Último romanticismo francés

El romanticismo francés se refiere a la época romántica en la literatura y el arte franceses desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX. La literatura francesa de la primera mitad del siglo estuvo dominada por el Romanticismo, que está asociado a autores como Victor Hugo, Alexandre Dumas, padre, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier y Alfred de Vigny. Su influencia se sintió en el teatro, la poesía, la ficción en prosa. El efecto del movimiento romántico se seguiría sintiendo en la última mitad del siglo en diversos desarrollos literarios, como el “realismo”, el “simbolismo” y el llamado movimiento “decadente” de fin de siglo.

El romanticismo francés utilizó formas como la novela histórica, el romance, el “noir romano” o novela gótica; temas como los mitos tradicionales (incluido el mito del héroe romántico), el nacionalismo, el mundo natural (es decir, las elegías por los lagos) y el hombre común; y los estilos de lirismo, sentimentalismo, exotismo y orientalismo. Las influencias extranjeras jugaron un papel importante en esto, especialmente las de Shakespeare, Sir Walter Scott, Byron, Goethe y Friedrich Schiller. El romanticismo francés tenía ideales diametralmente opuestos al clasicismo francés y las unidades clásicas, pero también podía expresar una profunda pérdida por aspectos del mundo prerrevolucionario en una sociedad ahora dominada por el dinero y la fama, más que por el honor.

En 1830, se produjeron nuevos disturbios políticos y sociales a través de la Revolución de Julio; Los románticos de la primera generación fueron establecidos mientras tanto. Mientras el romanticismo temprano se enfocaba en la posición del individuo en la sociedad y la representación de sus estados mentales apasionados, los crecientes conflictos sociales de la industrialización llevaron a algunos de los románticos, como Víctor Hugo y Alphonse de Lamartine, a recurrir a problemas sociales. Los poetas más jóvenes (“segunda generación”) como Théophile Gautier, Paul de Musset y Charles Nodier, sin embargo, fueron después de la toma de poder de la burguesía, a quienes odiaban, profundamente decepcionados. Expresaron su desprecio de manera demostrativa hacia el exterior a través de conductas provocativas, vestimenta, etc. La creciente comercialización del arte a menudo los forzó a dedicarse a actividades periodísticas para ganar dinero, una circunstancia que les repugnaba. En contraste con el concepto de l’art social, desarrollaron una dirección de elitismo l’art pour l’art, el arte por el arte (y no por consideración a la sociedad). En definitiva, el drama romántico fracasó, tras el fracaso de Les Burgraves (1843) de Hugo fue inconfundible. Por un lado, no podía establecerse entre el público, porque era simplemente burgués y estaba más inclinado a la música clásica; por otro lado, la censura no permitió la implementación completa del drama romántico contemporáneo (Hugos Marion Delorme y Le roi s’amuse fueron prohibidos).

Si el romanticismo fue en parte un retorno primitivo y nativo a Alemania en Francia, fue una reacción contra la literatura nacional. Las literaturas inglesa y alemana solo se habían esclavizado momentáneamente a la disciplina del clasicismo, bajo la influencia predominante de nuestro gran siglo; y lo que se llama propiamente romanticismo más allá del Canal y más allá del Rin es el período literario en el que el genio del norte, recuperando la conciencia de sí mismo, repudia la imitación francesa. En Francia, por el contrario, un país de cultura y tradición greco-latina, la literatura era clásica desde el Renacimiento, y llamamos a escritores románticos que a principios del siglo xix se liberaron de las reglas del pensamiento, en oposición al clasicismo y el realismo de los filósofos del siglo xviii.

No solo en Alemania, esta revolución se logró de una sola vez en Francia. Debido a su carácter de romper con la tradición nacional, y no con los hábitos de paso, de importación extranjera, fue más tarde y tuvo más dificultades para realizarse. Comenzó en la realidad alrededor de 1750, no llegó a su fin hasta un siglo después. Preparado en el siglo xviii, e incluso contenido reprimido durante la Revolución y el Imperio, ella es madura solamente bajo la Restauración y su triunfo fue reclamado hasta 1830 después de las luchas ardientes y apasionadas.

