Balletto dell’Opera di Parigi, Opera Nazionale di Parigi, Francia

Il Balletto dell’Opera di Parigi è una delle compagnie di danza classica più prestigiose e antiche del mondo e molte compagnie di balletto europee e internazionali possono far risalire le loro origini ad essa. È ancora considerata una delle quattro compagnie di balletto più importanti del mondo, insieme al Royal Ballet di Londra, al Bolshoi Ballet di Mosca e al Mariinsky Ballet di San Pietroburgo.

Il Paris Opera Ballet è una compagnia di balletto francese che è parte integrante dell’Opera di Parigi. Nel 1661 Luigi XIV creò la Royal Academy of Dance, poi nel 1669 e su iniziativa di Jean-Baptiste Colbert, il corpo di ballo fu integrato nella Royal Academy of Music. Ora fa parte dell’Opéra national de Paris.

La compagnia di balletto è composta da 154 ballerini, tra cui 17 Danseurs Étoiles. I ballerini principali danno 180 spettacoli di danza ogni anno, principalmente al Palais Garnier. I dipartimenti di danza si trovano al Palais Garnier. Le lezioni e le prove di solito si svolgono lì. Se gli spettacoli di balletto si svolgono all’Opéra Bastille, i ballerini trovano lì l’attrezzatura adeguata, gli spogliatoi e le sale prove.

Dal 1 agosto 2016, Aurélie Dupont succede a Benjamin Millepied come Direttore della Danza all’Opéra national de Paris. È assistita da un amministratore di danza, un maestro di danza associato al dipartimento di danza, tre maestri di danza, due assistenti di danza, un direttore generale e cinque dirigenti. Sette insegnanti forniscono le lezioni quotidiane che si svolgono al mattino. I pomeriggi sono riservati alle prove che possono svolgersi anche la sera in assenza di spettacolo.

Il balletto dell’Opéra national de Paris ha una sua scuola di ballo, la Paris Opera Ballet School, e recluta molto poco dall’esterno. La maggior parte dei ballerini proviene dalla sua scuola di ballo, considerata una delle migliori al mondo. I suoi ex alunni hanno vinto un record di 20 premi Benois de la Danse. La scuola ha celebrato il suo terzo centenario nel 2013.

La competizione per l’ammissione a entrambe le istituzioni è estremamente agguerrita. Affinché un ballerino entri nel Balletto dell’Opera di Parigi, è quasi obbligatorio essere ammesso alla Scuola del Balletto dell’Opera di Parigi, superare gli esami competitivi annuali a maggio e frequentare almeno le ultime due classi. Il 95 percento dei ballerini ammessi al Balletto dell’Opera di Parigi sono francesi.

Sviluppo e influenza del balletto francese
Il balletto è un genere drammatico la cui azione è rappresentata da pantomime e danze. Le sue origini risalgono al Rinascimento italiano (XV secolo). Sviluppato originariamente nelle corti italiane, il balletto ricevette le lettere nobiliari in Francia, poi in Russia, come spettacolo di danza.

Nel XVII secolo, il significativo sviluppo sperimentato dal balletto alla corte di Luigi XIV spiega l’origine francese della maggior parte dei termini del vocabolario della danza. A seconda delle epoche, dei paesi e delle correnti, lo spettacolo coreografico può integrare musica, canto, testo, decorazioni, persino macchinari.

Il Ballet comique de la reine, coreografato da Balthazar de Beaujoyeulx, fu messo in scena e rappresentato a Parigi nel 1581 lo stesso anno in cui apparve in Italia Il Ballarino, un trattato sulla tecnica della danza di corte di Fabritio Caroso. Sebbene il Ballet comique de la reine non sia stato il primo balletto nel suo genere, la sua esecuzione coincise con la pubblicazione del trattato stabilito in Italia, allora centro dello sviluppo tecnico del balletto.

Il balletto di corte francese, strumentale e vocale, è contemporaneo ai primi tentativi di monodia drammatica a Firenze (gli “intermezzi” di fine Cinquecento). I balletti d’opera e le commedie di Lully e Molière sono nati dalla tradizione del balletto di corte.

