後期フランスのロマン主義

フランスのロマン主義とは、18世紀後半から19世紀前半までのフランス文学と芸術におけるロマン派の時代を指します。 ヴィクトール・ウーゴ、アレクサンドル・デュマ、ペール、フランソワ・ルネ・ド・シャトーブリアン、アルフォンス・デ・ラマルティーヌ、ジェラルド・デ・ネルヴァル、チャールズ・ノーディア、アルフレッド・ド・ミセット、 ThéophileGautierとAlfred de Vignyです。 彼らの影響は、劇場、詩、散文で感じられました。 ロマンチックな動きの影響は、「現実主義」、「象徴主義」、いわゆる「退廃的な」運動のような多様な文学の発展において、世紀後半に引き続き感じられるであろう。

フランスのロマン主義は、歴史小説、ロマンス、「ローマン・ノワール」やゴシック小説などの形式を用いた。 伝統的な神話(ロマン主義の主人公の神話を含む)、ナショナリズム、自然界(すなわち、湖の上のエレギー)、そして一般人のような主題。 感情主義、エキゾチック主義、オリエンタル主義の様式があります。 特にシェイクスピア、ウォルター・スコット、バイロン、ゲーテ、フリードリッヒ・シラーの異国情緒は大きな影響を与えました。 フランスのロマン主義は、フランスの古典主義と古典的な統一に正反対の理想を持っていましたが、名誉よりもむしろ金と名声に支配されていた社会において、革命前の世界の側面に大きな損失をもたらしました。

1830年には、7月革命を通じてさらに政治的、社会的な混乱が起こった。 一方、第一世代のロマン主義は確立された。 初期のロマン主義は社会における個人の地位と情熱的な精神状態の描写に焦点を当てていたが、産業化の社会的闘争の高まりがVictor HugoやAlphonse de Lamartineなどのロマンティクスの一部を社会問題に変えた。 しかし、ThéophileGautier、Paul de Musset、Charles Nodierのような若い詩人(「第二世代」)は、彼らが憎んでいた権力を奪った後、深く失望した。 彼らは挑発的な行動や衣服などを通して、彼らの軽蔑を外見的に外向きにしていた。芸術の商業化の増加は、しばしば報復活動に従事してお金を稼ぐことを余儀なくされた。 社会の概念とは対照的に、彼らは芸術のために(そして社会のためのものではなく)、エリート主義の芸術、芸術の方向性を開発した。 最終的には、ヒューゴのレ・バグレイブ(1843年)の失敗が間違いなく続いた後、ロマンチックなドラマは失敗しました。 一方では、これは公衆の間で成立することはできませんでした。これは単にブルジョアであり、クラシック音楽にもっと傾いていたからです。 一方、検閲は、現代的なロマンチックなドラマ(Hugos Marion DelormeとLe roi s’amuseは禁止されていた)の完全な実装を許さなかった。

もしロマン主義が、フランスのドイツへの原始的かつ固有の帰還であったとすれば、それは全国文学に対する反発であった。 英語とドイツの文献は、偉大な世紀の主な影響下で、古典主義の規律に瞬時に従っていたにすぎませんでした。 そしてラインとは言えない、ロマンティズムと呼ばれるものは、北部の天才が自らの意識を回復し、フランスの模倣を否定する文学期です。 フランスとは逆に、グレコ・ラテン文化と伝統の国であるルネッサンス以来、文学は古典的であり、xix世紀の初めに古典主義に反して思想のルールを自由にしたxviii世紀の哲学者のリアリズム。

ドイツだけでなく、この革命はフランスで急速に勃発しました。 外国の輸入の習慣を通り過ぎるのではなく、国家の伝統を破るというその性質のために、それは後であり、実現するのがより困難でした。 現実には1750年頃に始まり、それは1世紀後まで終わりに達しませんでした。 xviii世紀に準備され、革命と帝国時代に抑圧されていたとしても、彼女は修復のもとで成熟し、激しい情熱的な闘いの後に1830年に勝利を宣言した。

ロマンチックな戦い(1820-1830)
私たちの文学におけるロマン主義の完成の原因
文学革命はChateaubriandとGermaine de Staelによって発表された18世紀を準備しましたが、まだ十分長い間孵化しました。 特にGermaine de Staelの本は数年間、皇室の警備によって葬られた。 帝国が続く限り、文学はすべての意見の表明のように正式であった。 古典詩は政府の高い保護の下にあり、正統派は良き市民の忠実さの一部であると思われた。

