У меня было три глаза перед публикой по-другому, глубже, чем у обычного населения или, исследуя мир этого художника в детстве, чтобы увидеть больше.

Со времен Ренессанса человеческий глаз был привилегированным по сравнению с другими органами тела как оплот объективности в изобразительном искусстве. Концепция Ренессанса и реалистического представления видимого мира, каким он был, стала возможной благодаря предположению о прозрачном интерьере, который мог бы объективно отражать внешний мир, то есть интерьер, отделенный от внешнего. Однако разработка камеры выявила разницу между человеческим глазом и механическим глазом, и современная философия больше не ищет истину из внешнего мира, а изнутри, то есть внутри субъекта. Глаза теперь понимались как «субъективные» устройства, которые опосредуют субъект и объект, а время означало отношение или позу взгляда на мир этими глазами. 19,

Эта выставка, заимствованная из работы Чоя Ук-кюнга (1940-85), выполненной Чои в 1966 году, была разработана для изучения многослойного мира с точки зрения художника. Персонажи в ее работе — стать нереалистичной фигурой с тремя глазами, такими как глаз (eye), симан (心眼), Юнань (ong 眼), видимой структурой и природой мира и невидимого мира сквозь, кажется, выразить бесконечное желание художника постичь красоту и чудеса. Выставка обращает внимание на многослойный мир, заново открываемый глазами художников, которые исследуют не только явления и явления, а не общие мифы современных художников, то есть гений, тоску, безумие и одиночество. Художник не отпускает связь с миром через его зрение, даже когда он, кажется, погружается в себя.

1. Красота быта
В 1-м разделе зритель реконструируется принимающим субъектом, тем самым сталкиваясь с иной интерпретацией мира, превосходящего зрительное восприятие. Художница находит красоту в своем повседневном окружении и выражает ее на своем уникальном языке формирования. Начало процесса происходит от интереса и наблюдения за объектом, то есть всего опыта мобилизации различных чувств, воспоминаний и воображения, сосредоточенных на визуальном.

2. Глаза времен
Художники — одни из немногих, кто знает, что общество болеет в обществе, которое не понимает, что они больны. Во второй части рассматриваются художники и работы, которые сталкиваются с абсурдной реальностью и критически воспроизводят ее, не отказываясь от связи с обществом. Посреди извилистой корейской современной и новейшей истории, такой как колониальный опыт и война, национальное разделение и политические и социальные конфликты, художники не останавливаются, просто становясь «глазом» сообщества, но позволяют сообществу идти дальше от « смотреть «и» сделать что-то «. Рекомендую.

3. Поиски существования
Художник постоянно спрашивает «Кто я» и «Что такое жизнь» с более чутким и умным умом, чем настоящие люди. Осознанные лицом к пропасти жизни не могут быть видны невооруженным глазом, это в конечном итоге случайность существования, ничто (無), смерть, существование предшествует сущность, которая есть. Осознание человеческих условий, которые не свободны от смерти, является ужасным опытом. Выходом из этой трагедии может быть уверенность в себе через религию или искусство. В творчестве художника, сталкивающегося с такой насущной проблемой жизни, воспринимается умственная и физическая борьба.

4. Видение свободы
Предприимчивые художники знают о неизвестных возможностях за кулисами жизни и ищут выхода из неволи. Чтобы достичь уровня свободы, вы должны начать с признания того, что вы не свободны. Художники, которые хотят пробудить бессознательное сознание, чтобы увидеть вечность, противостоят традиционным границам или механическим практикам, таким как я и другие, вечность и моменты, природа и рукотворность, порядок и беспорядок, язык и опыт. Они передают интенсивное или созерцательное видение свободы, полученное, не различая мир как волю и представление.

Национальный музей современного искусства, Токсугун, Корея

Дворец Токсугун был открыт в 1998 году во Дворце Токсугун, первом современном каменном состоянии в Корее, для систематического формирования и развития современного корейского искусства и, в конечном итоге, для реализации культурной самобытности нашего народа.

Каменное здание дворца Токсугун, в котором находится музей, является представительным зданием современной корейской архитектуры, построенным в 1938 году.

Deoksugung — это организация современного искусства, которая специализируется на современном искусстве из Кореи и Азии с 1900-х по 1960-е годы, а также по всему миру.

Мы проводим различные проекты, такие как исследования, исследования современного искусства, выставки и коллекции, связанные с современным искусством, разработка и эксплуатация различных образовательных программ, академическая деятельность и публикации, а также международный обмен информацией, связанной с современным искусством.