In Francia, il balletto ottenne consensi come arte a sé stante alla corte del re Luigi XIV, appassionato di danza e determinato a invertire il declino di quest’arte, iniziato nel XVII secolo. Luigi XIV creò la Royal Academy of Dance nel 1661, poi nel 1669 la Royal Academy of Music. Questa sarebbe la nascita della prestigiosa compagnia oggi nota come Ballet de l’Opéra national de Paris. Nel 1681 ne Il trionfo dell’amore di Jean-Baptiste Lully, Mademoiselle de La Fontaine è la prima ballerina professionista lì. Pierre Beauchamp, ballerino e coreografo di corte, codificò le cinque posizioni classiche e ideò un sistema di notazione di danza.

Il 18° secolo ha visto una profonda evoluzione negli standard e nella tecnica del balletto e si è posizionato come una forma di spettacolo artistico accanto all’opera. L’opera di Jean-Georges Noverre e le sue Lettres sur la danse (1760) non sono estranei all’evoluzione verso il ballet d’action (o ballet-pantomima), in cui i movimenti del ballerino esprimono i sentimenti del personaggio che è inteso a rappresentare e aiutare nella comprensione della storia. Il primo vero balletto d’azione del repertorio sarà il Don Juan(1761) di Gluck, scritto secondo le istruzioni di Noverre. Questa grande opera è l’antenata diretta dei grandi balletti del XIX e XX secolo.

A quel tempo le donne, ingombrate com’erano da cesti, corsetti, parrucche e altri tacchi alti, giocavano solo un ruolo secondario (mentre oggi predominano). Il balletto intercalare, inserito in un’opera, divenne poi una caratteristica specifica dell’opera francese. Questo può essere visto assistendo alle esibizioni delle tragedie lyriques di Lully e Rameau. Anche la riforma di Noverre (balletto d’azione) e quella di Gluck mantengono questa pratica.

Il balletto moderno comprende un susseguirsi di episodi che si susseguono in maniera continua. Questo tipo di balletto si sviluppò all’inizio del XIX secolo in un contesto autonomo. E le concezioni wagneriane, illustrate dalla sua interpretazione di Tannhäuser nel 1861 all’Opera di Parigi, renderanno obsoleta la pratica del balletto intercalare nella Grande Opera.

Erede della “bella danza” praticata in Europa occidentale fin dal XVII secolo, la danza classica ha come principi fondanti il ​​”fuori”, le cinque posizioni di riferimento, l’aplomb, il rigore e la pulizia. Il suo tecnicismo ha continuato a svilupparsi dai tempi della Royal Academy of Dance e il suo vocabolario è stato costantemente arricchito, sempre in francese.

Nel 1832 Marie Taglioni ballò all’Opera di Parigi il balletto La Sylphide coreografato dal padre Filippo Taglioni, dove compaiono sia il tutù romantico che la tecnica delle punte. Fu in questo momento che fece la sua comparsa il tutù e scoprì completamente la gamba della ballerina.

Con La Sylphide avviene una grande svolta: l’ideale romantico travolge il palcoscenico e la danza diventa ariosa, precisa, elaborata ed essenzialmente femminile. Questa impressione di leggerezza deriva dall’uso di ballerine dette “pointes” (usate per la prima volta nel 1801) e la cui punta rinforzata permette alla ballerina di stare in punta di piedi. È quindi al centro di tutti i balletti romantici, i partner maschili servono più come “affidati” e “portatori” per la ballerina. L’aplomb, il pas de deux e l’elevazione simboleggiano le nuove qualità tecniche, nonché la qualità e il rigore di un corpo di ballo che sostiene i solisti.

Dopo il 1850, l’entusiasmo per il balletto iniziò a scemare a Parigi, ma trovò fiorente in Danimarca e Russia grazie a maestri e coreografi come Auguste Bournonville, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Enrico Cecchetti e Marius Petipa. L’orientalismo divenne di moda verso la fine del XIX secolo.

