يُعد Nordic Art Nouveau (الطراز الرومانسي الوطني) اسمًا تقليديًا للعمارة التي تعود للقرن التاسع عشر إلى القرن الـ 20 ، ويقع حول بحر البلطيق. في الدول الاسكندنافية يطلق عليها “الرومانسية الوطنية” أو “النمط الرومانسي الوطني”.

ظهور الاسلوب
في أوروبا ، يطلق على نمط مماثل “الرومانسية الوطنية”. في وقت لاحق ، نشأ مصطلح “الشمالي الحديث” في الحقبة السوفيتية ولا يستخدمه مؤرّفو الفن الغربيون. تم تسهيل بروزه في روسيا من خلال العلاقات الثقافية والاقتصادية ، التي اشتدت في بداية القرن العشرين ، مع فنلندا والسويد ، حيث كانت الرومانسية الوطنية هي الاتجاه الرئيسي في الفن ، وكذلك الاهتمام المتزايد بالفن الشعبي الروسي والفولكلور والخشب. والهندسة الحجرية في الشمال الروسي.

في أكتوبر 1897 ، قام دياغليف بتنظيم معرض للفنانين الاسكندنافيين في متحف مدرسة الرسم الفنية في Baron AL Stieglitz. يشمل المعرض أعمال أكثر من سبعين فنانًا من السويد والنرويج والدنمارك تم اختيارها في ورشات عمل الدول الإسكندنافية وباريس. من بينها – اندرس زورن ، برونو Liljefors ، كارل لارسون.

في يناير 1898 ، ينظم سيرجي دياغيليف معرضا للفنانين الروس والفنلنديين ، يشارك فيه فنانو ف. بلومستيد ، أكسيلي غالين-كاليلا وغيرهم ، إلى جانب ألكسندر بينويس وميخائيل فروبيل.

التعارف مع عملهم كان له تأثير كبير على الفنانين الروس. الحوار بين نيكولاس روريش والفنلندي الفنلندي جالين-كاليلا أسفر عن صداقة عظيمة ، لوحظ تشابه لوحاتهم ووجهات نظرهم الفنية.

كان المهندس المعماري الفنلندي البارز إيلييل سارينن ، الذي كان مؤسس أسلوب الرومانسية الوطنية الفنلندية ، عضوًا في أكاديمية بطرسبورغ للفنون ومجموعة “عالم الفن”. كان في كثير من الأحيان زار بطرسبورغ ، وكان على علم شخصيا مع ايغور غرابار ، سيرغي دياغيليف ، نيكولاي روريتش وشخصيات شهيرة أخرى من الثقافة الروسية.

وفقا لمشروع المهندس المعماري الفنلندي أ. شولمان في عام 1904 ، تم بناء بيت الرابع بيسير (الآن فلاديميرسكي آفاق ، 19) في أسلوب الحداثة الفنلندية.

ونتيجة لذلك ، تم تشكيل اتجاهين متفاعلين في كثير من الأحيان. واحد منهم هو “النمط الروسي”. بحثًا عن البساطة الضخمة ، تحول المعماريون إلى الآثار القديمة في نوفغورود وبسكوف. والآخر هو في الواقع “الروسية الشمالية الحديثة” ، قريبة جدا من مباني ستوكهولم وهلسنكي.

الخصائص الرئيسية للأسلوب
تتمثل السمات الخارجية الرئيسية لعمارة “الفن الحديث الشمالي” – مع الفن الرائع في مجموعة مختارة من مواد التشطيب الطبيعية والاصطناعية ، يستفيد كل منها من حي مع آخر. غالباً ما تصطف القاعدة مع الجرانيت الفنلندي ، ومعظمها يعمل تقريباً ، وفي بعض الحالات محفور بسلاسة ، مع منحوتة. غطيت جدران جدران الطوابق العليا بجص منقوش أو طابوق نهائي. في عناصر الزخارف ، تم تقديم زخارف مستوحاة من الفولكلور الشمالي ، صور للنباتات والحيوانات الشمالية. تستخدم في الغالب خزف ، بلاط السيراميك الملون. أشكال المباني ضخمة ، وخالية من الديكور الصغيرة. توليفات متفاوتة من القوام ، ونسق الألوان اللونية ، والأشكال ، ومجموعة متنوعة من فتحات النوافذ وترابطها مع الأرصفة – كل هذا يحول الواجهات بالمعنى الكامل للكلمة إلى هيكل بارد معقد يذكرنا بكل من المناظر الطبيعية الصخرية الشمالية والواسعة النطاق. هياكل القرون الوسطى.

