Jung Yung-yul (1934 ~ 1988) è un artista che ha esplorato l’identità dell’arte astratta coreana attraverso un’esplorazione approfondita di soggetti coreani mentre sviluppava esperimenti in varie forme pittoriche. La mostra come progetto di mostra di donazione di artisti in occasione della donazione postuma di jeongyoungryeol, l’astrazione è stata preparata per questo jeongyoungryeol per rifocalizzare l’opera accumulata della vita di martedì accumulata nel mondo che ha completato.

Jung Yung-yul è il 1950, ma ha iniziato a dipingere astrazioni come giovani artisti che hanno partecipato all’esercizio dell’informatismo dell’infatuazione del cavallo, 1970 Beginning’s, mentre dando un tocco di stile e la distanza delle aiuole erano essi stessi a trovare la loro forma. E cerca la forma dell’arte tradizionale, si visualizza finalmente il mondo degli spiriti coreani, deliberato sulle idee tradizionali jeokmyeol completando così la serie.

Questo processo è una biancheria da letto a spirale trovata nel sé e nel caos, trova un argomento di conversazione e un formato tutto tuo, e mostra che la figura è finalmente libera dal dipinto stesso. Come una persona che ha intrapreso un percorso compositivo, l’artista Jung Young-Ryul non è stato compromesso o spazzato via, ma si è immerso nel suo mondo e alla fine ha stabilito il suo stile e il mondo della pittura.

Questa mostra è se ciò che ha visto la rivisitazione di Quest “astrazione coreana” che hanno un interesse per tutta la vita, sarà un’opportunità per illuminare in profondità il processo di sviluppo.

Parte 1. Strada per l’astrazione
Jung Yung-yul si interessò all’astrazione sotto l’influenza del gangyongun Park, Young – Sun, diplomato al college nel 1958, era impegnato nella produzione su vasta scala dell’anno dell’astrazione. 1960 All’inizio il Jeongyoungryeol è il “malefico ttwiel” nel paese, “incontro di artisti contemporanei”, per sviluppare attività di gruppo di arte astratta come il “jakgahoe formativo della Corea” Nel frattempo, la Biennale di Parigi, mentre partecipa al Festival Internazionale d’Arte, tra cui il Sao Paulo Biennial International Abstract ha assorbito attivamente la tendenza dell’arte.

Jung Yung-yul, che è appena entrato come pittore, mostra in quel momento un atteggiamento serio nel digerire rapidamente i nuovi dipinti di Informel mentre cercava quelli che gli stavano bene. Dopo 60 secondi, il Jeongyoungryeol iniziale che accetta lo stile pittorico dell’Informalismo ha continuato a dipingere a tratti ruvidi e rapidi, mostrando un display appassionato. A poco a poco, tuttavia, iniziò a cercare il proprio temperamento, come forme geometriche come cerchi o rombi, composizione orizzontale e tonalità singola. Nel 1967, con l’ingresso alla Biennale di San Paolo, il lavoro di Jung Young-ryul è entrato in una nuova fase della pittura astratta introducendo colori vivaci e motivi geometrici.

Parte 2. “Alla ricerca di classici coreani (典籍)”
Entrando negli anni ’70, Jung Yung-yul iniziò a esplorare i suoi dipinti allontanandosi dal lavoro di Informel. In questo momento, come una sorta di transizione, le immagini concrete di Buddha e celadon appaiono per un po ‘e poi scompaiono. Invece, ‘interamente (典籍)’, ovvero i rapporti (古書) è o l’esplorazione visiva del colore e della profondità delle navi tradizionali come il Celadon. “Tutto” significa la radice della tradizione e la sua attenzione è focalizzata sull’esprimere la profondità e la consistenza della tradizione attraverso l’espressione della luce inerente al colore di Goryeo celadon. E infine, i lavori hanno completato la mostra astratta del freddo nella serie piena di ondeggianti onde saekseon ondulate Op Art Department.