La batalla romántica (1820-1830)
Causas de la realización del romanticismo en nuestra literatura
La revolución literaria preparó el siglo XVIII, anunciado por Chateaubriand y Germaine de Stael, pero eclosionado lo suficiente. El libro de Germaine de Stael, en particular, permaneció durante varios años enterrado bajo el cuidado de la policía imperial. Mientras duró el Imperio, la literatura era oficial, como todas las manifestaciones de opinión. Parecía que la poesía clásica estaba bajo la alta protección del gobierno, y que la ortodoxia era parte de la fidelidad de un buen ciudadano.

Pero la generación de 1815, más sensible y más temblorosa que la de Rene, atormentada más cruelmente por el aburrimiento, porque tenía más para entretener, después de la caída de Napoleón, el peligro de las batallas y las victorias de embriaguez, estaba menos dispuesto a someterse a las leyes sociales y más rápido para hacer que el “yo” sea la medida del universo. Es este “yo” atormentado y orgulloso que ella trataría de expresar. Los artistas, abandonando por fin las formas que les dejó el pasado, traducirían estas emociones en obras de belleza; y a partir de ese momento, comenzaría un nuevo período en la historia de nuestras cartas.

El primer triunfo: las “Meditaciones” de Lamartine
En 1820 aparecen las Meditaciones de Lamartine (1790-1869). Es como un trueno. En Francia, aún no sabíamos una sensibilidad tan sincera y tan hirviente; nunca habíamos sentido una respiración poética tan amplia y vigorizante. “Hacia el amor y un amor desconocido en Francia desde los imitadores de Petrarca: melancolía profunda y melancólica, sin ninguna mezcla de sosiego o languidez, en una exquisita medida de gusto; cosas inmortales hechas sin nada, como siempre se hacen cosas que provienen del corazón, cuadros rústicos que parecían muy nuevos, aunque la naturaleza había sido pintada durante sesenta años, porque era la naturaleza vista con los ojos de un verdadero rústico “(Faguet); estas originales y deliciosas inspiraciones, que repentina y magníficamente reabrieron todas las grandes fuentes de emoción humana, fueron para los contemporáneos el despertar de un mundo nuevo.

El lago, el aislamiento, el otoño, el valle, llevaron a la perfección esta poesía personal, sentimental y descriptiva, elegíaca y febril, que sería uno de los triunfos del romanticismo; El Templo y la Inmortalidad inauguraron una poesía filosófica y religiosa de un nuevo sonido del que Victor Hugo y Alfred de Vigny iban a inspirarse, y que el propio Lamartine, diez años más tarde, debía llevar a la perfección en las Armonías.

Romanticismo Frenético

El romanticismo frenético (o frénétisme) es un movimiento literario francés de la primera mitad del siglo xix, inspirado en parte por la novela gótica inglesa (Horace Walpole, Ann Radcliffe, Lewis, Maturin) y el movimiento Sturm und Drang German (The Los sufrimientos del joven Werther de Goethe en particular, que convirtió el suicidio en un tema literario de moda), en el rechazo del espíritu de la Ilustración y el rigor clásico del siglo xvii y el xviii.

Historia
Pocos años antes de la publicación de la primera obra realmente frenética, Victor Hugo justifica en su poema En André Chénier en busca de un romanticismo más brutal, más oscuro, deseando con la idea de un romanticismo lírico e ingenuo fundado en la imitación de un patético naturaleza.

Características
El romanticismo frenético se caracteriza por el deseo de lo absoluto y la imposibilidad de realizar este deseo, un dilema existencial cuyo dolor se expresa en una feroz ironía, un cinismo exacerbado, sensaciones impulsadas a su paroxismo, delirio visual (motivado por el consumo de sustancias alucinógenas). , hachís, opio, alcoholes).

