Nordic Art Nouveau (Национальный романтический стиль) — это традиционное название архитектуры XIX-XX веков XIX-XX веков, расположенное вокруг Балтийского моря. В скандинавских странах это называется «национальный романтизм» или «национальный романтический стиль».

Появление стиля
В Европе подобный стиль называется «национальный романтизм». Термин «северное современное» позже, возник в советское время и не используется западными искусствоведами. Его становлению в России способствовали культурные и экономические связи, усилившиеся в начале 20-го века, с Финляндией и Швецией, странами, где национальный романтизм был основным направлением в искусстве, а также повышенным интересом к русскому народному искусству, фольклору и деревянному и каменная архитектура Русского Севера.

В октябре 1897 года Дягилев организовал выставку скандинавских художников в музее школы технического рисования барона А. Л. Штиглица. В экспозицию вошли работы более семидесяти художников из Швеции, Норвегии и Дании, отобранных в мастерских Скандинавии и Парижа. Среди них — Андерс Зорн, Бруно Лильефорс, Карл Ларсон.

В январе 1898 года Сергей Дягилев организует выставку русских и финских художников, в которой наряду с Александром Бенуа и Михаилом Врубелем участвуют художники В. Бломстед, Аксели Галлен-Каллела и другие.

Знакомство с их работой оказало огромное влияние на русских художников. Диалог Николая Рериха с финским художником Галлен-Каллелой привел к большой дружбе, неоднократно отмечалось сходство их картин и взглядов на искусство.

Ведущий финский архитектор Элиэль Сааринен, который был основателем стиля финского национального романтизма, был членом Петербургской академии искусств и группы «Мир искусства». Он часто бывал в Петербурге, лично знакомился с Игорем Грабаром, Сергеем Дягилевым, Николаем Рерихом и другими известными деятелями русской культуры.

Согласно проекту финского архитектора А. Шульмана в 1904 году, дом И. В. Бессера (ныне Владимирский проспект, 19) был построен в стиле финского модернизма.

В результате были сформированы два часто взаимодействующих направления. Один из них — «русский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. Другой — «Русское Северное Модерн», очень близко к зданиям Стокгольма и Хельсинки.

Основные характеристики стиля
Основными внешними особенностями архитектуры «Северного модерна» — с большим искусством являются отобранные комбинации натуральных и искусственных отделочных материалов, каждый из которых выгоден от соседства с другим. Плинтус часто облицован финским гранитом, в основном грубо обработанным, а в некоторых случаях гладко высеченным, со скульптурой. Планы стен верхних этажей покрыты текстурированной штукатуркой или отделочным кирпичом. В декоративных элементах представлены орнаменты, вдохновленные северным фольклором, изображениями северной флоры и фауны. Часто использовались майолики, цветные керамические плитки. Формы зданий массивны, свободны от мелкого декора. Контрастные комбинации текстур, цвето-тональных плоскостей, форм, различных оконных проемов и их комбинации с причалами — все это превращает фасады в полном смысле этого слова в сложную холодную структуру, напоминающую как северные скалистые ландшафты, так и крупномасштабные средневековые структуры.

Северный стиль модернизма
Во второй половине XIX века. в ряде стран Западной Европы наблюдался экономический рост и возникновение капиталистических отношений. Начался строительный бум и активизировалась торговля. Визуальным выражением всех этих процессов был стиль историзма (эклектизм) и новорожденный модернистский стиль. Распространение нового стиля совпало с ростом национального самоопределения и формированием народов наций. Самоутверждение было присуще даже таким древним монархиям, которые существовали в Швеции и Дании. Таким образом, национальное возрождение совпало с культурным подъемом в Финляндии и национальной версией современности, которая в литературе называется «Национальный романтический стиль».