Mentre la Francia ha contribuito all’ascesa del balletto nei suoi primi giorni, altri paesi, in particolare la Russia, hanno adottato questa nuova forma dell’arte. Era Marius Petipa, un francese che ha trascorso gran parte della sua vita in Russia, che è uno dei grandi esploratori della tecnica classica. Petipa è famoso soprattutto per le sue coreografie di balletto e ci ha lasciato molti capolavori come Il lago dei cigni, dal folklore europeo alle musiche di Piotr Ilyich Tchaikovsky, Don Chisciotte, La bella addormentata nel bosco o Casse-Hazelnut, che sono alla base e alla base della danza classica in quanto è oggi.

La parola “classico” fece la sua comparsa con i Balletti Russi (1910) e non lasciò mai la danza. Marius Petipa fece appello all’entusiasmo popolare producendo anche La Fille du pharaon nel 1862, poi La Bayadère (1877) e Le Talisman (1889). Il colonialismo porta quindi la conoscenza delle culture asiatiche e africane, ma la distorce con disinformazione e molta fantasia. L’Oriente è quindi percepito come decadente. È tuttavia il momento della costituzione di grandi collezioni private occidentali riguardanti queste culture.

Serge de Diaghilev ha ravvivato l’interesse del pubblico per il balletto quando ha fondato la sua compagnia Ballets Russes. È composto da ballerini della comunità dei russi esiliati a Parigi dopo la Rivoluzione del 1917. Diaghilev e Stravinsky hanno unito i loro talenti per dare vita al folklore russo attraverso The Firebird e Petrushka. Una polemica è sorta per The Rite of Spring, che ha offeso gli americani. Questo paragrafo richiede un riferimento.

Michel Fokine iniziò la sua carriera di ballerino e coreografo a San Pietroburgo mentre quella di Petipa declinava. Fokine ha lasciato la Russia per Parigi dove ha lavorato con Diaghilev e i suoi Ballets Russes. In Francia, con Serge Lifar, e negli Stati Uniti, con George Balanchine, ideatore del New York City Ballet e fondatore del Metodo Balanchine, il balletto si rinnova dando vita allo stile neoclassico.

I Ballets Russes continuarono a svilupparsi sotto il regime sovietico. C’era poco talento rimasto dopo la Rivoluzione, ma abbastanza per formare una nuova generazione di ballerini e coreografi che sarebbero apparsi sulla scena a metà degli anni ’30. Perfezione tecnica e precisione sono richieste da Agrippina Vaganova, direttrice della scuola di ballo del Teatro Mariinsky.

Il balletto era e rimane molto popolare in Russia. Molto apprezzate sono le compagnie del Kirov (attualmente Teatro Mariinsky) e quella del Teatro Bolshoi. L’ideologia dell’epoca costrinse le due compagnie a programmare brani intrisi di realismo socialista sovietico, la maggior parte dei quali poco apprezzati e poi rimossi dal repertorio. Tuttavia, alcuni balletti sono notevoli come Romeo e Giulietta di Sergei Prokofiev.

Flammes de Paris (1932) fa ampio uso del corpo di ballo e richiede un virtuosismo sorprendente nella sua esecuzione. The Bakhchisarai Fountain (1933), una versione dance della poesia di Alexander Pushkin coreografata da Rostislav Zakharov su musica di Boris Assafiev, è un innegabile successo ed è stata eseguita per la prima volta negli Stati Uniti dal Kirov nel suo tour del 1999. Cenerentola è anche una produzione dei Balletti Sovietici. Queste monete erano poco conosciute in Occidente prima del crollo dell’URSS.

Storia del Balletto dell’Opera di Parigi
Il Balletto dell’Opera di Parigi è sempre stato parte integrante dell’Opera di Parigi, fondata nel 1669 come Académie d’Opéra (Accademia dell’Opera), anche se la danza teatrale non divenne una componente importante dell’Opera di Parigi fino al 1673, dopo fu ribattezzata Académie Royale de Musique (Royal Academy of Music) e posta sotto la guida di Jean-Baptiste Lully. L’Opera di Parigi ha avuto molti nomi ufficiali diversi durante la sua lunga storia, ma dal 1994 è stata chiamata Opéra National de Paris (Opera Nazionale di Parigi).