Por lo tanto, puede considerarse como una “contrapartida al absurdo y la injusticia del mundo”, expresada por una “mezcla íntima de comedia y tragedia, […] estallidos de risa alternados o combinados. Flaubert en definitiva llamará más tarde al triste grotesco “(Jean Bruneau). En su análisis de Pieces de pièces, Temps perdu, de Xavier Forneret, Tristan Maya define “las principales características del frenesí: la obsesión con la muerte, la descomposición carnal, la destrucción en la tumba, la destrucción de uno mismo, pero también la exasperación de horror para alcanzar emociones “.

Sobre todo, los escritores “frenéticos” son aquellos que se describen como “pequeños románticos”, “bousingos” o Jeune-France, especialmente Pétrus Borel, considerado el frenético por excelencia, pero también Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Philothée O ‘ Neddy (Fuego y Llama, 1833), Xavier Forneret (El Hombre Negro, 1835), Charles Lassailly (Los Roueries de Trialph, nuestro contemporáneo antes de su suicidio, 1833), Aloysius Bertrand (Gaspard de la noche, 1842).

Posteridad del frenetismo
De la gran cantidad de obras que parecen pertenecer a la vena frenética, podemos pensar que un gran número de escritores lo han intentado, incluido Victor Hugo, incluyendo pasajes o temas de The Man Who Laughs y Notre Dame of Paris 4 que parecen inspirados directamente, pero también Charles Nodier y Flaubert, en algunos de sus trabajos llamados “jóvenes” (Borracho y muerto y Funeral del Dr. Mathurin).

El romanticismo frenético tendrá una influencia subterránea en un gran número de obras y escritores, incluido el Conde de Lautréamont (Las canciones de Maldoror, 1869), Rimbaud (Una estación en el infierno, 1873), Maurice Rollinat (Las neurosis, 1883), Iwan Gilkin (La noche, 1893), o incluso Kierkegaard (Diario del seductor, 1843).

La batalla romántica
Dos años después de las Meditaciones, aparece una nueva colección de poemas: Odas de Victor Hugo. Esta colección, así como los poemas que fueron publicados en la musa francesa jóvenes y escritores sentimentales como Alfred de Vigny, Emile Deschamps, Marceline Desbordes-Valmore, Amable Tastu, Sophie y Delphine Gay (futuro M me Girardin) redoblaron el éxito de que la nueva poética la forma se estaba poniendo en el público en general.

Pero esta nueva poesía no tuvo la buena fortuna de complacer a los académicos. Siguiendo el ejemplo de la Academia francesa, las academias provinciales estaban furiosas con aquellos jóvenes audaces, y fueron ellos quienes, por obstinación, impidieron que la revolución se llevara a cabo pacíficamente y la obligaron a adoptar un carácter. reacción excesiva contra las viejas doctrinas. Protegiendo su pobreza y su absoluta falta de imaginación y estilo detrás de los grandes nombres de Corneille y Racine, a quienes aseguraron haber sido atacados en su propia persona por los innovadores, los últimos representantes de la tradición y los métodos clásicos comenzaron resueltamente la lucha.

Fue una guerra real. Al ardor de los principios literarios se agregaron los de los principios políticos; porque debe señalarse que los románticos eran realistas y los clásicos liberales; que aquellos que predicaron la libertad en el arte eran absolutistas en política, y que los liberales, por otro lado, no querían sufrir la menor emancipación en el campo literario. La imitación de la antigüedad como uno de los personajes de la Revolución y el Imperio, era natural que la realeza restaurada le volviera la espalda a la antigüedad. Lo mismo hizo la poesía. Ella se convierte en una monárquica y católica al mismo tiempo que romántica. El romanticismo se estableció así en Francia con un aire de piedad por el pasado nacional, por las antiguas tradiciones del espíritu francés violentamente interrumpidas por la Revolución. La más innovadora de las revoluciones literarias parecía emprender una restauración.

