Поздний французский романтизм

Французский романтизм относится к эпохе романтизма во французской литературе и искусстве со второй половины XVIII века до первой половины XIX века. В французской литературе первой половины столетия доминировал романтизм, который ассоциируется с такими авторами, как Виктор Гюго, Александр Дюма, Пер, Франсуа-Рене де Шатобриан, Альфонс де Ламартин, Жерар де Нерваль, Чарльз Нодье, Альфред де Мюсс, Теофил Готье и Альфред де Виньи. Их влияние ощущалось в театре, поэзии, прозаике. Влияние романтического движения будет по-прежнему ощущаться во второй половине века в разнообразных литературных событиях, таких как «реализм», «символизм» и так называемое «декадентское» движение «fin de siècle».

Французский романтизм использовал такие формы, как исторический роман, роман, «римский нуар» или готический роман; предметы, такие как традиционные мифы (в том числе миф о романтическом герое), национализм, природный мир (т.е. элегии озер) и обычный человек; стили лиризма, сентиментализма, экзотики и ориентализма. В этом сыграли большую роль иностранные влияния, особенно Шекспира, сэра Вальтера Скотта, Байрона, Гете и Фридриха Шиллера. У французского романтизма были идеалы, диаметрально противоположные французскому классицизму и классическим единицам, но он также может выразить глубокую потерю для аспектов дореволюционного мира в обществе, в котором сейчас доминируют деньги и слава, а не честь.

В 1830 году после июльской революции произошли дальнейшие политические и социальные потрясения; Между тем были созданы романтики первого поколения. В то время как ранний романтизм фокусировался на позиции человека в обществе и изображении его страстных психических состояний, растущие социальные конфликты индустриализации привели к тому, что некоторые из романтиков, таких как Виктор Гюго и Альфонс де Ламартин, обратились к социальным проблемам. Младшие поэты («второе поколение»), такие как Теофил Готье, Пол де Мюссе и Чарльз Нодье, однако, после захвата власти буржуазии, которую они ненавидели, были глубоко разочарованы. Они проявляли свое презрение демонстративно наружу благодаря провокационному поведению, одежде и т. Д. Возрастающая коммерциализация искусства часто заставляла их заниматься журналистской деятельностью, чтобы заработать деньги – это обстоятельство было отвратительным для них. В отличие от понятия «искусство», они развивали направление элитарного искусства, искусства ради искусства (а не из соображений общества). В конечном счете, романтическая драма потерпела неудачу, после неудачи Хьюго Лез Бургвесз (1843) была безошибочной. С одной стороны, он не мог утвердиться среди публики, потому что это было просто буржуазным и более склонным к классической музыке; с другой стороны, цензура не позволила полностью реализовать современную романтическую драму (Hugos Marion Delorme и Le roi s’amuse были запрещены).

Если романтизм был частично примитивным и родным возвращением в Германию во Франции, это была реакция против национальной литературы. Английская и немецкая литература лишь на мгновение поработили себя в дисциплине классицизма под преобладающим влиянием нашего великого века; и то, что называется романтизмом за пределами Канала и за Рейном, – это литературный период, когда северный гений, восстанавливая самосознание, отвергает французское подражание. Во Франции, напротив, страна греко-латинской культуры и традиций, литература была классической с эпохи Возрождения, и мы называем романтиков, которые в начале XIX века освобождались от правил мышления, в противовес классицизму и реализм философов XVIII века.

Не только в Германии эта революция была совершена одним махом во Франции. Из-за того, что он нарушал национальную традицию, а не попутные привычки, иностранного импорта, это было позже и было труднее реализовать. Начатый в действительности около 1750 года, он не достиг своего конца до столетия спустя. Подготовил xviii века, и даже содержал репрессированные во время Революции и Империи, она созрела только под Восстановлением, и его триумф утверждался в 1830 году после огненной и страстной борьбы.

Романтическая битва (1820-1830)
Причины завершения романтизма в нашей литературе
Литературная революция подготовила 18-ое столетие, объявленное Шатобрианом и Жермен де Сталь, но вылупилось достаточно долго. Книга Жермен де Сталь, в частности, несколько лет хранилась под опекой императорской полиции. Пока империя продолжалась, литература была официальной, как и все проявления мнения. Казалось, что классическая поэзия находится под высокой защитой правительства, и эта ортодоксия является частью верности хорошего гражданина.

