Coleção de arte moderna coreana: Eu tinha três olhos, Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea Deoksugung

Eu tinha três olhos perante o público de uma maneira diferente, mais profunda que a população em geral ou, explora o mundo desse artista quando criança para ver mais.

Desde o Renascimento, o olho humano tem sido privilegiado sobre outros órgãos do corpo como baluarte da objetividade nas artes visuais. O conceito de Renascença e a representação realista do mundo visível, como era, foi possível pela suposição de um interior transparente que pudesse refletir objetivamente o mundo exterior, isto é, o interior separado do exterior. No entanto, o desenvolvimento da câmera revelou a diferença entre o olho humano e o olho mecânico, e a filosofia moderna não busca mais a verdade do mundo exterior, mas de dentro, ou seja, do sujeito. Os olhos eram agora entendidos como dispositivos “subjetivos” que mediam o sujeito e o objeto; o tempo era uma atitude ou postura de olhar o mundo através desses olhos. 19

Esta exposição, emprestada da obra de Choi em 1966 por Choi Uk-kyung (1940-85), foi projetada para examinar o mundo de várias camadas da perspectiva do artista. Os personagens de seu trabalho devem emergir como uma figura irrealista que tem três olhos, como olho (肉眼), siman (心眼), estrutura visível de Yong’an (and nature) e natureza do mundo e o mundo invisível através dele. expresse o desejo interminável do artista de obter insights sobre beleza e maravilhas. A exposição presta atenção a um mundo em camadas, redescoberto pelos olhos de artistas que exploram além dos fenômenos e fenômenos, em vez dos mitos gerais dos artistas modernos, ou seja, gênio, melancolia, loucura e solidão. conexão com o mundo através de sua visão, mesmo quando ele parece estar afundando em si mesmo.

1. A beleza do cotidiano
Na 1ª seção, o espectador é reconstruído pelo sujeito anfitrião, enfrentando assim uma interpretação diferente do mundo, superando a percepção visual. A artista encontra a beleza em seu ambiente cotidiano e a expressa em sua própria linguagem formativa. O início do processo advém do interesse e observação do objeto, ou seja, de toda a experiência de mobilizar vários sentidos, memórias e imaginação centradas no visual.

2. Os olhos dos tempos
Os artistas estão entre os poucos que sabem que a sociedade está doente em uma sociedade que não percebe que está doente. A segunda parte examina os artistas e obras que enfrentam a realidade absurda e a reproduzem criticamente, sem abrir mão da conexão com a sociedade. No meio da história moderna e contemporânea coreana, como a experiência colonial e a guerra, a divisão nacional e os conflitos políticos e sociais, os artistas não param de simplesmente se tornar o ‘olho’ da comunidade, mas deixam a comunidade ir mais longe do ‘ ver ‘e’ fazer alguma coisa ‘. Recomendar.

3. A busca pela existência
O artista constantemente pergunta “Quem sou eu” e “O que é a vida” com uma mente mais sensível e inteligente do que as pessoas reais. Percebido diante do abismo da vida, não pode ser visto a olho nu; eventualmente, a contingência da existência, o nada (,), a morte, a existência precede a essência que é. A consciência das condições humanas que não estão livres da morte é uma experiência horrível. A saída dessa tragédia pode ser a autoconfiança através da religião ou da arte. No trabalho de um artista que enfrenta um problema tão premente da vida, percebe-se uma luta mental e física.

4. Visão da liberdade
Artistas empreendedores estão cientes das possibilidades desconhecidas nos bastidores da vida e procuram escapar da escravidão. Para chegar a um nível de liberdade, você deve começar reconhecendo que não é livre. Os artistas que desejam despertar a consciência inconsciente para ver a eternidade resistem aos limites tradicionais ou práticas mecânicas como o eu e os outros, eternidade e momentos, natureza e pelo homem, ordem e desordem, linguagem e experiência. Eles transmitem a visão intensa ou contemplativa da liberdade adquirida por não distinguir o mundo como vontade e representação.

Museu Nacional de Arte Contemporânea, Deoksugung, Coréia

O Palácio Deoksugung foi inaugurado em 1998 no Palácio Deoksugung, a primeira condição moderna de pedra na Coréia, para formar e desenvolver sistematicamente a arte moderna da Coréia e, finalmente, para realizar a identidade cultural de nossa nação.

O Edifício de Pedra do Palácio Deoksugung, que abriga o museu, é um edifício representativo da arquitetura coreana moderna, concluído em 1938.

Deoksugung é uma organização de artes modernas que se concentra na arte moderna da Coréia e da Ásia entre os anos 1900 e 1960, e também do mundo.

Realizamos diversos projetos, como pesquisa, pesquisa em arte moderna, exposições e coleções relacionadas à arte moderna, desenvolvimento e operação de vários programas educacionais, atividades e publicações acadêmicas e intercâmbio internacional de informações relacionadas à arte moderna.