Ich hatte drei Augen vor der Öffentlichkeit auf eine andere Weise, tiefer als die allgemeine Bevölkerung oder erforschte die Welt dieses Künstlers als Kind, um mehr zu sehen.
Seit der Renaissance hat das menschliche Auge als Bollwerk der Objektivität in der bildenden Kunst Vorrang vor anderen Körperorganen. Das Konzept der Renaissance und der realistischen Darstellung der sichtbaren Welt als solche wurde durch die Annahme eines transparenten Innenraums ermöglicht, der die Außenwelt objektiv widerspiegeln konnte, dh das Innere vom Äußeren getrennt. Die Entwicklung der Kamera hat jedoch den Unterschied zwischen dem menschlichen und dem mechanischen Auge deutlich gemacht, und die moderne Philosophie sucht die Wahrheit nicht mehr von außen, sondern von innen, dh innerhalb des Subjekts. Augen wurden jetzt als „subjektive“ Mittel verstanden, die das Subjekt und das Objekt vermitteln. Die Zeit war die Einstellung oder Haltung, mit der man die Welt durch diese Augen betrachtet. 19,
Diese Ausstellung, die Choi 1966 von Choi Uk-kyung (1940-85) entlehnt hatte, sollte die vielschichtige Welt aus der Sicht des Künstlers untersuchen. Charaktere in ihrer Arbeit sollen sich als unrealistische Figur herausstellen, die drei Augen hat, wie Auge (肉眼), Siman (心眼), Yong’an (魂 魂), sichtbare Struktur und Natur der Welt und die unsichtbare Welt durch drücken den endlosen Wunsch des Künstlers aus, Einblicke in Schönheit und Wunder zu gewinnen. Die Ausstellung widmet sich einer vielschichtigen Welt, die mit den Augen von Künstlern wiederentdeckt wird, die sich jenseits von Phänomenen und Phänomenen auseinandersetzen, und nicht den allgemeinen Mythen moderner Künstler wie Genie, Melancholie, Wahnsinn und Einsamkeit. Ein Künstler lässt das nicht los Verbindung mit der Welt durch sein Sehen, auch wenn er in sich selbst zu versinken scheint.
1. Die Schönheit des Alltags
In der 1. Sektion wird der Betrachter durch das Gastmotiv rekonstruiert und steht damit einer anderen Interpretation der visuellen Wahrnehmung der Welt überlegen gegenüber. Die Künstlerin findet Schönheit in ihrer alltäglichen Umgebung und drückt sie in ihrer eigenen, einzigartigen Formensprache aus. Der Beginn des Prozesses beruht auf dem Interesse und der Beobachtung des Objekts, dh der gesamten Erfahrung der Mobilisierung verschiedener Sinne, Erinnerungen und Vorstellungen, die sich auf das Visuelle konzentrieren.
2. Die Augen der Zeit
Künstler gehören zu den wenigen, die wissen, dass die Gesellschaft krank ist, in einer Gesellschaft, die nicht erkennt, dass sie krank sind. Der zweite Teil befasst sich mit den Künstlern und Werken, die sich der absurden Realität stellen und diese kritisch reproduzieren, ohne die Verbindung zur Gesellschaft aufzugeben. Inmitten der sich wandelnden koreanischen modernen und zeitgenössischen Geschichte, wie Kolonialerfahrung und Krieg, nationaler Spaltung und politischer und sozialer Konflikte, hören Künstler nicht auf, einfach das „Auge“ der Gemeinschaft zu werden, sondern lassen die Gemeinschaft weiter von der “ ansehen ‚und‘ etwas tun ‚. Empfehlen.
3. Die Suche nach Existenz
Der Künstler fragt ständig „Wer bin ich“ und „Was ist das Leben“ mit sensiblerem und intelligenterem Verstand als echte Menschen. Wenn man sich dem Abgrund des Lebens gegenübersieht, kann man es nicht mit bloßem Auge sehen. Schließlich geht die Kontingenz der Existenz, des Nichts (無), des Todes, der Existenz der Essenz voraus. Das Bewusstsein für menschliche Zustände, die nicht frei vom Tod sind, ist eine schreckliche Erfahrung. Der Ausweg aus dieser Tragödie kann in der Selbständigkeit durch Religion oder Kunst bestehen. In der Arbeit eines Künstlers, der sich einem so drängenden Problem des Lebens gegenübersieht, wird geistiger und körperlicher Kampf wahrgenommen.
4. Vision der Freiheit
Unternehmerische Künstler sind sich der unbekannten Möglichkeiten hinter den Kulissen des Lebens bewusst und suchen die Flucht vor der Knechtschaft. Um zu einer Ebene der Freiheit zu gelangen, müssen Sie zunächst erkennen, dass Sie nicht frei sind. Künstler, die unbewusstes Bewusstsein erwecken wollen, um die Ewigkeit zu sehen, widerstehen traditionellen Grenzen oder mechanischen Praktiken wie sich selbst und andere, Ewigkeit und Momente, Natur und vom Menschen geschaffen, Ordnung und Unordnung, Sprache und Erfahrung. Sie vermitteln die intensive oder kontemplative Vision von Freiheit, die dadurch gewonnen wurde, dass die Welt nicht als Wille und Repräsentation unterschieden wurde.
Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Deoksugung, Korea
Der Deoksugung-Palast wurde 1998 im Deoksugung-Palast eröffnet, dem ersten modernen Steinzustand in Korea, um die moderne Kunst Koreas systematisch zu formen und weiterzuentwickeln und letztendlich die kulturelle Identität unserer Nation zu verwirklichen.
Das Steingebäude des Deoksugung-Palastes, in dem sich das Museum befindet, ist ein repräsentatives Gebäude der modernen koreanischen Architektur, das 1938 fertiggestellt wurde.
Deoksugung ist eine Organisation für moderne Kunst, die sich auf moderne Kunst aus Korea und Asien aus den 1900er bis 1960er Jahren sowie aus der ganzen Welt konzentriert.
Wir führen verschiedene Projekte wie Forschung, Forschung über moderne Kunst, Ausstellungen und Sammlungen im Zusammenhang mit moderner Kunst, Entwicklung und Durchführung verschiedener Bildungsprogramme, akademische Aktivitäten und Veröffentlichungen sowie internationalen Informationsaustausch im Zusammenhang mit moderner Kunst durch.