Но поколение 1815 года, более чувствительное и более дрожащее, чем у Рене, более жестоко мучило от скуки, потому что после падения Наполеона было опасно сражаться и победить оппонентов, подчиняться социальным законам и более оперативно делать «я» мерой Вселенной. Это измученное и гордое «я», которое она хотела бы выразить. Художники, оставив наконец формы, оставленные им прошлым, перевели эти эмоции в произведения красоты; и с этого момента в истории наших писем начнется новый период.

Первый триумф: «Медитации» Ламартина
В 1820 году появляются медитации Ламартина (1790-1869). Это как гром. Во Франции мы еще не знали чувствительности, столь искренней и такой кипящей; мы никогда не чувствовали поэтическое дыхание так широко и так бодряще. «К любви и неизвестной любви во Франции с подражателей Петрарки, глубокой и меланхолической меланхолии, без какой-либо смеси бледности или истомы, в изысканной мере вкуса, бессмертных вещей, сделанных ни с чем, как всегда делаются вещи, которые происходят из сердца, деревенские картины, которые казались очень новыми, хотя природа была написана в течение шестидесяти лет, потому что это была природа, видимая глазами настоящего деревенского »(Faguet); эти оригинальные и восхитительные вдохновения, которые внезапно и великолепно открыли все великие источники человеческих эмоций, были для современников как пробуждение нового мира.

Озеро, Изоляция, Осень, Долина, довели до совершенства эту личную, сентиментальную и описательную поэзию, элегическую и лихорадочную, которая должна была стать одним из триумфов романтизма; Храм и Бессмертие открыли философскую и религиозную поэзию нового звука, на который будут вдохновлены Виктор Гюго и Альфред де Виньи, а сам Ламартин, десять лет спустя, должен был довести до совершенства в Гармониях.

Неистовый романтизм

Неистовый романтизм (или frénétisme) – французское литературное движение первой половины XIX века, частично вдохновленное готическим романом англичан (Горация Уолпол, Энн Рэдклифф, Льюис, Матурин) и движением Sturm und Drang German (The Страдания молодого Вертера Гете в частности, который сделал самоубийство модным литературным предметом), в отказе от духа Просвещения и классической строгости X века и XIV века.

история
Лишь за несколько лет до того, как публикация первой по-настоящему работает безумная, Виктор Гюго оправдал свое стихотворение в Андре Ченье, ища более жестокий романтизм, более темный, желая пропустить идею лирического и наивного романтизма, основанного на подражании жалкому природа.

Характеристики
Безумный романтизм характеризуется стремлением к абсолюту и невозможностью осознать это желание, экзистенциальной дилеммой, боль которой выражается ожесточенной иронией, обостренным цинизмом, чувствами, вызванными их пароксизмом, зрительным делиритом (мотивированным потреблением галлюциногенных веществ , гашиш, опиум, спирты).

Таким образом, его можно рассматривать как «аналог абсурда и несправедливости мира», выражаемый «интимной смесью комедии и трагедии», […] чередующимися или смешанными смехами. Флобер вкратце позвонит позже гротескный грустный “(Жан Брунау). В своем анализе «Pieces de pièces», «Temps perdu» Ксавьера Форнерета, Тристан Майя определяет «основные характеристики безумия: одержимость смертью, плотское разложение, разрушение в гробнице, разрушение себя, а также раздражение ужаса, чтобы достичь острых ощущений ».

Прежде всего, «безумными» писателями являются те, кого называют «маленькими романтиками», «бузинго» или «Жан-Франс», особенно Петрусом Борелем, считающимся безумным превосходством, но также Жераром де Нервалем, Теофилом Готье, Филофеем О ‘ Недди (Огонь и пламя, 1833), Ксавьер Форнерет (Черный человек, 1835), Чарльз Лассайли («Руины Триальфа», наш современник до его самоубийства, 1833), Алоизиус Бертран (Гаспард ночи, 1842).

Постентильность френетизма
Из большого количества произведений, которые, кажется, принадлежат к взбешенной вене, мы можем думать, что большое количество писателей пытались, в том числе и Виктора Гюго, включая отрывки или темы «Человек, который смеется» и «Парижская ночь» 4, но и Чарльза Нодьера и Флобера, в некоторых из его работ под названием «Молодежь» («Пьяные и мертвые и похороны доктора Матурина»).

