Fauvismo è lo stile di les Fauves (francese per “le bestie selvagge”), un gruppo di artisti moderni del primo Novecento le cui opere enfatizzavano qualità pittoriche e colori forti rispetto ai valori rappresentativi o realistici conservati dall’impressionismo. Mentre il Fauvismo come stile iniziò intorno al 1904 e continuò oltre il 1910, il movimento in quanto tale durò solo pochi anni, 1905-1908, e ebbe tre mostre. I leader del movimento erano André Derain e Henri Matisse.

Fauvismo è un movimento artistico nella pittura francese dal 1898 al 1906 caratterizzato da una violenza di colori, spesso applicata senza miscelazione da tubi di vernice prodotti commercialmente in ampie aree piane, da una spontaneità e persino dalla ruvidezza dell’esecuzione e da un audace senso del design superficiale. il primo di una serie di movimenti d’avanguardia nell’arte del XX secolo e influenzato da tendenze quasi contemporanee e successive come l’espressionismo, l’orfismo e lo sviluppo dell’arte astratta.

Caratterizzazione
Tre gruppi principali, tra cui il controverso olandese Kees van Dongen, contribuiscono alla formazione del termine Fauvismo a:

gli studenti di Gustave Moreau e dell’Académie Carrière: Henri Matisse, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri Manguin e Jean Puy.
il gruppo di Chatou: André Derain e Maurice de Vlaminck.
il trio convertito da Le Havre di origine impressionista: Othon Friesz, Raoul Dufy e Georges Braque.
I pittori volevano rompere con il passato, in particolare l’impressionismo e il realismo, e non diventare dipendenti da un modello di ruolo. Hanno lavorato contro gli scorci dei dipinti impressionisti alla pianta più tempo (da Durée a prestare).

Nella pittura di paesaggio soggetto sono stati sviluppati gli obiettivi di base. Nelle sculture, la luce e il design degli interni sono equivalenti a causa del colore. I fenomeni spaziali sono trattati come una superficie pura senza modellistica e illusione del chiaroscuro. Il luogo dell’illusione dello spazio è sostituito da uno spazio poetico creato dalla sensibilità e dalla fantasia. Questo spazio si esprime visivamente attraverso un’interazione di colori puri, uniformemente saturi. I Fauves respinsero i riferimenti letterari dal dipinto.

L’espressione (francese: espressione) dell’opera giace nella superficie colorata dell’immagine, che l’osservatore nel suo insieme cattura. Il più alto aumento di colore non è sufficiente per caratterizzare il Fauvismo. “Questo è solo l’esterno”, afferma Matisse, “Il fauvismo è causato dal fatto che abbiamo rifiutato i colori imitativi e realizzati con effetti molto più potenti, a parte lo splendore dei colori.” Per il fauvismo è anche tipico in quanto i pittori cercavano la corrispondenza tra l’espressione e il contenuto interiore dell’immagine attraverso la composizione ordinata. La semplicità dei mezzi pittorici qui usati ha ricevuto una chiara attenzione.

Artisti e stile
Oltre a Matisse e Derain, altri artisti hanno incluso Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen e Georges Braque (in seguito partner di Picasso in Cubismo).

I dipinti dei Fauves erano caratterizzati da pennellate apparentemente selvagge e colori stridenti, mentre i loro soggetti avevano un alto grado di semplificazione e astrazione. Il fauvismo può essere classificato come uno sviluppo estremo del post-impressionismo di Van Gogh fuso con il puntinismo di Seurat e di altri pittori neoimpressionisti, in particolare Paul Signac. Altre influenze chiave furono Paul Cézanne e Paul Gauguin, il cui impiego di aree di colore saturo – in particolare nei dipinti di Tahiti – influenzò fortemente il lavoro di Derain a Collioure nel 1905. Nel 1888 Gauguin aveva detto a Paul Sérusier: “Come vedi questi alberi? Sono gialli, quindi mettiti in giallo, questa ombra, piuttosto blu, dipingila con puro blu oltremare, queste foglie rosse? Metti in vermiglio. ” Il fauvismo è stato paragonato all’espressionismo, sia nell’uso del colore puro che nella pennellata non vincolata. Alcuni dei Fauves furono tra i primi artisti d’avanguardia a collezionare e studiare l’arte africana e oceanica, insieme ad altre forme di arte non occidentale e popolare, guidando numerosi fauves verso il cubismo in via di sviluppo.

