Schraffur

Schraffur (Hachure auf Französisch), In der Zeichnung und Gravur, wie in der Malerei, ist Schraffieren die Linie einer Reihe von geraden oder gekrümmten Linien, die verwendet wird, um einen Farbton von Halbton, nicht einen Umriss zu erzeugen.

Schraffieren ist eine künstlerische Technik, die verwendet wird, um Ton- oder Schattierungseffekte durch Zeichnen (oder Malen oder Ritzen) eng beabstandeter paralleler Linien zu erzeugen. (Es wird auch in einfarbigen heraldischen Darstellungen verwendet, um anzuzeigen, was die Tinktur einer “Vollfarben” -Aufschrift wäre.) Wenn Linien in einem Winkel zueinander platziert werden, wird dies als Kreuzschraffur bezeichnet.

Das Schraffurmuster existiert seit der Vorgeschichte, sowohl in der Zeichnung als auch im Töpferdekor, entweder als dekoratives Motiv oder als Zeichnungstechnik.

Beim Gravieren und Zeichnen besteht die Aufgabe des Schraffierens darin, unterschiedliche Grauwerte zu erzeugen, abhängig von ihrer Dicke und Dichte, bezogen auf das Weiß des Trägers. Die Luken werden nicht als einzelne Objekte der Zeichnung wahrgenommen, sondern als ein Set, das mehr oder weniger einheitlich oder degradiert die Wahrnehmung einer Schattierung oder eines Schattens ergibt. Die Schraffur, die gezeichnet wird, um der Krümmung des dargestellten Objekts zu folgen, bringt näher, eine nahe Ansicht, eine Volumeninformation zusätzlich zu der des Wertes. In einigen weit auseinanderliegenden Schraffurmustern, wie in Leonardo da Vinci, ist diese Forminformation der Haupteffekt.

Das Schraffieren ist besonders wichtig bei im wesentlichen linearen Medien, wie dem Zeichnen, und vielen Formen der Druckherstellung, wie Gravieren, Ätzen und Holzschnitt. In der westlichen Kunst entstand die Schraffur im Mittelalter und entwickelte sich vor allem in den alten Meisterwerken des 15. Jahrhunderts zu Kreuzschraffuren. Meister ES und Martin Schongauer im Kupferstich und Erhard Reuwich und Michael Wolgemut im Holzschnitt waren Pioniere beider Techniken, und insbesondere Albrecht Dürer perfektionierte die Technik des Kreuzschraffierens in beiden Medien.

Künstler verwenden die Technik, indem sie die Länge, den Winkel, die Nähe und andere Qualitäten der Linien variieren, am häufigsten in Zeichnung, linearer Malerei und Gravur.

Die Schraffur kommt vor allem dann zum Einsatz, wenn mit der Technik nicht anders möglich ist, Halbtöne und Schattierungen zu erhalten, wie dies beispielsweise bei der Zeichnung mit dem Stift oder der Gravur auf Holz, dem Meißel, der Radierung oder der Tiefdruckplatte der Fall ist. In diesem Fall haben wir nur durchgehende Linien der Farbe der Tinte (meistens schwarz). Um Grautöne zu erhalten, schreiten wir durch Schraffieren fort: fein und beabstandet ergeben sie ein hellgraues, dickes und dichtes, ein dunkelgraues. Die Luken sind parallel, sie können überlagert und kreuzweise angeordnet werden, um mehr Dichte zu erhalten. Ihr Aussehen variiert je nach Technik: relativ breite Holzschnitzerei von Draht, sie werden mit dem Holzschnitt aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, bei dem sich die Verwendung des gestreiften Stalls oder Fahrrads ausbreitet, eine Art mehrzahniger Meißel für Gravieren so viele parallele Luken in einem Jet. Sie sind gut und im wesentlichen gleichwertig mit Kupferstich-Werkzeugen, die nur die Oberfläche “kratzen” (Ätzen, Intaglio, einige Anwendungen des Meißels) und dann gekreuzt werden.

Sie können auch von unterschiedlicher Dicke sein (Holzgravur, Meißel), wenn das Werkzeug den Träger mehr oder weniger tief eingraben kann und einen glatten Gradienteneffekt ergibt.

Eine Schraffur ist nicht notwendig mit Techniken, die es möglich machen, Halbtöne direkt zu erhalten, wie Malerei, Aquatinta oder Steinlithographie.

Das Schraffurmuster wird jedoch entweder wegen seiner Einfachheit und Ausführungsgeschwindigkeit verwendet oder um das Volumen durch eine geeignete Krümmung der Schraffurlinien anzuzeigen. In Bleistift, obwohl die Maserung des Papiers es ermöglicht, den Wert ohne sichtbare Merkmale zu modulieren, ist es oft vorzuziehen, zu grau zu schraffieren. Der Prozess behält die Kraft, Spontanität und Frische der Zeichnung bei, im Gegensatz zu flachem Zeichnen oder Verblassen, was mühsamer ist.