Безумный романтизм окажет подпольное влияние на большое количество произведений и писателей, включая графа Лаутреамона («Песни Мальдора», 1869), «Римбо» («Сезон в аду», 1873), Морис Роллинат («Неврозы», 1883), Ивана Гилкин («Ночь», 1893), или даже «Кьеркегор» («Дневник соблазнителя», 1843).

Романтическая битва
Через два года после «Размышлений» появляется новая коллекция стихов: «Одесы Виктора Гюго». Эта коллекция, а также стихи, которые были опубликованы во французских Музе молодых и сентиментальных писателях, таких как Альфред де Виньи, Эмиль Дешам, Марселин Деборд-Валмор, Амибл Тасту, Софи и Дельфийн Гей (будущий M me Girardin), удвоили успех, что новый поэтический форма получала широкое распространение.

Но этой новой поэзии не хватило удачи, чтобы угодить академикам. По примеру Французской академии провинциальные академии были в ярости от этих дерзких молодых людей, и именно они, благодаря упорству, не позволили революции совершить мирно и заставили ее взять на себя характер. чрезмерная реакция на старые доктрины. Укрывая свою нищету и их абсолютную нехватку воображения и стиля за великими именами Корнея и Расина, которых они утверждали, что новаторами подверглись нападки в своей собственной личности, последние представители традиций и классических методов решительно начали борьбу.

Это была настоящая война. К пыллу литературных принципов были добавлены те политические принципы; ибо следует отметить, что романтики были роялистами и либеральными классиками; что те, кто проповедовал свободу в искусстве, были абсолютистами в политике и что либералы, с другой стороны, не хотели страдать от малейшей эмансипации в литературной сфере. Имитация древности была одним из героев Революции и Империи, естественно, что восстановленное королевство поворачивается спиной к древности. Так стихи. Она становится роялистом и католиком одновременно с романтикой. Таким образом, романтизм обосновался во Франции с благочестием для национального прошлого, поскольку древние традиции французского духа, насильственно прерванные революцией. Самая инновационная из литературных революций, казалось, взяла на себя реставрацию.

Борьба за поэзию
Он пришел к ударам от публикации первого тома стихов Виктора Гюго, его од, вскоре выросшего от Баллады. В этой классической поэзии в ее блестящей риторике не было большой смелости, но школа Делиля и Люси де Ланциваль нашла это варварским. Действительно, 25 ноября 1824 года Огер, директор Академии, должен был получить «Сумедконг» на его «литературную ортодоксию» и, обвинив «варварскую поэзию» в «зарождающейся секте», добавил: «Нет, это не вы, сэр, который считает невозможным союз гения с причиной, смелостью со вкусом, оригинальностью с уважением к правилам … Это вы не делаете общее дело с теми, кто любит красивую природу … кто бы с радостью обменял Фэдр и Ифигени против Фауста и Гёца Берлихингена ».

Вскоре тон поднялся, и язык Академии был не чем иным, как академическим. Баур-Лормиан, выстрелил в бочку тревоги, рассматривая романтиков свиней, используя перифраз:

Кажется, что доступ от их глупой ярости
Преобразовал свои особенности и их язык;
Кажется, они слышат, как они стонут на моем пути,
То, что они видели Цирцею палочку в моей руке.
Непомузен Лемсерье обратился к судам, плача:

С безнаказанностью Хьюго делает стихи!

Конституционная, конкурирующая газета французской Музы, задавалась вопросом, не будет ли, наконец, среди драматических авторов, Мольера или Регнар, чтобы доставить романтиков публике насмешек в хорошей комедии в пяти действиях; и Дюверджир де Хоранн, будущий соучредитель Гюго в Академии, ответил: «Романтизм не смешон, это болезнь, такая как сомнамбулизм и эпилепсия. Романтик – это человек, чей ум начинает отчуждать. Мы должны пожалеть его, поговорить с ним его разум, он постепенно возвращает его, но это не может быть предметом комедии, это не более чем тезис о медицине ».

