Tenía tres ojos ante el público de una manera diferente, más profunda que la población general o, explora el mundo de este artista cuando era niño para ver más.
Desde el Renacimiento, el ojo humano ha sido privilegiado sobre otros órganos del cuerpo como un baluarte de objetividad en las artes visuales. El concepto de renacimiento y representación realista del mundo visible tal como era, fue posible gracias a la suposición de un interior transparente que podría reflejar objetivamente el mundo exterior, es decir, el interior separado del exterior. Sin embargo, el desarrollo de la cámara reveló la diferencia entre el ojo humano y el ojo mecánico, y la filosofía moderna ya no busca la verdad del mundo exterior, sino del interior, es decir, del sujeto. Los ojos ahora se entendían como dispositivos «subjetivos» que median el sujeto y el objeto, el tiempo era la actitud o la postura de mirar al mundo a través de esos ojos. 19,
Esta exposición, tomada del trabajo de Choi en 1966 por Choi Uk-kyung (1940-85), fue diseñada para examinar el mundo de múltiples capas desde la perspectiva del artista. Los personajes en su trabajo deben emerger como una figura poco realista que tiene tres ojos, como ojo (肉眼), siman (心眼), Yong’an (魂 眼) estructura visible y la naturaleza del mundo y el mundo invisible a través, parece Expresar el deseo sin fin del artista de obtener una visión de la belleza y las maravillas. La exposición presta atención a un mundo en capas, redescubierto a través de los ojos de artistas que exploran más allá de los fenómenos y los fenómenos, en lugar de los mitos generales de los artistas modernos, es decir, el genio, la melancolía, la locura y la soledad. conexión con el mundo a través de su vista, incluso cuando parece estar hundiéndose en sí mismo.
1. La belleza de lo cotidiano
En la primera sección, el espectador reconstruye el espectador, enfrentando así una interpretación diferente del mundo que superó la percepción visual. La artista encuentra belleza en su entorno cotidiano y la expresa en su propio lenguaje formativo único. El comienzo del proceso proviene del interés y la observación del objeto, es decir, toda la experiencia de movilizar varios sentidos, recuerdos e imaginación centrados en lo visual.
2. Los ojos de los tiempos.
Los artistas se encuentran entre los pocos que saben que la sociedad está enferma en una sociedad que no se da cuenta de que está enferma. La segunda parte analiza a los artistas y obras que se enfrentan a la realidad absurda y la reproducen críticamente sin dejar de lado la conexión con la sociedad. En medio de la sinuosa historia moderna y contemporánea de Corea, como la experiencia colonial y la guerra, la división nacional y el conflicto político y social, los artistas no se detienen simplemente en convertirse en el ‘ojo’ de la comunidad, sino que dejan que la comunidad se aleje del ‘ ver «y» hacer algo «. Recomendar.
3. La búsqueda de la existencia.
El artista pregunta constantemente «Quién soy yo» y «Qué es la vida» con una mente más sensible e inteligente que las personas reales. Realizado al enfrentar el abismo de la vida no se puede ver a simple vista, eventualmente la contingencia de la existencia, la nada (無), la muerte, la existencia precede a la esencia que es. La conciencia de las condiciones humanas que no están libres de muerte es una experiencia horrible. La salida de esta tragedia puede ser la autosuficiencia a través de la religión o el arte. En la obra de un artista que enfrenta un problema de la vida tan apremiante, se percibe la lucha mental y física.
4. Visión de la libertad.
Los artistas emprendedores son conscientes de las posibilidades desconocidas detrás de escena de la vida y buscan escapar de la esclavitud. Para llegar a un nivel de libertad, debes comenzar por reconocer que no eres libre. Artistas que desean despertar la conciencia inconsciente para ver la eternidad resistir los límites tradicionales o las prácticas mecánicas como el yo y los demás, la eternidad y los momentos, la naturaleza y el hombre, el orden y el desorden, el lenguaje y la experiencia. Transmiten la visión intensa o contemplativa de la libertad obtenida al no distinguir el mundo como voluntad y representación.
El Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Deoksugung, Corea
El Palacio Deoksugung se inauguró en 1998 en el Palacio Deoksugung, la primera condición moderna de piedra en Corea, para formar y desarrollar sistemáticamente el arte moderno de Corea y, en última instancia, para darse cuenta de la identidad cultural de nuestra nación.
El edificio de piedra del Palacio Deoksugung, que alberga el museo, es un edificio representativo de la arquitectura moderna coreana, terminado en 1938.
Deoksugung es una organización de arte moderno que se centra en el arte moderno de Corea y Asia desde 1900 hasta 1960, así como en todo el mundo.
Llevamos a cabo diversos proyectos, como investigación, investigación sobre arte moderno, exposiciones y colecciones relacionadas con el arte moderno, desarrollo y operación de diversos programas educativos, actividades académicas y publicaciones, e intercambio internacional de información relacionada con el arte moderno.