しかし、ナポレオンの崩壊後、戦いの危険と征服の勝利の後で、もっと楽しむことがあったので、1815年の世代、レネのそれよりも敏感で、より震えは、退屈さによってもっと残酷に苦しんでいた。 「私」を宇宙の尺度にするために社会法とより迅速に提出する。 彼女が表現しようとしているのは、苦痛と誇りを持っている “私”です。 ついに過去に残った形を放棄したアーティストたちは、これらの感情を美しさの作品に変換します。 それ以来、私たちの手紙の歴史の中で新しい時代が始まります。

最初の勝利:Lamartineの「瞑想」
1820年にLamartineの瞑想(1790-1869)が登場しました。 それは雷鳴のようです。 フランスでは、我々はまだ誠実でとても鋭い感受性を知らなかった。 私たちは詩的な息を感じることは一度もありませんでした。 「牧師の模倣者たちからの愛と未知の愛のために、深みと憂鬱な憂鬱、穏やかな味覚の絶妙な味わいの中で、絶妙な味覚の中で、本当の素朴な目(Faguet)の目に見える自然なので、自然は60年にわたって塗装されていましたが、非常に新しいような素朴な写真でした。 人の感情のすばらしい源を突然大きく見事に再オープンした、元気で楽しいインスピレーションは、時代を超えて新しい世界を目覚めさせるものでした。

湖、隔離、秋、谷、完璧に、ロマン主義の勝利の一つであったこの個人的、感傷的で記述的な詩、エレジーと熱狂を運んだ。 寺院と不滅は、Victor HugoとAlfred de Vignyがインスピレーションを得ようとしていた新しい音の哲学的・宗教的詩を打ち立て、10年後にLamartine自身がハーモニーの完成に至ることになりました。

叛乱ロマン主義

熱狂的なロマン主義(またはfrénétisme)は、部分的にゴシック小説(Horace Walpole、アンラドクリフ、ルイス、マトゥリン)と運動Sturm und Drang German(The)にインスパイアされたxix世紀の前半のフランス文学運動である。啓蒙主義の精神と古代の厳密さを拒否して世紀と十四世紀を拒否して、自殺をファッションな文学の主題にしたゲーテの若いヴェルターの苦悩)。

歴史
ビクトール・ウーゴは、最初の作品が出版される数年前から、哀れなやつを模倣した叙情的で素朴なロマン主義という考えを捨て去り、より暗いロマン主義を求めて、アンドレ・チェニエの詩で正当化しました自然。

特性
熱狂的なロマン主義は、この願望を実現する絶対的かつ不可能な欲求、激しい皮肉、悪化した皮肉、発作に襲われる感情、視覚のせん妄(幻覚物質の消費によって動機付けられる) 、ハシッシュ、アヘン、アルコール)。

このように、「コメディと悲劇の密接な混合、[…]交互または組み合わせた爆笑の爆発で表現された “世界の不条理と不公平への対応”とみなすことができます。グロテスク悲しい “(Jean Bruneau)。 トリスタン・マナ(Tristan Maya)は、Xavier Forneretの「Pieces depièces」の分析において、「狂乱の主な特徴:死に対する執念、奇妙な分解、墓の破壊、自分自身の破壊、怒りスリルに到達するための恐怖の “。

とりわけ、 “狂った”作家は、 “小さなロマン主義”、 “ブーイング”、またはJeune-France、特にPétrusBorelとして、熱狂的であると考えられる人であるが、Gerard de Nerval、ThéophileGautier、PhilothéeO ‘ 1833年の自殺の前に現代的なものだった)、Aloysius Bertrand(1842年の夜のガスパール)などの作品があります。

空想の後世
熱狂的な静脈に属すると思われる多数の作品の中から、パリ4の笑いとノートルダムのテーマやテーマを含むVictor Hugoを含む多くの作家が試みたと考えることができます。チャールズ・ノディエ(Charles Nodier)とフロウベルト(Flaubert)の作品で、若者(Dr。Mathurin博士の酔っ払って死んで葬儀)と呼ばれる作品もあります。