Предисловие Кромвеля
Вот что сказано в предисловии Кромвеля (1827). То, что Виктор Гюго провозглашает в этом манифесте, – это либерализм в искусстве, то есть право писателя не принимать никаких других правил, кроме правил его фантазии; это возвращение к истине, к жизни, то есть к право писателю, если он любит, сжимать возвышенное гротеском и рассматривать все в своем уме. личная точка зрения. Широко излагая историю поэзии, Виктор Гюго выразил себя в таких терминах: «Поэзия имеет три возраста, каждый из которых соответствует эпохе общества: ода, эпопея, драмы. Первобытные времена лиричны, древние времена эпос, современность драматична, драма – полная поэзия. В драме все происходит в современной поэзии. Характер драмы – реальный. Реальность – результат естественного сочетания двух типов: возвышенного и гротеск, которые пересекаются в драме, когда они пересекаются в жизни и творении. Для настоящей поэзии полная поэзия находится в гармонии противоположностей … Все, что есть в природе, – это искусство ».

Вернувшись к истине, выражение целостной жизни, свобода в искусстве, были формулами новой школы, последователи которой с 1824 года занимали их штаб-квартиру, их «Тайное звание», как его называли, в гостиной Чарльза Нодиера , библиотекарь Арсенала, который Виктор Гюго стал бесспорным лидером.

Борьба с театром
Напав на театр с самого начала, Виктор Гюго атаковал врага в лоб. Соединив талант с талантом, он позаботился провозгласить над своими противниками чудеса прошлых мастеров, Корнея, Расина, Мольера, который постоянно сопротивлялся ему. Все, кто думал, все, кто все еще заботился о величии писем, понимали рамки манифеста. В рассказе Виктора Гюго, рассказанного свидетелем его жизни, мы находим историю беседы, которая произошла в то время между поэтом и Талмой. То, что говорит великий трагический автор, характерно: «Актер ничем не отличается от роли, и у меня никогда не было реальной роли. У меня никогда не было комнаты, как я должен был. Трагедия прекрасна, это благородно, это здорово. хотел большего величия с большей реальностью, персонажем, который имел разнообразие и движение жизни, которое не было частью, которая была трагичной и знакомой, королем, который был человеком … Правда, это то, что я был ищут в моей жизни, но чего вы хотите? Я спрашиваю Шекспира, мне дают Дукиса ».

Все согласились: возникла необходимость в обновленной литературе. Это свидетельствует о том, что общественность, толпившаяся в Одеоне, где английские авторы пришли к представлению о пьесах Шекспира, свидетельствует об этом, поскольку необходимо, чтобы общественное мнение выступало за новые идеи, чтобы грубые шедевры Английскому поэту нужно было аплодировать.

Но было еще и представление иностранных шедевров, а другое – новые произведения, задуманные французами в одних и тех же идеях. Никто не свистит книгой, ни предисловием; именно в театре ожидались новички. Но Ламартин не думал о театре, не больше, чем Проспер Мериме, чей Театр Клары Газул был невозможен на сцене и который автор старался не носить. Именно поэтому кто открыл огонь. Виньи рискует собой переводом Отелло, когда молодой человек двадцать семь лет, незнакомец, накануне еще неясный секретарь герцога Орлеанского, добился блестящего успеха во французском театре. Через день Александр Дюма стал известным; его драма называлась Генрихом III и его судом. Комната немного тяжелая и в возрасте много, но в ней было достаточно смелых сцен, чтобы поднять штормы. Великая сцена третьего акта, в частности, в которой герцог де Гиз, сокрушив запястья жены, заставила ее назначить встречу в Сен-Мегрине, поразила аудиторию, и, изумительное прошлое покорило ее. Успех был неслыханным, блестящим. Классика, удивленная, не могла этого сделать. С этого дня можно было сказать, что причина новой школы была выиграна.

Однако битва не закончилась. Появился Отелло де Виньи, и критика в страхе, таким образом, интерпретировав его в дневнике времени первого спектакля: «Один пришел к представлению« Больше Венеции »как к битве, успех которой состоял в том, чтобы решить большой литературный вопрос. Речь шла о том, будут ли Шекспир, Шиллер и Геттеуэр преследовать Корнеля, Расина и Вольтера со французской сцены. Это была недобросовестность, но хорошая стратегия, поэтому смещенный таким образом вопрос дал основание тем, кто его просил. Но на самом деле это не было вопрос об изгнании мастеров искусства их светского Парнаса, его просто попросили, как выразился один писатель, «что была провозглашена свобода литературных культов. «Несмотря на прекрасно организованное противодействие, классика вышла в коридорах театра и сказала:« Как вы находите Отелло? Оно прекрасно ! Но Яго! это красивее! И все повторяют самые противоречивые мяу-интонации: «Яго! Яго!». Ничего не было сделано, комната была покорена перед темными ревами африканской ревности, что робкие дуки слышали только ослабленные эхо.

