부화

해칭 (프랑스어로 된 해치), 그림에서와 마찬가지로 그림과 같이 해칭은 윤곽선이 아닌 중간 색조를 생성하는 데 사용되는 직선 또는 곡선 선 세트입니다.

해칭은 가까이에 평행 한 선을 그려 (또는 페인팅하거나 스 크라이 빙하여) 음조 또는 음영 효과를 만드는 데 사용되는 예술적 기술입니다. (또한 단색 전 령 표현에 사용되어 “풀 컬러”emblazon의 팅크가 무엇인지 나타냅니다.) 선들이 서로 비스듬히 놓여질 때이를 교차 해칭 (cross-hatching)이라고합니다.

해치 패턴은 드로잉과 도기 장식 모두에서 선사 시대 이후 장식 모티프 또는 드로잉 기술로 존재 해왔다.

조각과 그림에서 부화의 역할은 지원의 흰색에 대한 두께와 밀도에 따라 다른 회색 값을 생성하는 것입니다. 해치는 도면의 개별 실체로 인식되지 않고 그늘이나 그늘에 대한 인식을 어느 정도 균일하거나 열화 된 집합으로 인식합니다. 표현 된 물체의 곡률을 따라 그려진 해칭 (hatching)은 가치에 추가하여 볼륨 정보를 가까이서 보여줍니다. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)와 같이 널리 배치 된 일부 해치 패턴에서는이 양식 정보가 주요 효과입니다.

해칭은 도면과 같은 선형 매체 및 조각, 에칭 및 목 판화와 같은 다양한 형태의 인쇄물 제작에서 특히 중요합니다. 서양 미술에서, 부화는 중세에서 유래되었고, 특히 15 세기의 오래된 마스터 지문에서 크로스 해칭으로 발전했습니다. 마스터 ES와 마틴 Schongauer 조각과 Erhard Reuwich와 목판화의 Michael Wolgemut은 두 기술의 개척자였으며 특히 Albrecht Dürer는 두 미디어의 크로스 해치 기술을 완성했습니다.

아티스트들은 선의 길이, 각도, 근접성 및 기타 특성을 변화시키는 기술을 사용합니다. 가장 일반적으로 드로잉, 선형 페인팅 및 조각 작업에 사용됩니다.

해칭은 특히 펜이나 나무 조각, 끌, 에칭 또는 음각 등을 사용하여 드로잉 한 경우와 같이 하프 톤 및 음영을 얻을 수없는 경우에 사용됩니다. 이 경우 잉크의 실선 (검정, 가장 자주) 만 있습니다. 회색을 얻기 위해 우리는 부화하여 진행합니다 : 벌금과 간격, 그들은 밝은 회색, 두껍고 꽉, 어두운 회색을 제공합니다. 해치는 평행하며, 밀도를 높이기 위해 겹쳐지고 교차 될 수 있습니다. 그들의 외관은 기술에 따라 다르다 : 와이어의 상대적으로 넓은 목재 조각은 스트라이프 스톨이나 자전거의 사용이 펼쳐지는 19 세기의 목 판화로 극도로 양호해진다. 하나의 제트기에서 많은 평행 해치를 조각합니다. 그것들은 표면 (에칭, 음각, 끌의 사용)을 “긁을”수있는 구리 조각 도구와 잘 닮아 있으며 교차됩니다.

또한 공구가 다소 깊게 지지대를 굴착하고 부드러운 그라디언트 효과를 줄 수있는 경우 다양한 두께 (목재 조각, 끌)로 구성 될 수 있습니다.

페인팅, aquatint 또는 grained stone lithography와 같은 하프 톤을 직접 얻을 수있는 기법에서는 해칭이 필요하지 않습니다.

그러나 해치 패턴은 단순성과 실행 속도 또는 해칭 선의 적절한 곡률로 볼륨을 나타 내기 위해 사용됩니다. 연필의 경우 종이의 입자로 인해 눈에 보이는 기능이 없어도 값을 변조 할 수 있지만 종종 회색을 얻기 위해 부화하는 것이 좋습니다. 이 공정은 평평한 드로잉이나 페이딩과는 달리 힘이 들며, 자발적이며 신선함을 유지합니다.

