Il disegno di massa si riferisce al rendering della solidità del soggetto mediante masse di toni o colori, senza enfatizzare linee o bordi. Chiamati anche pesi e disegni modellati, sono uno degli esercizi di base nel disegno delle figure insieme al disegno dei contorni e al disegno dei gesti.

Forma e massa. La forma è un’area bidimensionale con confini identificabili. La massa è un solido tridimensionale con confini identificabili. Il volume può essere sinonimo di massa eccetto che il volume può anche riferirsi a un vuoto come in uno spazio vuoto racchiuso. La percezione visiva del peso dell’oggetto è la quantità di influenza. La consistenza corporea e la consistenza delle prestazioni pittoriche sono un fattore importante nel senso del volume. Se lo schermo è un non volume dell’aereo, anche se lo spettacolo ha un senso della trama, è difficile produrre un senso del volume. La diversa consistenza risveglierà la diversa esperienza del volume della persona, come la luce soffusa della seta prodotta dal senso di pesantezza o pesantezza del peso e così via.

Nell’arte è più facile pensare alla densità come peso reale o percepito.
La massa o il volume possono essere simulati nel lavoro bidimensionale attraverso l’uso di:
colore – i colori più scuri e più intensi appaiono più pesanti
posizionamento: gli oggetti più vicini al bordo inferiore del piano dell’immagine appaiono più pesanti
dimensione: gli oggetti più grandi appaiono più pesanti
oggetti sovrapposti creano un senso di spazio

Il disegno di massa è un esercizio da praticare tra ciò che sappiamo e ciò che vediamo. Ad esempio, sebbene possiamo vedere una persona o un oggetto solo da un punto di osservazione, sappiamo che la persona o l’oggetto è arrotondato e continua oltre i “bordi” che possiamo vedere. Sebbene possiamo disegnare figure o oggetti con una linea su una superficie piana per cercare di rappresentare la realtà, abbiamo anche bisogno di avere un senso reale della forma tridimensionale attuale.

Esercizio di disegno di massa, trattato con l’elemento della linea. Questo esercizio, Disegno di massa, si occupa più della realtà tridimensionale di figure o oggetti, cioè della loro forma o massa, usando i valori tonali di luce e buio.

Questa esperienza della forma tridimensionale conferisce al nostro lavoro non solo la profondità fisica, ma anche la profondità del contenuto. Anche se scegliamo di fare arte senza l’illusione di tre dimensioni, la nostra comprensione di queste dimensioni aggiungerà sostanza al nostro lavoro. Ad esempio, il pittore Paul Cezanne aveva un forte senso della superficie piana come la realtà della pittura, ma la sua comprensione della terza dimensione conferisce al suo lavoro una solidità che non molti artisti hanno raggiunto, e crea una tensione tra il 2-dimensionale e il le realtà tridimensionali. Questa è una delle ragioni per cui il suo lavoro è così potente.

Il disegno di massa è di praticare la transizione dal disegno alla pittura un po ‘scoraggiante per contendersi con le variabili. I libri di Harold Speed ​​sul disegno e sulla pittura sono tra le migliori fonti di istruzione artistica classica. La velocità usa il termine “disegno di massa” per distinguerlo dal “disegno del profilo”.

Il disegno di massa in pittura a olio monocromatica è uno dei passaggi di transizione dal disegno alla pittura. Lo scopo del disegno di massa è quello di portare gli studenti “da semplici contorni ad avvicinarsi alla piena realizzazione della forma in tutta la complessità della luce e dell’ombra”.

In questa dimostrazione, la velocità segue quattro passaggi logici:

Passaggio 1. Blocco di varie aree nel carbone.
Passaggio 2. Blocco di Middletone con luci colorate
Passaggio 3. Ombre aggiunte con vernice scura.
Passaggio 4. Raffinamento e completamento.

Scegli un oggetto o una figura da disegnare. Le figure funzionano molto bene per questo esercizio, incluso te stesso di fronte a uno specchio a figura intera, in una posa non simmetrica per evitare la monotonia. Non essere intimidito dalla figura – guardala come faresti in qualsiasi altra forma – disegna solo ciò che fanno le forme. Ma se trovi la figura troppo scoraggiante, trova una forma solida, grande, come un animale; o una grande scultura o oggetto di natura morta.

Inizia sempre un disegno sedendo tranquillamente e studiando il tuo oggetto, aspettando di disegnare finché non sei rilassato e preparato. Permetti ai tuoi occhi di ricevere le informazioni, piuttosto che perseguirle. Stai provando a sentire la solidità e il volume della forma. Inizia nel “centro” della forma premendo lentamente e leggermente il pastello con un movimento circolare e rilassato, come se stessi costruendo l’oggetto con argilla. Continua a “costruire” la forma in cerchi esterni, raggiungendo gradualmente i bordi esterni della forma. Lavora prima su tutta la figura, prima di tornare a perfezionare il tuo disegno. Non preoccuparti di proporzioni o spigoli – stai solo pensando alla massa della forma. Quando hai tutta la forma sgrossata, torna indietro sopra, aumentando lentamente la pressione del pastello nelle aree più voluminose della forma, dove è il peso.

Questo oscuramento di certe aree aiuterà a definire la forma dell’oggetto o della figura. Non vuoi dettagli o mani, piedi, ecc. Qui – solo il senso della forma. Ancora una volta, questo è un esercizio per aumentare la comprensione delle forme. Non stai facendo un prodotto, stai praticando. Nell’arte, non è sufficiente che l’intelletto comprenda un concetto – l’intero apparato di produzione artistica deve essere portato con sé – gli occhi, la mente, il cuore, l’anima e le mani. L’unico modo per farlo è disegnare con queste idee in mente, e più disegni fai, più comprensione e forza avrai nel tuo lavoro.