फाउविज्म

Fauvism लेस फाउव (“जंगली जानवरों” के लिए फ्रांसीसी) की शैली है, जो बीसवीं शताब्दी के आधुनिक कलाकारों के समूह का एक समूह है, जिनके कार्यों ने प्रभावशाली या यथार्थवादी मूल्यों पर प्रभावशाली या मजबूत मूल्यों पर बल दिया है। जबकि एक शैली के रूप में फाउविज्म 1 9 04 के आसपास शुरू हुआ और 1 9 10 से आगे रहा, आंदोलन कुछ ही वर्षों तक चला, 1 9 05-1908, और तीन प्रदर्शनियां थीं। आंदोलन के नेताओं आंद्रे डेरैन और हेनरी मटिस थे।

फाउविज्म सी 18 9 8 से 1 9 06 तक फ्रेंच पेंटिंग में रंगों की हिंसा से चित्रित एक कला आंदोलन है, जो प्रायः व्यापक फ्लैट क्षेत्रों में पेंट के व्यावसायिक रूप से उत्पादित ट्यूबों से अप्रयुक्त होता है, एक सहजता और यहां तक ​​कि निष्पादन की खुरदरापन और सतह डिजाइन की बोल्ड भावना से 20 वीं शताब्दी की कला में अवंत-गार्डे आंदोलनों के उत्तराधिकार के पहले और अभिव्यक्तिवाद, अनाथता और अमूर्त कला के विकास जैसे समकालीन और बाद के रुझानों पर प्रभावशाली था।

निस्र्पण
डच मावेरिक किस वैन डोंगेन समेत तीन मुख्य समूह, फाउविज्म शब्द के गठन में योगदान देते हैं:

गुस्ताव मोरौ और अकादमी कैरीएरे के छात्र: हेनरी मटिस, अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कैमॉइन, हेनरी मुंगिन और जीन पुय।
चतुउ से समूह: आंद्रे डेरैन और मॉरीस डी वालमिनक।
इंप्रेशनिस्ट उत्पत्ति के ले हैवर से परिवर्तित त्रिकोणीय: ओथॉन फ्रिज़, राउल डुफी और जॉर्जेस ब्रैक।
चित्रकार अतीत, विशेष रूप से प्रभाववाद और यथार्थवाद के साथ तोड़ना चाहते थे, और एक आदर्श मॉडल पर निर्भर नहीं बनना चाहते थे। उन्होंने झलक इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स के खिलाफ पौधे को अधिक समय (फ्र। दुरी को उधार देने) के खिलाफ काम किया।

विषय परिदृश्य चित्रकला में मूल लक्ष्यों को विकसित किया गया था। मूर्तियों में, प्रकाश और आंतरिक डिजाइन रंग के कारण बराबर हैं। स्थानिक घटनाओं को चीओरोस्कोरो के मॉडलिंग और भ्रम के बिना शुद्ध सतह के रूप में माना जाता है। अंतरिक्ष के भ्रम की जगह को प्रतिभा और कल्पना द्वारा बनाई गई एक काव्य अंतरिक्ष द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह स्थान शुद्ध, समान रूप से संतृप्त रंगों के अंतःक्रिया के माध्यम से स्वयं को अभिव्यक्त करता है। फाव्स ने पेंटिंग से साहित्यिक संदर्भों को खारिज कर दिया।

काम की अभिव्यक्ति (फ्रेंच: अभिव्यक्ति) छवि की रंगीन सतह में निहित है, जिसे दर्शक पूरी तरह से कैप्चर करता है। रंग में सबसे ज्यादा वृद्धि फाउविज्म को दर्शाने के लिए पर्याप्त नहीं है। मैटिस कहते हैं, “यह सिर्फ बाहरी है,” फाउविज्म इस तथ्य के कारण होता है कि हमने अनुकरण रंगों को खारिज कर दिया है और रंगों की चमक के अलावा शुद्ध मजबूत प्रभावों के साथ बनाया है। ” फाउविज्म के लिए यह भी सामान्य है कि चित्रकारों ने क्रमिक संरचना के माध्यम से अभिव्यक्ति और चित्र की आंतरिक सामग्री के बीच पत्राचार मांगा। यहां इस्तेमाल किए गए चित्रकारी साधनों की सादगी को स्पष्ट ध्यान दिया गया था।