In der Malerei wird die Schraffur wie in der Zeichnung oder als Grundlage für eine glatte Wiedergabe verwendet, die später durch Glasuren erhalten wird. Wir unterscheiden die Schraffuren der englischen Zeichnung, von einheitlicher Richtung und die sich nicht kreuzen, den Wert durch den Abstand und die Größe der Linien variierend, und die Schraffur mit dem Italienischen, die nach dem Ausdruck von Watelet so variieren muss, dass sie geben immer die Flexion oder die allgemeine Form der verschiedenen Objekte an, denen sie zum Malen dienen. Das Schraffieren in der Malerei ist natürlich in der Farbe.

In der technischen Zeichnung ist das Schraffieren eine Linie von konstanter Dicke, parallel und äquidistant, die eine herkömmliche Indikationsrolle hat. Sie wurden manuell mit einem Schraffurgerät oder auf einem Zeichentisch mit einem Zeichengerät gezeichnet.

In einem Definitionsmuster ist die Schraffur ungeachtet des Materials in einer kontinuierlichen Linie in einem Winkel von 45º oder 30º zu den Kanten des Blattes angeordnet.

In einer Gesamtzeichnung wird Schraffieren durch ein Muster unterschieden, das mit einer Art von Material und allgemeiner mit einer physikalischen oder technischen Eigenschaft verbunden ist. In jeder Ansicht muss das gleiche Teil das gleiche Muster (Ausrichtung und Häufigkeit) haben. Wenn möglich, variieren Sie die Ausrichtung der Schraffur zwischen zwei Gelenkstücken.

Zwischen den 1970er Jahren und der Verallgemeinerung der Informatik wurden Texturen oft mit Hilfe von Rahmen hergestellt: Klebefolien mit Druck, die an den gewünschten Stellen geschnitten und geklebt wurden. Bei komplizierten Konturen war einfaches Schraffieren mit Schraffur schneller.

Das Hauptkonzept ist, dass die Menge, Dicke und der Abstand der Linien die Helligkeit des Gesamtbildes beeinflussen und Formen betonen, die die Illusion von Volumen erzeugen. Schraffurlinien sollten immer der Form folgen (d. H. Um sie herumgeführt werden). Durch Erhöhen von Menge, Dicke und Nähe ergibt sich ein dunklerer Bereich.

Ein Bereich der Schattierung neben einem anderen Bereich, der Linien hat, die in eine andere Richtung gehen, wird oft verwendet, um Kontrast zu erzeugen.

Linienarbeit kann verwendet werden, um Farben darzustellen, typischerweise indem der gleiche Typ von Schraffur verwendet wird, um bestimmte Töne darzustellen. Zum Beispiel könnte Rot aus leicht beabstandeten Linien bestehen, während Grün aus zwei Schichten von senkrechten dichten Linien bestehen könnte, was zu einem realistischen Bild führt.

In der Kartographie wurde die Schraffur verwendet, um die Reliefs auf den Personalkarten oder anderen, die im Tiefdruck gedruckt wurden, anzuzeigen. Ihr Gebrauch, der über die Jahre kodifiziert wurde, machte es leicht, eine Karte zu lesen: Die Luken waren parallel, in Richtung der steilsten Steigung angeordnet und von einer Dicke proportional zur Neigung der Steigung, entsprechend einer “Stimmgabel” bestimmt mathematisch.

Die Heraldik bezeichnet ein Wappen, eine Palette von Farben, die Metalle, Emaille, Pelze usw. darstellen. In gedruckten Büchern wurde, da es selten möglich war, Farbdarstellungen zu erhalten, ein konventionelles System von Schwarz-Weiß-Schraffuren mit Oberflächen verwendet bestehend aus äquidistanten parallelen Linien, die einen Mittelwert von Grau ergeben und durch ihre Orientierung identifizierbar sind. die Emaille: horizontal: azurblau (blau); Verticals: Münder (rot); horizontal und vertikal gekreuzt: sand (schwarz); bei 45 ° nach links (“in band”): sinople (grün); bei 45 ° nach rechts (“in bar”): lila (lila).

Lineare Schraffur
Schraffur in parallelen Linien. Normalerweise folgen die Linien der Richtung der beschriebenen Ebene.

Schraffuren:
Schraffurschichten werden in verschiedenen Winkeln aufgetragen, um unterschiedliche Texturen und dunklere Töne zu erzeugen. Im einfachsten Fall wird eine Schicht linearer Schraffur über eine weitere Schicht in einem Winkel von 90 ° gelegt, der weitere diagonale Schichten hinzugefügt werden können. Andere Methoden umfassen das Überlagern beliebiger sich schneidender Patches. Kreuzschraffuren, bei denen sich Schichten in kleinen Winkeln kreuzen, können einen welligen Moiré-Effekt erzeugen.

Konturierte Schraffur
Schraffur mit gekrümmten Linien zur Beschreibung von Licht und Form von Konturen.