С некоторыми общими стилистическими особенностями с европейским стилем модернизма стиль в скандинавских странах быстро стал национальным колоритом. Ряд скандинавских художников обратились к наследию национального средневековья, творчески дополняли их и переделывали. Практика мировых выставок требовала демонстрации национальных достижений в промышленности и в культуре. Конкурсный конкурс начал демонстрировать свои собственные достижения в строительстве национальных павильонов и т. Д. События мировых выставок широко освещались в различных периодических изданиях и иллюстрированных изданиях. Значительный вклад в популяризацию нового стиля внесла буржуазная реклама, которая также переживала всплеск. В новом разделе рекламы времени была реклама архитектурных бюро и частных архитекторов, которые часто переключались на современную стилистику модернизма. Проекты столичных художников были доставлены в отдаленные деревни, где были удивительные здания, совершенно отличные от местных строительных традиций. Так, архитектор Гуннар Свенсон работал консультантом по строительству шведского дипломата в Санкт-Петербурге. Его клиентом был хирург С.П. Федоров, который построил собственную усадьбу в селе Воробьево в Калужской области. По проекту шведа Ф. Лидвала, здание было построено на улице Крещатик в Киеве, хотя Лидваль не жил в Украине. Эта практика не была ни одной. Короткий период существования модернистского стиля тем не менее дал массовое строительство как в столице, так и в провинциальных городах многих стран.

Благодаря этому модернистский стиль и его национальные варианты быстро пересекли границы государств и столиц и достигли отдаленных провинций, в том числе далеко к югу от Балтики.

Здания в стиле северного модернизма характеризуются монументальностью, резким и выразительным силуэтом, асимметрией на фасадах, использованием натурального камня или кирпича. Здания имеют вкус архитектуры крепости благодаря использованию больших блоков из камня, голых стен с плохим декором, частому отказу от открытых балконов и галерей, поскольку здания предназначены для экономии тепла в длительное холодное время. В зависимости от функции здания окна могут быть довольно большими, особенно в торговых центрах и крупных универмагах даже на севере.

В частных домах неразрывные кирпичи с царапинами и плохим декором были объединены в компромисс. Ограниченное использование окраски фасадов путем окраски. В городах использование многоцветных плит (иногда мозаика) практиковалось в тимпанах округлых фронтонов, что обогащало выразительность зданий.

Здания в стиле северного современного искусства разнообразны в функции большинства современных зданий. Операция больших объемов и монументального, но не богатого декора не препятствовала строительству станций, театров, магазинов, банков, храмов, социально значимых зданий. Большим внешним сродством были загородные коттеджи, усадьбы, которые дивились множеством томов, формами окон и причудливым декором, которые были похожи только на средневековые образцы, часто были авторскими, индивидуальными.

Nordic Art Nouveau — это не только архитектурные здания, но и не только фасады. В нем стали важными те же тенденции в синтезе искусств, их сочетание, как и в архитектуре отделения в целом. Строительство в странах, расположенных близко к северу, способствовало дизайну каминов, печей и их керамической отделке. Декор каминов и печей удивил множество дизайнов и декоративных плит в качестве важных компонентов вновь созданных интерьеров. Известные архитекторы и мастера декоративно-прикладного искусства, в том числе финны Уно Ульберг, М. Гриппенберг, В. Аспелин, Л. Спарр, Армас Линдгрен и Е. Сааринен, русский художник Михаил Врубель, не отказывались проектировать нагревательные приборы и их decor.etc. Проекты каминов финских архитекторов также использовались за пределами Финляндии. Значимость и экспорт финской цветной плитки также приобрели важное значение.

Сосуществование во времени с другими стилями способствовало созданию садов, площадей, новых фонтанов. Итак, сад в обычном стиле был спроектирован архитектором Исааком Кассоном для строительства округа Норрланд в Уппсале.

Северное ар-нуво в Финляндии
Формирование современности в искусстве Финляндии упало в эпоху пробуждения национальной идентичности, интереса к фольклору и истории. Поэтому модернизм тесно связан с национальным романтизмом, который быстро развивается с конца XIX века в различных сферах культуры: архитектуры, литературы, музыки, живописи.

Самым важным событием, которое заставило нас рассказать об оригинальной финской архитектуре, была Всемирная выставка в Париже в 1900 году, где финский павильон, спроектированный Э. Саариненом, А. Линдгреном и Г. Гезеллиусом, вызвал всеобщее восхищение и завоевал международное признание. Зрителей впечатлило необычное сочетание форм, исходящих из финской деревянной архитектуры, древних каменных церквей и модного стиля модерна в то время.

