L’art nouveau nordique (style romantique national) est un nom conventionnel de l’architecture du 19ème-20ème siècle du 19ème-20ème siècle, situé autour de la mer Baltique. Dans les pays scandinaves, on parle de «romantisme national» ou de «style romantique national».

L’émergence du style
En Europe, un style similaire est appelé « romantisme national ». Le terme «nord moderne» est apparu plus tard, à l’époque soviétique et n’est pas utilisé par les historiens de l’art occidental. Son émergence en Russie a été facilitée par des liens culturels et économiques, intensifiés au début du 20ème siècle, avec la Finlande et la Suède, pays où le romantisme national était la tendance principale dans l’art, et un intérêt accru pour l’art populaire russe, le folklore et le bois. et l’architecture en pierre du Nord russe.

En octobre 1897, Diaghilev organise une exposition d’artistes scandinaves au musée de l’école de dessin technique du Baron AL Stieglitz. L’exposition comprend des œuvres de plus de soixante-dix artistes suédois, norvégiens et danois sélectionnés dans les ateliers de Scandinavie et de Paris. Parmi eux – Anders Zorn, Bruno Liljefors, Karl Larson.

En janvier 1898, Sergei Diaghilev organise une exposition d’artistes russes et finlandais, dans laquelle, avec Alexander Benois et Mikhail Vrubel, les artistes V. Blomsted, Axeli Gallen-Kallela et d’autres participent.

La connaissance de leur travail a eu un impact énorme sur les artistes russes. Le dialogue de Nicholas Roerich avec l’artiste finlandais Gallen-Kallela a abouti à une grande amitié, la similitude de leurs peintures et des points de vue sur l’art a été noté à plusieurs reprises.

Le célèbre architecte finlandais Eliel Saarinen, fondateur du style du romantisme national finlandais, était membre de l’Académie des arts de Pétersbourg et du groupe «World of Art». Il visitait souvent Pétersbourg, connaissait personnellement Igor Grabar, Sergei Diaghilev, Nikolai Roerich et d’autres figures célèbres de la culture russe.

Selon le projet de l’architecte finlandais A. Shulman en 1904, la maison de IV Besser (maintenant perspective Vladimirsky, 19) a été construite dans le style du modernisme finlandais.

En conséquence, il y a eu deux directions interagissant fréquemment. L’un d’entre eux est le « style russe ». À la recherche de la simplicité monumentale, les architectes se sont tournés vers les monuments antiques de Novgorod et de Pskov. L’autre est en fait le « Russian Northern Modern », très proche des bâtiments de Stockholm et d’Helsinki.

Les principales caractéristiques du style
Les principales caractéristiques extérieures de l’architecture du «Nord Art Nouveau» – avec un grand art sont des combinaisons choisies de matériaux de finition naturels et artificiels, dont chacun bénéficie de voisinage avec un autre. La plinthe est souvent bordée de granit finlandais, la plupart du temps grossièrement travaillés, et dans certains cas, légèrement ciselés, avec de la sculpture. Les plans des murs des étages supérieurs sont recouverts de plâtre texturé ou de briques de finition. Dans les éléments de décoration sont présentés des ornements inspirés par le folklore nordique, des images de la flore et de la faune du Nord. Faïence souvent utilisée, carreaux de céramique colorés. Les formes de bâtiments sont massives, sans petit décor. Combinaisons contrastées de textures, de plans de couleurs, de formes, de diverses ouvertures de fenêtres et leur combinaison avec des piliers – tout cela transforme les façades dans le sens complet du mot en une structure froide complexe qui rappelle à la fois les paysages rocheux du nord et à grande échelle. structures médiévales.

Style nordique du modernisme
Dans la seconde moitié du 19ème siècle. un certain nombre de pays d’Europe occidentale connaissaient une croissance économique et l’émergence de relations capitalistes. Le boom de la construction a commencé et le commerce s’est intensifié. L’expression visuelle de tous ces processus était le style de l’historicisme (éclectisme) et le style moderniste nouveau-né. La diffusion d’un nouveau style coïncide avec la montée de l’autodétermination nationale et la formation des peuples des nations. L’affirmation de soi était inhérente à même de telles monarchies anciennes qui existaient en Suède et au Danemark. Ainsi, le renouveau national a coïncidé avec la recrudescence culturelle en Finlande et la version nationale du moderne, qui dans la littérature est appelée «style romantique national».