कलाकार और शैली
मैटिस और डेरैन के अलावा, अन्य कलाकारों में अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कैमॉइन, लुई वल्टाट, जीन पुए, मॉरीस डी व्लामिंक, हेनरी मुंगिन, राउल डुफी, ओथॉन फ्रिज, जॉर्जेस राउल्ट, जीन मेटज़िंगर, कीस वैन डोंगेन और जॉर्जेस ब्रेक शामिल थे (बाद में पिकासो के साथी क्यूबिज्म)।

फाउव की पेंटिंग्स को जंगली ब्रश के काम और स्पष्ट रंगों से चित्रित किया गया था, जबकि उनके विषय वस्तु में सरलीकरण और अमूर्तता की उच्च डिग्री थी। फाउविज्म को वान गोग के पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के चरम विकास के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, जो विशेष रूप से पॉल सिगैक में सेराट और अन्य नियो-इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स के पॉइंटिलिज्म से जुड़ा हुआ है। अन्य महत्वपूर्ण प्रभाव पॉल सेज़ेन और पॉल गौगुइन थे, जिनके संतृप्त रंग के क्षेत्रों के रोजगार-विशेष रूप से ताहिती से पेंटिंग में-1 9 05 में कोलिओरे में डेरैन के काम को दृढ़ता से प्रभावित करते थे। 1888 में गौगुइन ने पॉल सेरसियर से कहा था: “आप इन पेड़ों को कैसे देखते हैं? वे पीले रंग के हैं। तो, पीले रंग में डालिये; यह छाया, बल्कि नीली, शुद्ध अल्ट्रामारिन के साथ पेंट करें; ये लाल पत्तियां? वर्मीलियन में रखो। ” फाउविज्म की तुलना शुद्ध अभिव्यक्ति और अनियंत्रित ब्रशवर्क के उपयोग में अभिव्यक्तिवाद से की गई है। कुछ फाउव गैर-पश्चिमी और लोक कला के अन्य रूपों के साथ अफ्रीकी और समुद्री कला को इकट्ठा करने और अध्ययन करने वाले पहले अवंत-गार्डे कलाकारों में से थे, जो विकास क्यूबिज्म की ओर कई फाव्स का नेतृत्व करते थे।

ऐतिहासिक एकीकरण

समाज
चित्रकार, जो 1 9 05 में बीस से तीस वर्ष के थे, 1870 में फ्रांस की हार और पेरिस कम्यून की घटनाओं के तुरंत बाद पैदा हुए थे और ज्यादातर मामूली पारिवारिक संबंधों से आए थे। फ्रांस को ड्रेफस अफेयर द्वारा 18 9 4 में हिलाकर विभाजित किया गया था, बहुत विरोध किया गया था। राज्य शक्ति, न्यायपालिका, सेना, चर्च और आर्थिक प्रणाली में विश्वास कई आलोचकों को हिलाकर रख दिया है। इस प्रकार एंटी-लिपिक, एंटीमिलाइटरिस्ट, एंटी-कॉन्फॉर्मिस्ट, यहां तक ​​कि अराजकतावादी प्रवृत्तियों भी सामने आए।

अराजकतावाद लेकिन 1 9 00 से 1 9 05 तक फ्रांस में सक्रिय, हिंसक आंदोलन अधिक नहीं था, बल्कि यह एक कैफे अराजकतावाद था। फाव्स ने, निश्चित रूप से, अराजकतावादी से संपर्क किया था – इसलिए मान्यता प्राप्त बुर्जुआ कला के खिलाफ लड़ाई ने भी स्थापित आदेश के खिलाफ लड़ाई का नेतृत्व किया। लेकिन डेरैन ने पहले से ही 1 9 05 में वालमिनक को एक पत्र में व्यक्त किया था: “मैं फिर से एक अराजकतावादी के पास आया। हर जगह मैं जाता हूं, मेरे पास मेरे चारों ओर अराजकतावादियों का एक गुच्छा है जो हर रात दुनिया को नष्ट कर देते हैं और उन्हें सुबह में एक साथ रख देते हैं। इससे मुझे परेशान होता है , विशेष रूप से यह मानने का विचार है कि मैं स्वयं हूं। ”

पेरिस में 1 9 00 के विश्व मेला ने यूरोपीय औद्योगिक समाज और सुदूर पूर्व, अफ्रीका और ओशिनिया की नई खोजी संस्कृतियों के बीच मौजूद अंतर को हाइलाइट किया। इस तरह, दूर की संस्कृतियों से कला का काम फ्रांस की राजधानी तक पहुंच गया, जिसने फाव्स का ध्यान आकर्षित किया।