Битва за Эрнани и окончательный триумф
Путь был не только открытым, но и почти очищенным. Виктор Гюго пришел на помощь. Его драма Кромвеля была слишком велика, чтобы ее можно было сыграть. Поэт взял перо и написал Марион де Лорм, цензура которого прекратилась. Хьюго, неутомимый, создал Эрнани и решающую битву.

Как только комитет чтения Комеди-Франсезы узнал о приеме пьесы, семь академиков направили ходатайство королю с просьбой закрыть этот театр для «драматургов». Чарльз X духовно избежал этого. литературы, говорит он, у меня есть только мое место на полу. «Усилие удвоилось. Мы пытаемся отказаться от цензуры Эрнаньи. Этот, не благоприятный для поэта, совершил ошибку, если вина там была, разрешить представление этой пьесы под предлогом того, что это была такая« ткань » экстравагантности “, что автор и его друзья определенно будут дискредитированы для общественности.« Хорошо, – сказал отчет, – что общественность видит, насколько далеко может быть человеческий дух, свободный от всех правил и приличий. Другие предупреждения: мадемуазель Марс, игравшая роль донса Сол, не могла смириться с призывом к Фирмину, который играл роль Эрнани, его «превосходного и щедрого льва». Автор пригрозил убрать его роль. Затем она приняла льва на репетициях, но с общественностью, что она и сделала. С другой стороны, пощечина была готова предать. Поэт, который не желал аплодировать сотрудникам, хотел свободы на полу, как он утверждал на сцене. Пощечина была подавлена. Романтическая молодежь, писатели и художники, Бузиоты и Жан-Франс предложили хозяину заменить их. «Каждый получил за квадрат красной бумаги, запечатанный таинственным когтем, зарегистрировавшим на углу счета испанское слово« иеро », что означает« железо ». Этот девиз кастильской высоты, соответствующий характеру Эрнани, означал, что нужно быть в битве, откровенный, храбрый и верный, как меч. Это были эпизоды этой эпической рукопашной схватки двадцать раз.

«С одного часа дня (28 февраля 1830 года) прохожие на улице Ришелье увидели в дверях театра группу диких и причудливых, бородатых, волосатых, одетых в любом случае, кроме модных: в тунике, в испанском плаще, в жилете Робеспьера, в шляпе у Генриха III, имеющей все возрасты и все страны на плечах и на их головах, в середине Парижа, в полдень. ошеломленный и негодующий. Г-н Теофил Готье, прежде всего, оскорблял глаза алым сатиновым жилетом, закрепленным на бледно-зеленых брюках с черным бархатным бантом и густыми волосами, которые спускались к его чреслам ».

Дверь не открылась; племена препятствовали распространению. Классическое искусство не могло спокойно видеть этих варварских полчищ, которые вторглись бы в его убежище; он взял все зачистки и мусор в театре и бросил их на осаду. Г-н де Бальзак получил кусок капусты. Дверь открылась в три часа и закрылась. Только в комнате они организовали себя. Места поселились, все еще было только половина третьего; что делать до семи? Мы говорили, мы пели, но разговор и песни исчерпаны. К счастью, мы пришли слишком рано, чтобы пообедать, поэтому мы привезли колбасы, колбасы, ветчину, хлеб и т. Д. Тогда мы обедали. Поскольку нам нечего было делать, мы обедали так долго, что мы все еще были за столом, когда публика вошла (рассказывал Виктор Гюго). При виде этого ресторана публика ложи интересовалась, видел ли он это; обеспокоенный запахом чеснока и колбасы, прекрасные дамы и правильные классики протестовали, и это находится в разгаре