В следующем десятилетии новое направление сформировалось и приобрело популярность в Финляндии, а Э. Сааринен, А. Линдгрен и Г. Гезеллиус создали ряд зданий в Хельсинки и других городах страны. Их наиболее значительными работами являются их собственный дом и мастерская «Виттреск», здание Национального музея Финляндии, дом страховой компании «Похьюола», дома на полуострове Катаянокка. Позднее Э. Сааринен построил здания станции в Хельсинки (1906-1914) и Выборге (1913, не сохранился).

Выдающимся представителем национального романтизма в Финляндии был архитектор Ларс Сонк, который построил ряд церквей (Михайловский собор в Турку, собор в Тампере, церковь Каллио в Хельсинки), а также многие жилые, общественные и коммерческие здания (здание телефонной компании, здание больницы в районе Эйра и т. д.)

Архитекторы финского стиля модерн отказались от обильной декоративности и помпезности эклектики, а также от симметрии и регулярности классицизма. Они использовали свободный состав целого и части, обусловленные функциональным назначением, живописное динамическое расчленение томов. Внешние формы использовали мотивы древнеримской и народной архитектуры. Выразительные силуэты крыш и башен, искусно вписанных в естественную среду. Широко использовались традиционные материалы, такие как гранит и дерево.

Примеры
Станция Берген (Bergen stasjon) (1913, Норвегия)
Копенгагенская ратуша (Копенгагенс Радхус) (1905, Дания)
Финский национальный театр (Suomen Kansallisteatteri) (1902, Финляндия)
Церковь Фрогнера (Frogner kirke) (1907, Норвегия)
Holdre Manor (Holdre mõis) (1910, Эстония)
Национальный музей Финляндии (Suomen Kansallismuseo) (1905, Финляндия)
Норвежский технологический институт (Norges tekniske høgskole) (1910, Норвегия)
Страховое здание Pohjola (1901, Финляндия)
Союз политехнических студентов или здание Сампо (1903, Финляндия)
Музей Рёсс (Röhsska konstslöjdsmuseet) (1916, Швеция)
Стокгольмская ратуша (Stockholms stadshus) (1923, Швеция)
Стокгольмский Дом Суда (Стокхолмс Радхус) (1915, Швеция)
Замок Таагепера (Taagepera mõis) (1912, Эстония)
Tarvaspää, (1913, Финляндия) дом и студия, построенные для себя финским художником Аксели Галлен-Каллелой
Дом Толстого (Толстовский дом) (1912, Россия)
Церковь Крещения Господня (Уппенбарельсикран) (1913, Швеция)
Церковь Волеренга (Vålerenga kirke) (1902, Норвегия)

Северное ар-нуво в Украине
Понятие названия «Северное современное» особенно очевидно в том, что стилистика предположительно скандинавских стран присуща только странам, расположенным вокруг Балтийского моря. Фактически, стиль был заметно более распространенным, так как его пропаганда способствовала изданиям конца 19 века. и практика мировых выставок. И последнее, но не менее важное: преимущества стиля были усилены преимуществами самого стиля, его рациональностью, гибкостью, практичностью в отказе от ненужного и трудоемкого декора, который так восхищался в Италии, Испании, Франции, Бельгии, мастерах эпохи национальных вариантов современности.

Примеры зданий в стиле так называемого «северного современного» характеризуются рядом зданий в городах Харькове, Одессе, Чернигове, Мариуполе и др.

Северное ар-нуво в России
Nordic Art Nouveau — это тенденция в российской архитектуре современности, разработанная в основном в Санкт-Петербурге в начале 20-го века под влиянием шведской и, в частности, финской архитектуры национального романтизма. В более широком смысле обращение к национальным источникам, переосмысление национальной средневековой архитектуры в контексте модернистского стиля в странах Балтийского региона, прежде всего в таких крупных центрах, как Стокгольм, Рига, Хельсинки и Санкт-Петербург: это Тенденция современности считается одним из этапов формирования скандинавского дизайна.