La lucha por la poesía
Llegó a los golpes de la publicación del primer volumen de versos de Víctor Hugo, sus Odas, que pronto se incrementó con Ballades. Todavía no había gran audacia en esta poesía clásica en su brillante retórica, pero la escuela de Delille y Luce de Lancival la consideraron bárbara. De hecho, el 25 de noviembre de 1824, Auger, director de la Academia, teniendo que recibir a Soumet, lo felicitó por su “ortodoxia literaria” y, culpando a la “poética bárbara” de la “secta naciente”, agregó: “No, es no usted, señor, que cree imposible la alianza del genio con la razón, la audacia con el gusto, la originalidad con respeto a las reglas … No es usted quien hace causa común con los amantes de la hermosa naturaleza … que gustosamente intercambiarán Phèdre e Iphigénie contra Faust y Goetz Berlichingen “.

Pronto el tono se elevó, y el lenguaje de la Academia era nada menos que académico. Baour-Lormian, disparó su cañón de alarma, tratando a los románticos de los cerdos, usando una perífrasis:

Parece acceso de su rabia estúpida
Ha transformado sus características y su lenguaje;
Parece, escuchándolos gemir en mi camino,
Que vieron a Circe con la varita en mi mano.
Nepomucene Lemercier apeló a los tribunales, llorando:

¡Con impunidad Hugo hace versos!

The Constitutional, un periódico rival de la musa francesa, se preguntó si finalmente no habría, entre los autores dramáticos, un Moliere o un Regnard para entregar a los románticos al ridículo público en una buena comedia en cinco actos; y Duvergier de Hauranne, el futuro cohermano de Hugo en la Academia, respondió: “El romanticismo no es ridículo, es una enfermedad, como el sonambulismo y la epilepsia. Un romántico es un hombre cuya mente comienza a alejarse. Debemos sentir lástima por él, hablar con Él razonó, lo trajo de regreso poco a poco, pero no puede ser el tema de una comedia, es a lo sumo el de una tesis de la medicina “.

El prefacio de Cromwell
Eso es lo que dice el prefacio de Cromwell (1827). Lo que Victor Hugo proclama en este manifiesto es el liberalismo en el arte, es decir, el derecho del escritor a no aceptar otras reglas que la de su fantasía; es el regreso a la verdad, a la vida, es decir, el derecho del escritor a hacer, si lo desea, exprimir lo sublime por lo grotesco y considerar todo en su mente. punto de vista personal Resumiendo ampliamente la historia de la poesía, Víctor Hugo se expresó en estos términos: “La poesía tiene tres edades, cada una de las cuales corresponde a una era de la sociedad: la oda, la épica, el drama. Los tiempos primitivos son líricos, los tiempos antiguos son épico, los tiempos modernos son dramáticos. El drama es poesía completa. Es en el drama que todo se concreta en la poesía moderna. El carácter del drama es lo real. La realidad resulta de la combinación natural de dos tipos, lo sublime y lo grotesco, que se cruzan en el drama a medida que se cruzan en la vida y la creación. Para la verdadera poesía, la poesía completa está en la armonía de los opuestos … Todo lo que está en la naturaleza está en el arte “.

Volver a la verdad, expresión de la vida integral, libertad en el arte, fueron las fórmulas de la nueva escuela, cuyos seguidores habían mantenido desde 1824 su sede, su “Cenáculo”, como se llamaba, en la sala de estar de Charles Nodier , bibliotecario del Arsenal, que Victor Hugo se había convertido en el líder indiscutible.

La lucha contra el teatro
Al atacar el teatro desde el principio, Víctor Hugo atacó al enemigo de frente. Combinando talento con talento, se preocupó por proclamar sobre sus adversarios las maravillas de los maestros pasados, Corneille, Racine, Moliere, que constantemente se oponía a él. Todos los que pensaban, todos los que todavía se preocupaban por la grandeza de las letras, comprendieron el alcance del manifiesto. En Victor Hugo narrado por un testigo de su vida, encontramos la historia de una conversación que tuvo lugar en ese momento entre el poeta y Talma. Lo que el gran autor trágico dice es característico: “El actor no es nada sin el papel, y nunca he tenido un papel real. Nunca tuve una habitación como debería haberlo hecho. La tragedia es hermosa, es noble, es grandiosa. quería tanta grandeza con más realidad, un personaje que tenía la variedad y el movimiento de la vida, que no era solo una pieza, que era trágico y familiar, un rey que era un hombre … La verdad es lo que he sido buscando en mi vida. Pero, ¿qué es lo que quieres? Le pregunto a Shakespeare, me dieron Ducis “.

