Der nordische Jugendstil (national-romantischer Stil) ist ein konventioneller Name der Architektur des 19.-20. Jahrhunderts des 19.-20. Jahrhunderts, der an der Ostsee liegt. In den skandinavischen Ländern heißt es „Nationalromantik“ oder „Nationalromantik“.

Die Entstehung von Stil
In Europa wird ein ähnlicher Stil als „Nationalromantik“ bezeichnet. Der Begriff „nördliche Moderne“ ist später, entstand in der Sowjetzeit und wird nicht von westlichen Kunsthistorikern verwendet. Sein Aufkommen in Russland wurde durch die kulturellen und wirtschaftlichen Beziehungen erleichtert, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit Finnland und Schweden intensiviert wurden, Ländern, in denen die Nationalromantik der Haupttrend in der Kunst war, und auch das Interesse an russischer Volkskunst, Folklore und Holz und Steinarchitektur des russischen Nordens.

Im Oktober 1897 organisierte Diaghilev eine Ausstellung skandinavischer Künstler im Museum der technischen Zeichenschule von Baron AL Stieglitz. Die Ausstellung umfasst Werke von mehr als siebzig Künstlern aus Schweden, Norwegen und Dänemark, die in den Werkstätten von Skandinavien und Paris ausgewählt wurden. Unter ihnen – Anders Zorn, Bruno Liljefors, Karl Larson.

Im Januar 1898 organisiert Sergej Diaghilew eine Ausstellung russischer und finnischer Künstler, an der neben Alexander Benois und Mikhail Vrubel auch die Künstler V. Blomsted, Axeli Gallen-Kallela und andere teilnehmen.

Bekanntschaft mit ihrer Arbeit hatte einen großen Einfluss auf russische Künstler. Der Dialog von Nicholas Roerich mit dem finnischen Künstler Gallen-Kallela führte zu einer großen Freundschaft, die Ähnlichkeit ihrer Gemälde und Ansichten zur Kunst wurde wiederholt zur Kenntnis genommen.

Der führende finnische Architekt Eliel Saarinen, der Begründer des Stils der finnischen Nationalromantik, war Mitglied der Petersburger Akademie der Künste und der Gruppe „World of Art“. Er besuchte oft Petersburg, war persönlich mit Igor Grabar, Sergei Diaghilew, Nikolai Roerich und anderen berühmten Persönlichkeiten der russischen Kultur bekannt.

Nach dem Projekt des finnischen Architekten A. Shulman im Jahr 1904 wurde das Haus IV Besser (jetzt Vladimirsky Prospekt, 19) im Stil der finnischen Moderne gebaut.

Als Ergebnis wurden zwei häufig wechselwirkende Richtungen gebildet. Einer von ihnen ist der „russische Stil“. Auf der Suche nach monumentaler Einfachheit wandten sich die Architekten den antiken Monumenten von Nowgorod und Pskov zu. Die andere ist eigentlich die „Russische Nordmoderne“, ganz in der Nähe der Gebäude von Stockholm und Helsinki.

Die Hauptmerkmale des Stils
Die wichtigsten äußeren Merkmale der Architektur des „Northern Art Nouveau“ – mit großer Kunst sind ausgewählte Kombinationen von natürlichen und künstlichen Oberflächenmaterialien, von denen jedes von Nachbarschaft zu anderen profitiert. Der Sockel ist oft mit finnischem Granit ausgekleidet, meist grob gearbeitet, in manchen Fällen glatt gemeißelt, mit Skulpturen. Die Ebenen der Wände der oberen Stockwerke sind mit Strukturputz oder Feinsteinzeug belegt. In die Dekoration Elemente sind Ornamente von der nördlichen Folklore, Bilder der nördlichen Flora und Fauna inspiriert eingeführt. Oft verwendete Majolika, farbige Keramikfliesen. Die Formen der Gebäude sind massiv, frei von kleinen Dekors. Kontrastreiche Kombinationen von Texturen, farblich abgestimmten Flächen, Formen, vielfältigen Fensteröffnungen und deren Kombination mit Pfeilern machen die Fassaden im wahrsten Sinne des Wortes zu einer komplexen kalten Struktur, die sowohl an nordische Felslandschaften als auch an großformatige Landschaften erinnert mittelalterliche Strukturen.