Победа была одержана сильной борьбой; во время entr’actes, сцены пугалов, взлома скамейки и шляпы, разбитые кулаками, свидетельствовали больше, чем превосходство новых литературных доктрин, о силе их чемпионов. «Это будет сложно», – пишет Готье, сорок четыре года спустя, в стиле, в котором пыл борьбы все еще вибрирует », чтобы описать эффект, который на зрителя произвели единственные, мужские и сильные стихи аудитории такой странный поворот, настолько роговой и такой шекспировский сразу. Две системы, две партии, две армии, две две цивилизации, не так уж много говорят, были в присутствии, ненавидя друг друга сердечно, поскольку человек ненавидит себя в литературе ненависти. Некоторые черви были взяты и подняты, как редуты, оспоренные каждой армией с равным упрямством. Однажды романтики удалили тираду, которую противник снова взял на следующий день и откуда он должен был выбить его. Какой шум! то, что кричит, какие гудки, какие свистят! Какие ураганы браво! какие громы аплодисментов! Лидеры партии замаскировались в роли героев Гомера … Для этого поколения Эрнани был тем, что Сид был для современников Корнея. Все, что было молодым, доблестный, любовный, поэтичный, получать d дыхание … Очарование все еще длится для тех, кто был пленен. ”

Царство романтизма (1830-1843)

поэзия
В то время как революция проходила в театре, в книге развивалась новая, оригинальная и сильная литература. Уже упоминались первые медитации ламартинских и угловых одов и баллад. Ламартин дал в 1823 году «Новые медитации», в 1825 году «Последняя песня паломничества Чайлда Гарольда», после паломничества Чайлда Харольда Байрона, в 1830 году «Поэтические и религиозные гармонии», где представлены некоторые из его самых красивых произведений. Хьюго, давший в 1829 году востоковеды, даст в 1831 году Осенние листья, в 1835 году «Песнь сумерек», в 1837 году «Внутренние голоса», в 1840 году «Лучи и тени». Альфред де Виньи опубликовал в 1826 году свои стихи антикварные и современные, вдохновленные в основном библейской и гомерической древностью и средневековыми временами.

Помимо этих трех великих хоровых дирижеров, всякая пылкая и молодая плеяда бросается в битву за независимость искусства. Сент-Бёв, автор Диаграммы французской поэзии в XVI веке, восставший Ронсард, дю Белла, бывший Плеяды, также становится поэтом под псевдонимом Джозефа Делорма. Эмиль Дешамп поворачивается к Испании, следуя примеру своего хозяина Хьюго, и узнает Францию ​​в романе короля Родрига о красоте испанского романеро. Теофил Готье опубликовал в конце 1830 года свои первые стихи, в которых он сразу раскрывается как мастер формы. Альфред де Мюсс специально публикует в 1829 году его рассказы об Испании и Италии, в высшей степени романтичные с их вывихнутыми стихами с непредвиденными рифмами и слишком богатыми, а также накопление процессов, дорогих драме и роману молодой школы (свирепые ревности, отравления, поединки, и т.д.); но с 1829 по 1841 год, изменив свой стиль и опираясь на собственный опыт материала своей поэзии, он кричал о страданиях, которые, по его мнению, любил, и даст серию бессмертных стихов: четыре ночи мая, декабрь, август , Октябрь, The Souvenir.

Роман
В то же время, как и поэзия, роман также утверждал, что побеждает.

Виктор Гюго дал в 1823 году Хан Исландии и в 1826 году Буг-Жаргал, «ужасные» романы, чьи веселые фантазии сегодня улыбаются. но в 1831 году он опубликовал Парижскую Богоматери, где он вырос вокруг собора, живущего и почти галлюцинаторного, Парижа XV века, с его черными и грязными улицами и школьниками, рой нищих и бандитов. Таким образом исторического романа ему предшествовал Виньи, чей Синк-Марс появился в 1826 году.

Вскоре Александр Дюма, неисчерпаемый рассказчик и всегда забавный, очарует Францию ​​своими псевдоисторическими романами и своими замечательными историями о битвах и приключениях, которые все еще находятся во всех воспоминаниях (Три мушкетера, Двадцать лет спустя, Виконт из Брагелона, Граф Монте-Кристо); Джордж Санд даст свои романы Лелии, Индианы, произведения восстания и боли и Консуэло; Бальзак поднимет с 1829 по 1850 год свою монументальную Человеческую Комедию.