Todos estuvieron de acuerdo: había una necesidad de literatura renovada. El entusiasmo con el que el público se agolpaba en el Odeón, donde los autores ingleses acudieron a dar representaciones de las obras de Shakespeare, testifica de esto, ya que era necesario que la opinión pública se hubiera pronunciado a favor de nuevas ideas para que las obras maestras de los rufianes El poeta inglés debía ser aplaudido.

Pero otra cosa era la representación de obras maestras extranjeras, y otra cosa de las piezas nuevas, concebidas por los franceses en las mismas ideas. Nadie silba por un libro, ni un prefacio; fue en el teatro donde se esperaban los recién llegados. Pero Lamartine no pensó en el teatro, más que Prosper Merimee, cuyo teatro de Clara Gazul era imposible en el escenario, y que el autor tuvo cuidado de no usar. Por lo tanto, era quién abriría fuego. Vigny iba a arriesgarse con la traducción de Otelo, cuando un joven de veintisiete años, un extraño, el día antes oscuro secretario del duque de Orleáns, obtuvo un brillante éxito en el teatro francés. En un día, Alexandre Dumas se hizo famoso; su drama se llamaba Henry III y su corte. La habitación es un poco pesada y ha envejecido mucho, pero contenía suficientes escenas atrevidas para levantar tormentas. La gran escena del tercer acto, en particular, en la que el duque de Guisa, aplastando las muñecas de su esposa, la obligó a concertar una cita en Saint-Mégrin, asombró a la audiencia y, sorprendido, la conquistó. El éxito fue inaudito, brillante. Los clásicos, sorprendidos, no pudieron hacerlo. Desde ese día se pudo decir que la causa de la nueva escuela fue ganada.

La batalla, sin embargo, no había terminado. Apareció el Otelo de Vigny y la crítica a raya interpretándola así en un diario de la época de la primera representación: “Se llegó a la representación de los More de Venecia como a una batalla cuyo éxito fue decidir una gran cuestión literaria. Se trataba de si Shakespeare, Schiller y Goethe iban a perseguir a Corneille, Racine y Voltaire de la escena francesa. Fue de mala fe, pero una buena estrategia, la pregunta así desplazada dio razón a los que la pidieron. Pero en realidad no era una cuestión de expulsar a los maestros del arte de su Parnaso secular, simplemente se preguntó, como dijo ingeniosamente un escritor, “que se proclamó la libertad de los cultos literarios”. “Othellosauce a pesar de una oposición bellamente organizada. Los clásicos aparecieron en los pasillos del teatro y dijeron:” ¿Cómo encuentras a Otelo? Es bonito ! ¡Pero Iago! ¡es más hermoso! Y a todos repetir en las entonaciones de meow más discordantes: “¡Iago! Iago!”. No se hizo nada, la habitación quedó apagada ante los rugidos oscuros de los celos africanos que el tímido Ducis había escuchado solo con ecos atenuados.

La batalla de Hernani y el triunfo final
El camino no solo estaba abierto, sino que casi despejado. Victor Hugo vino al rescate. Su drama de Cromwell era demasiado grande para ser jugado. El poeta tomó la pluma y escribió Marion de Lorme, que se detuvo la censura. Hugo, infatigable, creó a Hernani y la batalla decisiva tuvo lugar.

