Nordic Art Nouveau (estilo Romântico Nacional) é um nome convencional da arquitetura do século XIX ao XX, localizada em torno do Mar Báltico. Nos países escandinavos é chamado “romantismo nacional” ou “estilo romântico nacional”.
O surgimento do estilo
Na Europa, um estilo similar é chamado de “romantismo nacional”. O termo “norte moderno” é posterior, surgiu na era soviética e não é usado pelos historiadores da arte ocidental. Seu surgimento na Rússia foi facilitado por laços culturais e econômicos, intensificados no início do século XX, com a Finlândia e a Suécia, países onde o romantismo nacional era a principal tendência da arte e também um interesse crescente na arte popular russa, folclore e madeira. e arquitetura de pedra do norte da Rússia.
Em outubro de 1897, Diaghilev organizou uma exposição de artistas escandinavos no museu da escola de desenho técnico do barão AL Stieglitz. A exposição inclui obras de mais de setenta artistas da Suécia, Noruega e Dinamarca selecionados nas oficinas da Escandinávia e Paris. Entre eles – Anders Zorn, Bruno Liljefors, Karl Larson.
Em janeiro de 1898, Sergei Diaghilev organiza uma exposição de artistas russos e finlandeses, na qual, juntamente com Alexander Benois e Mikhail Vrubel, participam os artistas V. Blomsted, Axeli Gallen-Kallela e outros.
O conhecimento de seu trabalho teve um enorme impacto sobre os artistas russos. O diálogo de Nicholas Roerich com o artista finlandês Gallen-Kallela resultou em uma grande amizade, a semelhança de suas pinturas e pontos de vista sobre a arte foi repetidamente notada.
O principal arquiteto finlandês, Eliel Saarinen, que foi o fundador do estilo do romantismo nacional finlandês, foi membro da Academia de Artes de Petersburgo e do grupo “World of Art”. Ele visitou muitas vezes Petersburg, foi pessoalmente familiarizado com Igor Grabar, Sergei Diaghilev, Nikolai Roerich e outras figuras famosas da cultura russa.
De acordo com o projeto do arquiteto finlandês A. Shulman em 1904, a casa de IV Besser (agora perspectiva de Vladimirsky, 19) foi construída no estilo do modernismo finlandês.
Como resultado, foram formadas duas direções de interação frequente. Um deles é o “estilo russo”. Em busca da simplicidade monumental, os arquitetos se voltaram para os antigos monumentos de Novgorod e Pskov. O outro é na verdade o “Russian Northern Modern”, muito próximo dos prédios de Estocolmo e Helsinque.
As principais características do estilo
As principais características externas da arquitetura do “Norte Art Nouveau” – com grande arte são combinações selecionadas de materiais de acabamento naturais e artificiais, cada um dos quais beneficia de bairro com o outro. O plinto é muitas vezes revestido com granito finlandês, a maioria trabalhado grosseiramente e, em alguns casos, esculpido de forma suave, com escultura. Os planos das paredes dos andares superiores são cobertos com reboco texturizado ou tijolos de acabamento. Nos elementos de decoração são introduzidos ornamentos inspirados no folclore setentrional, imagens da flora e fauna do norte. Freqüentemente usado majolica, telhas cerâmicas coloridas. As formas dos edifícios são enormes, livres de pequenas decorações. Contraste combinações de texturas, planos tonais coloridos, formas, uma variedade de aberturas de janelas e sua combinação com pilares – tudo isso transforma as fachadas no sentido pleno da palavra em uma complexa estrutura fria que lembra tanto as paisagens rochosas do norte como as grandes escalas. estruturas medievais.
Estilo nórdico do modernismo
Na segunda metade do século XIX. vários países da Europa Ocidental estavam experimentando crescimento econômico e o surgimento de relações capitalistas. O boom da construção começou e o comércio se intensificou. A expressão visual de todos esses processos foi o estilo do historicismo (ecletismo) e o estilo modernista recém-nascido. A difusão de um novo estilo coincidiu com a ascensão da autodeterminação nacional e a formação dos povos das nações. A auto-afirmação era inerente até mesmo nas antigas monarquias que existiam na Suécia e na Dinamarca. Assim, o renascimento nacional coincidiu com o surto cultural na Finlândia e a versão nacional do moderno, que na literatura é chamada de “estilo romântico nacional”.