दर्शन और साहित्य
फाव्स की भावना एंड्रे गइड के विचारों के समान है। गइड जीवन की पंथ की प्रशंसा करता है, वह भावुक उत्साह की स्थिति जिसमें व्यक्ति प्रकट होता है, जिसे वह 18 9 7 में Les nourritures terrestres में व्यक्त करता है। साहित्यिक रवैया गैड्स, जो प्रतीकवाद के साथ नापसंद से लिखने की कला को नवीनीकृत करना चाहते हैं, फाव्स की प्रतिक्रिया से मेल खाते हैं। इस प्रकार वे आधिकारिक कला की अनुत्पादन और पेंटिंग में प्रतीकात्मकता की अतितायत के खिलाफ बदल गए जो इसके उपेक्षा को खो देता है।

जनवरी और फरवरी 1 9 00 में, पत्रिका मर्क्योर डी फ्रांस ने जूल्स डी गॉल्टीयर द्वारा लेख प्रकाशित किए, जिसने नीत्शे के दर्शन के विरोधी तर्कसंगत और व्यक्तिगतवादी नींव के साथ-साथ बोलने वाले जराथुस्त्र में गीतकार उत्साह को भी जोर दिया। नीत्शे की सोच का एक अन्य पहलू डायनीसियन बनाम ईसाई धर्म की रक्षा थी। इस रवैये ने भूमध्यसागरीय देशों के दार्शनिक मेडिटेरनेसेम के पैगंबर नीत्शे को बनाया, जिन्हें फाव्स ने पसंद किया था। जीवन की महिमा, उस समय नीत्शे के आनंदमय व्यक्तित्व को निराशावाद और फिन डी सिएकल के अतिवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में माना जाता था। जूलस डी गॉल्टीयर इस प्रकार के बारे में कहता है कि जराथुस्त्र फौविज्म के घोषणापत्र का हिस्सा हो सकता है: “यह एक खुशी है, एक नई भूख है, रंग देखने के लिए एक नया उपहार है, आवाज सुनने के लिए, और पहले ऐसा महसूस करने के लिए न तो देखा गया था और न ही सुना था या महसूस किया। ”

चित्र
पेरिस में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के युवा चित्रकार कई प्रभावों और प्रतिद्वंद्वियों से प्रभावित थे। उस समय की लोकप्रिय कला अकादमिक “काव्य यथार्थवाद” à la Bouguereau और फिन डे siècle apparitions जैसे आर्ट नोव्यू का मिश्रण था। आधिकारिक अकादमी शैली ने नियोक्लासिज्म और यथार्थवाद के अंतिम चरण प्रस्तुत किए। इस लोकप्रिय चित्रकला के विपरीत फ्रांसीसी पेंटिंग संस्कृति, अवंत-गार्डे का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, जो पहले से ही एक परंपरा बन गया था। उनकी दो मुख्य धाराएं इंप्रेशनिज्म और नियो-इंप्रेशनिज्म (देखें → डिवीजनिज्म), प्रतीकवाद, क्लोज़िज़्म, सिंथेटिज्म, नाबिस के कलाकार समूह और वैन गोग, गौगिन और सेज़ेन के काम थे। उनकी आम चिंता इंप्रेशनवाद द्वारा बनाई गई विघटित छवि इंप्रेशन को मजबूत करना था। गैर-भ्रमवादी छवि की एकता अवंत-गार्डे की इच्छा पर हावी थी।

प्रमुख दिमाग के कार्यों ने युवा चित्रकारों के संदर्भ और टकराव के बिंदु बनाए। उनके कार्यों में, उन्होंने वैन गोग और गौगुइन में उदाहरण के लिए पहचाना, कि रंग का सतह उपचार सामने आया, जो इंप्रेशनिस्ट कार्यों के अपव्यय का विरोध था। डिवीजनिस्टों के लिए यह शेवरूल का रंग तर्क और रंग सिद्धांत था, जो दर्शक की आंखों में मिश्रित रंग मिश्रण पर आधारित था, जिसकी मदद से छिड़काव के प्रवाह से बचना था। मई से जुलाई 18 9 8 तक रेव्यू ब्लैंच में प्रकाशित सनसनीखेज, सैद्धांतिक और निरंतरता, उनके सनसनीखेज सैद्धांतिक कार्य के सभी अध्याय: यूजीन डेलाक्रिक्स से नियो-इंप्रेशनवाद तक। प्रभावशाली प्रभाव, हालांकि, शुद्ध रंग के मामले में सेज़ेन था, लेकिन छवि के उदाहरण और इसके क्रियान्वयन की ऊर्जा संरचना के रूप में।