Tan pronto como la recepción de la obra fue conocida por el comité de lectura de la Comédie-Française, siete académicos enviaron una petición al rey solicitando que este teatro fuera cerrado a “dramaturgos”. Charles X escapó espiritualmente de eso. literatura, dice, solo tengo mi lugar en el piso. “La exasperación se redobló. Intentamos rechazar la censura de Hernaniby. Esta, que no era favorable al poeta, cometió la falta, si es que hay falta, de autorizar la representación de esta pieza, con el pretexto de que era una” tela de extravagancias “de que el autor y sus amigos definitivamente serían desacreditados al público”. Es bueno “, dijo el informe,” que el público vea cuán equivocado puede estar el espíritu humano, libre de todas las reglas y el decoro. Otras alertas: Mademoiselle Mars, quien interpretó el papel de doña Sol, no pudo resignarse a llamar a Firmin, quien interpretó el papel de Hernani, su “león magnífico y generoso”. El autor amenazó con quitarle su papel. Luego aceptó el león en los ensayos, pero con el público, lo que hizo. Por otro lado, la bofetada estaba lista para traicionar. El poeta, que se mostraba reacio a aplaudir a los empleados, quería la libertad en el piso, como decía en el escenario. La bofetada fue reprimida. Jóvenes románticos, escritores y artistas, Bousingots y Jeune-France, le ofrecieron al maestro que los reemplazara. “Todos recibieron por pasar un cuadrado de papel rojo, estampado con una misteriosa garra que registraba en la esquina del pico la palabra española hierro, que significa hierro. Este lema, de una altura castellana apropiada para el personaje de Hernani, significaba que uno debe ser, en la lucha, franco, valiente y fiel como la espada. Lo fue. Los episodios de esta pelea épica han sido contados veinte veces.

“Desde la una de la tarde (28 de febrero de 1830), los transeúntes de la Rue Richelieu vieron en la puerta del teatro, acumulados, una banda salvaje y extraña, barbuda, peluda, vestida de todos modos, excepto de moda: en una túnica, en un manto español, en un chaleco Robespierre, en un sombrero en el Henry III, teniendo todas las edades y todos los países sobre sus hombros y en sus cabezas, en el medio de París, al mediodía. Los burgueses se detuvieron , estupefacto e indignado. El señor Theophile Gautier, sobre todo, le insultó los ojos con un chaleco de raso escarlata, abrochado en un pantalón verde pálido con una banda de terciopelo negro, y por el espeso cabello que le llegaba hasta los lomos “.

La puerta no se abrió; las tribus impidieron la circulación. El arte clásico no podía ver con calma a estas hordas bárbaras que invadirían su asilo; recogió todos los barridos y la basura del teatro, y los arrojó sobre los sitiadores. M. de Balzac Recibió un trozo de repollo. La puerta se abrió a las tres en punto y se cerró. Solo en la habitación, se organizaron. Los lugares se asentaron, solo eran las tres y media; que hacer hasta siete? Hablamos, cantamos, pero la conversación y las canciones están agotadas. Afortunadamente, habíamos llegado demasiado temprano para cenar, así que trajimos salchichas, salchichas, jamón, pan, etc. Cenamos, entonces. Como no teníamos nada que hacer, cenamos tanto que todavía estábamos en la mesa cuando entró el público (contó Victor Hugo). Al ver este restaurante, el público de los alojamientos se preguntó si había soñado; molestos por el olor a ajo y salchichas, las bellas damas y los clásicos correctos protestaron, y está en medio de

La victoria fue ganada por una fuerte lucha; durante los entreactos, escenas de pugilatos, rompimiento de bancos y sombreros aplastados con puños, testificaron, más que la excelencia de las nuevas doctrinas literarias, del vigor de sus campeones. “Sería difícil”, escribe Gautier, cuarenta y cuatro años después, en un estilo en el que el ardor de la lucha todavía vibra, “para describir el efecto que los versos fuertes, masculinos y fuertes de la audiencia produjeron en la audiencia. .un giro tan extraño, tan cachondo y tan shakespeariano a la vez. Dos sistemas, dos partes, dos ejércitos, incluso dos civilizaciones, no es demasiado decirlo, estaban en presencia, odiándose cordialmente, como uno se odia a sí mismo en la literatura odios. Algunos gusanos fueron tomados y recogidos, como reductos disputados por cada ejército con la misma obstinación. Un día, los románticos eliminaron una diatriba que el enemigo retomó al día siguiente y de la que fue necesario desalojarla. ¡Qué ruido! qué gritos, qué gritos, qué silbidos, qué huracanes de bravos, ¡qué truenos de aplausos! Los líderes del partido se disfrazaron como los héroes de Homer … Para esta generación, Hernani era lo que Cid era para los contemporáneos de Corneille. Todo eso era joven, valiente, amoroso, poético, recibir d el aliento … El encanto aún dura para aquellos que fueron cautivados. ”