Любовь к национальному прошлому, вдохновившая великие произведения для поэтов, писателей, драматургов, вызвала оживление исторических исследований. «Фарамонд! Фарамонд! Мы сражались мечом …» Военная песня франков, как и другая Марсельеза, имела прелюдию к пробуждению потерянных поколений. Любить прошлое, видеть его, воспроизводить его с движением и цветами жизни, является амбицией романтических историков. В архивных документах будут представлены факты, даты, актеры Аугустин Тьерри (1795-1856) и Мишель (1798-1874); их воображение и их сердца дадут им жизнь, воссоздают их атмосферу, восстанавливают их обстановку. История завоевания (1825) – это, по сути, утверждение фактов относительно этого завоевания, но это также «громадный шум ожесточенной радости в лагере завоевателей», приглушенный ропот жертв, которые современники имели едва слышно и чье эхо На протяжении веков таинственно отсылает к писателю »(Де Крозальс).

Попытка традиционной реакции
В театре царит романтическая драма: Виньи сыграл Марехале д’Анкре в июле 1830 года и Чаттертон в 1835 году; Александр Дюма дает Антония в 1831 году; Хьюго особенно неисчерпаем: Мэрион Делорм, блестяще сыгравшая в 1831 году, преуспевает в том, что король веселится (1832), король весело, Лукреция Борджиа, Мари Тюдор, Анджело, Руй Блас; ничто, казалось, не прерывало такой плодотворной и блестящей карьеры.

Внезапно в 1843 году вспыхнула довольно жестокая классическая реакция. Молодой человек Франсуа Понсард отправил для Одеона классическую трагедию, Лукрецию, прочную, наивную пьесу, написанную в тяжелом стиле, но откровенную и здоровую. Автор не ослабил и не украсил свой предмет; он не украшал его с какой-либо ложной живописью; он сохранил своим примитивным римлянам свои тоги из белой шерсти. Лукреция была выбрана противниками романтиков, чтобы противостоять Бродвезам, которые Виктор Гюго играл на театрально-французском. Каббал свистнул эту последнюю работу и аплодировал своему сопернику, так что Углеродины испытали настоящий провал.

Судьбы романтической драмы
После Брагров, романтики больше не могли воплотить свою драму в жизнь. По крайней мере, им удалось предотвратить трагедию от жизни. Понсард не ходил в школу; даже его другие трагедии, Агнес де Мерани и Шарлотта Кордей, упали с глубокого падения. Несмотря на все ее таланты, Рэйчел не смогла поддержать в Театре Францию ​​еще одну новую трагедию. Когда мы вернулись к трагедии, это случилось с Корнелем и Расином; Сам Вольтер погрузился в романтическую суматоху.

Буржуазная комедия заняла место исторической драмы. Движение началось в 18 веке благодаря появлению слезливой комедии и драмы буржуазного Дидро в 1850 году, где сын Ожье и Дюма, обертывая моральный аргумент в точной живописи современных манер, создают драму, только как по-настоящему живущую драма в 19 веке.

Конец романтизма
Около 1850 года больше нет классики. Отголоски романтической битвы долго молчали, Ламартин приговорен к тому, чтобы дать «копию» издателям; Мюссе уже не производит; Виньи не опубликовал ни одного стиха с момента его первой коллекции. Без противников и без соперников Виктор Гюго царствует один; он продлевает романтику на четверть века. Империя, которая заставила его выбраться из Франции, снабдила его предметом преданностей (1853), мощным взрывом лирической сатиры; Созерцания (1856), обильное излияние индивидуалистической поэзии, предлагают все разнообразия эмоций и интимных мыслей; Легенда о веках (1859, 1877, 1883) собирает и объединяет все предыдущие работы.

За этим великолепным представлением поэзия трансформируется и в то же время, что и вся литература. Время страстного волнения закончилось; поэзия перестает быть исключительно личной; он пропитывает себя научным разумом и стремится представить общие концепции интеллекта, а не сентиментальные несчастные случаи индивидуальной жизни. Направление вдохновения убегает от сердца; он воспринимается умом, который пытается уйти от себя и схватить какую-то стабильную форму. Виньи снова появляется, но он должен научить стирать эго и особенность интимного опыта (Судьбы, 1864, посмертная работа). Страстный эгоизм романтизма мертв тем, что его заменяет.