熱狂的なロマン主義は、ロートレアモントの伯爵(1886年のマルドゥルアールの歌)、ランボー(地獄の季節、1873年)、モーリス・ローリナット(1810年のザ・ニューロス、1883年)、イワンギルキン(The Night、1893)、あるいはキルケゴール(1843年の惑星の日記)。

ロマンチックな戦い
Meditationsの2年後、Victor HugoのOdesという新しい詩集が登場します。 このコレクションは、Alfred de Vigny、Emile Deschamps、Marceline Desbordes-Valmore、Amable Tastu、Sophie、Delphine Gay(将来のM me Girardin)のようなフランスのMuseの若い感傷的な作家に出版された詩だけでなく、フォームは一般に公開されていました。

しかし、この新しい詩は、学者を喜ばせる幸運を持っていませんでした。 フランスのアカデミーの例によれば、地方のアカデミーは勇敢な若者たちに怒っていました。頑強さによって、革命が平和的に達成されるのを妨げ、それを強制的にキャラクターにするのは彼らでした。 古い教説に対する過剰な反応。 革新者によって彼ら自身の人に攻撃されたと主張しているコルネイユとラシーンの偉大な名前の後ろに貧困と絶望感とスタイルの絶対的な欠如を隠し、伝統と古典的な方法の最後の代表者は断固として闘争を始めた。

それは本当の戦争だった。 文学原則の熱意には政治的原則が追加された。 ロマン主義者はロイヤルリストであり、リベラルな古典であったことに注目しなければならない。 芸術で自由を宣言した者は政治の絶対主義者であり、他方では自由主義者は文学分野でわずかな解放を受けることを望んでいなかったと述べた。 古代の模倣は、革命と帝国の特徴の一つであったが、復元された王権は古代に背を向けるのは当然であった。 詩もそうでした。 彼女はロマン主義者と同時にカトリック教徒になる。 ロマン主義は、革命によって激しく中断されたフランスの精神の古代の伝統のために、国家の過去のための崇拝の空気でフランスに定着しました。 文学革命の最も革新的なものは、修復のためにそれ自身を取ったようだった。

詩のための戦い
彼はすぐにBalladesによって増加した彼のOdesのVictor Hugoによって最初の量の詩の出版から吹き飛ばされるようになった。 この古典的な詩にはまだ素晴らしいレトリックで大胆な大胆さはありませんでしたが、DelilleとLuce de Lancivalの学校は野蛮であると感じました。 確かに、1824年11月25日、アカデミーのディレクターであるオウザーは、彼が「文学的な正統性」をスメート・キャタライズしなければならず、「新生宗派」の「野蛮な詩」を非難している。不可能だと思うのは、天才の同盟、味のある大胆さ、規則を尊重した独創性…美しい自然を愛する人々と共通の原因を…あなたが喜んで交換する人ではないPhèdreとIphigénieのFaustとGoetz Berlichingenに対する ”

まもなくトーンが上がり、アカデミーの言葉は学問的なものではありませんでした。 Baour-Lormianは、周りを使って、豚のロマン派を治療し、警報を発した。

彼らは愚かな怒りからのアクセスのようです
彼らの特徴と言語を変えました。
それは彼らが私の方法でうめいているのを聞いて、
彼らは私の手の中のキルシェを見たのです。
Nepomucene Lemercierは裁判所に訴え、泣いた:

ヒューゴは罪を犯して詩を作る!

フランスのミューズのライバル紙である憲法は、ドラマチックな作家の間で、5つの行為で良いロマンスを公に嘲笑するモリエールやレグナードが最終的には存在しないかどうか疑問に思った。 そして、デュヴェルギエ・デ・ホウランヌ(Duvergier de Hauranne、Hugo)は、アカデミーでの今後の会見で、「ロマン主義は、ばかばかしいことではなく、ソムナムリズムやてんかんのような病気である」とロマンチックなのは、心が疎遠になり始める人です。彼は理由を挙げて少しずつ彼を連れ戻すが、それはコメディの主題にはならず、それはせいぜい医学の論文のそれである」。