النمط الشمالي للحداثة
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان عدد من الدول في أوروبا الغربية يشهد نمواً اقتصادياً وظهور علاقات رأسمالية. بدأ ازدهار البناء وتكثفت التجارة. كان التعبير المرئي عن كل هذه العمليات هو أسلوب التاريخية (الانتقائية) وأسلوب حديثي الحداثة. تزامن انتشار نمط جديد مع صعود تقرير المصير الوطني وتشكيل شعوب الأمم. كان تأكيد الذات متأصلاً في مثل هذه الملكيات القديمة التي كانت موجودة في السويد والدنمارك. وهكذا ، تزامن الإحياء الوطني مع الطفرة الثقافية في فنلندا والنسخة الوطنية الحديثة ، والتي يطلق عليها في الأدب “النمط الرومانسي الوطني”.

مع بعض السمات النمطية المشتركة مع النمط الأوروبي من الحداثة ، سرعان ما أصبح الأسلوب في البلدان الاسكندنافية ملونًا على المستوى الوطني. تحول عدد من الفنانين الاسكندنافيين إلى تراث العصور الوسطى الوطنية ، واستكملوا إبداعهم وإعادة بنائه. تتطلب ممارسة المعارض العالمية مظاهرات من الإنجازات الوطنية في الصناعة والثقافة. بدأت مسابقة المعرض في إظهار إنجازاتها الخاصة في بناء الأجنحة الوطنية ، وهلم جرا. غطت أحداث المعرض العالمي على نطاق واسع مختلف الدوريات والمطبوعات المصورة. تم تقديم مساهمة كبيرة في تعميم الأسلوب الجديد من خلال الإعلانات البرجوازية ، التي كانت تشهد أيضًا طفرة. كان القسم الجديد من الوقت الإعلان عن الإعلان للمكاتب المعمارية والمهندسين المعماريين الخاصين ، الذين غالبًا ما تحولوا إلى أساليب عصرية عصرية. نُقلت مشاريع الفنانين الرأسماليين إلى القرى النائية ، حيث كانت هناك مبانٍ رائعة ، مختلفة تماماً عن تقاليد البناء المحلية. لذلك ، عمل المهندس المعماري غونار سفينسون كمستشار في مجال البناء بالدبلوماسي السويدي في سانت بطرسبرغ. كان موكله جراح SP فيدوروف ، الذي بنى مانورته الخاصة في قرية فوروبيوفو في منطقة كالوغا. في إطار مشروع السويدي إف. ليدفا ، تم تشييد مبنى في شارع خريسشاتيك في كييف ، على الرغم من أن ليدال لم يعيش في أوكرانيا. هذه الممارسة لم تكن واحدة. ومع ذلك ، فإن الفترة القصيرة من وجود النمط الحداثي أعطت بناء ضخم في العاصمة وفي المدن الإقليمية للعديد من البلدان.

ونتيجة لذلك ، عبر الأسلوب الحداثي ومتغيراته الوطنية بسرعة حدود الولايات والعواصم ووصل إلى المقاطعات النائية ، بما في ذلك أقصى جنوب بحر البلطيق.

تتميز المباني في أسلوب الحداثة الشمالية بالتأثير ، صورة ظلية حادة ومعبرة ، وعدم تناسق على الواجهات ، واستخدام الحجر الطبيعي أو الطوب. المباني لديها طعم العمارة القلعة من خلال استخدام كتل كبيرة من الحجر ، وجدران عارية مع سوء الديكور ، والرفض المتكرر من الشرفات المفتوحة والمعارض ، كما تم تصميم المباني لتوفير الحرارة في وقت بارد طويل. اعتمادا على وظيفة نوافذ المبنى يمكن أن تكون كبيرة جدا ، وخاصة في مراكز التسوق والمتاجر الكبيرة حتى في الشمال.

في المنازل الخاصة ، تم الجمع بين الطوب غير المنقطع مع مناطق الخدش والديكور الضعيف في حل وسط. الاستخدام المقيد لتلوين الواجهات من خلال الطلاء. في المدن ، كان استخدام البلاط متعدد الألوان (في بعض الأحيان الفسيفساء) يمارس في طبلات الجملونات الدائرية ، مما أثرى تعبير المباني.

المباني في أسلوب الفن الحديث الشمالي متنوعة في وظيفتها مثل معظم المباني الحديثة. لم يمنع تشغيل الأحجام الكبيرة والديكور الضخم ولكن الغني بناء المحطات والمسارح والمحلات التجارية والبنوك والمعابد والمباني الهامة اجتماعياً. كانت أكبر الألفة الخارجية هي المنازل الريفية ، المزارع التي تعجبت بمجموعة متنوعة من الأحجام ، وأشكال النوافذ والديكور الفاخر ، والتي تشبه فقط عينات من القرون الوسطى ، وغالبا ما كان المؤلف ، الفرد.