Integrazione storica

Società
I pittori, che avevano tra i venti ei trent’anni nel 1905, nacquero poco dopo la sconfitta della Francia nel 1870 e gli eventi della Comune di Parigi e provenivano da rapporti familiari per lo più modesti. La Francia fu scossa e divisa nel 1894 dall’affare Dreyfus, fu fatta molta protesta. La fiducia nel potere dello stato, la magistratura, l’esercito, la chiesa e il sistema economico hanno scosso molti critici. Così si manifestarono tendenze anticlericali, antimilitariste, anticonformiste e persino anarchiche.

L’anarchismo, ma dal 1900 al 1905 non fu un movimento attivo e violento più in Francia, fu piuttosto un caffè anarchico. In un certo senso, i Fauves si erano avvicinati all’anarchico, così la lotta contro l’arte borghese riconosciuta ha portato anche alla lotta contro l’ordine stabilito. Ma Derain aveva già espresso una lettera a Vlaminck nel 1905: “Mi sono imbattuto di nuovo in un anarchico: dovunque io vada, ho un gruppo di anarchici intorno a me che distruggono il mondo ogni notte e li rimettono insieme al mattino. , specialmente l’idea di aver creduto che io stesso sono uno di loro “.

La 1900 World’s Fair di Parigi ha evidenziato il divario che esisteva tra la società industriale europea e le culture appena scoperte dell’Estremo Oriente, dell’Africa e dell’Oceania. In questo modo, opere d’arte di culture lontane raggiunsero la capitale della Francia, che attirò l’attenzione dei Fauves.

Filosofia e letteratura
Lo spirito dei Fauves è simile al pensiero di André Gide. Gide elogia il culto della vita, quello stato di entusiasmo appassionato in cui si svolge l’individuo, che esprime nel 1897 in Les nourritures terrestres. L’atteggiamento letterario Gides, che vuole rinnovare l’arte di scrivere per dispiacere con il simbolismo, ha corrisposto alla reazione dei Fauves. Così si sono rivoltati contro l’improduttività dell’arte ufficiale e gli eccessi del simbolismo nella pittura che perde il suo aneddoto.

Nel gennaio e febbraio 1900, la rivista Mercure de France pubblicò articoli di Jules de Gaultier, che enfatizzavano le basi anti-razionalistiche e individualistiche della filosofia di Nietzsche e l’entusiasmo lirico che abbondava in Zarathustra così parlato. Un altro aspetto del pensiero di Nietzsche era la difesa di Dionisia contro il cristianesimo. Questo atteggiamento rese Nietzsche il profeta del Mediterraneo, un filosofo dei paesi mediterranei favoriti dai Fauves. La glorificazione della vita, il gioioso individualismo di Nietzsche in quel momento fu percepito come una reazione contro il pessimismo e gli eccessi di fin de siècle. Ciò che dice Jules de Gaultier su Così Spoke Zarathustra potrebbe essere parte di un manifesto del Fauvismo: “Questo è un piacere, un nuovo appetito, un nuovo dono per vedere i colori, per sentire i suoni, e per sentirsi come prima non sono stati né visti né ascoltati o provato. ”

Pittura
I giovani pittori del primo Novecento a Parigi furono influenzati da molte influenze e controcorrenti. L’arte popolare di quel tempo era un misto di accademico “realismo poetico” alla Bouguereau e apparizioni al fin de siècle come l’Art Nouveau. Lo stile dell’accademia ufficiale ha presentato le fasi finali del Neoclassicismo e del Realismo. Il contrasto con questo dipinto popolare era una parte importante della cultura pittorica francese, l’avanguardia, che era già diventata una tradizione. Le sue due correnti principali erano Impressionismo e Neoimpressionismo (vedi → Divisionismo), Simbolismo, Cloisonismo, Sintetismo, il gruppo di artisti dei Nabis e le opere di van Gogh, Gauguin e Cézanne. La loro preoccupazione comune era consolidare l’impressione di immagine dissoluta creata dall’impressionismo. L’unità dell’immagine non illusionistica dominava la volontà delle avanguardie.

