Nordic Art Nouveau (stile romantico nazionale) è un nome convenzionale dell’architettura del XIX-XX secolo del XIX-XX secolo, situato intorno al Mar Baltico. Nei paesi scandinavi è chiamato “romanticismo nazionale” o “stile romantico nazionale”.

L’emergere dello stile
In Europa, uno stile simile è chiamato “romanticismo nazionale”. Il termine “nord moderno” è in seguito, sorto in epoca sovietica e non è utilizzato dagli storici dell’arte occidentale. La sua comparsa in Russia è stata facilitata da legami culturali ed economici, intensificati all’inizio del 20 ° secolo, con Finlandia e Svezia, paesi in cui il romanticismo nazionale era la principale tendenza dell’arte e anche un maggiore interesse per l’arte popolare russa, il folklore e il legno e architettura in pietra del nord della Russia.

Nell’ottobre 1897, Diaghilev organizzò una mostra di artisti scandinavi nel museo della scuola di disegno tecnico del barone AL Stieglitz. L’esposizione comprende opere di oltre settanta artisti provenienti da Svezia, Norvegia e Danimarca selezionati nei laboratori di Scandinavia e Parigi. Tra questi – Anders Zorn, Bruno Liljefors, Karl Larson.

Nel gennaio 1898, Sergei Diaghilev organizza una mostra di artisti russi e finlandesi, in cui, insieme a Alexander Benois e Mikhail Vrubel, partecipano gli artisti V. Blomsted, Axeli Gallen-Kallela e altri.

La conoscenza del loro lavoro ha avuto un enorme impatto sugli artisti russi. Il dialogo di Nicholas Roerich con l’artista finlandese Gallen-Kallela portò ad una grande amicizia, la somiglianza dei loro dipinti e le loro opinioni sull’arte furono ripetutamente notate.

Il principale architetto finlandese Eliel Saarinen, che fu il fondatore dello stile del romanticismo nazionale finlandese, era un membro della Petersburg Academy of Arts e del gruppo “World of Art”. Visitò spesso Pietroburgo, conosceva personalmente Igor Grabar, Sergei Diaghilev, Nikolai Roerich e altre famose figure della cultura russa.

Secondo il progetto dell’architetto finlandese A. Shulman nel 1904, la casa di IV Besser (ora Vladimirsky prospect, 19) è stata costruita nello stile del modernismo finlandese.

Di conseguenza, sono state formate due direzioni che interagiscono frequentemente. Uno di questi è lo “stile russo”. Alla ricerca di una semplicità monumentale, gli architetti si sono rivolti agli antichi monumenti di Novgorod e Pskov. L’altro è in realtà il “Russian Northern Modern”, molto vicino agli edifici di Stoccolma e Helsinki.

Le principali caratteristiche dello stile
Le principali caratteristiche esterne dell’architettura del “Nord Art Nouveau” – con grande arte sono combinazioni selezionate di materiali di finitura naturali e artificiali, ognuno dei quali beneficia del vicinato con un altro. Il basamento è spesso rivestito di granito finlandese, per lo più lavorato grossolanamente, e in alcuni casi liscio, cesellato, con sculture. I piani delle pareti dei piani superiori sono ricoperti da intonaco strutturato o mattoni di finitura. Negli elementi decorativi sono introdotti ornamenti ispirati al folclore del nord, immagini della flora e della fauna del nord. Spesso utilizzate maioliche, piastrelle ceramiche colorate. Le forme degli edifici sono enormi, prive di piccoli decori. Combinazioni contrastanti di trame, piani colorimetrici, forme, una varietà di aperture per finestre e la loro combinazione con piloni – tutto questo trasforma le facciate nel pieno senso della parola in una complessa struttura fredda che ricorda sia i paesaggi rocciosi settentrionali che quelli su larga scala strutture medievali.

