Il romanticismo francese si riferisce all’epoca romantica nella letteratura e nell’arte francese dalla seconda metà del XVIII secolo alla prima metà del XIX secolo. La letteratura francese della prima metà del secolo era dominata dal Romanticismo, che è associato a autori come Victor Hugo, Alexandre Dumas, padre, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier e Alfred de Vigny. La loro influenza è stata avvertita nel teatro, nella poesia, nella narrativa in prosa. L’effetto del movimento romantico continuerebbe a farsi sentire nella seconda metà del secolo in diversi sviluppi letterari, come il “realismo”, il “simbolismo” e il cosiddetto movimento “decadente” fin de siècle.
Il romanticismo francese usava forme come il romanzo storico, la storia d’amore, il “roman noir” o romanzo gotico; argomenti come i miti tradizionali (incluso il mito dell’eroe romantico), il nazionalismo, il mondo naturale (cioè elegie dei laghi) e l’uomo comune; e gli stili di lirismo, sentimentalismo, esotismo e orientalismo. Le influenze straniere hanno avuto un ruolo importante in questo, specialmente quelle di Shakespeare, Sir Walter Scott, Byron, Goethe e Friedrich Schiller. Il romanticismo francese aveva ideali diametralmente opposti al classicismo francese e alle unità classiche, ma poteva anche esprimere una profonda perdita per aspetti del mondo pre-rivoluzionario in una società ora dominata dal denaro e dalla fama, piuttosto che dall’onore.
Nel 1830, ulteriori rivoluzioni politiche e sociali avvennero attraverso la rivoluzione di luglio; Nel frattempo i romantici della prima generazione sono stati stabiliti. Mentre il primo romanticismo si concentrava sulla posizione dell’individuo nella società e sul ritratto dei suoi stati mentali appassionati, i crescenti conflitti sociali dell’industrializzazione portarono alcuni dei romantici, come Victor Hugo e Alphonse de Lamartine, a rivolgersi a problemi sociali. I poeti più giovani (“seconda generazione”) come Théophile Gautier, Paul de Musset e Charles Nodier, tuttavia, erano dopo il sequestro del potere che la borghesia, che detestavano, profondamente delusa. Portavano il loro disprezzo manifestamente all’esterno attraverso comportamenti provocatori, vestiti, ecc. La crescente commercializzazione dell’arte spesso li costringeva a impegnarsi in attività giornalistiche per guadagnare denaro – una circostanza che era ripugnante per loro. In contrasto con il concetto di arte sociale, hanno sviluppato una direzione d’élite l’arte per l’arte, l’arte per l’arte (e non per la società). In definitiva, il dramma romantico fallì, in seguito al fallimento di Les Burgraves di Hugo (1843) fu inconfondibile. Da un lato non poteva affermarsi tra il pubblico, perché questo era solo borghese e incline di più alla musica classica; d’altra parte, la censura non consentiva la piena attuazione del dramma romantico contemporaneo (Hugos Marion Delorme e Le roi s’amuse furono bandite).
Se il romanticismo è stato in parte un ritorno primitivo e nativo alla Germania in Francia, è stata una reazione contro la letteratura nazionale. Le letterature inglese e tedesca si erano solo temporaneamente ridotte in schiavitù alla disciplina del classicismo, sotto l’influenza predominante del nostro grande secolo; e ciò che è propriamente chiamato romanticismo oltre la Manica e oltre il Reno è il periodo letterario in cui il genio del nord, recuperando la coscienza di se stesso, ripudia l’imitazione francese. In Francia, al contrario, un paese di cultura e tradizione greco-latina, la letteratura era classica fin dal Rinascimento, e noi chiamiamo romantici che all’inizio del secolo xix si liberarono delle regole del pensiero, in opposizione al classicismo e il realismo dei filosofi del xviii secolo.
Non solo in Germania, questa rivoluzione è stata compiuta in un colpo solo in Francia. A causa del suo carattere di rottura con la tradizione nazionale, e non con abitudini passeggere, di importazione straniera, fu più tardi e ebbe più difficoltà a essere realizzato. Iniziato in realtà intorno al 1750, non ha raggiunto la sua fine fino a un secolo dopo. Preparato nel xviii secolo e persino contenuto represso durante la Rivoluzione e l’Impero, è matura solo sotto la Restaurazione e il suo trionfo fu rivendicato nel 1830 dopo le ardenti e appassionate lotte.