I lavori delle menti principali formavano i punti di riferimento e di confronto per i giovani pittori. Nelle loro opere, hanno riconosciuto, ad esempio in van Gogh e Gauguin, che il trattamento superficiale del colore è venuto alla ribalta, che si opponeva alla dissipazione delle opere impressioniste. Per i divisionisti era la logica cromatica e la teoria del colore di Chevreul, basata sul mescolamento del colore additivo negli occhi di chi guarda, con l’aiuto di cui si voleva sfuggire al flusso della perfusione. Signac, teorico e continuatore del movimento, pubblicò nella rivista Blanche da maggio a luglio 1898 tutti i capitoli del suo sensazionale lavoro dottrinale: da Eugène Delacroix al neoimpressionismo. L’influenza dominante, tuttavia, fu il Cézanne, meno in termini di colore puro, ma come esempio dell’immagine e della struttura energetica della sua attuazione.

Sviluppo
Moreau, l’insegnante
L’insegnante, di cui alcuni Fauves in seguito parlarono con riverenza e gratitudine, fu Gustave Moreau. Moreau insegnò dal 1891 al 1898 all’École des Beaux-Arts. Ha passato tutta la mattinata a parlare con i suoi studenti e li ha portati al Louvre ancora e ancora. André Suarès ha scritto: “Ha avuto il merito di comprendere ciò che era in opposizione a lui e che sarebbe stato il più violento a respingerlo: era il leader più sicuro, il più saggio mentore”. Roger Marx ha dichiarato nel Revue encyclopédique del 25 aprile , 1896: “Tutti coloro che vogliono sviluppare la propria individualità si sono radunati attorno a Moreau”. Divenne famoso il detto Moreau: “Io sono il ponte che andrà su alcuni di loro”.

Parlando negli appunti di Matisse, registrato da Tériade nel 1951, ha detto del suo insegnante Moreau: “Il mio insegnante, Gustave Moreau, era solito dire che i modi di uno stile si rivoltano contro di lui dopo un certo tempo, e quindi le qualità dell’immagine devono Sii forte abbastanza, non fallire, è per questo che sono attento a tutte le tecniche apparentemente straordinarie. ”

Matisse 1898-1905
Per lo sviluppo del Fauvismo, la carriera di Matisse è stata fondamentale. Cominciò a visitare Pissarro verso il 1897, ma certamente dopo la morte di Moreau nel 1898. Pissarro era la coscienza morale e il capo artistico del suo tempo, ricevendo ancora l’insegnamento diretto di Corot, sperimentando lo sviluppo di Cézanne e Gauguin e sostenendo gli sforzi di Seurat. . Era anche aperto agli inizi di Matisse e gli diede consigli indimenticabili. Matisse ha cominciato a creare dipinti in cui l’inizio dello scoppio del colore è espresso e aumentato fino al 1900esimo

Nel 1935, nel suo saggio su Modernismo e Tradizione, Matisse disse: “Quando ho iniziato a dipingere, non abbiamo contraddetto i nostri predecessori, e abbiamo espresso le nostre opinioni con cautela e gradualmente: gli impressionisti erano i leader riconosciuti, ei post-impressionisti hanno seguito i loro passi. Non l’ho fatto. ”

Il soggiorno corso nel 1898 indica i primi passi fauviani. Matisse studiò la struttura delle forme dal 1900 al 1903. Con ciò intendeva, da una parte, il disegno che esprime l’essenza dell’oggetto – ciò che egli chiama le-pranzare- e, dall’altra, il disegno che esprime la stabilità dell’oggetto – ciò che lui chiama dessin d’aplomb. Secondo un’ulteriore discussione sul Neoimpressionismo, Matisse raggiunse il colore del guardiano del contorno per salvare lo spazio e illustrare relazioni che contrastano i piani cromatici – semplificata leggibile dalle aree di colore – per costruire.