Avec quelques traits stylistiques communs avec un style européen de modernisme, le style dans les pays scandinaves est rapidement devenu nationalement coloré. Un certain nombre d’artistes scandinaves se sont tournés vers l’héritage du Moyen Âge national, les ont complétés et refaits de manière créative. La pratique des expositions mondiales exigeait des démonstrations de réalisations nationales dans l’industrie et la culture. Le concours d’exposition a commencé à démontrer ses propres réalisations dans la construction de pavillons nationaux, et ainsi de suite. Les événements des Expositions mondiales ont largement couvert divers périodiques et éditions illustrées. Une contribution significative à la popularisation du nouveau style a été faite par la publicité bourgeoise, qui connaît également une recrudescence. La nouvelle section de la publicité de temps était la publicité des bureaux d’architecture et des architectes privés, qui ont souvent changé à la stylistique moderniste moderne. Les projets des artistes du capital ont été emmenés dans des villages reculés, où il y avait des bâtiments extraordinaires, complètement différents des traditions de construction locales. Ainsi, l’architecte Gunnar Svenson a été consultant en construction auprès du diplomate suédois à Saint-Pétersbourg. Son client était un chirurgien SP Fedorov, qui a construit son propre manoir dans le village de Vorobyovo dans la région de Kalouga. Dans le cadre du projet du Suédois F. Lidvala, un bâtiment a été construit sur la rue Khreschatyk à Kiev, bien que Lidval n’ait pas vécu en Ukraine. Cette pratique n’était pas unique. La courte période d’existence du style moderniste a néanmoins donné lieu à une construction massive à la fois dans la capitale et dans les villes de province de nombreux pays.

Pour cette raison, le style moderniste et ses variantes nationales ont rapidement franchi les frontières des États et des capitales et ont atteint les provinces éloignées, y compris loin au sud de la Baltique.

Les bâtiments dans le style du modernisme nordique sont caractérisés par la monumentalité, la silhouette forte et expressive, l’asymétrie des façades, l’utilisation de la pierre naturelle ou de la brique. Les bâtiments ont un goût d’architecture forteresse grâce à l’utilisation de gros blocs de pierre, de murs nus au décor médiocre, au rejet fréquent des balcons ouverts et des galeries, car les bâtiments sont conçus pour économiser la chaleur pendant les longues périodes froides. Selon la fonction des fenêtres du bâtiment pourrait être assez grande, en particulier dans les centres commerciaux et les grands magasins, même dans le nord.

Dans les maisons privées, des briques non brisées avec des zones de grattage et un décor médiocre ont été combinées dans un compromis. Utilisation restreinte de la coloration des façades par la peinture. Dans les villes, l’utilisation de carreaux multicolores (parfois des mosaïques) était pratiquée dans les tympans de pignons arrondis, ce qui enrichissait l’expressivité des bâtiments.

Les bâtiments dans le style de l’art moderne nordique sont divers dans la fonction de la plupart des bâtiments modernes. L’exploitation de grands volumes et le décor monumental mais pas riche n’a pas empêché la construction de gares, théâtres, boutiques, banques, temples, bâtiments socialement importants. Une plus grande affinité extérieure était les maisons de campagne, fermes qui s’émerveillaient avec une variété de volumes, de formes de fenêtres et de décor de fantaisie, qui ne ressemblait qu’à des échantillons médiévaux, souvent était un auteur, individu.

L’art nouveau nordique n’est pas seulement des bâtiments architecturaux et pas seulement des façades. Les mêmes tendances dans la synthèse des arts, leur combinaison, comme dans l’architecture de la sécession en général, y ont pris de l’importance. La construction dans les pays voisins du nord a contribué à la conception des cheminées, des poêles et de leur décoration en céramique. Le décor des cheminées et des poêles a surpris une variété de designs et de carreaux décoratifs en tant qu’éléments importants des intérieurs nouvellement créés. Des architectes et des maîtres célèbres des arts décoratifs et des métiers, parmi lesquels les Finlandais Uno Ulberg, M. Grippenberg, V. Aspelin, L. Sparre, Armas Lindgren et E. Saarinen, l’artiste russe Mikhail Vrubel, n’ont pas refusé de concevoir les appareils de chauffage et leur décor.etc. Projets de cheminées d’architectes finlandais également utilisés à l’extérieur de la Finlande. La valeur et l’exportation des carreaux de couleur finlandais sont également devenues importantes.

La coexistence dans le temps avec d’autres styles a contribué à la création de jardins, de places, de nouvelles fontaines. Ainsi, un jardin dans un style régulier a été conçu par l’architecte Isaac Casson pour la construction du comté de Norrland à Uppsala.

Art nouveau du nord en Finlande
La formation de la modernité dans l’art de la Finlande est tombée sur l’ère de l’éveil de l’identité nationale, l’intérêt pour le folklore et l’histoire. Par conséquent, le modernisme a été étroitement associé au romantisme national, une tendance qui s’est développée rapidement depuis la fin du XIXe siècle dans diverses sphères de la culture: architecture, littérature, musique, peinture.