クロムウェルの序文
それがクロムウェルの序文(1827年)です。 Victor Hugoがこの宣言で宣言していることは、芸術における自由主義、つまり、彼の幻想以外の規則を受け入れるライターの権利である。 真実への復帰、人生への復帰、つまり、作家が好きならば、グロテスクによって崇高を絞って、心の中のすべてを考慮する権利。 個人的な視点。 Victor Hugoは、詩の歴史を概説すると、次のように語っています。「詩歌は、社会の時代に対応する3つの時代を持っています:叙事詩、叙事詩、ドラマ。叙事詩であり、現代は劇的であり、ドラマは完全な詩であり、現代の詩ではすべてが成果を上げるドラマであり、ドラマの性格は本物である。真の詩のために、完全な詩は、反対の調和にあります…自然界にあるものは全て芸術の中にあります。

真実に戻ると、1824年に本部、チャールズ・ノディエの居間に「セナクル(Cenacle)」と呼ばれていた新校の数式、アーセナルの図書館員。ヴィクトル・ウーゴは現在、無敗のリーダーとなっていた。

劇場との戦い
最初から劇場を攻撃することによって、Victor Hugoは敵を正面から攻撃した。 才能と才能を結びつけ、彼は敵の上に過去の師匠コルネイユ、ラシネ、モリエレの驚異を宣言しました。 手紙の壮大さをまだ気にかけていたすべての人々は、その宣言の範囲を理解していました。 彼の人生の証人によってナレーションされたVictor Hugoでは、その時に詩人とタルマの間で行われた会話の話を見つける。 偉大な悲劇的な作家が言うことは、「俳優は何の役にも立たず、本当の役割を果たしたことはない」と私は思っていたほどの部屋はなかった。より多くの現実を持つ壮大なものを求めていました。人生の多様性と動きがありました。これは、悲劇的で馴染みのある作品のすべてではなく、男の王でした…真実は私のものでした私の人生の中で探していますが、何をしたいですか?私はシェイクスピアに尋ねます、私はデュシスを与えます。

誰もが同意した:更新された文献の必要性があった。 英国の作家がシェイクスピアの演劇を表現するために来たオデオンで大衆が混雑していることに対する熱意は、世論が新しいアイデアに賛成すべきであったため、シェイクスピア劇の失礼な傑作英語の詩人が拍手を捧げた。

しかし、もう一つのことは、外国の傑作の表現であり、新しいアイデアの別のものは、同じアイデアでフランス人が想像したものでした。 誰も本で口笛を吹くことはしません。 新人が期待されていたのは劇場だった。 しかし、Lamartineは、舞台でクララ・ガズルの劇場が不可能であったこと、そして作者が身に着けないように気をつけていた、プロスペル・メリメよりも、演劇を考えなかった。 それゆえ、誰が火をつけるのだろうか。 VignyはOthelloの翻訳によって危険にさらされていました。Orleanso公爵の依然として不明な秘密の27日目のある若い男性は、フランスの劇場で素晴らしい成功を収めました。 ある日、Alexandre Dumasは有名になった。 彼のドラマはHenry IIIと彼の裁判所と呼ばれた。 部屋は少し重く、老化していますが、嵐を起こすのに十分な大胆な場面がありました。 Duc de Guiseが妻の手首を粉砕してサン・メグリンに任命し、聴衆を驚かせ、驚きがなくなり、彼女を征服した第3の行為の偉大な場面。 成功は、まったく聞こえませんでした。 驚いた古典はそれをすることができませんでした。 その日から、新しい学校の原因が勝ったと言うことができました。

しかし、戦いは終わったわけではありません。 Othello de Vignyが登場し、最初の公演時の日記でそれを解釈してこう言った。「ヴェネツィアのMoreの表象には、大きな文学的な質問を決めることが成功した戦いになった。シェイクスピア、シラー、ゲーテウェールが、フランスのシーンからコルネイユ、ラシーン、ヴォルテールを追いかけようとしていたかどうかは、悪い信念だが、良い戦略であった。彼らの世俗的なパルナッソスの芸術の巨匠たちを追い払うことについての疑問は、それが巧みに「文学的宗教の自由が宣言された」という唯一の作家のように尋ねられました。 Othellosucceedsは、美しく組織された野党にもかかわらず、古典は劇場の廊下に現れ、「オセロをどうやって見つけましたか? 美しい ! しかしイアゴ! それはより美しいです! そして、すべての不協和音のイントネーションで、「Iago!Iago!」を繰り返します。 何もしなかった、部屋は、臆病なデュシスが聞こえたエコーだけを聞いたアフリカの嫉妬の暗い轟音の前に抑圧された。