Con l’immagine Vue de Saint-Tropez (veduta di Saint-Tropez), esposta nel 1904 al Salon d’Automne, iniziò il Fauvismo. Corrisponde alle due o tre opere che Derain dipinse alla fine del 1904 e agli inizi del 1905. La prima maturità di Derain, il più giovane dei Fauves, fu così sorprendente che Picasso, senza esitazione, gli assegnò la paternità del Fauvismo.

Nella sua composizione divisionista Luxe, calme et volupté (1904-1905), Matisse scoprì la contraddizione tra la “plasticità scultorea lineare” del disegno e la “plasticità dei colori”. L’affermazione pittorica si esprime meno nei colori puri che in una definizione di spazio non illusionistica e plastica.

L’opera mostrata da Matisse nell’Herbstsalon nel 1904 ispirò a Friesz, che in precedenza aveva dipinto l’impressionismo, di unirsi al movimento.

Quando Matisse espose nel Salon des Independants Luxe, calme et volupté, nel 1905, anche Dufy cambiò direzione. I due pittori di Le Havre, Friesz e Dufy, rinunciarono al loro precoce impressionismo e seguirono Matisse. Dufy ha detto: “Prima di questo lavoro, ho capito la legittimità del nuovo dipinto, e il realismo impressionista ha perso il suo fascino per me di fronte a questo miracolo, per trattare disegni e colori puramente fantasiosi”.

Scuola di Chatou dal 1901
Ha Chatou l’Argenteuil – l’ex parco giochi degli impressionisti – chiamato Fauvismo. In questo piccolo sobborgo, era avvenuto il collegamento dei tre pionieri del movimento, Matisse, Derain e Vlaminck, quest’ultimo residente a Chatou.

Nel 1901, durante una visita alla mostra commemorativa di van Gogh alla Galerie Alexandre Bernheim (in seguito Bernheim-Jeune), Derain Matisse, che aveva già incontrato mentre copiava opere classiche al Louvre, aveva presentato il suo amico Vlaminck. Questo incontro storico spesso citato non segna esattamente la nascita del Fauvismo, ma è una delle sue cellule germinali più importanti. Occasionalmente si parla anche di una scuola di Chatou. Così Matisse ricordava: “Francamente, la pittura di Derain e Vlaminck non mi ha sorpreso, perché era simile ai miei tentativi”.

Nell’atteggiamento di Matisse e Vlaminck si ergeva di fronte ai due poli del Fauvismo, da cui traeva forza e unità, da un lato, ma dall’altro manteneva la sua struttura eterogenea. Matisse sosteneva che era importante contrastare l’istinto. Vlaminck, d’altra parte, ha cercato di dipingere con tutti i suoi sensi senza pensare allo stile. Matisse ha ereditato il patrimonio classico e non ha mai negato l’influenza degli altri. La personalità dell’artista gli è stata confermata solo dalla lotta con le idee contrastanti e dalla vittoria onesta su di loro. Per Vlaminck, d’altra parte, la pittura non era un’esperienza estetica, ma una fermentazione dei succhi, una “suppurazione, un ascesso”. Ha respinto tutte le influenze dei precursori. Ad esempio, il Ristorante de La Machine a Bougival di Vlaminck mostra le sue preferenze per i colori di base giallo, rosso e blu.

Con Derain, come collegamento tra due nature così opposte, si formò la trinità fondamentale del Fauvismo. Nell’autunno del 1904 Derain, che serviva il servizio militare dal 1901, tornò dalla vita militare. Ciò ha reso molto vivace lo scambio tra Matisse e la troupe restaurata di Chatou, utilizzando il colore “cartucce dinamite”.

Le opere di Derain durante questo periodo (1904) furono in parte create sotto l’influenza di van Gogh e dei neoimpressionisti. Tuttavia, Bords de rivière, Chatou (Riverside, Chatou) mostra già la ricerca di una sintesi di forme, con l’aiuto del quale non è raffigurata la realtà, ma dovrebbe essere creato un mondo grafico che le corrisponda. In La Seine au Pecq (1904) ora punta a uno stile pittorico che sta chiaramente affrontando le aspirazioni fauviste.