विकास
मोरौ, शिक्षक
शिक्षक, जिसे कुछ फाउव ने बाद में सम्मान और कृतज्ञता के बारे में बात की, गुस्ताव मोरौ था। मोरौ ने 18 9 1 से 18 9 8 तक इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में पढ़ाया। उन्होंने सारी सुबह अपने छात्रों से बात करते हुए उन्हें लौवर के लिए बार-बार ले जाया। आंद्रे सुअरेस ने लिखा: “उनके पास उनके विरोध में क्या समझ रहा था और वह उसे पीछे हटाना सबसे हिंसक था। वह निश्चित नेता, बुद्धिमान सलाहकार थे।” रोजर मार्क्स ने 25 अप्रैल की रेव्यू एनसाइक्लोपीडिक में कहा , 18 9 6: “जो लोग अपनी व्यक्तित्व विकसित करना चाहते हैं, मोरौ के चारों ओर इकट्ठे हुए हैं।” मोरौ ने प्रसिद्ध कहा: “मैं पुल उनमें से कुछ पर जाऊंगा।”

1 9 51 में टेरीड द्वारा दर्ज मैटिस के नोटों में बोलते हुए, उन्होंने अपने शिक्षक मोरौ के बारे में कहा: “मेरे शिक्षक, गुस्ताव मोरौ, कहते थे कि शैली के तरीके एक निश्चित समय के बाद उसके खिलाफ हो जाते हैं, और फिर छवि के गुणों को अवश्य ही असफल होने के लिए पर्याप्त मजबूत रहें। यही कारण है कि मैं सभी असाधारण तकनीकों से सावधान हूं। ”

Matisse 1898-1905
फाउविज्म के विकास के लिए, मटिस का करियर महत्वपूर्ण था। उन्होंने लगभग 18 9 7 में पिसारो की यात्रा शुरू की, लेकिन निश्चित रूप से 18 9 8 में मोरौ की मृत्यु के बाद। पिसारो अपने समय के नैतिक विवेक और कलात्मक नेता थे, फिर भी कोरोट की सीधी शिक्षा प्राप्त कर रहे थे, सेज़ेन और गौगुइन के विकास का अनुभव कर रहे थे और सूरत के प्रयासों का समर्थन करते थे । वह मटिस की शुरुआत के लिए भी खुले थे और उन्हें अविस्मरणीय सलाह दी। मैटिस ने पेंटिंग्स बनाना शुरू किया जिसमें रंग के प्रकोप की शुरुआत व्यक्त की गई और 1,901 वें तक बढ़ी

1 9 35 में, आधुनिकता और परंपरा पर उनके निबंध में, मैटिस ने कहा: “जब मैंने चित्रकला शुरू की, तो हमने अपने पूर्ववर्तियों से विरोधाभास नहीं किया, और हमने अपने विचार सावधानी से और धीरे-धीरे व्यक्त किए। प्रभाववादी लोग मान्यता प्राप्त नेता थे, और बाद में इंप्रेशनिस्ट उनके कदम। मैंने ऐसा नहीं किया। ”

18 9 8 में कॉर्सिकन रहने वाले पहले फाउवादी कदमों को इंगित करता है। मैटिस ने 1 9 00 से 1 9 03 तक रूपों की संरचना का अध्ययन किया। इसके द्वारा, एक तरफ, वह चित्र जो वस्तु के सार को व्यक्त करता है-जिसे वह ली-डाइनिंग कहते हैं- और दूसरी तरफ, चित्र जो व्यक्त करता है ऑब्जेक्ट की स्थिरता-जिसे वह डेसिन डी एप्लोम्ब कहते हैं। Neoimpressionism Matisse की एक और चर्चा के अनुसार अंतरिक्ष को बचाने के लिए समोच्च के अभिभावक के रंग तक पहुंच गया और रंग योजनाओं के विपरीत रिश्ते के सचित्र – रंग क्षेत्रों से सरलीकृत पठनीय – निर्माण करने के लिए।