Stile nordico del modernismo
Nella seconda metà del 19 ° secolo. un certo numero di paesi dell’Europa occidentale stavano vivendo una crescita economica e l’emergere di relazioni capitalistiche. Il boom edilizio iniziò e il commercio si intensificò. L’espressione visiva di tutti questi processi era lo stile dello storicismo (eclettismo) e lo stile modernista neonato. La diffusione di un nuovo stile coincise con l’ascesa dell’autodeterminazione nazionale e la formazione dei popoli delle nazioni. L’autoaffermazione era inerente persino a quelle antiche monarchie che esistevano in Svezia e in Danimarca. Così, il risveglio nazionale coincise con l’ascesa culturale in Finlandia e la versione nazionale del moderno, che nella letteratura si chiama “stile romantico nazionale”.

Con alcune caratteristiche stilistiche comuni con uno stile europeo di modernismo, lo stile nei paesi scandinavi è diventato rapidamente colorato a livello nazionale. Un certo numero di artisti scandinavi si è convertito al patrimonio del Medioevo nazionale, creativamente integrato e rifatto. La pratica delle esposizioni mondiali richiedeva dimostrazioni di risultati nazionali nell’industria e nella cultura. La competizione espositiva ha iniziato a dimostrare i propri risultati nella costruzione di padiglioni nazionali e così via. Gli eventi delle esposizioni mondiali coprivano ampiamente vari periodici ed edizioni illustrate. Un contributo significativo alla divulgazione del nuovo stile è stato fatto dalla pubblicità borghese, che stava anche vivendo un impennata. La nuova sezione della pubblicità del tempo era la pubblicità di uffici di architettura e architetti privati, che spesso passavano allo stile modernista moderno. I progetti di artisti capitali furono portati in villaggi remoti, dove c’erano edifici straordinari, completamente diversi dalle tradizioni costruttive locali. Quindi, l’architetto Gunnar Svenson ha lavorato come consulente di costruzione presso il diplomatico svedese a San Pietroburgo. Il suo cliente era un chirurgo SP Fedorov, che ha costruito il proprio maniero nel villaggio di Vorobyovo nella regione di Kaluga. Sotto il progetto di Swede F. Lidvala, un edificio fu costruito in via Khreschatyk a Kiev, sebbene Lidval non vivesse in Ucraina. Questa pratica non era una sola. Il breve periodo di esistenza dello stile modernista tuttavia ha dato una costruzione massiccia sia nella capitale che nelle città provinciali di molti paesi.

A causa di ciò, lo stile modernista e le sue varianti nazionali attraversarono rapidamente i confini di stati e capitali e raggiunsero le remote province, anche a sud del Baltico.

Gli edifici nello stile del modernismo nordico sono caratterizzati da monumentalità, silhouette nitide ed espressive, asimmetria delle facciate, uso di pietre naturali o mattoni. Gli edifici hanno un sapore di architettura fortezza attraverso l’uso di grandi blocchi di pietra, pareti nude con arredamento povero, frequente rifiuto di balconi aperti e gallerie, come gli edifici sono progettati per risparmiare calore nel lungo tempo freddo. A seconda della funzione dell’edificio, le finestre potrebbero essere piuttosto grandi, soprattutto nei centri commerciali e nei grandi magazzini anche nel nord.

Nelle case private, i mattoni ininterrotti con le aree graffianti e l’arredamento scadente sono stati combinati in un compromesso. Uso limitato della colorazione delle facciate mediante verniciatura. Nelle città, l’uso di piastrelle multicolori (a volte mosaici) veniva praticato nei timpani di timpani arrotondati, che arricchivano l’espressività degli edifici.

Gli edifici nello stile dell’arte moderna del nord sono diversi in funzione come la maggior parte degli edifici moderni. L’operazione di grandi volumi e l’arredamento monumentale ma non ricco non ha impedito la costruzione di stazioni, teatri, negozi, banche, templi, edifici socialmente significativi. Una maggiore affinità esteriore erano le case di campagna, le fattorie che si meravigliavano di una varietà di volumi, forme di finestre e decorazioni fantasiose, che assomigliavano solo a campioni medievali, spesso era un autore, individuo.