Nascita del Fauvismo a Collioure 1905
Matisse e Derain trascorsero l’estate del 1905 insieme a Collioure. Se Céret, dopo la parola di Salmons, era la “Mecca del cubismo”, allora il fauvismo nacque a Collioure, e ci fu il passaggio dal postimpressionismo al nuovo tipo che avrebbe causato scandalo nel salone d’autunno.

Le prime opere a Collioure erano ancora considerazioni divisionali. Nella vicina Corneilla-de-Conflent c’è stato un incontro con l’opera di Gauguin. I due pittori videro Daniel de Monfried, l’amico più fedele di Gauguin, le opere ancora sconosciute dall’Oceania. In essi hanno riconosciuto una conferma del loro percorso verso il “colore soggettivo” (→ risolvendo il colore della rappresentazione “oggettiva” del colore locale). Nel lavoro di Gauguin, il colore piatto è l’idea di base. Supera “la dispersione del colore locale nella luce” subordinando la luce all ‘”accordo di superfici fortemente colorate”. A questo punto, Matisse ha sottolineato che Gauguin non può essere annoverato tra i Fauves, come nel suo lavoro, la costruzione dello spazio è priva del colore. Il ruolo di Gauguin come precursore è quello visto d’altra parte anche la pulizia, che aveva raggiunto il suo successore.

Il punto di vista del divisionista era ora completamente messo in discussione, in quanto era in completa contraddizione con il rapporto tra artista e natura sviluppato da Matisse e Derain. Più tardi, Matisse aveva rigorosamente valutato il Divisionismo e, come aveva visto Pissarro, i limiti e la sterilità di una “dottrina troppo formale per costruire i colori”. A suo avviso, lo stile divisionista della pittura si basa su semplici “impressioni della retina” e mira unicamente all’ordine “puramente fisico” dei colori. Paul Signactook il rifiuto di Matisse del neoimpressionismo personalmente. Derain disse anche a Vlaminck in una lettera del 28 luglio 1905 di una nuova concezione della luce: che doveva “sradicare tutto ciò che implica la suddivisione delle tinte”, aggiungendo, “danneggia le cose che deliberatamente danneggiano la loro armonia Disegna la disarmonia. fondamentalmente un mondo che distrugge se stesso non appena lo spingi al limite dell’Assoluto. ”

D’ora in poi, le ultime opere di Collioure mostrano la via all’esagerazione che determinerà la natura del Fauvismo. Come transizione, emerse un nuovo mix di divisionismo e colore piatto. La pennellata è sottile e fluida, quasi acquerellata nella sua leggerezza, come in La sieste [Figura 4] di Matisse e Bateaux de pêche à Collioure di Derain. Nei suoi dipinti, l’illusione di spazio, massa e materia è stata completamente rimossa. Un altro esempio è la pittura Open di Matisse a Collioure.

Nelle opere di Collioure, ogni traccia della vecchia pittoresca prospettiva cromatica scompare, usando toni caldi per il primo piano e il fresco per la distanza bluastra, e che anche gli impressionisti hanno cercato di superare. Disposti l’uno accanto all’altro in colori radiosi senza contorni, i colori formano la superficie come un tappeto e creano quell’armonia pura che Matisse aveva definito uno “spazio spirituale”. Qui il significato della luce viene ridotto come un elemento della realtà che modella l’oggetto. Lo spazio della luce è sostituito da uno spazio cromatico creato dal sentimento dell’artista, e al posto della riproduzione descrittiva delle forme, il Fauve definisce ciò che Maurice Denis fa “noumen delle immagini” e ciò che si potrebbero chiamare segni oggi.

Tornando a Parigi, Matisse è andato alla figura e ha dipinto in pochi giorni La femme au chapeau (donna in un cappello). Non c’è più nessuna gerarchia tra figura e circonferenza, tutto è significativo ed equivalente, è inserito nel ritmo generale da una serie di superfici colorate, seguendo il modello degli acquerelli di Cézanne.