La battaglia romantica (1820-1830)
Cause del completamento del romanticismo nella nostra letteratura
La rivoluzione letteraria ha preparato il XVIII secolo, annunciata da Chateaubriand e Germaine de Stael, eppure è nata abbastanza a lungo. Il libro di Germaine de Stael in particolare è rimasto per diversi anni sepolto dalla cura della polizia imperiale. Finché durava l’impero, la letteratura era ufficiale, come tutte le manifestazioni di opinione. Sembrava che la poesia classica fosse sotto l’alta protezione del governo e che l’ortodossia fosse parte della fedeltà di un buon cittadino.
Ma la generazione del 1815, più sensibile e più tremante di quella di René, tormentata più crudelmente dalla noia, perché aveva più da intrattenere, dopo la caduta di Napoleone, il pericolo delle battaglie e delle vittorie inebrianti, era meno disposta a sottomettersi alle leggi sociali e più pronto a rendere il “me” la misura dell’universo. È questo “io” tormentato e orgoglioso che avrebbe cercato di esprimere. Gli artisti, abbandonando infine le forme lasciate loro dal passato, tradurrebbero queste emozioni in opere di bellezza; e da quel momento in poi, un nuovo periodo inizierà nella storia delle nostre lettere.
Il primo trionfo: le “meditazioni” di Lamartine
Nel 1820 compaiono le Meditazioni di Lamartine (1790-1869). È come un fulmine. In Francia, non conoscevamo ancora una sensibilità così sincera e così latente; non avevamo mai sentito un respiro poetico così ampio e così rinvigorente. “Verso l’amore e un amore sconosciuto in Francia dagli imitatori del Petrarca, una malinconia profonda e malinconica, senza alcuna mescolanza di dolcezza o languore, in una squisita misura del gusto, cose immortali fatte con nulla, come sempre fanno le cose che vengono dal cuore, quadri rustici che sembravano molto nuovi, anche se la natura era stata dipinta per sessant’anni, perché era la natura vista con gli occhi di un vero rustico “(Faguet); queste originali e deliziose ispirazioni, che improvvisamente e magnificamente riaprirono tutte le grandi fonti dell’emozione umana, furono per i contemporanei il risveglio di un nuovo mondo.
Il Lago, l’Isolamento, l’Autunno, la Valle portavano alla perfezione questa poesia personale, sentimentale e descrittiva, elegiaca e febbrile, che doveva essere uno dei trionfi del Romanticismo; il Tempio e l’Immortalità inaugurarono una poesia filosofica e religiosa di un nuovo suono di cui Victor Hugo e Alfred de Vigny sarebbero stati ispirati, e che lo stesso Lamartine, dieci anni dopo, avrebbe perfezionato le Armonie.
Romanticismo frenetico
Il frenetico Romanticismo (o frénétisme) è un movimento letterario francese della prima metà del xix secolo, ispirato in parte al romanzo gotico inglese (Horace Walpole, Ann Radcliffe, Lewis, Maturin) e al movimento Sturm und Drang German (The Le sofferenze del giovane Werther di Goethe in particolare, che ha fatto del suicidio un soggetto letterario alla moda), nel rifiuto dello spirito illuminista e del rigore classico del secolo xvi e del xviii secolo.
Storia
Solo pochi anni prima della pubblicazione del primo lavoro davvero frenetico, Victor Hugo giustificava nel suo poema In André Chénier alla ricerca di un romanticismo più brutale, più oscuro, desiderando l’idea di un romanticismo lirico e ingenuo fondato sull’imitazione di un patetico natura.
caratteristiche
Il romanticismo frenetico è caratterizzato dal desiderio assoluto e dall’impossibilità di realizzare questo desiderio, un dilemma esistenziale il cui dolore è espresso da una feroce ironia, un cinismo esasperato, sentimenti guidati al loro parossismo, delirio visivo (motivato dal consumo di sostanze allucinogene , hashish, oppio, alcoli).