페인팅에서 해칭은 드로잉과 같이 사용되거나 나중에 유약에 의해 부드러운 렌더링을위한 기초로 사용됩니다. 우리는 균일 한 방향의 영국 그림의 부화와 구별하지 않으며 교차하지 않으며 라인의 간격과 크기에 따라 값을 변화시키고 Watelet의 표현에 따라 이탈리아와의 부화를 구분해야합니다. 그들은 항상 그들이 칠하는 여러 가지 물체의 굴절이나 일반적인 형태를 나타냅니다. 그림 속의 부화는 물론 색상이 있습니다.

기술 도면에서 해칭은 일정한 두께, 평행 및 등거리의 선이며, 표시의 전통적인 역할을합니다. 해칭 장치를 사용하여 수동으로 그렸거나 드로잉 장치가있는 드로잉 테이블에서 그렸습니다.

정의 패턴에서 재료에 관계없이 해치는 시트의 모서리에 대해 45 ° 또는 30 °의 각도로 연속 선상에 있습니다.

전반적인 도면에서 해칭은 소재 유형과 관련된 패턴과보다 일반적으로 물리적 또는 기술적 속성으로 구분됩니다. 각보기에서 동일한 부분이 동일한 패턴 (방향 및 빈도)을 가져야합니다. 가능한 경우 두 조인트 피스 사이의 해칭 방향을 변경하십시오.

1970 년대와 컴퓨터 사이언스의 일반화 사이에서 텍스처는 종종 프레임을 사용하여 만들었습니다. 프린트 된 접착 필름은 원하는 위치에서 자르고 접착되었습니다. 복잡한 윤곽의 경우 해칭이있는 단순한 해칭이 빨랐습니다.

주된 개념은 선의 양, 두께 및 간격이 전체 이미지의 밝기에 영향을 미치고 볼륨의 환상을 만들어주는 형식을 강조한다는 것입니다. 해칭 선은 항상 양식을 따라야합니다 (즉, 랩 어라운드). 양, 두께 및 근접성을 증가 시키면 더 어두운 영역이 생깁니다.

다른 방향으로가는 선이있는 다른 영역 옆에 음영 영역이 종종 대비를 만드는 데 사용됩니다.

선 작업은 일반적으로 특정 유형의 해치를 나타내는 동일한 유형의 해치를 사용하여 색상을 표현하는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 적색은 가볍게 간격을 둔 선들로 구성 될 수 있지만, 녹색은 두 개의 수직 밀집 선들로 이루어져 현실적인 이미지를 만들 수 있습니다.

지도 제작에서, 부화는 직원지도 또는 다른 곳에서 인쇄 된 음각을 나타내는 데 사용되었습니다. 수년에 걸쳐 목록 화 된이 사용법은지도를 읽기 쉽게 만들어주었습니다. 해치는 평행하고 가장 가파른 경사 방향으로 배열되었고 경사의 경사에 비례하여 두께가 결정되었습니다. 수학적으로.

Heraldry는 금속, 에나멜, 모피 등을 나타내는 다양한 색을 무기에 묘사하는 데 사용합니다. 인쇄 된 서적에서는 거의 색 표현이 가능하지 않았기 때문에 기존의 흑백 부화 시스템이 채택되었습니다. 회색의 평균값을 제공하고 방향에 의해 식별 가능한 등거리의 평행선으로 구성된다. 법랑 : 수평 : 하늘색 (파란색); 수직 : 입 (빨강); 수평 및 수직 교차점 : 모래 (검은 색); 왼쪽 45 ° ( “대역”) : sinople (녹색); 오른쪽에서 45 ° ( “막대기”) : 보라색 (보라색).

선형 부화 :
평행선으로 부화. 일반적으로 선은 설명 된 평면의 방향을 따릅니다.

크로스 해칭 :
해칭의 레이어가 다른 각도로 적용되어 다른 텍스처와 어두운 톤을 만듭니다. 가장 간단한 방법으로 직선 해치 층을 다른 레이어 위에 90 ° 각도로 놓고 대각선 레이어를 추가 할 수 있습니다. 다른 방법으로는 임의의 교차 패치를 레이어하는 방법이 있습니다. 약간의 각도에서 교차하는 크로스 해칭은 파문이 많은 모아레 효과를 만들 수 있습니다.

등화 부화
빛과 윤곽의 형태를 설명하기 위해 곡선을 사용하여 해칭.