Hernaniの戦いと最終勝利
道は開かれただけでなく、ほとんどクリアされました。 Victor Hugoが救助に来た。 クロムウェルの彼のドラマは、演奏するにはあまりにも大きかった。 詩人はペンを取り上げ、マリオン・ド・ロルメ(Marion de Lorme)に手紙を書いた。 Hugoは、永遠に、Hernaniを創造し、決定的な戦いが起こった。

演劇の受諾がComédie-Françaiseの読書委員会によって知らされるとすぐに、7人の学者がこの劇場を “脚本家”に閉鎖するよう求める王に請願書を送った。 チャールズXは精神的にそれを逃れました。 文学、彼は言う、私は床に私の場所があります。 “怒りを煽った。私たちはヘルナンピーの検閲を拒否しようとしている。詩人にとって好都合ではなかったこの裁判は、この作品の表現を認めるために、誤りがあれば、その瑕疵を犯した。人とその友人が間違いなく公衆に信用されることになるだろう」と報告した。「公衆は、人間の精神がどれほど逸脱しているかをすべてのルールと妥当性から免れていると見ている。 その他のアラート:マドモアゼル・マルスは、ドニャ・ソルの役を演じたが、彼の「すばらしい寛大なライオン」の役目を果たしていたフィルミンを辞任することはできなかった。 著者は彼の役割を奪うと脅した。 彼女はその後、リハーサルでライオンを受け入れたが、彼女はそれを公にした。 その一方で、殴打は裏切る準備ができていた。 従業員に拍手を送ろうとしなかった詩人は、彼がステージで主張したように、床の自由を求めていた。 スラップは抑制された。 ロマンチックな若さ、作家と芸術家、ブーイングとJeune-Franceは、彼らを置き換えるためにマスターに提供しました。 「誰もが、鉄を意味するスペイン語のヒエロ、法案の隅に登録している不思議な爪で刻印された赤い紙の正方形を渡した。このモットーは、エルナニの性格にふさわしい、この壮大な近距離戦のエピソードは20回伝えられています。

「午後1時(1830年2月28日)、Rue Richelieuの通行人は、ファッショナブルなものを除いて、劇場のドアに、野生で奇妙で、ひげがある、チュニック、スペインのマント、ロベスピエールの帽子、ヘンリー3世の帽子、昼間のパリの真ん中で、すべての年齢層とすべての国を肩と頭の上に置いています。 M.テオフィル・ガティエは何よりも、緋色のサテンの腰着で目を侮辱し、黒いベルベットのバンドをした淡い緑色のズボンと、腰に下った太い髪で締め付けました。

ドアは開かなかった。 部族は循環を妨げた。 古典芸術は、彼らの亡命者に侵入するこれらの野蛮な群れを静かに見ることができませんでした。 彼はすべての掃除と劇場のゴミを拾い集めて放浪者に投げた。 M. de Balzacに、キャベツを1匹もらった。 ドアは3時に開いて閉じた。 部屋の中だけで、彼らは彼ら自身を組織した。 場所は整った、それはまだ半分の3つだけだった; 7まで何をすべきか? 私たちは話しました、私たちは歌いましたが、会話と歌は使い尽くされています。 幸いにも私たちは早すぎて夕食を食べていなかったので、ソーセージ、ソーセージ、ハム、パンなどを持ってきました。 私たちは夕食を食べました。 私たちは何もする必要がなかったので、私たちは長い間食事をしていて、一般人が入場したときにはまだテーブルにいました(Victor Hugoが述べた)。 このレストランの目の前で、ロッジの公衆は彼が夢見ているかどうか疑問に思った。 ニンニクとソーセージの香りに悩まされて、美しい女性達と正しいクラシックが抗議し、それは