Questa volta la serie di opere di Jung Yung-yul di sinistra è la “garanzia tradizionale coreana” della materia, ci vorrà un po ‘di tempo e la tendenza dello spirito di astrazione che l’informalità si sposterà verso l’astrazione geometrica e la corrispondenza di arte ottica tra loro schierate. Dopo questo processo, Jung Yeong-yul stabilisce le basi per allontanarsi dalla moda internazionale e trasferirsi nel mondo indipendente.

Parte 3. “Raggiungere il Nirvana (寂滅)”
Alla fine degli anni ’70, Jung Yung-yul iniziò a mostrare la sua nuova serie, Destruction. “Distruzione” è un termine buddista che significa morte, nirvana. Ma nel jeongyoungryeol il lavoro “jeokmyeol” al di là del significato limitato del buddismo, che ha un significato esteso, è quello a cui l’artista viene liberato dal lavoro attraverso di esso.

Westernized of Jung Yung-yul jeokmyeol series is works Illusione dello schermo, come nella serie (illusione) è stata sviluppata come un’estensione del lavoro da esprimere. Le opere sono condotte intorno densamente, o la forma di un quadrato che ha creato un’immagine che riempie la vibrazione ha riempito lo schermo. Un giorno toni e immagini che sono linee costantemente ripetute (Zen) bomjik avvertirono una leggera ondata nello stato e nei movimenti dello spirito, o di qualsiasi altra rima (音律), ricorda il mondo.

La serie Jung Yung-yul è una mentalità orientale che simboleggia la liberazione da ogni sofferenza, mostrando il contenuto e la configurazione delicati e delle rime, mostra che le opere originali sono state completate, ecc. Jeongyoungryeol è il tipo più sofisticato e sobrio migliore.

Parte 4. Riapertura di nuovi modi.
Dall’inizio degli anni ’80, l’interesse per la carta è stato intensificato dalla combinazione di esplorazione di nuovi materiali e cultura coreana della carta coreana. Jeongyoungryeol lavora anche su tela jeokmyeol La produzione della serie, stava cercando di lavorare con la carta dopo.

Il lavoro su carta di Jung Yung-yul è iniziato dalla pittura ad olio su carta di colza, ma si è gradualmente sviluppato nel tema delle proprietà fisiche di Doc, la materia prima della carta e la forma della carta finita stessa. I primi lavori hanno attraversato vari esperimenti, come l’espressione dell’illusione attraverso il disegno e le irregolarità attraverso la fusione della carta, e alla fine hanno completato un’opera completamente diversa dall’opera di pittura a olio costruendo lo schermo organico e morbido della carta stessa.

In particolare, le opere dei suoi ultimi anni, prodotte durante la lotta contro la malattia, dal 1985, sono state ampliate in uno spazio più libero e infinito. Il suo lavoro di ufficio ha creato una trama ruvida e primitiva attraverso attività come raschiare la masticazione. Bussare stringendo la materia prima è chiuso, i risultati mostrano un profondo spirito interiore e un’energia più edificante.

Il Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Deoksugung, Corea

Il Palazzo Deoksugung è stato inaugurato nel 1998 nel Palazzo Deoksugung, la prima moderna condizione di pietra in Corea, per formare e sviluppare sistematicamente l’arte moderna della Corea e alla fine realizzare l’identità culturale della nostra nazione.

Il palazzo in pietra del Deoksugung Palace, che ospita il museo, è un edificio rappresentativo della moderna architettura coreana, completato nel 1938.

Deoksugung è un’organizzazione di arte moderna che si concentra sull’arte moderna dalla Corea e dall’Asia dal 1900 al 1960, così come il mondo.

Conduciamo vari progetti come la ricerca, la ricerca sull’arte moderna, le mostre e le collezioni relative all’arte moderna, lo sviluppo e il funzionamento di vari programmi educativi, attività accademiche e pubblicazioni e lo scambio internazionale di informazioni relative all’arte moderna.