छवि Vue de Saint-Tropez (सेंट-ट्रोपेज़ का दृश्य) के साथ, सैलून डी ऑटोमने में 1 9 04 में प्रदर्शित, उन्होंने फाउविज्म की शुरुआत की। यह 1 9 04 के अंत में चित्रित दो या तीन कामों से मेल खाता है और 1 9 05 की शुरुआत में चित्रित किया गया था। फाउव के सबसे छोटे, डेरैन की शुरुआती परिपक्वता इतनी हड़ताली थी कि पिकासो ने बिना किसी हिचकिचाहट के उन्हें फाउविज्म के पितृत्व से सम्मानित किया था।

अपने डिवीजनिस्ट संरचना लक्स, कैल्म एट वोल्प्टे (1 9 04-1905) में, मैटिस ने ड्राइंग के “रैखिक, मूर्तिकला plasticity” और “रंगों की plasticity” के बीच विरोधाभास की खोज की। अंतरिक्ष की गैर-भ्रमवादी, प्लास्टिक परिभाषा की तुलना में चित्रकारी कथन शुद्ध रंगों में कम व्यक्त किया जाता है।

1 9 04 में हर्ब्स्टल्सन में मैटिस द्वारा दिखाए गए काम ने फ्रिज़ को प्रेरित किया, जिन्होंने पहले आंदोलन में शामिल होने के लिए प्रभाववाद में चित्रित किया था।

जब मैटिस ने सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स लक्स, कैल्मे एट वोल्प्टे में 1 9 05 में प्रदर्शित किया, तो डफी ने भी दिशा बदल दी। ले हैवर, फ्रिज़ और डुफी के दो चित्रकारों ने अपनी शुरुआती छाप छोड़ी और मैटिस का पीछा किया। डुफी ने कहा: “इस काम से पहले, मैं नई पेंटिंग की वैधता को समझ गया, और इंप्रेशनिस्ट यथार्थवाद ने इस चमत्कार के चेहरे पर मेरे लिए अपील खो दी, चित्रकला और रंग को पूरी तरह से कल्पनाशील बनाने के लिए।”

1 9 01 से चतुऊ स्कूल
इसमें चतुउ अर्जेंटीयूइल है – इंप्रेशनिस्ट्स के पूर्व खेल का मैदान – जिसे फाउविज्म कहा जाता है। इस छोटे उपनगर में, आंदोलन के तीन अग्रदूतों, मैटिस, डेरैन और वालमिनक का कनेक्शन, जो बाद में चतुऊ में रहता था, हुआ था।

1 9 01 में, गैलेरी अलेक्जेंड्रे बर्नहेम (बाद में बर्नहेम-जीन), वैरेन गोगिस में वैन गोग के लिए स्मारक प्रदर्शनी की यात्रा के दौरान, जिसे उन्होंने पहले लौवर में शास्त्रीय कार्यों की प्रतिलिपि बनाते हुए मुलाकात की थी, ने अपने दोस्त व्लामिंक को पेश किया था। यह अक्सर उल्लेखनीय ऐतिहासिक मुठभेड़ किसी भी तरह से फाउवाद के जन्म को चिह्नित नहीं करता है, लेकिन यह इसकी सबसे महत्वपूर्ण रोगाणु कोशिकाओं में से एक है। कभी-कभी एक चतुऊ के स्कूल की भी बात करता है। तो मैटिस ने याद किया: “सचमुच, डेरैन और वालमिनक की पेंटिंग ने मुझे आश्चर्य नहीं किया, क्योंकि यह मेरे अपने प्रयासों के समान था।”

Matisse और Vlaminck के दृष्टिकोण में फाउविज्म के दो ध्रुवों के विपरीत खड़ा था, जिससे उन्होंने अपनी ताकत और एकता को एक तरफ खींचा, लेकिन दूसरी तरफ अपनी विषम संरचना को रखा। मैटिस ने तर्क दिया कि वृत्ति का सामना करना महत्वपूर्ण था। दूसरी तरफ, वालमिनक ने शैली की सोच के बिना अपनी सभी इंद्रियों से पेंट करने का प्रयास किया। Matisse क्लासिक विरासत विरासत में मिला और कभी दूसरों के प्रभाव से इंकार कर दिया। कलाकार के व्यक्तित्व को केवल उन पर विवादित विचारों और ईमानदार जीत के साथ संघर्ष से पुष्टि की गई थी। दूसरी ओर, वालमिनक के लिए, पेंटिंग एक सौंदर्य अनुभव नहीं था, लेकिन रस की किण्वन, “suppuration, एक फोड़ा।” उन्होंने अग्रदूतों के सभी प्रभावों को खारिज कर दिया। उदाहरण के लिए, वाल्मिंक के रेस्तरां डी ला मशीन à बौजीवल मूल रंगों के लिए पीले, लाल और नीले रंग के लिए अपनी प्राथमिकताओं को दिखाता है।