Il Balletto dell’Opera di Parigi ha le sue origini nelle prime istituzioni di danza, tradizioni e pratiche della corte di Luigi XIV. Di particolare rilievo sono state le serie di commedie-balletto create da Molière con, tra gli altri, i coreografi e compositori Pierre Beauchamps e Jean-Baptiste Lully. Il primo fu Les Fâcheux nel 1661 e il più importante, Le Bourgeois gentilhomme nel 1670. Molti di questi furono eseguiti anche dalla compagnia di Molière al pubblico Théâtre du Palais-Royal di Parigi, che sarebbe poi diventato la prima sede permanente dell’opera compagnia e il balletto lirico.

Sempre nel 1661, Luigi XIV aveva fondato l’Académie Royale de Danse (Royal Academy of Dance) nel tentativo di “migliorare la qualità dell’insegnamento della danza per gli spettacoli di corte”. I membri dell’Accademia, così come gli insegnanti di danza che ne sono stati certificati, ei loro studenti, hanno partecipato alla creazione dei balletti per la corte, Molière, e poi dell’opera. Nel 1680 Beauchamps divenne cancelliere (direttore) dell’Académie Royale de Danse. Sebbene l’Académie Royale de Danse e l’Opera fossero strettamente collegate, le due istituzioni rimasero separate e la prima scomparve con la caduta della monarchia nel 1789.

La Scuola della Royal Academy of Dance è stata fondata nel 1713. È la più antica scuola di ballo del mondo occidentale, ma anche la culla della danza classica accademica in tutto il mondo. I due secoli successivi alla sua creazione videro il balletto dell’Opera cambiare sede undici volte.

Inizialmente, una grande compagnia, esclusivamente maschile fino al 1681, ballava negli spettacoli e negli intermezzi delle opere. Nel 1776 Jean-Georges Noverre, allora i fratelli Maximilien e Pierre Gardel, vi imposero il balletto d’azione, già fiorente su altri palcoscenici francesi.

Dal 1875, l’Opera Ballet ha sede al Palais Garnier. La scuola di ballo è ora chiamata “la scuola di ballo dell’Opera di Parigi” e si è trasferita a Nanterre nel 1987 vicino al parco André-Malraux, a dieci chilometri dal Palais Garnier.

A poco a poco il balletto si affranca dall’opera e, all’inizio dell’Ottocento, si costruisce un repertorio di opere coreografiche pure, fino all’apoteosi del balletto romantico. Qui sono state create le più grandi opere classiche, come La Sylphide (1832), Giselle (1841), Paquita (1846), Le Corsaire (1865) o Coppélia (1870).

Alla fine del XIX secolo, il centro europeo della danza non era più Parigi ma si trasferì a San Pietroburgo, sotto la guida di Marius Petipa. La maggior parte dei grandi ballerini dell’Opera di Parigi hanno vinto la Russia e il balletto dell’Opera si rivolge principalmente a ballerini italiani formati alla scuola di Carlo Blasis ed Enrico Cecchetti, come Aïda Boni, Pierina Legnani, Rita Sangalli o Carlotta Zambelli.

Nel 20° secolo, la rinascita fu iniziata dai Ballets Russes di Serge de Diaghilev, che presentarono sei delle loro stagioni all’Opera di Parigi. Serge Lifar amplifica il movimento di rinnovamento, a cui contribuiscono George Balanchine e George Skibine.

Dagli anni ’70 il balletto si è dato una duplice vocazione: mantenere la tradizione e aprirsi alla modernità. È così che, accanto a ricostruzioni di opere del Settecento (di Ivo Cramer o Francine Lancelot) e brani del repertorio romantico (Petipa e Nijinski rivisitati da Nureyev), il balletto si avvicina al repertorio contemporaneo invitando coreografi come Carolyn Carlson, Merce Cunningham , Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet o Pina Bausch.

