Cova

Cova (hachure in francese), Nel disegno e nell’incisione, come in pittura, la tratteggio è la linea di un insieme di linee rette o curve che viene utilizzato per produrre una sfumatura di mezzo tono, non un contorno.

Il tratteggio è una tecnica artistica utilizzata per creare effetti tonali o di ombreggiatura disegnando (o dipingendo o scrivendo) linee parallele ravvicinate. (Viene anche usato nelle rappresentazioni araldiche monocromatiche per indicare quale sarebbe la tintura di un blasone “a colori”.) Quando le linee sono poste in un angolo l’una rispetto all’altra, è chiamata tratteggio incrociato.

Il modello di tratteggio è esistito sin dalla preistoria, sia nel disegno che nella decorazione della ceramica, sia come motivo decorativo che come tecnica di disegno.

Nell’incisione e nel disegno, il ruolo del tratteggio è quello di produrre diversi valori di grigio, a seconda del loro spessore e densità rispetto al bianco del supporto. I boccaporti non sono percepiti come singole entità del disegno, ma come un insieme che dà la percezione di una tonalità o di un’ombra più o meno uniforme o degradata. Il tratteggio, disegnato per seguire la curvatura dell’oggetto rappresentato, avvicina, una vista ravvicinata, un’informazione sul volume in aggiunta a quella del valore. In alcuni modelli di tratteggio molto distanziati, come in Leonardo da Vinci, questa informazione sul modulo è l’effetto principale.

La trattura è particolarmente importante nei media essenzialmente lineari, come il disegno e molte forme di stampa, come l’incisione, l’incisione e la xilografia. Nell’arte occidentale, la covata originò nel Medioevo e si sviluppò ulteriormente nel tratteggio incrociato, specialmente nelle antiche stampe del XV secolo. Il Maestro ES e Martin Schongauer nell’incisione e Erhard Reuwich e Michael Wolgemut in xilografia furono pionieri di entrambe le tecniche, e Albrecht Dürer in particolare perfezionò la tecnica del crosshatching in entrambi i media.

Gli artisti usano la tecnica, variando la lunghezza, l’angolo, la vicinanza e altre qualità delle linee, più comunemente nel disegno, nella pittura lineare e nell’incisione.

Il tratteggio viene utilizzato soprattutto quando la tecnica non consente di ottenere mezzitoni e sfumature altrimenti, come nel caso del disegno con la penna o dell’incisione su legno, dello scalpello, dell’incisione o dell’intaglio, tra gli altri. In questo caso, abbiamo solo linee piene del colore dell’inchiostro (il nero, più spesso). Per ottenere i grigi, procediamo con la schiusa: sottili e distanziati, danno un grigio chiaro, spesso e stretto, un grigio scuro. I boccaporti sono paralleli, possono essere sovrapposti e incrociati per dare più densità. Il loro aspetto varia a seconda della tecnica: incisione su legno relativamente larga del filo, diventano estremamente fini con la xilografia di fine Ottocento, durante la quale si usa l’uso della stalla a strisce o della bicicletta, una specie di scalpello a denti multipli per incisione come tanti boccaporti paralleli in un getto. Sono fini e sostanzialmente uguali agli strumenti di incisione in rame che solo “graffiano” la superficie (incisione, intaglio, alcuni usi dello scalpello) e sono quindi incrociati.

Possono anche essere di spessore variabile (incisione su legno, scalpello) quando lo strumento può scavare più o meno profondamente il supporto e dare un effetto gradiente uniforme.

La cova non è necessaria con tecniche che consentono di ottenere direttamente i mezzitoni, come la litografia su pittura, acquatinta o pietra a grana.

Il modello di tratteggio viene usato, tuttavia, sia per la sua semplicità e velocità di esecuzione, sia per indicare il volume con una curvatura adeguata delle linee di tratteggio. A matita, sebbene la grana della carta consenta di modulare il valore senza caratteristiche visibili, spesso è preferibile schiudersi per ottenere grigi. Il processo mantiene il vigore, la spontaneità e la freschezza del disegno, a differenza del disegno piatto o dello sbiadimento, che è più laborioso.