Oggi, il Chemin du Fauvisme a Collioure commemora l’emergere del Fauvismo lì: in 20 luoghi, dove sorgevano i cavalletti di Matisse e Derain, sono appropriate le riproduzioni dei dipinti che ne risultano.

Climax e fine

Gruppo di Fauves
Il gruppo di Fauves si sviluppò da relazioni amichevoli. Durante gli anni fauviani viaggiarono in coppia e si scambiarono tra loro: Vlaminck e Derain a Chatou, Matisse e Marquet a Parigi, Marquet e Dufy a Sainte-Adresse, Trouville e Le Havre, Friesz e Braque ad Anversa, Dufy e Friesz a Falaize e Le Havre, Matisse e Derain a Collioure, Dufy e Braque a L’Estaque.

Ciò che le interessava era l’appassionato impegno per il colore e l’uso di determinati mezzi per portarlo a termine. Ognuno di loro ha detto “colore” e tutti intendevano qualcosa di diverso. D’altra parte, è comune a tutti che cercano aiuto nelle loro profonde crisi nel lavoro di Cézanne. Il fauvismo non ha lo stesso metodo unificato dell’impressionismo programmatico o del neoimpressionismo.

Un confronto tra le immagini di Dufys e quelle di Matisse e Derain mostra gli opposti. A Dufy, la forma e la linea sono sempre più indipendenti l’una dall’altra. Le sue opere non sono solo in contrasto con l’effetto di massa cercato da Derain per ancorare visivamente i suoi campi di colori, ma anche a Matisse, che estende la forma al massimo dalla linea. Ad esempio, il dipinto di Dufy è Les affiches à Trouville orientato (poster a Trouville) dal 1906 ancora più vicino all’opera Marquet. Quando il cubismo venne alla ribalta, Dufy si concentrò temporaneamente sulle sue aspirazioni.

Il “fauvista sulle zampe di velluto” Marquet in seguito disse che la sua presenza nella famosa “gabbia” (Sala VII) del 1905, piuttosto casuale, era molto per ringraziare i motivi pittoreschi. I cinque paesaggi che esponeva erano dipinti sotto i cieli grigi di Parigi. Più di Van Gogh e degli impressionisti, è stato Manet ad avere un’influenza decisiva su di lui. Le vedute di Marquet su Parigi – come Le Pont Saint-Michel [Figura 5] – aggiungono una nota speciale al Fauvismo.

Punto culminante 1906
L’anno 1906 incoronò il trionfo e la diffusione del fauvismo collegando Braque e il suo impatto sui paesi stranieri. L’Herbstsalon del 1906 riunì il gruppo completo di Fauves nel loro più alto sviluppo, nel quale rivelarono i loro principi essenziali.

Le foto di Derain da Londra sono alcune delle opere di maggior successo del Fauvismo. La sua permanenza nella capitale britannica fu ispirata da Vollard, che volle vedere la famosa serie Monets rinnovata in uno spirito diverso sotto l’impressione del lavoro del salone autunnale del 1905. I lavori furono creati in due direzioni chiaramente distinguibili: in un’ampia pennellata e in giustapposizione di masse colorate. Il ponte di Charing Cross [Figura 8] è un esempio della prima direzione. Il Westminster Bridge, che Derain aveva selezionato tra tutte le immagini di Londra per Herbstsalon 1906, riassume il risultato di quel tempo. In questa foto si svolge un romanzo e una sintesi magistrale di Lautrec e Gauguin.

Fine del 1907
Dal 1907, l’unità del movimento si dissolse sotto la spinta dell’iniziato dal cubismo di Picasso e Braque, nella cui comparsa Matisse e Derain non erano coinvolti. Il fatto che i due movimenti opposti siano solidali può essere visto in Braque, che dipinse successivamente e senza riserve, fauviano e cubista.

In occasione di un terzo soggiorno Braques a L’Estaque nell’estate del 1908, che condivise Dufy per qualche tempo, Braque rinunciò alla gamma Fauvista. Ha costruito i suoi paesaggi – come le case in L’Estaque – e nature morte su una scala sommessa di grigio, ocra e verde da superfici sfaccettate che hanno portato Louis Vauxcelles a parlare di “cubi”.