Quindi, può essere considerato come una “contropartita dell’assurdità e dell’ingiustizia del mondo”, espresso da un “misto intimo di commedia e tragedia, […] alternanza o scoppi di risate combinate. Flaubert insomma chiamerà più tardi grottesco triste “(Jean Bruneau). Nella sua analisi di Pieces de pièces, Temps perdu, di Xavier Forneret, Tristan Maya definisce “le principali caratteristiche della frenesia: l’ossessione per la morte, la decomposizione carnale, la distruzione nella tomba, la distruzione di se stessi, ma anche l’esasperazione di orrore per raggiungere brividi “.
Soprattutto, gli scrittori “frenetici” sono quelli che vengono descritti come “piccoli romantici”, “bousingos” o Jeune-France, in particolare Pétrus Borel, considerato il frenetico per eccellenza, ma anche Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Philothée O ‘ Neddy (Fire and Flame, 1833), Xavier Forneret (The Black Man, 1835), Charles Lassailly (The Roueries of Trialph, il nostro contemporaneo prima del suo suicidio, 1833), Aloysius Bertrand (Gaspard of the night, 1842).
Posterità di freneticismo
Dal gran numero di opere che sembrano appartenere alla vena frenetica, possiamo pensare che un gran numero di scrittori ci abbia provato, incluso Victor Hugo, inclusi passaggi o temi di The Man Who Laughs e Notre Dame di Paris 4 che appaiono direttamente ispirati, ma anche Charles Nodier e Flaubert, in alcuni dei suoi lavori chiamati “giovani” (Drunk and dead and funeral of Dr. Mathurin).
Il romanticismo frenetico avrà un’influenza sotterranea su un gran numero di opere e scrittori, tra cui il Conte di Lautréamont (I canti di Maldoror, 1869), Rimbaud (Una stagione all’inferno, 1873), Maurice Rollinat (The Neuroses, 1883), Iwan Gilkin (La notte, 1893), o anche Kierkegaard (Diario del Seduttore, 1843).
La battaglia romantica
Due anni dopo le Meditazioni, appare una nuova raccolta di poesie: Odes of Victor Hugo. Questa raccolta, così come le poesie che sono state pubblicate nei Muse francesi giovani e scrittori sentimentali come Alfred de Vigny, Emile Deschamps, Marceline Desbordes-Valmore, Amable Tastu, Sophie e Delphine Gay (futuro M me Girardin) hanno raddoppiato il successo che la nuova poetica la forma stava diventando nel pubblico in generale.
Ma questa nuova poesia non ha avuto la fortuna di accontentare gli accademici. Seguendo l’esempio dell’Accademia di Francia, le accademie provinciali erano furiose con quei giovani audaci, ed erano loro che, per ostinazione, impedivano alla rivoluzione di essere compiuta pacificamente, e la costrinsero ad assumere un personaggio. reazione eccessiva contro le vecchie dottrine. Riparando la loro povertà e la loro assoluta mancanza di immaginazione e stile dietro i grandi nomi di Corneille e Racine, che sostenevano essere stati attaccati nella loro stessa persona dagli innovatori, gli ultimi rappresentanti della tradizione e dei metodi classici hanno iniziato risolutamente la lotta.
E ‘stata una vera guerra. All’ardore dei principi letterari si aggiunsero quelli dei principi politici; perché bisogna osservare che i romantici erano monarchici e classici liberali; che coloro che predicavano la libertà nell’arte erano assolutisti in politica, e che i liberali, d’altra parte, non volevano subire la minima emancipazione nel campo letterario. L’imitazione dell’antichità essendo stata uno dei personaggi della Rivoluzione e dell’Impero, era naturale che la regalità restaurata voltasse le spalle all’antichità. Così ha fatto la poesia. Diventa una monarchia e una cattolica allo stesso tempo romantica. Il romanticismo si stabilì così in Francia con un’aria di pietà per il passato nazionale, per le antiche tradizioni dello spirito francese violentemente interrotte dalla Rivoluzione. La più innovativa delle rivoluzioni letterarie sembrava occuparsi di un restauro.