Com algumas características estilísticas comuns com um estilo europeu de modernismo, o estilo nos países escandinavos rapidamente se tornou nacionalmente colorido. Vários artistas escandinavos voltaram-se para a herança da Idade Média nacional, complementando criativamente e reformulando. A prática de exposições mundiais exigiu demonstrações de realizações nacionais na indústria e na cultura. A competição de exposições começou a demonstrar suas próprias conquistas na construção de pavilhões nacionais e assim por diante. Os eventos das Exposições Mundiais cobriram amplamente vários periódicos e edições ilustradas. Uma contribuição significativa para a popularização do novo estilo foi feita pela publicidade burguesa, que também experimentava um ressurgimento. A nova seção do tempo de propaganda era a propaganda de escritórios de arquitetura e arquitetos particulares, que muitas vezes mudavam para a modernidade moderna. Projetos de artistas de capital foram levados para aldeias remotas, onde havia edifícios surpreendentes, completamente diferentes das tradições locais de construção. Assim, o arquiteto Gunnar Svenson serviu como consultor de construção do diplomata sueco em São Petersburgo. Seu cliente era o cirurgião SP Fedorov, que construiu sua própria mansão na aldeia de Vorobyovo, na região de Kaluga. Sob o projeto do sueco F. Lidvala, um edifício foi construído na rua Khreschatyk, em Kiev, apesar de Lidval não viver na Ucrânia. Esta prática não foi uma só. O curto período de existência do estilo modernista, no entanto, deu uma construção massiva tanto na capital quanto nas cidades provinciais de muitos países.
Devido a isso, o estilo modernista e suas variantes nacionais rapidamente cruzaram as fronteiras dos estados e capitais e atingiram as províncias remotas, incluindo o sul do Báltico.
Edifícios no estilo do modernismo do norte são caracterizados por monumentalidade, silhueta nítida e expressiva, assimetria em fachadas, o uso de pedra natural ou tijolo. Os edifícios têm um gosto de arquitetura fortaleza através do uso de grandes blocos de pedra, paredes nuas com decoração pobre, rejeição freqüente de varandas abertas e galerias, como os edifícios são projetados para economizar calor no tempo longo e frio. Dependendo da função das janelas do edifício pode ser bastante grande, especialmente em shoppings e grandes lojas de departamento, mesmo no norte.
Em casas particulares, tijolos inteiros com áreas arranhadas e decoração ruim foram combinados em um compromisso. Uso restrito de coloração das fachadas por pintura. Nas cidades, o uso de azulejos multicoloridos (às vezes mosaicos) era praticado nos tympans de frontões arredondados, o que enriquecia a expressividade dos edifícios.
Edifícios no estilo da arte moderna do norte são diferentes em função como edifícios mais modernos. A operação de grandes volumes e decoração monumental mas não rica não impediu a construção de estações, teatros, lojas, bancos, templos, edifícios socialmente significativos. A maior afinidade externa eram as casas de campo, fazendas que se maravilhavam com uma variedade de volumes, formas de janelas e decoração chique, que só se assemelhavam a amostras medievais, muitas vezes eram de autor, individuais.
O Nordic Art Nouveau não é apenas edifícios arquitetônicos e não apenas fachadas. As mesmas tendências na síntese das artes, sua combinação, como na arquitetura da secessão em geral, tornaram-se importantes nela. A construção em países próximos ao norte contribuiu para o design de lareiras, fogões e sua decoração cerâmica. A decoração de lareiras e fogões surpreendeu uma variedade de projetos e azulejos de decoração como componentes importantes de interiores recém-criados. Arquitetos famosos e mestres de artes decorativas e artesanato, entre eles os finlandeses Uno Ulberg, M. Grippenberg, V. Aspelin, L. Sparre, Armas Lindgren e E. Saarinen, o artista russo Mikhail Vrubel, não se recusaram a projetar os dispositivos de aquecimento e sua decoração. Projetos de lareiras de arquitetos finlandeses também foram usados fora da Finlândia. O valor e a exportação de azulejos finlandeses também se tornaram importantes.
A coexistência no tempo com outros estilos contribuiu para a criação de jardins, praças, novas fontes. Assim, um jardim em estilo regular foi projetado pelo arquiteto Isaac Casson para a construção do condado de Norrland, em Uppsala.
Northern Art Nouveau na Finlândia
A formação da modernidade na arte da Finlândia caiu na era do despertar da identidade nacional, interesse pelo folclore e pela história. Por isso, o modernismo tem sido intimamente associado ao romantismo nacional, tendência que vem se desenvolvendo rapidamente desde o final do século XIX em diversas esferas da cultura: arquitetura, literatura, música, pintura.