Il Nordic Art Nouveau non è solo edifici architettonici e non solo facciate. Le stesse tendenze nella sintesi delle arti, la loro combinazione, come nell’architettura della secessione in generale, divennero importanti in essa. La costruzione in paesi vicini al nord ha contribuito alla progettazione di caminetti, stufe e la loro decorazione in ceramica. L’arredamento di caminetti e stufe ha sorpreso una varietà di disegni e piastrelle di decorazione come componenti importanti di interni di nuova creazione. Famosi architetti e maestri di arti decorative e artigianato, tra cui i finlandesi Uno Ulberg, M. Grippenberg, V. Aspelin, L. Sparre, Armas Lindgren ed E. Saarinen, artista russo Mikhail Vrubel, non si sono rifiutati di progettare i dispositivi di riscaldamento e il loro decor.etc. I progetti di caminetti di architetti finlandesi sono stati utilizzati anche al di fuori della Finlandia. Anche il valore e l’esportazione delle piastrelle colorate finlandesi sono diventati importanti.

La coesistenza nel tempo con altri stili ha contribuito alla creazione di giardini, piazze, nuove fontane. Così, un giardino in stile regolare è stato progettato dall’architetto Isaac Casson per la costruzione della contea di Norrland a Uppsala.

Art Nouveau settentrionale in Finlandia
La formazione della modernità nell’arte della Finlandia cadde nell’era del risveglio dell’identità nazionale, dell’interesse per il folklore e la storia. Pertanto, il modernismo è stato strettamente associato al romanticismo nazionale, una tendenza che si è sviluppata rapidamente dalla fine del XIX secolo in vari ambiti della cultura: architettura, letteratura, musica, pittura.

L’evento più importante che ci ha fatto parlare dell’architettura originale finlandese è stata l’Esposizione Universale di Parigi del 1900, dove il padiglione finlandese, progettato da E. Saarinen, A. Lindgren e G. Gesellius, ha suscitato ammirazione universale e ha ottenuto riconoscimenti internazionali. Gli spettatori sono rimasti colpiti dall’insolita combinazione di forme provenienti dall’architettura finlandese in legno, dalle antiche chiese in pietra e dallo stile alla moda dell’Art Nouveau dell’epoca.

Nel decennio successivo, una nuova direzione prese forma e guadagnò popolarità in Finlandia, e E. Saarinen, A. Lindgren e G. Gesellius crearono una serie di edifici a Helsinki e in altre città del paese. Le loro opere più significative sono la casa e il laboratorio “Wittresk”, l’edificio del Museo Nazionale della Finlandia, la casa della compagnia di assicurazioni “Pohjuola”, case sulla penisola di Katajanokka. Successivamente E. Saarinen costruì gli edifici della stazione di Helsinki (1906-1914) e Vyborg (1913, non conservati).

Rappresentante di spicco del romanticismo nazionale in Finlandia fu l’architetto Lars Sonck, che costruì un certo numero di chiese (la Cattedrale di San Michele a Turku, la cattedrale di Tampere, la Chiesa di Kallio a Helsinki), così come molti edifici residenziali, pubblici e edifici commerciali (edificio della compagnia telefonica, edificio ospedaliero nel distretto di Eyra, ecc.)

Gli architetti dell’Art Nouveau finlandese rifiutarono sia l’abbondante decoratività e la pomposità dell’eclettismo, sia la simmetria e la regolarità del classicismo. Usavano una composizione libera di tutto e parti, condizionata da uno scopo funzionale, un pittoresco smembramento dinamico di volumi. Le forme esterne usavano i motivi dell’architettura romana e popolare. Sagome espressive dei tetti e delle torri che hanno abilmente inscritto nell’ambiente naturale. Ampiamente utilizzati erano materiali tradizionali come granito e legno.