La lotta per la poesia
È venuto a colpi dalla pubblicazione del primo volume di versi di Victor Hugo, le sue odi, presto aumentate da Ballades. Non c’era ancora grande audacia in questa poesia classica nella sua brillante retorica, ma la scuola di Delille e Luce de Lancival la trovava barbara. Infatti, il 25 novembre 1824, Auger, direttore dell’Accademia, dovendo ricevere Soumet lo incoraggiò nella sua “ortodossia letteraria” e, accusando la “barbarie della poetica” della “nascente setta”, aggiunse: “No, è non tu, signore, che pensa impossibile l’alleanza del genio con la ragione, l’audacia con il gusto, l’originalità con il rispetto delle regole … Non sei tu che fai causa comune con gli amanti della bellezza della natura … chi vorrebbe scambiare volentieri Phèdre e Iphigénie contro Faust e Goetz Berlichingen “.
Ben presto il tono si alzò e la lingua dell’Accademia non fu meno che accademica. Baour-Lormian, licenziò la sua bara di allarme, trattando i romantici suini, usando una perifrasi:
Sembra un accesso dalla loro stupida rabbia
Ha trasformato le loro caratteristiche e il loro linguaggio;
Sembra, sentendoli gemere sulla mia strada,
Che hanno visto Circe la bacchetta in mano.
Nepomucene Lemercier fece appello ai tribunali, gridando:
Con impunità, Hugo fa versi!
Il Costituzionale, un giornale rivale della Musa francese, si chiedeva se non ci sarebbe stato, infine, tra gli autori drammatici, un Molière o un Regnard per consegnare i Romantici al pubblico ridicolo in una buona commedia in cinque atti; e Duvergier de Hauranne, il futuro confratello di Hugo all’Accademia, rispose: “Il romanticismo non è ridicolo, è una malattia, come il sonnambulismo e l’epilessia.Un romantico è un uomo la cui mente inizia ad alienarsi. Dobbiamo avere pietà di lui, parlare con la ragione, lo riporta indietro a poco a poco, ma non può essere oggetto di una commedia, è al massimo quella di una tesi di medicina “.
La prefazione di Cromwell
Questo è ciò che dice la prefazione di Cromwell (1827). Ciò che Victor Hugo proclama in questo manifesto è il liberalismo nell’arte, vale a dire il diritto dello scrittore di non accettare altre regole oltre a quella della sua fantasia; è il ritorno alla verità, alla vita, vale a dire, il diritto per lo scrittore di fare, se gli piace, spremere il sublime dal grottesco, e considerare tutto nella sua mente. punto di vista personale. Riassumendo ampiamente la storia della poesia, Victor Hugo si è espresso in questi termini: “La poesia ha tre epoche, ognuna delle quali corrisponde a un’era della società: l’ode, l’epica, il dramma.I tempi primitivi sono lirici, i tempi antichi sono epico, i tempi moderni sono drammatici.Il dramma è una poesia completa.È nel dramma che tutto viene realizzato nella poesia moderna.Il carattere del dramma è il reale.Il realismo risulta dalla combinazione naturale di due tipi, il sublime e il grotteschi, che si intersecano nel dramma mentre si intersecano nella vita e nella creazione.Per vera poesia, la poesia completa è nell’armonia degli opposti … Tutto ciò che è nella natura è nell’arte. ”
Tornando alla verità, espressione della vita integrale, libertà nell’arte, erano le formule della nuova scuola, i cui seguaci avevano tenuto dal 1824 il loro quartier generale, il loro “Cenacolo”, come veniva chiamato, nel salotto di Charles Nodier , bibliotecario dell’Arsenale, che Victor Hugo era diventato il leader indiscusso.
La lotta contro il teatro
Attaccando il teatro fin dall’inizio, Victor Hugo ha attaccato il nemico frontalmente. Combinando talento e talento, si premurò di proclamare al di sopra dei suoi avversari le meraviglie dei maestri del passato, Corneille, Racine, Molière, che erano costantemente contrari a lui. Tutti quelli che pensavano, tutti coloro che si preoccupavano ancora della grandezza delle lettere, capivano lo scopo del manifesto. In Victor Hugo narrato da una testimonianza della sua vita, troviamo la storia di una conversazione che si è svolta in quel momento tra il poeta e Talma. Quello che dice il grande autore tragico è caratteristico: “L’attore non è nulla senza il ruolo, e non ho mai avuto un ruolo reale. Non ho mai avuto una stanza come avrei dovuto. La tragedia è bella, è nobile, è grandiosa. voleva così tanta grandezza con più realtà, un personaggio che aveva la varietà e il movimento della vita, che non era tutto un pezzo, che era tragico e familiare, un re che era un uomo … La verità è ciò che sono stato cercando nella mia vita, ma cosa vuoi ?, chiedo a Shakespeare, mi viene data una Ducis “.