إن فن Nordic Art Nouveau ليس فقط المباني المعمارية وليس فقط الواجهات. أصبحت نفس الاتجاهات في توليف الفنون ، مزيجها ، كما هو الحال في بنية الانفصال بشكل عام ، مهمة في ذلك. ساهم البناء في البلدان القريبة من الشمال في تصميم المواقد والمواقد والديكورات الخزفية. وقد فاجأ ديكور المواقد والمواقد مجموعة متنوعة من التصميمات وبلاط الديكور كمكونات مهمة للديكورات الداخلية التي تم إنشاؤها حديثًا. لم يرفض المهندسون المعماريون المشهورون ورسامو فنون الزينة والحرف اليدوية ، ومن بينهم الفنلنديون أونو أولبيرغ ، م. غريبنبرغ ، ف. أسبلين ، إل. سبار ، أرماس ليندغرين ، وإي سارينن ، الفنانة الروسية ميخائيل فروبيل ، تصميم أجهزة التدفئة و الديكور الخاصة بهم. مشاريع مواقد المهندسين المعماريين الفنلنديين تستخدم خارج فنلندا. أصبحت قيمة وتصدير البلاط الملون الفنلندي أيضا مهمة.

ساهم التعايش في الوقت المناسب مع أساليب أخرى في إنشاء حدائق ، مربعات ، نوافير جديدة. لذلك ، تم تصميم حديقة بأسلوب منتظم من قبل المهندس المعماري إسحاق كاسون لبناء مقاطعة نورلاند في أوبسالا.

شمال الفن الحديث في فنلندا
سقطت الحداثة في فن فنلندا في عصر صحوة الهوية الوطنية ، والاهتمام بالفلكلور والتاريخ. لذلك ، ارتبطت الحداثة ارتباطًا وثيقًا بالرومانسية الوطنية ، وهو اتجاه كان يتطور بسرعة منذ نهاية القرن التاسع عشر في مختلف مجالات الثقافة: العمارة والأدب والموسيقى والرسم.

الحدث الأهم الذي جعلنا نتحدث عن العمارة الفنلندية الأصلية كان المعرض العالمي في باريس عام 1900 ، حيث قام الجناح الفنلندي ، الذي صممه إي سارينن ، أ. ليندغرين وجيسيليوس ، بإعجاب عالمي وحظي بالاعتراف الدولي. أعجب المتفرجون بمزيج غير عادي من الأشكال القادمة من العمارة الخشبية الفنلندية ، والكنائس الحجرية القديمة ، والأسلوب العصري لفن الآرت نوفو في ذلك الوقت.

في العقد التالي ، تبلورت اتجاه جديد واكتسبت شعبية في فنلندا ، وإي. سارينين ، أ. ليندغرين وجي.جيسيليوس أنشأوا عددا من المباني في هلسنكي ومدن أخرى في البلاد. أعمالهم الأكثر أهمية هي منزلهم وورشة عمل “Wittresk” ، وبناء المتحف الوطني لفنلندا ، منزل شركة التأمين “Pohjuola” ، منازل في شبه جزيرة Katajanokka. في وقت لاحق بنيت سارينن المباني محطة في هلسنكي (1906-1914) وفيبورغ (1913 ، وليس الحفاظ عليها).

كان المهندس البارز لارس سونك ممثلاً بارز للرومانسية الوطنية في فنلندا ، حيث قام ببناء عدد من الكنائس (كاتدرائية سانت مايكل في توركو ، والكاتدرائية في تامبيري ، وكنيسة كاليو في هلسنكي) ، بالإضافة إلى العديد من المباني السكنية والعامة المباني التجارية (مبنى شركة الهاتف ، مبنى المستشفى في منطقة إيرا وغيرها)

رفض مهندسو فن الفنلندي الفنلندي كلاً من وفرة التزيين والغرور في الانتقائية ، بالإضافة إلى تناظر وانتظام الكلاسيكية. استخدموا تركيبة حرة من الكلّ وأجزاء ، مشروطة بغاية وظيفي ، تفكيك ديناميكي رائع للأحجام. استخدمت الأشكال الخارجية زخارف العمارة الرومانية والفلكلورية القديمة. صور ظلية معبرة للأسقف والأبراج التي نقشتها بمهارة في البيئة الطبيعية. تستخدم على نطاق واسع المواد التقليدية مثل الجرانيت والخشب.