Nordischer Stil der Moderne
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Eine Reihe von Ländern in Westeuropa erlebte ein wirtschaftliches Wachstum und die Entstehung kapitalistischer Beziehungen. Der Bauboom begann und der Handel intensivierte sich. Der visuelle Ausdruck all dieser Prozesse war der Stil des Historismus (Eklektizismus) und der neu geborene modernistische Stil. Die Ausbreitung eines neuen Stils fiel mit dem Aufkommen der nationalen Selbstbestimmung und der Bildung von Völkervölkern zusammen. Die Selbstbehauptung war selbst in solchen alten Monarchien, die in Schweden und Dänemark existierten, inhärent. So fiel die nationale Wiederbelebung mit dem kulturellen Aufschwung in Finnland und der nationalen Version der Moderne zusammen, die in der Literatur „Nationalromantischer Stil“ genannt wird.

Mit einigen gemeinsamen Stilmerkmalen und einem europäischen Stil der Moderne wurde der Stil in den skandinavischen Ländern schnell national farbenfroh. Eine Reihe von skandinavischen Künstlern wandte sich dem Erbe des nationalen Mittelalters zu, ergänzte sie kreativ und erneuerte sie. Die Praxis von Weltausstellungen erforderte die Demonstration nationaler Errungenschaften in Industrie und Kultur. Der Ausstellungswettbewerb begann seine eigenen Errungenschaften beim Bau von Länderpavillons zu demonstrieren, und so weiter. Die Veranstaltungen der Weltausstellungen umfassten verschiedene Periodika und illustrierte Ausgaben. Einen wesentlichen Beitrag zur Popularisierung des neuen Stils leistete die bürgerliche Werbung, die ebenfalls einen Aufschwung erlebte. Der neue Teil der Zeitwerbung war die Werbung für Architekturbüros und private Architekten, die oft auf moderne modernistische Stilistik umgestellt haben. Projekte von Kapitalmalern wurden in entlegene Dörfer gebracht, wo es erstaunliche Gebäude gab, die sich völlig von den lokalen Bautraditionen unterschieden. So war der Architekt Gunnar Svenson als Bauberater beim schwedischen Diplomaten in St. Petersburg tätig. Sein Auftraggeber war der Chirurg SP Fedorov, der im Dorf Worobjowo in der Region Kaluga sein eigenes Herrenhaus baute. Unter dem Projekt des Schweden F. Lidvala wurde in der Khreschatyk-Straße in Kiew ein Gebäude errichtet, obwohl Lidval nicht in der Ukraine wohnte. Diese Praxis war keine einzige. Die kurze Periode des Bestehens des modernistischen Stils gab jedoch massiven Aufbau sowohl in der Hauptstadt als auch in den Provinzstädten vieler Länder.

Aus diesem Grund überschritten der modernistische Stil und seine nationalen Varianten schnell die Grenzen von Staaten und Hauptstädten und erreichten die entlegenen Provinzen, einschließlich weit im Süden der Ostsee.

Bauten im Stil der Nordmoderne zeichnen sich durch Monumentalität, scharfe und ausdrucksstarke Silhouette, Asymmetrie an Fassaden, die Verwendung von Naturstein oder Ziegel aus. Gebäude haben einen Vorgeschmack auf die Festungsarchitektur durch die Verwendung großer Steinblöcke, kahle Wände mit schlechtem Dekor, häufige Ablehnung von offenen Balkonen und Galerien, da die Gebäude so gestaltet sind, dass sie in der langen kalten Zeit Wärme speichern. Abhängig von der Funktion des Gebäudes könnten Fenster durchaus groß sein, vor allem in Einkaufszentren und großen Kaufhäusern sogar im Norden.

In Privathaushalten wurden ungebrochene Ziegel mit Kratzflächen und schlechtem Dekor zu einem Kompromiss kombiniert. Eingeschränkte Farbgebung der Fassaden durch Malerei. In den Städten wurde die Verwendung von mehrfarbigen Fliesen (manchmal Mosaiken) in den Tympanons der abgerundeten Giebel praktiziert, was die Ausdruckskraft der Gebäude bereicherte.