Esempi
Bergen Station (Bergen stasjon) (1913, Norvegia)
Municipio di Copenaghen (Københavns Rådhus) (1905, Danimarca)
Teatro nazionale finlandese (Suomen Kansallisteatteri) (1902, Finlandia)
Frogner Church (Frogner kirke) (1907, Norvegia)
Holdre Manor (Holdre mõis) (1910, Estonia)
Museo Nazionale della Finlandia (Suomen Kansallismuseo) (1905, Finlandia)
Norwegian Institute of Technology (Norges tekniske høgskole) (1910, Norvegia)
Pohjola Insurance building (1901, Finlandia)
Polytechnic Students ‘Union o Sampo Building (1903, Finlandia)
Röhss Museum (Röhsska konstslöjdsmuseet) (1916, Svezia)
Municipio di Stoccolma (Stockholms stadshus) (1923, Svezia)
Stockholm Court House (Stockholms Rådhus) (1915, Svezia)
Castello Taagepera (Taagepera mõis) (1912, Estonia)
Tarvaspää, (1913, Finlandia) la casa e lo studio costruiti per sé dal pittore finlandese Akseli Gallen-Kallela
Tolstoy House (Толстовский дом) (1912, Russia)
Church of the Epiphany (Uppenbarelsekyrkan) (1913, Svezia)
Chiesa di Vålerenga (Vålerenga kirke) (1902, Norvegia)

Nordic Art Nouveau in Ucraina
La nozione del nome del “Nordic Modern” è particolarmente evidente nel fatto che la stilistica dei paesi presumibilmente scandinavi è inerente solo ai paesi situati intorno al Mar Baltico. In effetti, lo stile era notevolmente più diffuso, poiché la sua propaganda contribuiva alle edizioni del tardo XIX secolo. e la pratica delle esposizioni mondiali. Ultimo ma non meno importante, i benefici dello stile sono stati esaltati dai vantaggi dello stile stesso, dalla sua razionalità, flessibilità, praticità nell’abbandonare l’arredamento inutile e laborioso, che erano così ammirati in Italia, Spagna, Francia, Belgio, i maestri dell’epoca di varianti nazionali della modernità.

Esempi di edifici nello stile del cosiddetto “nord moderno” sono caratterizzati da una serie di edifici nelle città di Kharkiv, Odessa, Chernihiv, Mariupol, ecc.

Art Nouveau settentrionale in Russia
Nordic Art Nouveau è una tendenza nell’architettura russa della modernità, sviluppata principalmente a San Pietroburgo all’inizio del XX secolo sotto l’influenza dello svedese e in particolare l’architettura finlandese del romanticismo nazionale. In senso più ampio, l’appello alle fonti nazionali, il ripensamento dell’architettura medievale nazionale nel contesto dello stile modernista nei paesi della regione baltica, principalmente in centri così grandi come Stoccolma, Riga, Helsinki e San Pietroburgo: questo la tendenza della modernità è considerata una delle tappe della formazione design scandinavo.