Nella pittura, il tratteggio è usato come nel disegno o come base per una resa liscia ottenuta, in seguito, dagli smalti. Distinguiamo i tratteggi del disegno inglese, di direzione uniforme e che non si incrociano, variando il valore per la spaziatura e la dimensione delle linee, e la schiusa con l’italiano, che, secondo l’espressione di Watelet, deve variare in modo che indicano sempre l’inflessione o la forma generale dei diversi oggetti che servono a dipingere. Il tratteggio, nella pittura, è ovviamente a colori.

Nel disegno tecnico, il tratteggio è una linea di spessore costante, parallela ed equidistante, che ha un ruolo convenzionale di indicazione. Sono stati disegnati manualmente utilizzando un dispositivo di tratteggio o su un tavolo da disegno con un dispositivo di disegno.

In un modello di definizione, indipendentemente dal materiale, il tratteggio è in linea continua con un angolo di 45 ° o 30 ° rispetto ai bordi del foglio.

In un disegno complessivo, la schiusa si distingue per un motivo associato a un tipo di materiale e più generalmente a una proprietà fisica o tecnica. Su ogni vista, la stessa parte deve avere lo stesso schema (orientamento e frequenza). Se possibile, varia l’orientamento del tratteggio tra due pezzi di giunto.

Tra gli anni ’70 e la generalizzazione dell’informatica, le trame venivano spesso realizzate usando cornici: pellicole adesive che venivano stampate, che venivano tagliate e incollate nei luoghi desiderati. Per i contorni complicati, la semplice schiusa con tratteggio era più veloce.

Il concetto principale è che la quantità, lo spessore e la spaziatura delle linee influenzeranno la luminosità dell’intera immagine, enfatizzando le forme creando l’illusione del volume. Le linee di tratteggio dovrebbero sempre seguire (cioè avvolgere) il modulo. Aumentando la quantità, lo spessore e la vicinanza, ne risulterà un’area più scura.

Un’area di ombreggiatura accanto a un’altra area che ha linee che vanno in un’altra direzione è spesso usata per creare contrasto.

Il lavoro di linea può essere utilizzato per rappresentare i colori, in genere utilizzando lo stesso tipo di tratteggio per rappresentare toni particolari. Ad esempio, il rosso potrebbe essere costituito da linee leggermente distanziate, mentre il verde potrebbe essere costituito da due strati di linee perpendicolari e dense, ottenendo un’immagine realistica.

Nella cartografia, il tratteggio veniva usato per indicare i rilievi sulle mappe dello staff o altri, che venivano stampati a intaglio. Il loro uso, codificato nel corso degli anni, ha reso facile la lettura di una mappa: i boccaporti erano paralleli, disposti nella direzione del pendio più ripido, e di uno spessore proporzionale all’inclinazione del pendio, secondo un “diapason” determinato matematicamente.

L’araldica usa per descrivere uno stemma una gamma di colori che rappresentano metalli, smalti, pellicce, ecc. Nei libri stampati, poiché era raramente possibile avere rappresentazioni di colore, fu adottato un sistema convenzionale di schiusa in bianco e nero, con superfici costituito da linee parallele equidistanti che danno un valore medio di grigio e identificabili dal loro orientamento. gli smalti: orizzontale: azzurro (blu); verticali: bocche (rosse); orizzontale e verticale attraversato: sabbia (nero); a 45 ° a sinistra (“in banda”): sinople (verde); a 45 ° a destra (“in bar”): viola (viola).

Tratteggio lineare:
Cova in linee parallele. Normalmente le linee seguono la direzione del piano descritto.

tratteggio:
Strati di tratteggio applicati a diverse angolazioni per creare trame diverse e toni più scuri. Nel modo più semplice, uno strato di tratteggio lineare viene deposto su un altro strato con un angolo di 90 °, al quale possono essere aggiunti ulteriori strati diagonali. Altri metodi includono la stratificazione di patch intersecanti arbitrarie. Il reticolato in cui gli strati si intersecano a piccoli angoli può creare un effetto moiré increspato.

Covata sagomata
Cova utilizzando linee curve per descrivere la luce e la forma dei contorni.