أمثلة
محطة بيرغن (بيرغن ستاسجون) (1913 ، النرويج)
قاعة مدينة كوبنهاجن (Københavns Rådhus) (1905 ، الدنمارك)
المسرح الوطني الفنلندي (Suomen Kansallisteatteri) (1902 ، فنلندا)
كنيسة Frogner (Frogner kirke) (1907 ، النرويج)
هولدير مانور (هولدر موري) (1910 ، استونيا)
متحف فنلندا الوطني (Suomen Kansallismuseo) (1905 ، فنلندا)
المعهد النرويجي للتكنولوجيا (Norges tekniske høgskole) (1910 ، النرويج)
مبنى التأمين Pohjola (1901 ، فنلندا)
اتحاد طلاب البوليتكنيك أو مبنى سامبو (1903 ، فنلندا)
متحف روش (Röhsska konstslöjdsmuseet) (1916 ، السويد)
قاعة مدينة ستوكهولم (Stockholms stadshus) (1923 ، السويد)
محكمة ستوكهولم (Stockholms Rådhus) (1915 ، السويد)
قلعة تااجبيرا (Taagepera mõis) (1912 ، استونيا)
Tarvaspää، (1913، Finland)، البيت، أيضا، ستوديو، بنى بنى، ب، لنفسه، بجانب، Finnish، الرسام، Akseli، Gallen-Kallela
تولستوي هاوس (Толстовский дом) (1912 ، روسيا)
كنيسة عيد الغطاس (Uppenbarelsekyrkan) (1913 ، السويد)
كنيسة Vålerenga (Vålerenga kirke) (1902 ، النرويج)

نورديك الفن الحديث في أوكرانيا
إن مفهوم اسم “نورديك مودرن” واضح بشكل خاص في حقيقة أن أنماط الدول الاسكندنافية المفترض أنها متأصلة فقط في البلدان الواقعة حول بحر البلطيق. في الواقع ، كان النمط أكثر انتشارًا بشكل ملحوظ ، حيث ساهمت دعايةها في طبعات أواخر القرن التاسع عشر. وممارسة المعارض العالمية. وأخيرًا وليس آخرًا ، تم تعزيز مزايا هذا الأسلوب من خلال مزايا الأسلوب نفسه ، وعقلانيته ، ومرونته ، وعمليًا في التخلي عن الديكور غير الضروري والمرهق ، والذي كان معجبًا جدًا في إيطاليا وإسبانيا وفرنسا وبلجيكا وأسياد العصر من المتغيرات الوطنية للحداثة.

تتميز المباني التي تتميز بطراز ما يسمى “الشمالية الحديثة” بعدد من المباني في مدن خاركيف ، أوديسا ، تشيرنيهيف ، ماريوبول ، إلخ.

شمال الفن الحديث في روسيا
يعد الفن الحديث في شمال أوروبا اتجاهاً في العمارة الروسية العصرية ، حيث تم تطويره بشكل أساسي في سانت بطرسبرغ في بداية القرن العشرين تحت تأثير اللغة السويدية وبالأخص الهندسة الفنلندية للرومانسية الوطنية. بالمعنى الأوسع نطاقاً ، النداء إلى المصادر الوطنية ، إعادة النظر في العمارة الوطنية في العصور الوسطى في سياق الأسلوب الحداثي في ​​بلدان منطقة البلطيق ، في المقام الأول في مراكز كبيرة مثل ستوكهولم ، ريغا ، هلسنكي وسان بطرسبرغ: يعتبر الاتجاه من الحداثة واحدة من مراحل تشكيل التصميم الاسكندنافي.