San Pietroburgo
Lo sviluppo dello stile “Northern Modern” a San Pietroburgo è stato influenzato dall’architettura neo-romantica svedese e finlandese. Leader delle idee dalla prima fonte era un rappresentante della diaspora svedese di San Pietroburgo, Fedor (Friedrich) Lidval. Gli edifici costruiti sui suoi progetti dal 1901 al 1907, e in particolare il complesso residenziale Lidvali sulla Prospettiva Kamennoostrovsky, divennero un’alternativa di qualità alla diffusione delle varianti tedesca e austriaca (secessione) dell’Art Nouveau a Pietroburgo. L’influenza sulla formazione del modo creativo di Lidval di tali importanti rappresentanti del neoromanticismo in Svezia come Ferdinand Boberg e IG Clason. Un altro importante contributo alla formazione dello stile in una fase iniziale è stata la costruzione dei progetti di ville di Robert Meltzer sull’isola di Kamenny. Poco dopo, l’influenza della più oltraggiosa architettura finlandese divenne la principale. In edifici emblematici come la casa di Putilova sulla Bolshoy Prospekt del lato di Pietrogrado (architetto Ippolit Pretro) e la costruzione della compagnia assicurativa Rossiya in via Bolshaya Morskaya (architetto H. Gimpel) – entrambi 1907 anni di costruzione, gli architetti hanno fatto ricorso alla citazione diretta dalle opere dei loro colleghi finlandesi, che, tuttavia, non sottovaluta le alte qualità artistiche di queste opere. Durante la seconda metà del decennio, “Northern Modern” divenne la principale tendenza nell’architettura di San Pietroburgo, attirando le forze dei giovani architetti. È in questo momento che le principali realizzazioni di Nikolai Vasiliev, un coerente sostenitore del tema romantico con una visione individuale dello stile, sono collegate. Questa è la facciata della casa di Alexei Bubyr sulla Stremyannaya Street e il progetto finale della Moschea della Cattedrale, nella forma severa in cui il tema “settentrionale” prevale su motivi orientali. Un interessante esempio di stile è la casa di Bazhanov (architetto Pavel Alyoshin), fino ad oggi l’originale degli interni delle stanze anteriori dell’appartamento di Bazhanov è stato conservato: la scala principale, la sala di ricevimento, l’ufficio, la sala, il soggiorno, il foyer, le sale da pranzo piccole e grandi, la sala bianca.

Negli anni successivi, il “Nord Art Nouveau” fu fortemente criticato, a volte di natura sciovinista. Chiamato in modo ingiustificato “Chukhon moderno”, si è opposto al neoclassicismo come uno stile veramente nazionale (imperiale). Tuttavia, appaiono nuovi edifici, in cui l’ex decoratività lascia il posto all’architettura razionale. Invece di una piccola decorazione ornamentale e scultorea, un’immagine romantica è formata dalla combinazione di grandi volumi di facciate – finestre a bovindo, balconi e la sagoma del tetto. Di particolare interesse sono le case redditizie costruite nel 1910-1912 dai progetti di Alexei Bubyr, tra cui la casa di Kapustin nel panorama del fiume Fontanka.

Esempi
Casa redditizia Lidvaly, 1901-1904; F. Lidval – Kamennoostrovsky prospect, 1 – 3
Casa redditizia I. von Besser, 1904; A. Shulman – Viale Vladimirsky, 19
La villa di V. Savitsky, 1904-1905; N. Vasiliev – Pushkin, Moskovskaya Str. 15
The Follenweyder Mansion, 1904-1905; R. Melzer – Stone Island, Great Alley, 13
Casa redditizia Melzerov, 1904-1905; F. Lidval – Bolshaya Konyushennaya Ul., 19, Volynsky per., 8
La palazzina di Yu. P. Kollan, 1904-1905; F. Lidval – Bolshoy Prospect Vasilievsky Island, 92
La villa di R. Melzer, 1904-1906; R. Melzer – Stone Island, Field Alley, 6-8
Casa redditizia della compagnia di assicurazioni “Russia”, 1905-1907; A. Gimpel, V. Ilyashev – Bolshaya Morskaya Str., 35
Casa redditizia TN Putilova, 1906-1907; I. Pretro – Bolshoy Prospekt of the Pietrograd Side, 44
Casa redditizia A. Bubyr (Ugryumov), 1906-1907; N. Vasiliev, A. Bubyr – Stremyannaya Str. undici
Casa redditizia A. Zimmerman, 1906-1907; F. Lidval – Kamennoostrovsky Ave, 61
Casa redditizia V. Vasilieva, 1907; L. Ilyin, R. Klein – Zagorodny pr., 66, Podolskaya ul., 1