Gebäude im Stil der nördlichen modernen Kunst sind vielfältig in ihrer Funktion als moderne Gebäude. Der Betrieb von großen Mengen und monumentalen, aber nicht reichen Dekors verhinderte nicht den Bau von Bahnhöfen, Theatern, Geschäften, Banken, Tempeln und sozial bedeutsamen Gebäuden. Größere äußere Affinität waren die Landhäuser, Bauernhöfe, die mit einer Vielzahl von Volumen, Formen von Fenstern und schickem Dekor bestaunten, die nur mittelalterlichen Proben ähnelten, war oft ein Autor, Individuum.

Der nordische Jugendstil ist nicht nur architektonische Gebäude und nicht nur Fassaden. Die gleichen Tendenzen in der Synthese der Künste, ihrer Kombination, wie in der Architektur der Sezession überhaupt, wurden darin wichtig. Der Bau in Ländern in der Nähe des Nordens trug zur Gestaltung von Kaminen, Öfen und deren Dekoration bei. Die Einrichtung von Kaminen und Öfen überraschte eine Vielzahl von Designs und Dekorfliesen als wichtige Bestandteile neu geschaffener Innenräume. Berühmte Architekten und Meister des Kunsthandwerkes, darunter die Finnen Uno Ulberg, M. Grippenberg, V. Aspelin, L. Sparre, Armas Lindgren und E. Saarinen, der russische Künstler Mikhail Vrubel, weigerten sich nicht, die Heizgeräte zu entwerfen ihre Einrichtung.etc. Projekte von Kaminen finnischer Architekten wurden auch außerhalb Finnlands verwendet. Der Wert und der Export von finnischen farbigen Fliesen ist ebenfalls wichtig geworden.

Die Koexistenz mit anderen Stilen trug zur Entstehung von Gärten, Plätzen, neuen Brunnen bei. Ein Garten im regulären Stil wurde vom Architekten Isaac Casson für den Bau des Norrland County in Uppsala entworfen.

Nord-Art Nouveau in Finnland
Die Bildung der Moderne in der finnischen Kunst fiel auf die Zeit des Erwachens der nationalen Identität, des Interesses an Folklore und Geschichte. Daher ist die Moderne eng mit der Nationalromantik verbunden, eine Tendenz, die sich seit dem Ende des 19. Jahrhunderts in verschiedenen Bereichen der Kultur rasch entwickelt: Architektur, Literatur, Musik, Malerei.

Das wichtigste Ereignis, das uns über die ursprüngliche finnische Architektur sprechen ließ, war die Weltausstellung in Paris 1900, wo der finnische Pavillon, entworfen von E. Saarinen, A. Lindgren und G. Gesellius, allgemeine Bewunderung erregte und internationale Anerkennung erlangte. Die Zuschauer waren beeindruckt von der ungewöhnlichen Kombination von Formen aus finnischer Holzarchitektur, alten Steinkirchen und dem modischen Jugendstil der damaligen Zeit.

Im nächsten Jahrzehnt nahm eine neue Richtung Gestalt an und wurde in Finnland populär, und E. Saarinen, A. Lindgren und G. Gesellius errichteten in Helsinki und anderen Städten des Landes eine Reihe von Gebäuden. Ihre bedeutendsten Arbeiten sind ihr eigenes Haus und Werkstatt „Wittresk“, das Gebäude des Nationalmuseums von Finnland, das Haus der Versicherungsgesellschaft „Pohjuola“, Häuser auf der Halbinsel Katajanokka. Später baute E. Saarinen die Bahnhofsgebäude in Helsinki (1906-1914) und Wyborg (1913, nicht erhalten).

Ein prominenter Vertreter der nationalen Romantik in Finnland war der Architekt Lars Sonck, der eine Reihe von Kirchen (die St. Michaelskathedrale in Turku, die Kathedrale in Tampere, die Kirche von Kallio in Helsinki), sowie viele Wohn -, öffentliche und Gewerbebauten (Telefongebäude, Krankenhausgebäude im Stadtteil Eyra usw.)