O evento mais importante que nos fez falar sobre a arquitetura finlandesa original foi a Exposição Mundial em Paris em 1900, onde o pavilhão finlandês, projetado por E. Saarinen, A. Lindgren e G. Gesellius, despertou admiração universal e conquistou reconhecimento internacional. Os espectadores ficaram impressionados com a combinação incomum de formas vindas da arquitetura finlandesa de madeira, antigas igrejas de pedra e o estilo elegante da Art Nouveau na época.
Na década seguinte, uma nova direção tomou forma e ganhou popularidade na Finlândia, e E. Saarinen, A. Lindgren e G. Gesellius criaram vários edifícios em Helsinque e outras cidades do país. Seus trabalhos mais significativos são a sua própria casa e oficina “Wittresk”, o edifício do Museu Nacional da Finlândia, a casa da companhia de seguros “Pohjuola”, casas na península Katajanokka. Mais tarde, E. Saarinen construiu os edifícios da estação em Helsínquia (1906-1914) e Vyborg (1913, não preservados).
Um proeminente representante do romantismo nacional na Finlândia foi o arquitecto Lars Sonck, que construiu várias igrejas (a Catedral de St. Michael em Turku, a catedral em Tampere, a Igreja de Kallio em Helsínquia), bem como muitos edifícios residenciais, públicos e edifícios comerciais (edifício da companhia telefónica, edifício do hospital no distrito de Eyra e etc.)
Os arquitetos da Art Nouveau finlandesa recusaram tanto a abundante decoração e pompa do ecletismo, como a simetria e regularidade do classicismo. Eles usaram uma composição livre do todo e partes, condicionadas por um propósito funcional, um desmembramento dinâmico pitoresco de volumes. Formas externas usavam os motivos da arquitetura romana e folclórica antiga. Silhuetas expressivas dos telhados e torres que eles habilmente inscreveram no ambiente natural. Amplamente utilizados foram os materiais tradicionais, como granito e madeira.
Exemplos
Estação de Bergen (Bergen stasjon) (1913, Noruega)
Prefeitura de Copenhague (Københavns Rådhus) (1905, Dinamarca)
Teatro Nacional Finlandês (Suomen Kansallisteatteri) (1902, Finlândia)
Igreja Frogner (Frogner kirke) (1907, Noruega)
Mansão de Holdre (Holdre mõis) (1910, Estónia)
Museu Nacional da Finlândia (Suomen Kansallismuseo) (1905, Finlândia)
Instituto Norueguês de Tecnologia (Norges tekniske høgskole) (1910, Noruega)
Edifício Pohjola Insurance (1901, Finlândia)
União dos Estudantes Politécnicos ou Edifício Sampo (1903, Finlândia)
Museu Röhss (Röhsska konstslöjdsmuseet) (1916, Suécia)
Prefeitura de Estocolmo (Stockholms stadshus) (1923, Suécia)
Tribunal de Estocolmo (Stockholms Rådhus) (1915, Suécia)
Castelo de Taagepera (Taagepera mõis) (1912, Estónia)
Tarvaspää, (1913, Finlândia) a casa e o estúdio construídos para ele pelo pintor finlandês Akseli Gallen-Kallela
Casa Tolstói (Толстовский дом) (1912, Rússia)
Igreja da Epifania (Uppenbarelsekyrkan) (1913, Suécia)
Igreja Vålerenga (Vålerenga kirke) (1902, Noruega)
Nórdico Art Nouveau na Ucrânia
A noção do nome do “Nórdico Moderno” é particularmente evidente no fato de que a estilística dos países supostamente escandinavos é inerente apenas aos países localizados ao redor do Mar Báltico. De fato, o estilo era visivelmente mais difundido, pois sua propaganda contribuiu para as edições do final do século XIX. e a prática de Exposições Mundiais. Por último, mas não menos importante, os benefícios do estilo foram reforçados pelas vantagens do próprio estilo, sua racionalidade, flexibilidade, praticidade em abandonar a decoração desnecessária e trabalhosa, tão admirada na Itália, Espanha, França, Bélgica, os mestres da época. das variantes nacionais da modernidade.
Exemplos de edifícios no estilo do chamado “norte moderno” são caracterizados por um número de edifícios nas cidades de Kharkiv, Odessa, Chernihiv, Mariupol, etc.
Northern Art Nouveau na Rússia
Nordic Art Nouveau é uma tendência na arquitetura russa da modernidade, desenvolvida principalmente em São Petersburgo, no início do século XX, sob a influência do sueco e, em particular, da arquitetura finlandesa do romantismo nacional. Num sentido mais amplo, o apelo às fontes nacionais, o repensar da arquitetura medieval nacional no contexto do estilo modernista nos países da região do Báltico, principalmente em grandes centros como Estocolmo, Riga, Helsínquia e São Petersburgo: tendência da modernidade é considerada como uma das etapas da formação do design escandinavo.