Tutti erano d’accordo: c’era bisogno di una letteratura rinnovata. L’entusiasmo con cui il pubblico si affollava all’Odeon, dove gli autori inglesi venivano a dare le rappresentazioni delle commedie di Shakespeare, testimonia questo, perché era necessario che l’opinione pubblica si fosse pronunciata a favore di nuove idee in modo che i rudi capolavori del Il poeta inglese doveva essere applaudito.
Ma un’altra cosa era la rappresentazione di capolavori stranieri, e un’altra cosa quella di nuovi pezzi, concepiti dai francesi nelle stesse idee. Nessuno fischia da un libro, né una prefazione; era al teatro che i nuovi arrivati erano attesi. Ma Lamartine non pensava al teatro, non più di Prosper Merimee, il cui Teatro di Clara Gazul era impossibile sul palcoscenico, e che l’autore stava attento a non indossare. Era quindi chi avrebbe aperto il fuoco. Vigny avrebbe rischiato con la traduzione di Otello, quando un giovane di ventisette anni, straniero, il giorno prima ancora oscuro segretario del duca di Orleans, ottenne un brillante successo al teatro francese. In un giorno, Alexandre Dumas era diventato famoso; il suo dramma si chiamava Enrico III e la sua corte. La stanza è un po ‘pesante e invecchia molto, ma contiene scene abbastanza audaci per sollevare tempeste. La grande scena del terzo atto, in particolare, in cui il duca di Guisa, schiacciando i polsi della moglie, la costrinse a fissare un appuntamento a Saint-Mégrin, sbalordì il pubblico e, con stupore, la conquistò. Il successo era inaudito, brillante. I classici, sorpresi, non potevano farlo. Da quel giorno è stato possibile affermare che la causa della nuova scuola è stata vinta.
La battaglia tuttavia non era finita. L’Othello de Vigny è apparso, e la critica a bada lo ha interpretato in un diario del tempo della prima rappresentazione: “Uno arrivò alla rappresentazione del More di Venezia come a una battaglia il cui successo è stato quello di decidere una grande domanda letteraria. Si trattava del fatto che Shakespeare, Schiller e Goethewere inseguissero Corneille, Racine e Voltaire dalla scena francese: era una malafede, ma una buona strategia, la domanda così spostata dava ragione a chi la chiedeva, ma in realtà non era una la questione di cacciare i maestri dell’arte del loro Parnaso secolare, si è semplicemente chiesto, come dice uno scrittore in modo ingegnoso, “che la libertà delle sette letterarie sia stata proclamata. “Othelloschiede nonostante un’opposizione magnificamente organizzata: i classici arrivarono nei corridoi del teatro e dissero:” Come trovi Otello? È bellissimo ! Ma Iago! è più bello! E a tutti ripetere le intonazioni miagolio più discordanti: “Iago! Iago!”. Nulla fu fatto, la stanza fu soggiogata prima dei ruggiti oscuri della gelosia africana che i timidi Ducis avevano udito solo echi attenuati.
La battaglia di Hernani e il trionfo finale
Il modo non era solo aperto, ma quasi chiarito. Victor Hugo è venuto in soccorso. Il suo dramma di Cromwell era troppo grande per essere interpretato. Il poeta prese la penna e scrisse Marion de Lorme, che la censura cessò. Hugo, instancabile, ha creato Hernani e la battaglia decisiva ha avuto luogo.