El reinado del Romanticismo (1830-1843)

Poesía
Mientras la revolución estaba teniendo lugar en el teatro, una literatura completamente nueva, original y sólida se estaba desarrollando en el libro. Las primeras Meditaciones de Lamartine y las Odas y Baladas de Hugo ya han sido mencionadas. Lamartine entregó en 1823 las Nuevas Meditaciones, en 1825 la Última Canción de la Peregrinación de Childe Harold, siguiendo la Peregrinación de Childe Harolde de Byron, en 1830 Armonías Poéticas y Religiosas, donde se encuentran algunas de sus piezas más bellas. Hugo, que entregó en 1829 los Orientales, entregará en 1831 las Hojas de Otoño, en 1835 la Canción del Crepúsculo, en 1837 las Voces Interiores, en 1840 los Rayos y las Sombras. Alfred de Vigny publicó en 1826 sus poemas antiguos y modernos, inspirados principalmente por la antigüedad bíblica y homérica y la época medieval.

Además de estos tres grandes directores de coro, toda una familia ardiente y joven se lanza a la batalla por la independencia del arte. Sainte-Beuve, el autor de la Carta de la poesía francesa en el siglo xvi, después de haberse elevado Ronsard, du Bellay, las antiguas Pléyades, también se convierte en poeta bajo el seudónimo de Joseph Delorme. Emile Deschamps se dirige a España, siguiendo el ejemplo de su maestro Hugo, y hace conocer a Francia, en el Romance del Rey Rodrigue, las bellezas del romancero español. Théophile Gautier publica, a fines de 1830, sus primeros versos, donde se revela de inmediato como un maestro de la forma. Alfred de Musset publica especialmente en 1829 sus cuentos de España e Italia, eminentemente románticos con sus versos dislocados con rimas imprevistas y demasiado ricas, y la acumulación de procesos queridos por el drama y la novela de la escuela joven (celos feroces, envenenamientos, duelos, etc.) pero, desde 1829 hasta 1841, cambiando su estilo y extrayendo de su propia experiencia el material de su poesía, gritó el sufrimiento que sintió haber amado y dará una serie de poemas inmortales: las cuatro Noches de mayo, de diciembre, agosto , Octubre, thethe Souvenir.

La novela
Al mismo tiempo que la poesía, la novela también afirmaba ser victoriosa.

Victor Hugo había dado en 1823 Han of Iceland y en 1826 Bug-Jargal, novelas “terribles” cuyas divertidas imaginaciones hacen hoy sonreír. pero en 1831 publicó Nuestra Señora de París, donde se alza alrededor de una catedral viviente y casi alucinatoria, la París del siglo xv, con sus calles negras y sucias, y los escolares enjambres de mendigos y mafiosos. De esta forma, en la novela histórica, le precedió Vigny, cuyo Cinq-Mars apareció en 1826.

Pronto Alexandre Dumas, cuentista inagotable y siempre entretenido, fascinará a Francia con sus novelas pseudohistóricas y sus maravillosas historias de peleas y aventuras que aún están en todos los recuerdos (Los Tres Mosqueteros, Veinte años después, el Vizconde de Bragelonne, el Conde de Montecristo); George Sand dará sus novelas de Lelia, Indiana, obras de revuelta y dolor, y Consuelo; Balzac levantará desde 1829 hasta 1850 su monumental comedia humana.

El amor por el pasado nacional, que había inspirado grandes obras para poetas, novelistas y dramaturgos, provocó un renacimiento de los estudios históricos. “¡Pharamond! ¡Pharamond! Luchamos con la espada …” La canción de guerra de los francos, como otra marsellesa, fue el preludio del despertar de las generaciones perdidas. Amar al pasado, verlo, reproducirlo con el movimiento y los colores de la vida, es la ambición de los historiadores románticos. Los documentos de archivo le darán a Augustin Thierry (1795-1856) y Michelet (1798-1874) hechos, fechas, actores; su imaginación y sus corazones les darán vida, recrearán su atmósfera, restaurarán su entorno. La historia de la conquista del (1825) es, de hecho, la declaración de los hechos relativos a esta conquista, pero también es “un inmenso clamor de alegría feroz en el campo de los conquistadores, el murmullo amortiguado de las víctimas que los contemporáneos tenían apenas escuchado y cuyo eco A través de las edades, misteriosamente repercute en el escritor “(De Crozals).