L’événement le plus important qui nous a fait parler de l’architecture finlandaise originale a été l’Exposition universelle de Paris en 1900, où le pavillon finlandais, conçu par E. Saarinen, A. Lindgren et G. Gesellius, a suscité l’admiration universelle et la reconnaissance internationale. Les spectateurs ont été impressionnés par la combinaison inhabituelle de formes provenant de l’architecture en bois finlandaise, les églises en pierre anciennes et le style à la mode de l’Art Nouveau de l’époque.

Au cours de la décennie suivante, une nouvelle direction prend forme et gagne en popularité en Finlande, et E. Saarinen, A. Lindgren et G. Gesellius créent un certain nombre de bâtiments à Helsinki et dans d’autres villes du pays. Leurs œuvres les plus importantes sont leur propre maison et atelier « Wittresk », le bâtiment du Musée national de la Finlande, la maison de la compagnie d’assurance « Pohjuola », des maisons sur la péninsule Katajanokka. Plus tard, E. Saarinen construisit les bâtiments de la gare à Helsinki (1906-1914) et à Vyborg (1913, non conservés).

Un des principaux représentants du romantisme national en Finlande était l’architecte Lars Sonck, qui a construit de nombreuses églises (la cathédrale Saint-Michel de Turku, la cathédrale de Tampere, l’église de Kallio à Helsinki), ainsi que de nombreuses résidences, bâtiments commerciaux (bâtiment de la compagnie de téléphone, bâtiment de l’hôpital dans le district d’Eyra et etc.)

Les architectes de l’Art nouveau finlandais ont refusé à la fois l’abondante déco-plexité et la pomposité de l’éclectisme, ainsi que la symétrie et la régularité du classicisme. Ils utilisaient une composition libre de l’ensemble et des pièces, conditionnées par un but fonctionnel, un démembrement dynamique et pittoresque des volumes. Les formes extérieures utilisaient les motifs de l’architecture romaine et folklorique ancienne. Des silhouettes expressives des toits et des tours qu’ils ont habilement inscrites dans l’environnement naturel. Les matériaux traditionnels tels que le granit et le bois étaient largement utilisés.

Exemples
Station de Bergen (Bergen stasjon) (1913, Norvège)
Hôtel de ville de Copenhague (Københavns Rådhus) (1905, Denmark)
Théâtre national finlandais (Suomen Kansallisteatteri) (1902, Finlande)
Église de Frogner (Frogner Kirke) (1907, Norvège)
Holdre Manor (Holdre mõis) (1910, Estonie)
Musée national de Finlande (Suomen Kansallismuseo) (1905, Finlande)
Institut norvégien de technologie (Norges tekniske høgskole) (1910, Norvège)
Immeuble Pohjola Insurance (1901, Finlande)
Union des étudiants polytechniques ou bâtiment Sampo (1903, Finlande)
Musée Röhss (Röhsska konstslöjdsmuseet) (1916, Suède)
Hôtel de ville de Stockholm (Stockholms stadshus) (1923, Suède)
Tribunal de Stockholm (Stockholms Rådhus) (1915, Suède)
Le château de Taagepera (Taagepera mõis) (1912, Estonie)
Tarvaspää, (1913, Finlande) la maison et l’atelier construits par le peintre finlandais Akseli Gallen-Kallela
Tolstoy House (Толстовский дом) (1912, Russie)
Église de l’Épiphanie (Uppenbarelsekyrkan) (1913, Suède)
Église Vålerenga (Vålerenga kirke) (1902, Norvège)

Art nouveau nordique en Ukraine
La notion de «nordique moderne» est particulièrement évidente dans le fait que la stylistique des pays soi-disant scandinaves n’est inhérente qu’aux pays situés autour de la mer Baltique. En fait, le style était nettement plus répandu, comme sa propagande a contribué aux éditions de la fin du 19ème siècle. et la pratique des expositions mondiales. Enfin, les avantages du style ont été renforcés par les avantages du style lui-même, sa rationalité, sa souplesse, son côté pratique en abandonnant le décor inutile et laborieux, si admirés en Italie, Espagne, France, Belgique, les maîtres de l’époque des variantes nationales de la modernité.

Des exemples de bâtiments dans le style de la soi-disant «nord moderne» sont caractérisés par un certain nombre de bâtiments dans les villes de Kharkiv, Odessa, Tchernihiv, Mariupol, etc.

Art nouveau nordique en Russie
L’art nouveau nordique est une tendance dans l’architecture russe de la modernité, développée principalement à Saint-Pétersbourg au début du 20ème siècle sous l’influence de l’architecture suédoise et en particulier finlandaise du romantisme national. Dans un sens plus large, l’appel aux sources nationales, la refonte de l’architecture médiévale nationale dans le contexte du style moderniste dans les pays de la région baltique, principalement dans des centres aussi importants que Stockholm, Riga, Helsinki et Saint-Pétersbourg: tendance de la modernité est considérée comme l’une des étapes de la conception de conception scandinave.