Non appena l’incontro fu ascoltato dal comitato di lettura della Comédie-Française, sette accademici inviò una petizione al re chiedendo che questo teatro fosse chiuso ai “drammaturghi”. Charles X ne è sfuggito spiritualmente. la letteratura, dice, ho solo il mio posto sul pavimento. “Esasperazione raddoppiata, proviamo a rifiutare la censura di Hernaniby, che non era favorevole al poeta, ma ha commesso la colpa, se è colpa, di autorizzare la rappresentazione di questo pezzo, con il pretesto che era una” fabbrica di stravaganze “che l’autore e i suoi amici sarebbero sicuramente screditati al pubblico.” È bello “, ha detto il rapporto,” che il pubblico veda quanto lontano possa essere lo spirito umano, libero da ogni regola e decoro. Altri avvisi: Mademoiselle Mars, che interpretava il ruolo di doña Sol, non poteva rassegnarsi a chiamare Firmin, che interpretava il ruolo di Hernani, il suo “leone superbo e generoso”. L’autore ha minacciato di togliere il suo ruolo. Poi ha accettato il leone durante le prove, ma con il pubblico, cosa che ha fatto. D’altra parte, lo schiaffo era pronto a tradire. Il poeta, che era riluttante ad applaudire i dipendenti, voleva la libertà sul pavimento come sosteneva sul palco. Lo schiaffo fu soppresso. Giovani romantici, scrittori e artisti, Bousingots e Jeune-France, offrirono al maestro di sostituirli. “Ognuno ha ricevuto per passare un quadrato di carta rossa, timbrato con un misterioso artiglio che registra all’angolo del becco la parola spagnola hierro, che significa ferro.Questo motto, di altezza castigliana appropriato al carattere di Hernani, significava che bisogna essere, nella lotta, franco, coraggioso e fedele come la spada, è stato. Gli episodi di questo epico corpo a corpo sono stati raccontati venti volte.
“Dall’una del pomeriggio (28 febbraio 1830), i passanti di Rue Richelieu videro accumularsi sulla porta del teatro un gruppo di essere selvaggi e bizzarri, barbuti, pelosi, vestiti comunque, tranne alla moda: in una tunica, in un mantello spagnolo, in un panciotto di Robespierre, in un cappello di Enrico III, avendo tutte le età e tutti i paesi sulle loro spalle e sulla testa, nel mezzo di Parigi, a mezzogiorno. , stupefatto e indignato. M. Theophile Gautier, soprattutto, si era insultato gli occhi con un gilet di raso scarlatto, fissato a un pantalone verde pallido con una fascia di velluto nero, e con i folti capelli che scendevano fino ai lombi.
La porta non si aprì; le tribù impedivano la circolazione. L’arte classica non poteva tranquillamente vedere queste orde barbare che avrebbero invaso il suo manicomio; raccolse tutte le spazzature e la spazzatura del teatro e li gettò sugli assedianti. M. de BalzacHa ricevuto un pezzo di cavolo. La porta si aprì alle tre e si chiuse. Solo nella stanza si sono organizzati. I posti si erano sistemati, erano solo le tre e mezza; cosa fare fino a sette? Abbiamo parlato, abbiamo cantato, ma la conversazione e le canzoni sono esaurite. Per fortuna eravamo venuti troppo presto per cenare, quindi avevamo portato salsicce, salsicce, prosciutto, pane e così via. Abbiamo cenato, allora. Dato che non avevamo niente da fare, abbiamo cenato così a lungo che eravamo ancora a tavola quando il pubblico è entrato (Victor Hugo ha raccontato). Alla vista di questo ristorante, il pubblico delle logge si domandò se sognasse; infastidito dall’odore di aglio e salsiccia, le belle signore e i giusti classici hanno protestato, ed è nel bel mezzo di
La vittoria fu vinta da una lotta forte; durante le entr’actes, scene di pugilato, rottura di panche e cappelli infranti di pugni, testimoniavano, oltre all’eccellenza delle nuove dottrine letterarie, il vigore dei loro campioni. “Sarebbe difficile”, scrive Gautier, quarantaquattro anni dopo, in uno stile in cui l’ardore della lotta vibra ancora “per descrivere l’effetto che i versi singolari, maschili e forti del pubblico hanno prodotto sul pubblico una svolta così strana, così arrapata e così shakespeariana allo stesso tempo: due sistemi, due partiti, due eserciti, persino due civiltà, non c’è molto da dire, erano in presenza, si odiavano l’un l’altro cordialmente, come si odia nella letteratura odi: alcuni vermi sono stati presi e raccolti, come le ridotte disputate da ogni esercito con la stessa ostinazione, un giorno i romantici hanno rimosso una tirata che il nemico ha ripreso il giorno dopo e da dove era necessario spostarlo. che grida! che schifo! che fischi … che uragani di bravos! che tuoni di applausi! I leader di partito si sono travestiti da eroi di Homer … Per questa generazione, Hernani era ciò che Cid era per i contemporanei di Corneille. valoroso, amoroso, poetico, ricevere d il respiro … Il fascino dura ancora per coloro che sono stati affascinati. ”
Il regno del Romanticismo (1830-1843)
Poesia
Mentre la rivoluzione stava avvenendo nel teatro, nel libro si stava sviluppando una letteratura completamente nuova, originale e forte. Le prime meditazioni di Lamartine e Hugo’s Odes and Ballades sono già state menzionate. Nel 1823 Lamartine diede le Nuove Meditazioni, nel 1825 l’Ultima Canzone del Pellegrinaggio di Childe Harold, seguendo il Pellegrinaggio di Childe Harolde di Byron, nel 1830 Armonie poetiche e religiose, dove sono alcuni dei suoi pezzi più belli. Hugo, che nel 1829 donò gli orientali, nel 1835 darà le Foglie d’autunno, nel 1835 la Canzone del Crepuscolo, nel 1837 le Voci Interiori, nel 1840 i Raggi e le Ombre. Alfred de Vigny pubblicò nel 1826 le sue poesie antiche e moderne, ispirate principalmente all’antichità biblica e omerica e al medioevo.