勝利は強い闘いで勝ちました。 その間に、チャンピオンの活気のある、新しい文学の教義の卓越性よりも、主人公の間、プジラットのシーン、ベンチの壊れ目、拳で殴られた帽子が証言されました。 44年後、戦いの熱意が依然として揺れ動くようなスタイルでゴーティエは、観客の独特で男らしい、強烈な詩が聴衆にもたらした効果を説明するのは難しいでしょう2つのシステム、2つの政党、2つの軍隊、2つの文明があっても、文句の中で自分自身を憎むように、あまりにも多くのことが言い表されているわけではなく、お互いを心から嫌う存在であった。ある種の虫が捕まえられ、拾い上げられました。ある日、ロマン派は、敵が次の日にもう一度、そしてそれを取り除く必要があったという不条理を取り除きました。何が泣いているのか何が笛を吹いているのか笛を吹くのは何なのか拍手するのは何なのか党首の指導者たちはホメロのヒーローとして自分を偽装していた…この世代のためにヘルナニはコルネイユの時代のシドだった。勇敢な、愛らしい、詩的な、受け取り dは息を呑む…魅了された人々の魅力は依然として続きます。 ”

ロマン主義の治世(1830-1843)


革命が劇場で行われていたが、この本では全く新しい独創的かつ強力な文学が発展していた。 LamartineとHugoのOdesとBalladesの最初の瞑想はすでに言及されています。 ラマルティンは、1825年に1825年にバイレントのチルド・ヘロライドの巡礼に続いてチルド・ヘロルドの巡礼の最後の歌を1823年に瞑想し、1830年に詩的で宗教的なハーモニーを授与しました。 1829年オリエンタルを与えたヒューゴは、1835年に夕方の葉を1835年に、1837年にはインナー・ボイスを、1840年にはレイズとシャドウを与えました。 アルフレッド・ド・ヴィニーは、1826年に、古典と現代の古代と中世の時代を中心にアンティークとモダンの詩を発表しました。

これらの3つの偉大な合唱指揮者のほかに、熱心で若いプリアードが芸術の独立のための戦いに突入します。 xvi世紀のフランスの詩歌の著者であるSainte-Beuveは、元PleiadesのRonsard、du BellayもまたJoseph Delormeの偽名の下で詩人になった。 エミール・デシャンプスは、彼のマスターウゴーの例に従ってスペインに向かい、スペインのロマンサの美しさであるロドリゲのロマンスでフランスに知られています。 ThéophileGautierは1830年の終わりに、彼が最初に形式のマスターとして自分自身を明らかにした最初の詩を出版します。 Alfred de Mussetは、1829年にスペインやイタリアの彼の物語を発表し、予期せぬ韻と余りにも豊かな詩の脱落した詩と、若い学校のドラマや小説に敬遠されているプロセスの蓄積(激しい嫉妬、中毒、等。); 1829年から1841年にかけて、自分のスタイルを変えて自分の経験から詩の素材を描き、愛していたと感じた苦しみを叫んで、一連の不滅の詩を繰り広げました:5月の4泊、12月の8月、10月、お土産。

小説
詩と同時に、小説はまた勝利を主張した。

Victor Hugoは1823年のアイスランドの漢と1826年のBug-Jargalで、陽気な想像力が今日笑顔を浮かべる「ひどい」小説を出していた。 しかし1831年に彼はパリの聖母を公表しました。そこでは生き生きとした大聖堂の周りで育ち、黒と汚い通りと学校の子供たちが乞食と暴徒の集団となった16世紀のパリです。 歴史的な小説のこのように、彼はVignyに先行していた.VignyはCinq-Marsが1826年に登場した。

まもなく、アレクサンドル・ドゥマは、尽きることのないストーリーテラーであり、いつもおもしろく、擬似歴史的小説と、すべての思い出に残る戦いと冒険の素晴らしい物語によってフランスを魅了するでしょう(三霊獣、20年後、Bragelonneの子孫、モンテクリストのカウント); ジョージ・サンドは、インディアナ州レリアの小説と、反乱と苦痛とコンスエロの作品を提供する。 Balzacは1829年から1850年に彼の記念碑的な人間コメディを育てます。

詩人、小説家、劇作家の偉大な作品に影響を与えた国家の過去の愛は、歴史学の復活を誘発しました。 “Pharamond!Pharamond!我々は剣で戦った…”フランクの戦争の歌は、別のマルセイユのように、失われた世代の目覚めを予感させた。 過去を愛し、見るために、人生の動きや色でそれを再現するために、ロマンチックな歴史家の野望があります。 アーカイブ文書はAugustin Thierry(1795-1856)とMichelet(1798-1874)の事実、日付、俳優、 彼らの想像力と心は彼らに命を与え、彼らの雰囲気を再現し、彼らの環境を回復させるでしょう。 (1825年)の征服の歴史は確かにこの征服に関連する事実の声明ですが、それはまた、征服者たちの陣営で激しい喜びを抱いています。犠牲者の騒々しい騒ぎは、ほとんど聞こえず、エコーを流す年齢によって、不思議なことに作家に響き渡っています」(De Crozals)。