São Petersburgo
O desenvolvimento do estilo “Northern Modern” em São Petersburgo foi influenciado pela arquitetura neo-romântica sueca e finlandesa. Líder de idéias da primeira fonte foi um representante da diáspora sueca de São Petersburgo, Fedor (Friedrich) Lidval. Os edifícios construídos em seus projetos de 1901 a 1907, e especialmente o complexo residencial de Lidvali em Kamennoostrovsky Prospekt, tornaram-se uma alternativa de qualidade à difusão das variantes alemãs e austríacas (secessão) da Art Nouveau em Petersburgo. A influência na formação da maneira criativa de Lidval de tais representantes principais do neoromanticism na Suécia como Ferdinand Boberg e IG Clason. Outra contribuição importante para a formação do estilo em um estágio inicial foi a construção dos projetos de mansões de Robert Meltzer na Ilha Kamenny. Um pouco mais tarde, a influência da arquitetura finlandesa mais escandalosa tornou-se a principal. Em edifícios icônicos como a casa de Putilova no Bolshoy Prospekt do lado de Petrogrado (arquiteto Ippolit Pretro) e o prédio da companhia de seguros Rossiya na rua Bolshaya Morskaya (arquiteto H. Gimpel) – ambos 1907 anos de construção, arquitetos recorreram à citação direta das obras de seus colegas finlandeses, que, no entanto, não subestimam as altas qualidades artísticas dessas obras. Durante a segunda metade da década, o “Norte Moderno” tornou-se a principal tendência na arquitetura de São Petersburgo, atraindo as forças de jovens arquitetos. É com este tempo que as principais realizações de Nikolai Vasiliev, um defensor consistente do tema romântico com uma visão individual de estilo, estão conectadas. Esta é a fachada da casa de Alexei Bubyr na Rua Stremyannaya e o projeto final da Mesquita da Catedral, na forma severa da qual o tema “norte” prevalece sobre os motivos orientais. Um exemplo interessante de estilo é a Casa de Bazhanov (arquiteto Pavel Alyoshin), até agora o interior original dos quartos da frente do apartamento de Bazhanov foi preservado: a escadaria principal, a sala de recepção, o escritório, o salão, a sala de estar, o foyer, as pequenas e grandes salas de jantar, o salão branco.
Nos anos seguintes, o “Art Nouveau do Norte” foi duramente criticado, às vezes de natureza machista. O insultantemente chamado “Chukhon moderno”, opunha-se ao neoclassicismo como um estilo verdadeiramente nacional (imperial). No entanto, surgem novos edifícios, nos quais a antiga decoração dá lugar à arquitetura racional. Em vez de uma pequena decoração ornamental e escultural, uma imagem romântica é formada pela combinação de grandes volumes de fachadas – janelas de sacada, varandas e a silhueta do telhado. De particular interesse são as casas rentáveis construídas em 1910-1912 pelos projetos de Alexei Bubyr, entre elas a casa de Kapustin no panorama do rio Fontanka.
Exemplos
Casa rentável Lidvaly, 1901-1904; F. Lidval – prospecto Kamennoostrovsky, 1 – 3
Casa rentável I. von Besser, 1904; A. Shulman – Avenida Vladimirsky, 19
A mansão de V. Savitsky, 1904-1905; N. Vasiliev – Pushkin, Moskovskaya Str. 15
A Mansão Follenweyder, 1904-1905; R. Melzer – Ilha de Pedra, Grande Beco, 13
Casa rentável Melzerov, 1904-1905; F. Lidval – Bolshaya Konyushennaya Ul., 19, Volynsky por., 8
O apartamento de Yu. P. Kollan, 1904-1905; F. Lidval – Bolshoy Prospect Ilha Vasilievsky, 92
A mansão de R. Melzer, 1904-1906; R. Melzer – Ilha de Pedra, Beco do Campo, 6-8
Casa rentável da companhia de seguros “Rússia”, 1905-1907; A. Gimpel, V. Ilyashev – Bolshaya Morskaya Str., 35
Casa rentável TN Putilova, 1906-1907; I. Pretro – Bolshoy Prospekt do Lado de Petrogrado, 44
Casa rentável A. Bubyr (Ugryumov), 1906-1907; N. Vasiliev, A. Bubyr – Stremyannaya Str. onze
Casa rentável A. Zimmerman, 1906-1907; F. Lidval – Avenida Kamennoostrovsky, 61
Casa rentável V. Vasilieva, 1907; L. Ilyin, R. Klein – Zagorodny pr., 66, Podolskaya ul., 1