Accanto a questi tre grandi direttori di coro, tutta una pleiade giovane e ardente si precipita alla battaglia per l’indipendenza dell’arte. Sainte-Beuve, l’autrice della Carta della poesia francese nel xvi secolo, dopo aver risorto Ronsard, du Bellay, l’ex Pleiadi, diventa anche un poeta sotto lo pseudonimo di Joseph Delorme. Emile Deschamps si rivolge alla Spagna, seguendo l’esempio del suo maestro Hugo, e fa conoscere alla Francia, nel romanzo di Re Rodrigue, le bellezze del romancio spagnolo. Théophile Gautier pubblica, alla fine del 1830, i suoi primi versi in cui si rivela subito come un maestro di forma. Alfred de Musset pubblica specialmente nel 1829 i suoi racconti di Spagna e Italia, eminentemente romantici con i loro versi disorientati con rime impreviste e troppo ricchi, e l’accumulo di processi cari al dramma e al romanzo della giovane scuola (feroci gelosie, avvelenamenti, duelli, eccetera.); ma, dal 1829 al 1841, cambiando stile e attingendo alla propria esperienza materiale della sua poesia, gridò la sofferenza che sentiva di aver amato e darà una serie di poesie immortali: le quattro notti di maggio, di dicembre, agosto , Ottobre, il Souvenir.
Il romanzo
Allo stesso tempo della poesia, il romanzo ha anche affermato di essere vittorioso.
Victor Hugo aveva regalato nel 1823 Han d’Islanda e nel 1826 Bug-Jargal, romanzi “terribili” le cui esilaranti immaginazioni fanno sorridere oggi. ma nel 1831 pubblicò Nostra Signora di Parigi, dove è cresciuto attorno a una cattedrale viva e quasi allucinatoria, la Parigi del secolo XIV, con le sue strade nere e sporche e sciami di sciami di mendicanti e mafiosi. In questo modo del romanzo storico, era stato preceduto da Vigny, il cui Cinq-Mars era apparso nel 1826.
Presto Alexandre Dumas, inesauribile narratore e sempre divertente, affascinerà la Francia con i suoi romanzi pseudo-storici e con le sue meravigliose storie di lotte e avventure che sono ancora in tutti i ricordi (i Tre Moschettieri, Vent’anni dopo, il Visconte di Bragelonne, il Conte di Montecristo); George Sand darà i suoi romanzi di Lelia, Indiana, opere di rivolta e dolore, e Consuelo; Balzac raccoglierà dal 1829 al 1850 la sua monumentale commedia umana.
L’amore per il passato nazionale, che aveva ispirato grandi opere per poeti, romanzieri, drammaturghi, provocò un revival di studi storici. “Pharamond! Pharamond! Abbiamo combattuto con la spada …” Il canto di guerra dei Franchi, come un altro marsigliese, aveva preludio al risveglio delle generazioni perdute. Amare il passato, vederlo, riprodurlo con il movimento e i colori della vita, è l’ambizione degli storici romantici. I documenti d’archivio daranno un Augustin Thierry (1795-1856) e un Michelet (1798-1874) fatti, date, attori; la loro immaginazione e il loro cuore daranno loro la vita, ricreano la loro atmosfera, ripristinano il loro ambiente. La storia della conquista del (1825) è in realtà la dichiarazione dei fatti relativi a questa conquista, ma è anche “un immenso clamore di feroce gioia nel campo dei conquistatori, il soffocato mormorio delle vittime che i contemporanei avevano appena ascoltato e il cui eco attraverso i secoli, misteriosamente riverbera allo scrittore “(De Crozals).
