Avevo tre occhi davanti al pubblico in un modo diverso, più profondo della popolazione generale o, esplora il mondo di questo artista da bambino per vedere di più.
Sin dal Rinascimento, l’occhio umano è stato privilegiato rispetto ad altri organi del corpo come baluardo dell’oggettività nelle arti visive. Il concetto di rinascita e rappresentazione realistica del mondo visibile così com’era fu reso possibile dall’ipotesi di un interno trasparente che potesse riflettere oggettivamente il mondo esterno, cioè l’interno separato dall’esterno. Tuttavia, lo sviluppo della fotocamera ha rivelato la differenza tra l’occhio umano e l’occhio meccanico e la filosofia moderna non cerca più la verità dal mondo esterno, ma dall’interno, cioè dall’interno del soggetto. Gli occhi ora erano intesi come dispositivi “soggettivi” che mediano il soggetto e l’oggetto, il tempo era inteso come atteggiamento o postura di guardare il mondo attraverso quegli occhi. 19,
Questa mostra, presa in prestito dall’opera di Choi del 1966 di Choi Uk-kyung (1940-85), è stata progettata per esaminare il mondo a più livelli dal punto di vista dell’artista. I personaggi del suo lavoro devono emergere come una figura non realistica che ha tre occhi, come la struttura visibile dell’occhio (肉眼), siman (心眼), Yong’an (魂 眼) e la natura del mondo e del mondo invisibile, sembra esprimere il desiderio infinito dell’artista di ottenere una visione della bellezza e delle meraviglie. La mostra presta attenzione a un mondo stratificato, riscoperto attraverso gli occhi di artisti che esplorano oltre i fenomeni e i fenomeni, piuttosto che i miti generali degli artisti moderni, ovvero genio, malinconia, follia e solitudine. Un artista non lascia andare il connessione con il mondo attraverso la sua vista anche quando sembra sprofondare in se stesso.
1. La bellezza di tutti i giorni
Nella prima sezione lo spettatore viene ricostruito dal soggetto ospite, affrontando così una diversa interpretazione del mondo che ha superato la percezione visiva. L’artista trova la bellezza nel suo ambiente quotidiano e la esprime nel suo linguaggio formativo unico. L’inizio del processo deriva dall’interesse e dall’osservazione dell’oggetto, cioè dall’intera esperienza di mobilitazione di vari sensi, ricordi e immaginazione centrati sul visivo.
2. Gli occhi dei tempi
Gli artisti sono tra i pochi che sanno che la società è malata in una società che non si rende conto di essere malata. La seconda parte esamina gli artisti e le opere che affrontano l’assurda realtà e la riproducono criticamente senza lasciar andare il legame con la società. Nel mezzo della tortuosa storia moderna e contemporanea coreana, come l’esperienza coloniale e la guerra, la divisione nazionale e il conflitto politico e sociale, gli artisti non si limitano a diventare semplicemente “l’occhio” della comunità, ma lasciano che la comunità vada oltre visualizza “e” fai qualcosa “. Consiglia.
3. La ricerca dell’esistenza
L’artista chiede costantemente “Chi sono io” e “Cos’è la vita” con una mente più sensibile e intelligente delle persone reali. Realizzato affrontando l’abisso della vita non può essere visto ad occhio nudo alla fine contingenza di esistenza, il nulla (無), la morte, l’esistenza precede l’essenza che è. La consapevolezza delle condizioni umane che non sono libere dalla morte è un’esperienza orribile. La via d’uscita da questa tragedia può essere l’autosufficienza attraverso la religione o l’arte. Nell’opera di un artista che affronta un problema così urgente della vita, viene percepita la lotta mentale e fisica.
4. Visione di libertà
Gli artisti intraprendenti sono consapevoli delle possibilità sconosciute dietro le scene della vita e cercano la fuga dalla schiavitù. Per arrivare a un livello di libertà, devi iniziare riconoscendo che non sei libero. Gli artisti che vogliono risvegliare la coscienza inconscia per vedere l’eternità resistono ai confini tradizionali o alle pratiche meccaniche come il sé e gli altri, l’eternità e i momenti, la natura e il creato dall’uomo, l’ordine e il disordine, il linguaggio e l’esperienza. Trasmettono la visione intensa o contemplativa della libertà ottenuta non distinguendo il mondo come volontà e rappresentazione.
Il Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Deoksugung, Corea
Il Palazzo Deoksugung è stato inaugurato nel 1998 nel Palazzo Deoksugung, la prima moderna condizione di pietra in Corea, per formare e sviluppare sistematicamente l’arte moderna della Corea e alla fine realizzare l’identità culturale della nostra nazione.
Il palazzo in pietra del Deoksugung Palace, che ospita il museo, è un edificio rappresentativo della moderna architettura coreana, completato nel 1938.
Deoksugung è un’organizzazione di arte moderna che si concentra sull’arte moderna dalla Corea e dall’Asia dal 1900 al 1960, così come il mondo.
Conduciamo vari progetti come la ricerca, la ricerca sull’arte moderna, le mostre e le collezioni relative all’arte moderna, lo sviluppo e il funzionamento di vari programmi educativi, attività accademiche e pubblicazioni e lo scambio internazionale di informazioni relative all’arte moderna.