Per tutti gli anni ’80, la storia della compagnia è stata segnata dalla figura di Rudolf Nureyev, che ha ricoperto la carica di direttore di danza dal 1983 al 1989. Rudolf Nureyev è stato in grado di costruire un repertorio di balletti classici che costituisce ancora oggi il cuore del repertorio della compagnia , assicurando sia una parte significativa delle esibizioni che i suoi maggiori successi popolari.

Fu un altro ballerino stellare succeduto a Nureyev nel 1990: Patrick Dupond, a differenza del ballerino russo, proveniva dalla troupe e non aveva alcun diritto alla coreografia. Il suo mandato terminò all’inizio del 1994.

Nel 1995 Brigitte Lefèvre è diventata direttrice della danza alla guida del balletto dell’Opéra national de Paris. Persegue una politica di apertura che si traduce in performance di grandi coreografi ospiti, tra cui William Forsythe, Pierre Lacotte e John Neumeier.

Nel settembre 2004, Gérard Mortier è subentrato a Hugues Gall come direttore dell’Opéra national de Paris fino al 2010, quando è entrato a far parte del Teatro Real di Madrid. Sotto la sua guida, sono stati nominati nove ballerini famosi, alcuni dei quali erano relativamente anziani per la professione, Wilfried Romoli, Delphine Moussin e nel 2009 Isabelle Ciaravola.

Dopo un breve periodo con Benjamin Millepied come direttore di danza del novembre 2014. Luglio 2015, è Aurélie Dupont, l’ex star e grande dame del balletto dell’Opéra national de Paris ad assumerne la direzione.

Gerarchia dei ballerini
Nel 2021, il balletto conta 154 ballerini, di cui 16 stelle e 12 primi ballerini, quasi tutti della scuola di ballo dell’Opéra. Entrano per concorso annuale e terminano la loro carriera a 42 anni e mezzo.

Dall’ingresso nel corpo di ballo alla consacrazione, il Balletto dell’Opera ha stabilito una gerarchia immutabile tra i danzatori:
5° livello: quadriglia
4° livello: Corifeo
3° livello: materia
2° livello: primo ballerino
1° livello: stella

La gerarchia del Balletto dell’Opera di Parigi è molto rigida. Per un ballerino, è praticamente obbligatorio iscriversi prima alla Scuola di balletto dell’Opera di Parigi. Più del 90 per cento dei candidati non supera l’esame di ammissione alla Scuola di danza e il 20 per cento dei suoi alunni deve andarsene alla fine dell’anno dopo aver fallito i concorsi annuali (“les concours annuels”) a maggio. Solo dal 5 al 20 percento dei diplomati della Scuola di danza sono ammessi al Balletto dell’Opera di Parigi, inizialmente come ballerini sotto processo (gli “stagiaires”).

I livelli da 3 a 5 insieme formano il “corps de ballet”. La promozione al grado successivo avviene attraverso un concorso di promozione interno, la cui giuria è composta da membri della direzione dell’Opera, ballerini del balletto dell’Opera di Parigi e personalità esterne del mondo della danza. Questa competizione si svolge ogni anno a novembre.

Solo le star non vengono da questo sistema: la nomina di un primo ballerino (più raramente un soggetto) a star viene decisa dal direttore dell’Opéra national de Paris su proposta del direttore della danza dopo uno spettacolo. La procedura di nomina è variata nel tempo; dal 2004 si esibisce davanti al pubblico.

Scuola di danza dell’Opera di Parigi
La scuola di ballo dell’Opéra national de Paris forma futuri ballerini per l’Opéra national de Paris, una delle compagnie di danza classica più prestigiose al mondo. Fondata nel 1713 da Luigi XIV, la scuola è oggi considerata la migliore al mondo. Questa scuola di ballo è diventata un passaggio quasi obbligato per evolversi tra le stelle del balletto dell’Opera Nazionale di Parigi.