سان بطرسبرج
تأثر تطور الأسلوب “الشمالي الحديث” في سانت بطرسبورج بفن العمارة الحديثة السويدية والفنلندية. زعيم الأفكار من المصدر الأول كان ممثلا للشتات السويدي من سانت بطرسبورغ ، فيدور (فريدريش) Lidval. أصبحت المباني التي بنيت على مشاريعه من عام 1901 إلى عام 1907 ، وخاصة مجمع Lidvali السكني في Kamennoostrovsky Prospekt ، بديلًا جيدًا لانتشار المتغيرات الألمانية والنمساوية (الآمنة) للفن الحديث في بطرسبورغ. تأثير على تشكيل بطريقة خلاقة من Lidval من هؤلاء الممثلين الرئيسيين للأعصاب في السويد كما فرديناند Boberg و IG Clason. مساهمة أخرى مهمة لتشكيل النمط في مرحلة مبكرة كانت بناء مشاريع روبرت ميلتزر من القصور في جزيرة كامني. بعد ذلك بقليل ، أصبح تأثير العمارة الفنلندية الأكثر فجة هو التأثير الرئيسي. في مثل هذه المباني الشهيرة مثل منزل Putilova في Bolshoy Prospekt من جانب Petrograd (المهندس المعماري Ippolit Pretro) وبناء شركة التأمين Rossiya في شارع Bolshaya Morskaya (المهندس المعماري H. Gimpel) – كل من 1907 سنة من البناء ، لجأ المعماريون إلى الاقتباس المباشر من أعمال زملائهم الفنلنديين ، والتي ، ومع ذلك ، لا نقلل من الصفات الفنية العالية لهذه الأعمال. خلال النصف الثاني من العقد ، أصبح “الشمال الحديث” الاتجاه الرئيسي في الهندسة المعمارية في سان بطرسبرج ، وجذب قوى المهندسين المعماريين الشباب. في هذا الوقت ، فإن الإنجازات الرئيسية لنيكولاي فاسيلييف ، الداعم المتواصل للموضوع الرومانسي مع الرؤية الفردية للأسلوب ، مرتبطة ببعضها البعض. هذه هي واجهة منزل أليكسي بوبيير على شارع ستريميانايا والمشروع النهائي لمسجد الكاتدرائية ، في الشكل القاسي الذي يسود فيه موضوع “الشمال” على الدوافع الشرقية. ومن الأمثلة المثيرة للإعجاب على تصميم بيت بازانوف (المهندس المعماري بافل اليوشن) ، وقد تم الحفاظ على التصميم الداخلي الأصلي للغرف الأمامية لشقة Bazhanov: الدرج الرئيسي ، وغرفة الاستقبال ، والمكتب ، والقاعة ، وغرفة المعيشة ، البهو ، غرف الطعام الصغيرة والكبيرة ، القاعة البيضاء.

في السنوات اللاحقة ، تعرض “فن الشمال الحديث” لانتقادات حادة ، وأحيانًا شوفينية بطبيعتها. الملقب باسم “Chukhon الحديث” ، كان يعارض الكلاسيكية الجديدة كأسلوب وطني (إمبراطوري) حقيقي. ومع ذلك ، تظهر مبانٍ جديدة ، تفسح فيها الديكورات السابقة المجال للهندسة المعمارية. فبدلاً من زخرفة زخرفية ونحتية صغيرة ، تتشكل صورة رومانسية من خلال مزيج من وحدات كبيرة من الواجهات – نوافذ كبيرة ، وشرفات ، وصورة السقف. ومما له أهمية خاصة المنازل المربحة التي بنيت في عام 1910-1912 من قبل مشاريع أليكسي بوبيير ، ومن بينها منزل كابوستين في بانوراما لنهر فونتانكا.

أمثلة
منزل مربحة Lidvaly ، 1901-1904 ؛ F. Lidval – Kamennoostrovsky prospect، 1 – 3
البيت المربح I. von Besser، 1904؛ A. شولمان – فلاديميرس افي ، 19
قصر V. Savitsky ، 1904-1905 ؛ N. Vasiliev – بوشكين ، Moskovskaya شارع. 15
The Follenweyder Mansion، 1904-1905؛ ر. ميلزر – ستون آيلاند ، زقاق عظيم ، 13
منزل مربحة ميلتسروف ، 1904-1905 ؛ F. Lidval – Bolshaya Konyushennaya Ul.، 19، Volynsky per.، 8
منزل شقة من يو. P. Kollan، 1904-1905؛ F. Lidval – Bolshoy Prospect Vasilievsky Island، 92
قصر R. Melzer ، 1904-1906 ؛ ر. ميلزر – ستون آيلاند ، زقاق ميداني ، 6-8
منزل مربح لشركة التأمين “روسيا” ، 1905-1907 ؛ A. Gimpel، V. Ilyashev – Bolshaya Morskaya Str.، 35
منزل مربحة TN Putilova ، 1906-1907. I. Pretro – Bolshoy Prospekt of the Petrograd Side، 44
بيت مربح أ. بوبيير (أوغريوموف) ، 1906-1907 ؛ N. Vasiliev، A. Bubyr – Stremyannaya Str. أحد عشر
بيت مربح أ. زيمرمان ، 1906-1907 ؛ F. Lidval – Kamennoostrovsky Ave، 61
منزل مربح V. Vasilieva ، 1907. L. Ilyin، R. Klein – Zagorodny pr.، 66، Podolskaya ul.، 1