Intento de reacción convencional
En el teatro, el drama romántico reina supremo: Vigny jugó el Maréchale d’Ancre en julio de 1830 y Chatterton en 1835; Alexandre Dumas le da a Antonio en 1831; Hugo especialmente es inagotable: Marion Delorme, jugó brillantemente en 1831, sucede al rey se divierte (1832), el rey se divierte, Lucrecia Borgia, Marie Tudor, Angelo, Ruy Blas; nada parecía interrumpir una carrera tan fructífera y brillante.

De repente, en 1843, estalló una reacción clásica bastante violenta. Un joven, François Ponsard, envió para el Odeon una tragedia clásica, Lucretia, una pieza sólida e ingenua, escrita en un estilo pesado, pero franca y saludable. El autor no había debilitado ni adornado su tema; no lo había engalanado con ningún falso pintoresco; él había preservado a sus primitivos romanos sus togas de lana blanca. Lucrecia fue elegida por los oponentes de los románticos para oponerse a los burgraves que Victor Hugo tocaba en el teatro francés. Un cabal silbó este último trabajo y aplaudió a su rival, por lo que Burgraves experimentó un fracaso real.

Los destinos del drama romántico
Después de los Burgraves, los románticos ya no fueron capaces de dar vida a su drama. Al menos lograron evitar que la tragedia viviera. Ponsard no fue a la escuela; incluso sus otras tragedias, Agnes de Meranie y Charlotte Corday, cayeron de una profunda caída. A pesar de todo su talento, Rachel no logró apoyar en el Théâtre Français una nueva tragedia. Cuando volvimos a la tragedia, fue a la de Corneille y Racine; Voltaire mismo se había sumido en una agitación romántica.

La comedia burguesa tomó el lugar del drama histórico. El movimiento comenzó en el siglo XVIII por la aparición de la comedia llorosa y el drama burgués de Diderot que se repitió en 1850, donde el hijo de Augier y Dumas, envolviendo una argumentación moral en una pintura precisa de modales contemporáneos, crea el drama, solo viviendo el drama en el siglo XIX.

Fin del romanticismo
Alrededor de 1850, ya no hay clásicos. Los ecos de la batalla romántica han permanecido en silencio desde hace mucho tiempo; Lamartine está condenada a dar la “copia” a los editores; Musset ya no produce; Vigny no ha publicado ningún verso desde su primera colección. Sin adversarios y sin rivales, Victor Hugo reina solo; prolonga el romanticismo en un cuarto de siglo. El Imperio, que lo hizo echarse de Francia, le proporcionó el tema de los Chatiments (1853), una poderosa explosión de sátira lírica; Las Contemplaciones (1856), abundante efusión de poesía individualista, ofrecen toda clase de emociones y pensamientos íntimos; La leyenda de los siglos (1859, 1877, 1883) recoge y une todo el trabajo anterior.

Detrás de este magnífico despliegue, la poesía se transforma y, al mismo tiempo, toda la literatura. El tiempo de la emoción apasionada ha terminado; la poesía deja de ser exclusivamente personal; se impregna de una mente científica y busca presentar concepciones generales de la inteligencia en lugar de los accidentes sentimentales de la vida individual. La dirección de la inspiración se escapa del corazón; es absorbida por la mente, que se esfuerza por salir de sí misma y captar alguna forma estable. Vigny reaparece, pero es precisamente para enseñar a borrar el ego y la peculiaridad de la experiencia íntima (los Destinos, 1864, el trabajo póstumo). El apasionado egotismo del romanticismo está muerto por lo que lo reemplaza.