Collection d’art moderne coréen: j’avais trois yeux, Musée national d’art moderne et contemporain Deoksugung

J’avais trois yeux devant le public d’une manière différente, plus profonde que la population en général ou, explore le monde de cet artiste enfant pour en voir plus.

Depuis la Renaissance, l’œil humain a été privilégié par rapport aux autres organes du corps en tant que rempart de l’objectivité dans les arts visuels. Le concept de Renaissance et de représentation réaliste du monde visible, tel qu’il était, a été rendu possible par la supposition d’un intérieur transparent pouvant refléter objectivement le monde extérieur, c’est-à-dire l’intérieur séparé de l’extérieur. Cependant, le développement de l’appareil photo a révélé la différence entre l’œil humain et l’œil mécanique, et la philosophie moderne ne recherche plus la vérité du monde extérieur, mais de l’intérieur, c’est-à-dire du sujet. Les yeux étaient maintenant compris comme des dispositifs “subjectifs” qui médiaient le sujet et l’objet, le temps signifiait l’attitude ou la posture consistant à regarder le monde à travers ces yeux. 19

Cette exposition, empruntée à l’œuvre de Choi Uk-kyung (1940-1985) datant de 1966, a été conçue pour examiner le monde multicouche du point de vue de l’artiste. Les personnages de son travail doivent émerger comme une figure irréaliste à trois yeux, comme les yeux (), siman (心眼), Yong’an (眼), la structure visible et la nature du monde et le monde invisible à travers, Il semble que exprimer le désir sans fin de l’artiste de mieux comprendre la beauté et les merveilles. L’exposition s’intéresse à un monde stratifié, redécouvert à travers le regard d’artistes qui explorent au-delà des phénomènes, plutôt que les mythes généraux des artistes modernes, à savoir le génie, la mélancolie, la folie et la solitude.Un artiste ne lâche pas connexion avec le monde à travers sa vue, même quand il semble s’enfoncer en lui-même.

1. La beauté de tous les jours
Dans la première section, le spectateur est reconstruit par le sujet hôte, ce qui entraîne une interprétation différente du monde surpassant la perception visuelle. L’artiste trouve la beauté dans son environnement quotidien et l’exprime dans son propre langage formateur. Le début du processus provient de l’intérêt et de l’observation de l’objet, c’est-à-dire de toute l’expérience de mobilisation de divers sens, souvenirs et imaginaires centrés sur le visuel.

2. Les yeux du temps
Les artistes sont parmi les rares à savoir que la société est malade dans une société qui ne se rend pas compte de la maladie. La deuxième partie examine les artistes et les œuvres qui font face à la réalité absurde et la reproduit de manière critique sans lâcher le lien avec la société. Au milieu de l’histoire moderne et contemporaine coréenne, telle que l’expérience coloniale et la guerre, les divisions nationales et les conflits politiques et sociaux, les artistes ne se contentent pas de devenir simplement “l’œil” de la communauté, mais la laissent aller plus loin du ” voir ‘et’ faire quelque chose ‘. Recommander.

3. La quête de l’existence
L’artiste demande constamment “Qui suis-je” et “Qu’est-ce que la vie” avec un esprit plus sensible et intelligent que de vraies personnes. Réalisé en faisant face à l’abîme de la vie ne peut pas être vu à l’œil nu, il est finalement la contingence de l’existence, le néant (), la mort, l’existence précède l’essence qui est. Prendre conscience de conditions humaines qui ne sont pas exemptes de la mort est une expérience horrible. Le moyen de sortir de cette tragédie peut être l’autonomie par le biais de la religion ou de l’art. Dans un travail d’artiste confronté à un problème de vie aussi pressant, on perçoit une lutte mentale et physique.

4. Vision de la liberté
Les artistes entreprenants sont conscients des possibilités inconnues dans les coulisses de la vie et cherchent à échapper à la servitude. Pour arriver à un niveau de liberté, vous devez commencer par reconnaître que vous n’êtes pas libre. Les artistes qui veulent éveiller leur conscience inconsciente pour voir l’éternité résistent aux frontières traditionnelles ou aux pratiques mécaniques telles que le moi et les autres, l’éternité et les moments, la nature et l’homme, l’ordre et le désordre, le langage et l’expérience. Ils traduisent la vision intense ou contemplative de la liberté acquise en ne distinguant pas le monde de sa volonté et de sa représentation.

Musée national d’art contemporain, Deoksugung, Corée

Le palais de Deoksugung a ouvert ses portes en 1998 dans le palais de Deoksugung, la première pierre moderne en Corée, à former et à développer systématiquement l’art moderne de la Corée et à concrétiser l’identité culturelle de notre pays.

Le bâtiment en pierre du palais de Deoksugung, qui abrite le musée, est un bâtiment représentatif de l’architecture coréenne moderne, achevé en 1938.

Deoksugung est une organisation d’art moderne spécialisée dans l’art moderne coréen et asiatique des années 1900 aux années 1960, ainsi que dans le monde entier.

Nous menons divers projets tels que la recherche, la recherche sur l’art moderne, les expositions et les collections liées à l’art moderne, le développement et le fonctionnement de divers programmes éducatifs, les activités et publications universitaires et l’échange international d’informations relatives à l’art moderne.