Dopo la disintegrazione del movimento, dal momento che Derain si rivolse anche al cubismo dal 1907, Matisse acquisì una grande importanza internazionale. La sua influenza divenne efficace principalmente in Germania e nei paesi nordici. Così, nel 1909, una traduzione del suo libro Notes of a Painter, pubblicato nel dicembre 1908 nel Grand Revue, fu pubblicato sulla rivista tedesca Kunst und Künstler. Questo saggio ha in seguito un significato programmatico per il movimento dei Fauves.

Ricezione

prime reazioni
La designazione Vauxcelles Fauves è stata accolta dal pubblico dispregiativo. Vauxcelles stesso non era contrario al movimento. Camille Mauclair, la critica di Figaro, contrastava con una citazione di John Ruskin nel 1905, chiaramente sprezzante: “Un secchio di vernice è stato versato sopra la testa del pubblico!” Nel Journal de RouenOne si legge in un articolo di un certo Nicolle: “Ciò che ci viene mostrato qui – ad eccezione dei materiali usati – non ha nulla a che vedere con la pittura: blu, rosso, giallo, verde, tutte le macchie di colore brillanti che sono stati uniti a casaccio – la giocosità primitiva e ingenua di un bambino che gode della scatola dei colori che gli è stata data. ”

Tuttavia, chiamare il pubblico generalmente “misto” è troppo benevolo. Molti visitatori erano arrabbiati. Ci sono stati anche tentativi di distruggere la pittura di Matisse La femme au chapeau.

Classificazione storica dell’arte
Il colore è stato per secoli solo il complemento del disegno. Raffaello, Mantegna e Diirer, come quasi tutti i pittori del Rinascimento, costruirono l’immagine principalmente attraverso il disegno e poi aggiunsero il colore locale. Da Delacroix agli impressionisti a van Gogh e Cézanne, che diedero l’impulso decisivo e introdussero le masse colorate, si può vedere come il colore abbia ricevuto sempre più attenzione.

Una prima ondata espressionista mista a elementi simbolici e Art Nouveau apparve già tra il 1885 e il 1900 come reazione contro l’impressionismo e la volontà oggettiva di Cézanne e Seurat. I loro rappresentanti erano van Gogh, Gauguin, Lautrec, Ensor, Munch e Hodler. La paura interiore degli artisti non è stata solo liberata da un aumento di colore, ma anche da forme espressive e dall’enfasi sulle linee di tensione. Una seconda onda espressionistica, molto più potente della prima, era già evidente in Francia attraverso i contributi di Rouault, nelle prime opere di Picasso, nel lavoro del Fauvismo in generale, e in Germania con la fondazione del DresdenersBridge.

Il fauvismo ha avuto una vita breve, ma il contributo del Fauvismo alla pittura europea non dipende dalla sua breve durata. Per la prima volta nella storia della pittura occidentale, il fauvismo ha posto il colore, soprattutto il colore ininterrotto, al centro del suo design. Di conseguenza, sono state mostrate le possibilità, ma anche i limiti del colore stesso. L’effetto cromatico più forte non viene creato con i colori più colorati, ma con la più ricca visione del colore. Le opere di Fauvist illustrano in questo modo che il colore non ha nulla a che fare con il colore animato.

I Fauvisti non si aspettavano che l’arte cambiasse la società, che accettavano con le loro ingiustizie e anche con i loro lati meravigliosi. Né credevano che la pittura dovesse essere distrutta come richiesto dai dadaisti. Al contrario, hanno scoperto che la pittura doveva essere ulteriormente sviluppata.

Posizione sull’espressionismo tedesco
Una recente tendenza alla critica d’arte nell’ambito di un orientamento generale della pittura europea tra il 1900 e il 1910 è quella di associare il fauvismo e il movimento del ponte di Dresda con l’espressionismo. Vi sono anche opinioni che negano qualsiasi differenza tra Fauvismo e il Ponte sulla base del fatto che tale distinzione si basa su considerazioni nazionaliste, razziste e sulla competitività.