St. Pétersbourg
Le développement du style «Northern Modern» à Saint-Pétersbourg a été influencé par l’architecture néo-romantique suédoise et finlandaise. Leader des idées de la première source était un représentant de la diaspora suédoise de Saint-Pétersbourg, Fedor (Friedrich) Lidval. Les bâtiments construits sur ses projets de 1901 à 1907, et en particulier le complexe résidentiel Lidvali sur Kamennoostrovsky Prospekt, sont devenus une alternative de qualité à la propagation des variantes allemandes et autrichiennes (sécession) de l’Art Nouveau à Pétersbourg. L’influence sur la formation de la manière créative de Lidval de tels représentants majeurs du néoromantisme en Suède comme Ferdinand Boberg et IG Clason. Une autre contribution importante à la formation du style à un stade précoce a été la construction des projets de manoirs de Robert Meltzer sur l’île Kamenny. Un peu plus tard, l’influence de l’architecture finlandaise la plus scandaleuse devint la principale. Dans des bâtiments emblématiques comme la maison de Putilova sur la perspective Bolchoï du côté de Petrograd (architecte Ippolit Pretro) et le bâtiment de la compagnie d’assurance Rossiya sur la rue Bolshaya Morskaya (architecte H. Gimpel) – 1907 années de construction, les architectes des œuvres de leurs collègues finlandais, qui ne sous-estiment cependant pas les hautes qualités artistiques de ces œuvres. Au cours de la seconde moitié de la décennie, « Northern Modern » est devenu la principale tendance dans l’architecture de Saint-Pétersbourg, attirant les forces des jeunes architectes. C’est avec ce temps que les principales réalisations de Nikolai Vasiliev, un partisan constant du thème romantique avec une vision individuelle du style, sont liées. C’est la façade de la maison d’Alexei Bubyr sur la rue Stremyannaya et le projet final de la mosquée-cathédrale, sous la forme sévère de laquelle le thème «nordique» prévaut sur les motifs orientaux. Un exemple intéressant de style est la maison de Bazhanov (architectePavel Alyoshin), jusqu’à présent l’intérieur original des pièces de devant de l’appartement de Bazhanov a été préservé: l’escalier principal, la salle de réception, le bureau, le hall, le salon, le foyer, les petites et grandes salles à manger, le hall blanc.

Au cours des années suivantes, le « Northern Art Nouveau » fut sévèrement critiqué, parfois chauvin dans sa nature. Insultingly appelé « Chukhon moderne », il était opposé au néoclassicisme comme un style vraiment national (impérial). Néanmoins, de nouveaux bâtiments apparaissent, dans lesquels l’ancien décoratif cède la place à l’architecture rationnelle. Au lieu d’une petite décoration ornementale et sculpturale, une image romantique est formée par la combinaison de grands volumes de façades – baies vitrées, balcons et la silhouette du toit. Les maisons rentables construites en 1910-1912 par les projets d’Alexeï Bubyr sont particulièrement intéressantes, notamment la maison de Kapustin dans le panorama de la rivière Fontanka.

Exemples
Maison rentable Lidvaly, 1901-1904; F. Lidval – perspective Kamennoostrovsky, 1 – 3
Maison rentable I. von Besser, 1904; A. Shulman – Avenue Vladimirsky, 19
Le manoir de V. Savitsky, 1904-1905; N. Vasiliev – Pouchkine, Moskovskaïa Str. 15
Le manoir Follenweyder, 1904-1905; R. Melzer – Stone Island, Grande ruelle, 13
Maison rentable Melzerov, 1904-1905; F. Lidval – Bolshaya Konyushennaya Ul., 19 ans, Volynsky per., 8
L’immeuble de Yu. P. Kollan, 1904-1905; F. Lidval – Bolshoy Prospect Île Vasilievsky, 92
Le manoir de R. Melzer, 1904-1906; R. Melzer – Stone Island, Field Alley, 6-8
Maison rentable de la compagnie d’assurance « Russie », 1905-1907; A. Gimpel, V. Ilyashev – Rue Bolshaya Morskaya, 35
Maison rentable TN Putilova, 1906-1907; I. Pretro – Bolshoy Prospekt du côté de Petrograd, 44
Maison rentable A. Bubyr (Ugryumov), 1906-1907; N. Vasiliev, A. Bubyr – Stremyannaya Str. Onze
Maison rentable A. Zimmerman, 1906-1907; F. Lidval – Avenue Kamennoostrovsky, 61
Maison rentable V. Vasilieva, 1907; L. Ilyin, R.Klein – Zagorodny pr., 66, Podolskaya ul., 1