Die Architekten des finnischen Jugendstils lehnten sowohl die üppige Zierlichkeit und Pracht des Eklektizismus als auch die Symmetrie und Regelmäßigkeit des Klassizismus ab. Sie verwendeten eine freie Komposition des Ganzen und der Teile, bedingt durch einen funktionalen Zweck, eine malerische dynamische Zerstückelung der Volumen. Äußere Formen verwendeten die Motive der antiken römischen und volkstümlichen Architektur. Ausdrucksstarke Silhouetten der Dächer und Türme schrieben sie geschickt in die natürliche Umgebung ein. Weit verbreitet waren traditionelle Materialien wie Granit und Holz.

Beispiele
Bergen Station (Bergen stasjon) (1913, Norwegen)
Kopenhagener Rathaus (Københavns Rådhus) (1905, Dänemark)
Finnisches Nationaltheater (Suomen Kansallisteatteri) (1902, Finnland)
Frogner Kirche (Frogner kirke) (1907, Norwegen)
Holdre Manor (Holdre mõis) (1910, Estland)
Finnisches Nationalmuseum (Suomen Kansallismuseo) (1905, Finnland)
Norwegisches Institut für Technologie (Norges tekniske høgskole) (1910, Norwegen)
Pohjola Insurance Gebäude (1901, Finnland)
Polytechnic Students ‚Union oder Sampo Building (1903, Finnland)
Röhss-Museum (Röhsska konstslöjdsmuseet) (1916, Schweden)
Stockholmer Rathaus (Stockholms Stadshus) (1923, Schweden)
Stockholmer Hof (Stockholms Rådhus) (1915, Schweden)
Taagepera Castle (Taagepera mõis) (1912, Estland)
Tarvaspää, (1913, Finnland) das von dem finnischen Maler Akseli Gallen-Kallela für sich selbst gebaute Haus und Atelier
Tolstoi-Haus (Толстовский дом) (1912, Russland)
Epiphaniekirche (Uppenbarelsekyrkan) (1913, Schweden)
Vålerenga Kirche (Vålerenga kirke) (1902, Norwegen)

Nordischer Art Nouveau in der Ukraine
Die Vorstellung des Namens der „Nordischen Moderne“ zeigt sich besonders darin, dass die Stilistik der vermeintlich skandinavischen Länder nur Ländern an der Ostsee innewohnt. In der Tat war der Stil spürbar verbreiteter, da seine Propaganda zu den Ausgaben des späten 19. Jahrhunderts beitrug. und die Praxis von Weltausstellungen. Nicht zuletzt wurden die Vorzüge des Stils durch die Vorteile des Stils selbst, durch seine Rationalität, Flexibilität und Zweckmäßigkeit bei der Aufgabe des unnötigen und mühsamen Dekors, das in Italien, Spanien, Frankreich, Belgien, den Meistern der Epoche, bewundert wurde, verbessert nationaler Varianten der Moderne.

Beispiele von Gebäuden im Stil der sogenannten „nördlichen Moderne“ sind durch eine Reihe von Gebäuden in den Städten Charkiw, Odessa, Tschernigow, Mariupol usw. gekennzeichnet.

Nord-Art Nouveau in Russland
Der nordische Jugendstil ist ein Trend in der russischen Architektur der Moderne, der vor allem in St. Petersburg zu Beginn des 20. Jahrhunderts unter dem Einfluss der schwedischen und insbesondere der finnischen Architektur der Nationalromantik entwickelt wurde. Im weiteren Sinne der Appell an nationale Quellen, das Umdenken der nationalen mittelalterlichen Architektur im Kontext des modernistischen Stils in den Ländern des Ostseeraums, vor allem in so großen Zentren wie Stockholm, Riga, Helsinki und St. Petersburg Trend der Moderne gilt als eine der Phasen der Bildung skandinavischen Designs.