Agli albori del ponte, tuttavia, erano già emerse differenze rispetto al fauvismo, come nella rispettiva concezione della vita e dell’arte. I pittori, influenzati dall’arte nordica, si sono ispirati ai vecchi temi nordici delle ossessioni compulsive, degli impulsi inconsci, dei sogni e degli incubi. Avevano anche Kierkegaard come fonte e la sua concezione della paura, in cui vedeva non solo un carattere fondamentale dell’uomo, ma anche per lui tutta la natura coniata. Sono stati influenzati nel campo della pittura dalle opere di Munch, che sono alquanto contrarie allo stile di pittura di Cézanne.

Per i Fauves, i colori influenzano la retina; come figli di Newton e Chevreul era interessata allo spettro solare. Per gli espressionisti, invece, i colori sono simbolici e mitici, influenzano l’anima. Devono essere valutati sullo sfondo delle concezioni di Goethe della teoria dei colori e della metafisica. Pertanto, l’espressionismo tedesco trovò particolare attenzione nei periodi di crisi sociale e di impotenza mentale. Nell’Espressionismo, lo schema dei colori sembra sfrenato e selvaggio, mentre il Fauvismo era sotto la regola del colore.

Effetti e influenze
In Francia, il Fauvismo fu sostituito dal cubismo intorno al 1907. In Germania furono i pittori espressionisti, in particolare i membri del Blaue Reiter, che furono ispirati dai Fauves. Kandinsky e Jawlensky erano ben rappresentati nello storico salone d’autunno del 1905, ma non nella “gabbia dei selvaggi” ma nella sezione russa organizzata da Diaghilev. Sotto l’influenza di Matisse c’era la fase fauvistica di Kandinsky e Jawlensky. Così, nei lavori di Kandinsky si osservano periodi in cui, con un certo ritardo, si ripetono fasi di sviluppo del Fauvismo. Dopo che Matisse aveva visitato Monaco nel 1908, nel 1909 Kandinsky fondò il “Neue Künstlervereinigung München” (NKVM). La visita fu ripetuta nel 1910.

Matisse aveva esposto nell’inverno del 1908/09 a Berlino con Cassirer e fu tra il 1908 e il 1910 tre volte in Germania. Promosso dall’esempio di Matisse e Fauvismo, lo stile del ponte di Dresda divenne più forte.

L’opera di Matisse rappresentava il contrappeso al cubismo in evoluzione, il cui antipodo si era formato. Nel 1908 Matisse fondò una scuola privata, l’Académie Matisse. Ci ha insegnato dal gennaio 1908 al 1911 e alla fine ha avuto 100 studenti da casa e all’estero.

Nel 1909 van Dongen divenne membro del gruppo di artisti Dresdner Brücke. Max Pechstein aveva incontrato van Dongen a Parigi intorno al volgere dell’anno 1907/1908 e lo incoraggiò a presentare le sue opere fauviste in una mostra dei pittori Brücke nel 1908 a Dresda.

L’arte dei Fauves ha colpito anche i pittori dell’avanguardia russa, come Kasimir Malevich e Natalia Goncharova. Hanno anche influenzato alcuni artisti olandesi, forse anche il futurista italiano Umberto Boccioni. Per pittori come Pierre Bonnard, Fernand Léger, Robert Delaunay, František Kupka e Roger de La Fresnaye, il colore è diventato il mezzo più importante di espressione artistica.

Sotto l’influenza dell’Istituto culturale francese di Innsbruck, che promuoveva lo scambio culturale con mostre di artisti francesi e borse di studio per soggiorni in Francia, il Fauvismo arrivò in Tirolo dopo il 1945, dove sviluppò un grande effetto collaterale nella pittura. Artisti come Fritz Berger, Gerhild Diesner, Walter Honeder, Emmerich Kerle o Hilde Nöbl hanno preso il loro lavoro in prestito dai fauvisti.

Il fauvismo è talvolta considerato un pioniere della pittura astratta. I Fauves, tuttavia, non hanno completato l’ultimo passo della rinuncia totale alla relazione con l’oggetto, poiché in questo modo, come hanno sottolineato Matisse e Derain, l’astrazione è stata solo imitata.