डेरैन के साथ, इस तरह के दो विरोधी स्वरूपों के बीच के लिंक के रूप में, फाउविज्म की मौलिक ट्रिनिटी का गठन किया गया था। 1 9 04 के पतन में, जो 1 9 01 से सैन्य सेवा की सेवा कर रहे थे, सैन्य जीवन से लौट आए। इसने मैटिस और रीटू से बहाल किए गए ट्रूप के बीच एक्सचेंज बनाया, रंग “डायनामाइट कारतूस” का उपयोग करके, बहुत जीवंत।

इस अवधि के दौरान डेरैन के काम (1 9 04) आंशिक रूप से वैन गोग और नियो-इंप्रेशनिस्ट के प्रभाव में बनाए गए थे। हालांकि, बोर्ड्स डी रिविएर, चतुउ (रिवरसाइड, चटौ) पहले ही फॉर्म के संश्लेषण की खोज दिखाता है, जिसकी मदद से वास्तविकता को चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन उसके समीप एक तस्वीर दुनिया बनाई जानी चाहिए। ला सीन ओ पेक (1 9 04) में अब एक पेंटिंग शैली पर इशारा कर रहा है जो स्पष्ट रूप से फाउविस्ट आकांक्षाओं का सामना कर रहा है।

कोलिओरे में 1 9 05 में फाउविज्म का जन्म
Matisse और Derain Collioure में 1 9 05 की गर्मियों में एक साथ बिताया। यदि सेल्मन्स के शब्द के बाद सेरेट “क्यूबिज्म का मक्का” था, तो फाउविज्म का जन्म कोलिओरे में हुआ था, और पोस्ट-इंप्रेशनवाद से नए प्रकार के संक्रमण में संक्रमण हुआ था जो शरद ऋतु सैलून में घोटाला था।

Collioure में पहला काम अभी भी विभागीय विचार थे। पास के कॉर्निला-डी-कॉन्फ्लेंट में गौगुइन के काम के साथ एक मुठभेड़ थी। दो चित्रकारों ने डैनियल डी मोनफ्राइड, गौगुइन के सबसे वफादार दोस्त, ओशिनिया से अभी भी अज्ञात कामों को देखा। उनमें, उन्होंने “व्यक्तिपरक रंग” (→ स्थानीय रंग के “उद्देश्य” प्रतिनिधित्व के रंग को हल करने के लिए अपने पथ की पुष्टि को पहचाना)। गौगिन के काम में, फ्लैट रंग मूल विचार है। यह “दृढ़ रंगीन सतहों के समझौते” के प्रकाश को अधीनस्थ करके “प्रकाश में स्थानीय रंग का फैलाव” पर विजय प्राप्त करता है। इस बिंदु पर, मैटिस ने जोर देकर कहा कि गौगुइन को फाव्स के बीच गिना नहीं जा सकता है, क्योंकि उनके काम में, अंतरिक्ष के निर्माण में रंग की कमी है। अग्रदूत के रूप में गौगुइन भूमिका दूसरी ओर भी एक सफाई है, जो कि इसके उत्तराधिकारी तक पहुंच गई थी।

डिवीजनवादी विचार अब पूरी तरह से पूछताछ की गई थी, क्योंकि यह मटिस और डेरैन द्वारा विकसित कलाकार और प्रकृति के बीच संबंधों के पूर्ण विरोधाभास में था। बाद में, मैटिस ने दृढ़ता से डिवीजनवाद का आकलन किया था, और जैसा कि पिसारो ने देखा था, “रंगों के निर्माण के लिए औपचारिक सिद्धांत” की सीमाएं और निर्जलीकरण। उनके विचार में, पेंटिंग की डिवीजनिस्ट शैली सरल “रेटिना के इंप्रेशन” पर आधारित है और इसका उद्देश्य केवल रंगों के “शुद्ध शारीरिक क्रम” पर है। पौलुस सिग्नेक्टुक मैटिस ने निओ-इंप्रेशनवाद को बहुत व्यक्तिगत रूप से अस्वीकार कर दिया। डेरैन ने प्रकाश की एक नई अवधारणा के 28 जुलाई, 1 9 05 के एक पत्र में वालमिनक को यह भी बताया कि उन्हें “उन सभी चीजों को खत्म कर देना चाहिए जो रंगों के उपखंडों को खत्म करते हैं,” उन्होंने कहा, “यह उन चीजों को नुकसान पहुंचाता है जो जानबूझकर उनकी सद्भावना को नुकसान पहुंचाते हैं। मूल रूप से एक ऐसी दुनिया जो आपके द्वारा इसे पूर्ण के किनारे पर धक्का देकर खुद को नष्ट कर देती है। ”