従来の反応への試み
劇場では、ロマンチックなドラマが最高の治世を飾っています。ヴィニーは1830年7月にマレシャル・アンコールを、1835年にはチャッタートンを演じました。 Alexandre Dumasは1831年にAntonyに与えます。 Hugoは特に尽きることはない。1831年に素晴らしい演奏をしたMarion Delormeは、王が楽しい時を過ごした(1832)、王は楽しい、Lucretia Borgia、Marie Tudor、Angelo、Ruy Blas、 そのような実り多い輝かしいキャリアを中断するものは何もなかった。

突然、1843年にかなり暴力的な古典的反応が生じた。 若い男、フランソワ・ポンサードは、重いスタイルで書かれたソリッドで素朴な、古典的な悲劇、ルクレチアを、Odeonのために送りましたが、率直で健康的でした。 著者は彼の主題を弱めたり飾ったりしなかった。 彼はどんな偽の絵でも彼を飾っていなかった。 彼は彼の原始的なローマ人に白い羊毛のトガスを保存していた。 LucretiaはVictor Hugoが演劇 – フランス語で演奏していたBurgravesに反対するためにロマン主義の反対者によって選ばれました。 キャバルはこの最後の仕事を口笛で吹き飛ばし、ライバルに拍手を送った。その結果、バグレイブスは本当の失敗を経験した。

ロマンチックなドラマの運命
Burgravesの後、ロマン派はもはや彼らのドラマを生き返らせることができませんでした。 少なくとも、彼らはその悲劇が生きるのを防ぐことができました。 ポンサードは学校に通っていませんでした。 彼の他の悲劇、Agnes de MeranieとCharlotte Cordayでさえ、深い落ち込みから落ちました。 彼女の才能にもかかわらず、レイチェルは、新たな悲劇をThéâtreFrançaisでサポートすることはできませんでした。 私たちが悲劇に戻ったとき、それはコルネイユとラシーンのことでした。 ヴォルテール自身はロマンチックな混乱に陥った。

ブルジョアのコメディーが歴史的ドラマに代わった。 この動きは18世紀に、1850年に繰り返された悲劇的なコメディーとドラマチックなドラマの出現によって始まりました.AquierとDumasの息子は現代のマナーを正確に描いた道徳的な議論を巻き込んで、本当に生きているだけです19世紀のドラマ。

ロマン主義の終焉
1850年頃、それ以上の古典はありません。 ロマンチックな戦いのエコーは、今や長い間静かにされてきたが、Lamartineはパブリッシャーに「コピー」を生き残るために非難されている。 Mussetはもう生産しません。 Vignyは彼の最初のコレクション以来、いかなる詩も出版していない。 敵と競争相手がなければ、ビクター・ヒューゴは一人で治める。 それは四半世紀の間にロマン主義を延長する。 彼はフランスから自分自身を捨て去らせ、叙情的な風刺の強力な爆発物であるチャトゥメント(1853年)の主題を彼に与えた。 Contemplations(1856)は、個人主義的な詩の豊富な出だし、あらゆる種類の感情と親密な思考を提供する。 世紀の伝説(1859年、1877年、1883年)は、これまでのすべての作業を集めています。

この壮大な展示の後ろには、詩がすべての文学と同時に変容しています。 情熱的な興奮の時は終わった。 詩は排他的に個人的ではなくなります。 それは科学的な心を含浸させ、個々の人生の感情的な事故ではなく、知性の一般的な概念を描こうとしている。 インスピレーションの方向は心を逃れます。 それは自分自身から抜け出し、何らかの安定した形をつかむ努力をする心で取り上げられます。 Vignyは再び現れますが、親密な経験(Destinies、1864、死後の仕事)の自我と特異性を消すことを教えることは正確です。 ロマン主義の情熱的なエゴリズムは、それを置き換えるものによって死んでいる。