La scuola si trovava prima in rue Saint-Nicaise, poi nel Palais Garnier (1875). Nel 1983 Claude Bessy ricevette il sostegno di Jack Lang, allora Ministro della Cultura, per la costruzione di un edificio indipendente per la Scuola. A seguito di un concorso di architettura organizzato nel 1983, Christian de Portzamparc si è aggiudicato il progetto. La Scuola si è trasferita nel 1987 in questo nuovo edificio situato a Nanterre, vicino al Parc André-Malraux.

Tradizionalmente, gli studenti sono divisi in sei divisioni. Queste divisioni rappresentano lo stato di avanzamento degli studi. Uno studente inizia così il suo primo anno nella 6a divisione e completa la sua formazione nella 1a divisione. Dal 1970 al 2001 Gilbert Mayer, considerato il dio della pedagogia, è stato professore di corpo di ballo all’Opera di Parigi e all’École de danse con duplice funzione.

L’insegnamento è multidisciplinare. Comprende, oltre a vari corsi di danza (classica, di carattere, contemporanea, jazz, folcloristica e barocca), corsi complementari di musica, mimo, commedia, diritto dello spettacolo, storia della danza e persino anatomia o ginnastica. La maggior parte di questi corsi ed eventi sono creati da Claude Bessy negli anni ’80. Dal 1995 le classi scolastiche sono obbligatorie anche per tutti gli alunni fino al diploma di maturità.

Nel 1987, la Scuola di balletto dell’Opera di Parigi si è trasferita dal Palais Garnier (dove si svolgono la maggior parte dei balletti dell’Opera di Parigi) in un nuovo edificio situato a 10 chilometri a ovest del centro di Parigi, a Nanterre. Il nuovo edificio della scuola di ballo è stato progettato da Christian de Portzamparc. Dal 1995, la Paris Opera Ballet School è un collegio. Oggi, dalle 8:00 alle 12:00, tutti gli alunni frequentano le classi scolastiche che portano al conseguimento del baccalauréat francese (il bac), la qualifica generale per l’ingresso all’università in Francia.

La selezione è molto rigorosa. Affinché un giovane ballerino possa entrare nella scuola, deve prima essere scelto come uno dei 30-40 studenti approvati su 400 ragazze e 150 ragazzi. Per fare ciò, il candidato deve superare due esami di ammissione: un esame fisico e un esame di danza.

I criteri dell’esame fisico richiedono che l’altezza e il peso dei candidati varino ciascuno tra due valori determinati. Ci assicuriamo quindi che le proporzioni del candidato siano buone e proviamo a vedere se continuerà a svilupparsi fisicamente in questa direzione. Lo studente selezionato viene poi continuamente sottoposto a varie valutazioni. Ogni divisione culmina in un concorso annuale che si svolge alla fine dell’anno scolastico a maggio.

Infine, al termine degli studi, gli studenti vedono il loro apprendimento sanzionato dal concorso di ammissione al corpo di ballo. i migliori si uniscono al balletto dell’Opéra national de Paris come apprendisti quadriglie. In caso di insuccesso in questa prova finale, la ripetizione di un anno è autorizzata solo quando l’allievo interessato ha meno di 18 anni. I vincitori della prima divisione ricevono il Diploma Nazionale di Ballerino Professionista Superiore.

Tra i ballerini del Balletto dell’Opera di Parigi, il 95 per cento ha frequentato la Scuola di balletto dell’Opera di Parigi. Per descriverlo diversamente, affinché un giovane ballerino venga accettato nel corpo di ballo dell’Opera di Parigi, è praticamente obbligatorio iscriversi alla Scuola di balletto dell’Opera di Parigi e frequentare almeno le ultime due classi (divisione deuxième et première). Più del 90 per cento dei candidati non supera l’esame di ammissione. Anche alcuni dei ballerini che in seguito sono diventati premiers danseurs (primi solisti) o danseurs étoiles (principali ballerini) del Balletto dell’Opera di Parigi hanno superato l’esame di ammissione solo al secondo tentativo, oppure sono stati accettati solo come allievi a pagamento.