अब से, कोलिओरे के आखिरी काम अतिवाद के मार्ग को दिखाते हैं जो फाउविज्म की प्रकृति को निर्धारित करेगा। एक संक्रमण के रूप में, विभाजनवाद और फ्लैट रंग का एक नया मिश्रण उभरा। ब्रशवर्क पतली और तरल पदार्थ है, इसकी हल्कीता में लगभग पानी के रंग की तरह, जैसे कि मैरीस के ला सिएस्टे [चित्रा 4] और डेरैन द्वारा बैटेक्स डी पेचे ए कोलिओरे में। अपनी पेंटिंग्स में, अंतरिक्ष, द्रव्यमान और पदार्थ का भ्रम अब पूरी तरह से हटा दिया गया है। Collioure में Matisse की पेंटिंग ओपन विंडो एक और उदाहरण है।

कोलिओरे के कामों में, पुराने सुरम्य रंग परिप्रेक्ष्य का हर निशान अग्रभूमि के लिए गर्म स्वरों का उपयोग करके और नीली दूरी के लिए ठंडा करने का उपयोग करता है, और इंप्रेशनिस्टों ने भी इसे दूर करने की मांग की। एक दूसरे के बगल में चमकदार रंगों में एक दूसरे के बगल में रखा गया है, रंग सतह को एक कालीन की तरह बनाते हैं और उस शुद्ध सद्भाव को बनाते हैं जिसे मटिस ने “आध्यात्मिक स्थान” कहा था। यहां प्रकाश का अर्थ वास्तविकता के तत्व के रूप में कम किया गया है जो वस्तु को मॉडल करता है। प्रकाश की जगह को कलाकार की भावना द्वारा बनाई गई रंगीन जगह से प्रतिस्थापित किया जाता है, और रूपों के वर्णनात्मक प्रजनन के स्थान पर, फाउव सेट करता है कि मॉरीस डेनिस ने “चित्रों के नौमेन” और आज क्या संकेत दे सकते हैं।

पेरिस लौटने पर, मैटिस इस आंकड़े पर गए और कुछ दिनों में चित्रित किया, ला फेमे अउ चपौ (एक टोपी में महिला)। आकृति और परिधि के बीच अब कोई पदानुक्रम नहीं है, सबकुछ महत्वपूर्ण और समकक्ष है, जो कि सेज़ेन के जल रंगों के मॉडल के बाद रंगीन सतहों की एक श्रृंखला द्वारा समग्र लय में डाला जाता है।

आज, कोलिओरे में चेमिन डु फाउविसमे फौविज्म के उभरने का जश्न मनाते हैं: 20 स्थानों पर, जहां मैटिस और डेरैन के ईस्टेल खड़े थे, परिणामस्वरूप चित्रों के पुनरुत्पादन उचित हैं।

क्लाइमेक्स और अंत

फव्स का समूह
फव्स का समूह दोस्ताना संबंधों से विकसित हुआ। फाउविस्ट वर्षों के दौरान उन्होंने जोड़े में यात्रा की और खुद के बीच आदान-प्रदान किया: पेरिस में चटौ, मैटिस और मार्क्वेट में वालमिनक और डेरैन, सैंट-एड्रेससे में मार्क्वेट और डुफी, ट्राउविल और ले हैवर, एंटवर्प में फ्रिज़ और ब्रेक, फलाइज में डुफी और फ्रिज़ और ले हेवर, मैटिस और डेरैन कोलिओरे में, ल’एस्ताक में डुफी और ब्रेक।

वह सब कुछ क्या थी, रंग के प्रति भावुक प्रतिबद्धता और इसे सहन करने के लिए कुछ साधनों का उपयोग था। उनमें से प्रत्येक ने कहा, “रंग,” और हर किसी का मतलब कुछ अलग था। दूसरी तरफ, यह उन सभी के लिए आम है कि वे सेज़ेन के काम में उनके गहरे संकट में मदद चाहते हैं। फाउविज्म में प्रोग्रामैटिक इंप्रेशनिज्म या नव-इंप्रेशनिज्म के समान एकीकृत विधि नहीं है।