Tentativo di reazione convenzionale
Nel teatro regna sovrana il dramma romantico: Vigny suonò la Maréchale d’Ancre nel luglio del 1830 e Chatterton nel 1835; Alexandre Dumas dà ad Antonio nel 1831; Specialmente Hugo è inesauribile: Marion Delorme, interpretata brillantemente nel 1831, succede al re che si diverte (1832), il Re si diverte, Lucretia Borgia, Marie Tudor, Angelo, Ruy Blas; nulla sembrava interrompere una carriera così fruttuosa e brillante.
All’improvviso, nel 1843, scoppiò una reazione classica abbastanza violenta. Un giovane, François Ponsard, ha inviato per l’Odeon una tragedia classica, Lucretia, un pezzo solido, ingenuo, scritto in uno stile pesante, ma franco e sano. L’autore non si era indebolito né adornato la sua materia; non l’aveva decorato con nessun falso pittoresco; aveva conservato ai suoi primitivi romani le loro toghe di lana bianca. Lucrezia fu scelta dagli oppositori dei romantici per opporsi ai Burgraves che Victor Hugo stava suonando al Teatro-Francese. Una cabala fischiò questo ultimo lavoro e applaudì il suo rivale, così che i Burgraves sperimentarono un vero fallimento.
I destini del dramma romantico
Dopo i Burgraves, i romantici non erano più in grado di dare vita al loro dramma. Almeno sono riusciti a impedire che la tragedia vivesse. Ponsard non andò a scuola; anche le sue altre tragedie, Agnes de Meranie e Charlotte Corday, caddero da una profonda caduta. Nonostante tutto il suo talento, Rachel non è riuscita a sostenere al Théâtre Français una nuova tragedia. Quando siamo tornati alla tragedia, era quello di Corneille e Racine; Lo stesso Voltaire era sprofondato in un tumulto romantico.
La commedia borghese ha preso il posto del dramma storico. Il movimento iniziò nel XVIII secolo dall’apparizione della commedia lacrimosa e del dramma borghese di Diderot che fu ripetuto nel 1850, dove il figlio di Augier e Dumas, avvolgendo un’argomentazione morale in un’accurata pittura di maniere contemporanee, crea il dramma, solo come vero vivere il dramma nel 19 ° secolo.
Fine del romanticismo
Intorno al 1850, non ci sono più classici. Gli echi della battaglia romantica sono rimasti a lungo silenziosi, Lamartine è condannato a dare la “copia” agli editori; Musset non produce più; Vigny non ha pubblicato alcun verso sin dalla sua prima collezione. Senza avversari e senza rivali, Victor Hugo regna da solo; prolunga il romanticismo di un quarto di secolo. L’Impero, che lo costrinse a gettarsi fuori dalla Francia, gli fornì il soggetto dei Chatiments (1853), una potente esplosione di liriche liriche; le Contemplazioni (1856), abbondanti effusioni di poesia individualista, offrono tutte le varietà di emozioni e pensieri intimi; La leggenda dei secoli (1859, 1877, 1883) raccoglie e unisce tutti i lavori precedenti.
Dietro questo magnifico spettacolo, la poesia viene trasformata e allo stesso tempo come tutta la letteratura. Il tempo dell’eccitazione appassionata è finito; la poesia smette di essere esclusivamente personale; si impregna di una mente scientifica e cerca di rendere concezioni generali dell’intelligence piuttosto che gli incidenti sentimentali della vita individuale. La direzione dell’ispirazione sfugge al cuore; è assorbito dalla mente, che fa uno sforzo per uscire da sé e per afferrare una forma stabile. Vigny reappears, but it is precisely to teach to erase the ego and the peculiarity of the intimate experience (the Destinies, 1864, posthumous work). The passionate egotism of romanticism is dead by what replaces it.