St. Petersburg
Die Entwicklung des Stils „Northern Modern“ in St. Petersburg wurde von der schwedischen und finnischen neoromantischen Architektur beeinflusst. Ideenführer der ersten Quelle war ein Vertreter der schwedischen Diaspora von St. Petersburg, Fedor (Friedrich) Lidval. Die auf seinen Projekten von 1901 bis 1907 errichteten Gebäude und insbesondere die Wohnanlage Lidvali auf dem Kamennoostrowski-Prospekt wurden zu einer qualitativen Alternative zur Verbreitung der deutschen und österreichischen (Sezessions-) Varianten des Jugendstils in Petersburg. Der Einfluss auf die Gestaltung der kreativen Art von Lidval von so wichtigen Vertretern des Neoromantismus in Schweden wie Ferdinand Boberg und IG Clason. Ein weiterer wichtiger Beitrag zur Stilbildung war der Bau von Robert Meltzers Villenprojekten auf der Insel Kamenny. Ein wenig später wurde der Einfluss der unverschämteren finnischen Architektur die wichtigste. In solchen ikonischen Gebäuden wie Putilowas Haus am Bolshoy-Prospekt der Petrograder Seite (Architekt Ippolit Pretro) und dem Gebäude der Rossiya-Versicherung in der Bolshaya-Morskaya-Straße (Architekt H. Gimpel) – beide 1907 Jahre Bauzeit – griffen Architekten auf direkte Zitate zurück aus den Werken ihrer finnischen Kollegen, die jedoch die hohen künstlerischen Qualitäten dieser Werke nicht unterschätzen. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts wurde „Northern Modern“ zum wichtigsten Trend in der Architektur von St. Petersburg und zog die Kräfte junger Architekten an. In dieser Zeit sind die wichtigsten Errungenschaften von Nikolai Vasiliev, einem konsequenten Anhänger des romantischen Themas mit einer individuellen Vision des Stils, verbunden. Dies ist die Fassade von Alexej Bubyrs Haus in der Stremjannaja-Straße und das letzte Projekt der Kathedralen-Moschee, in deren strenger Form das Thema „Nord“ über orientalischen Motiven vorherrscht. Ein interessantes Beispiel des Stils ist das Haus von Bazhanov (Architekt Pavel Alyoshin), bis jetzt ist das ursprüngliche Innere der Vorderzimmer von Bazhanovs Wohnung erhalten geblieben: die Haupttreppe, der Empfangsraum, das Büro, die Halle, das Wohnzimmer, das Foyer, die kleinen und großen Speisesäle, die weiße Halle.

In den folgenden Jahren wurde der „nördliche Jugendstil“ scharf kritisiert, manchmal chauvinistisch. Die beleidigende Bezeichnung „Chukhon modern“ widersetzte sich dem Neoklassizismus als wahrhaft nationalem (imperialem) Stil. Nichtsdestoweniger erscheinen neue Gebäude, in denen die frühere Zierlichkeit einer rationalen Architektur Platz macht. Statt einer kleinen ornamentalen und skulpturalen Dekoration entsteht ein romantisches Bild durch die Kombination von großen Mengen von Fassaden – Erker, Balkone und die Silhouette des Daches. Von besonderem Interesse sind die rentablen Häuser, die von Alexei Bubyrs Projekten in den Jahren 1910-1912 gebaut wurden, darunter Kapustins Haus im Panorama der Fontanka.

Beispiele
Rentables Haus Lidvaly, 1901-1904; F. Lidval – Kamennoostrowski Prospekt, 1 – 3
Rentables Haus I. von Besser, 1904; A. Shulman – Vladimirsky Ave, 19
Die Villa von V. Savitsky, 1904-1905; N. Wassiljew – Puschkin, Moskovskaya Str. 15
Die Follenweyder Villa, 1904-1905; R. Melzer – Steininsel, Große Allee, 13
Profitables Haus Melzerov, 1904-1905; F. Lidval – Bolshaya Konyushennaya Ul., 19, Volynsky per., 8
Das Apartmenthaus von Yu. P. Kollan, 1904-1905; F. Lidval – Bolshoy Prospekt Vasilievsky Insel, 92
Die Villa von R. Melzer, 1904-1906; R. Melzer – Stone Island, Feldgasse, 6-8
Profitables Haus der Versicherungsgesellschaft „Russland“, 1905-1907; A. Gimpel, V. Iljashew – Bolshaya Morskaya Str., 35
Profitables Haus TN Putilova, 1906-1907; I. Pretro – Bolshoy Prospekt der Petrograder Seite, 44
Rentables Haus A. Bubyr (Ugryumov), 1906-1907; N. Wassiljew, A. Bubyr – Stremjannaja Str. elf
Profitables Haus A. Zimmerman, 1906-1907; F. Lidval – Kamennoostrowski Ave, 61
Profitables Haus V. Vasilieva, 1907; L. Ilyin, R. Klein – Zagorodny pr., 66, Podolskaja ul., 1