Санкт-Петербург
На развитие «северного модерна» в Санкт-Петербурге оказала влияние шведская и финская нео-романтическая архитектура. Лидером идей из первого источника был представитель шведской диаспоры Санкт-Петербурга Федор (Фридрих) Лидваль. Здания, построенные по его проектам с 1901 по 1907 год, и особенно жилой комплекс Лидвали на Каменноостровском проспекте, стали качественной альтернативой распространению немецкого и австрийского (отделения) вариантов модерна в Петербурге. Влияние на формирование творческой манеры Лидваля таких крупных представителей неоромантизма в Швеции, как Фердинанд Боберг и И. Г. Клэсон. Другим важным вкладом в формирование стиля на ранней стадии стало строительство проектов особняков Роберта Мельцера на особняках на Каменном острове. Чуть позже влияние более возмутительной финской архитектуры стало основным. В таких культовых зданиях, как дом Путиловой на Большом проспекте Петроградской стороны (архитектор Ипполит Претро) и здание страховой компании «Россия» на Большой Морской улице (архитектор Г. Гимпель) — и 1907 года строительства, архитекторы прибегли к прямому цитированию из произведений их финских коллег, которые, однако, не недооценивают высокие художественные качества этих работ. Во второй половине десятилетия «Северное современное» стало основным направлением в архитектуре Санкт-Петербурга, привлекая силы молодых архитекторов. Именно с этого времени связаны основные достижения Николая Васильева, последовательного сторонника романтической темы с индивидуальным видением стиля. Это фасад дома Алексея Бубыра на Стремянной улице и заключительный проект соборной мечети, в суровом виде которого «северная» тема преобладает над восточными мотивами. Интересным примером стиля является Дом Бажанова (архитектор Павел Алешин), до сих пор сохранился оригинальный интерьер передних комнат квартиры Бажанова: главная лестница, приемная, кабинет, зал, гостиная, фойе, небольшие и большие столовые, белый зал.

В последующие годы «северное ар-нуво» подвергалось резкой критике, иногда шовинистической по своей природе. Оскорбительно названный «Чуконский современный», он был против неоклассицизма как подлинно национального (имперского) стиля. Тем не менее появляются новые здания, в которых бывшая декоративность уступает рациональной архитектуре. Вместо небольшого декоративного и скульптурного оформления романтический образ формируется сочетанием больших объемов фасадов — эркеры, балконы и силуэт крыши. Особый интерес представляют выгодные дома, построенные в 1910-1912 годах проектами Алексея Бубыра, среди которых дом Капустина в панораме на реке Фонтанки.

Примеры
Доходный дом Лидвали, 1901-1904; Ф. Лидваль — Каменноостровский проспект, 1 — 3
Доходный дом I. фон Бессер, 1904; А. Шульман — Владимирский пр., 19
Особняк В. Савицкого, 1904-1905; Н. Васильев — Пушкин, Московская ул. 15
Особняк Follenweyder, 1904-1905; Р. Мельцер — Каменный остров, Большая аллея, 13
Доходный дом Мельцеров, 1904-1905; Ф. Лидваль — Большая Конюшенная ул., 19, Волынский пер., 8
Жилой дом Ю. P. Kollan, 1904-1905; Ф. Лидваль — Большой проспект Васильевского острова, 92
Особняк Р. Мельзера, 1904-1906; Р. Мельцер — Каменный остров, Полевая аллея, 6-8
Доходный дом Страховой компании «Россия», 1905-1907; А. Гимпель, В. Ильяшев — Большая Морская ул., 35
Доходный дом Т.Н. Путилова, 1906-1907; I. Претро — Большой проспект Петроградской стороны, 44
Доходный дом А. Бубыр (Угрюмов), 1906-1907; Н. Васильев, А. Бубыр — Стремянная ул. 11
Доходный дом А. Циммерман, 1906-1907; Ф. Лидваль — Каменноостровский пр., 61
Доходный дом В. Васильева, 1907; Л. Ильин, Р. Клейн — Загородный пр., 66, Подольская ул., 1