Matisse और Derain के साथ छवियों Dufys की तुलना विरोधियों को दिखाता है। डुफी में, फॉर्म और लाइन एक दूसरे से तेजी से स्वतंत्र हैं। उनके काम न केवल अपने रंग क्षेत्रों को लुभाने के लिए डेरैन द्वारा मांगे गए बड़े पैमाने पर प्रभाव के विपरीत हैं, बल्कि मटिस के लिए भी हैं, जो इस पंक्ति को अत्यंत से अधिक रूप में फैलाते हैं। उदाहरण के लिए, डफी की पेंटिंग 1 9 06 से मेरक्वेट के काम के करीब लेस एफ़िचेस ए ट्रौविल उन्मुख (ट्रौविल में पोस्टर) है। जब क्यूबिज्म आगे आया, तो डुफी ने अस्थायी रूप से अपनी आकांक्षाओं पर ध्यान केंद्रित किया।

“मखमल पंजे पर फाउविस्ट” मार्क्वेट ने बाद में कहा कि 1 9 05 के प्रसिद्ध “पिंजरे” (कक्ष VII) में उनकी उपस्थिति एक यादृच्छिक आधार पर बहुत यादृच्छिक आधार थी। पेरिस की भूरे आसमान के नीचे चित्रित पांच परिदृश्यों को चित्रित किया गया था। वैन गोग और इंप्रेशनिस्ट्स से अधिक, यह मानेत था जिस पर उसके पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। पेरिस के मार्केट के विचार – जैसे ली पोंट सेंट-मिशेल [चित्रा 5] – फाउविज्म को एक विशेष नोट जोड़ें।

हाई पॉइंट 1 9 06
वर्ष 1 9 06 में ब्रैक और विदेशी देशों पर इसके प्रभाव को जोड़कर फाउविज्म की जीत और फैलाव का ताज पहनाया गया। 1 9 06 के हर्ब्स्टसन ने अपने उच्चतम विकास में फाव्स के पूरे समूह को इकट्ठा किया, जिसमें उनके आवश्यक सिद्धांतों का खुलासा हुआ।

लंदन से डेरैन की तस्वीरें फाउविज्म के कुछ सबसे सफल काम हैं। ब्रिटिश राजधानी में उनका प्रवास वोलार्ड से प्रेरित था, जो प्रसिद्ध श्रृंखला मॉनेट को 1 9 05 के शरद ऋतु सैलून के काम के प्रभाव के तहत एक अलग भावना में नवीनीकृत करना चाहते थे। कार्य दो स्पष्ट रूप से अलग-अलग दिशाओं में बनाए गए थे: व्यापक ब्रशस्ट्रोक में और रंगीन जनता के मिश्रण में। चेरींग क्रॉस का पुल [चित्रा 8] पहली दिशा का एक उदाहरण है। वेस्टमिंस्टर ब्रिज, जिसे डेरैन ने हर्बस्टसन 1 9 06 के लिए लंदन की सभी तस्वीरों में से चुना था, उस समय के परिणाम को बताता है। इस तस्वीर में लॉट्रेक और गौगुइन का एक उपन्यास और मास्टरली संश्लेषण होता है।

1 9 07 का अंत
1 9 07 से, पिकासो और ब्रैक क्यूबिज्म द्वारा शुरू किए गए जोर के तहत आंदोलन की एकता भंग हो गई, जिसका उदय मैटिस और डेरिन अप्रसन्न नहीं था। तथ्य यह है कि दो विरोधी आंदोलन एकजुटता में हैं, ब्रैक में देखा जा सकता है, जिन्होंने लगातार और आरक्षण के बिना, फाउविस्ट और क्यूबिस्ट को चित्रित किया।

1 9 08 की गर्मियों में एल एस्टाक में तीसरे रहने वाले ब्रैक के अवसर पर, जिसने कुछ समय के लिए डुफी साझा किया, ब्रैक ने फाउविस्ट रेंज को छोड़ दिया। उन्होंने अपने परिदृश्य का निर्माण किया – जैसे कि एल एस्टाक में घर – और अभी भी भूरे रंग की सतह से ग्रे, ओचर और हरे रंग के एक कम पैमाने पर जीवन जीते हैं, जिसने लुई वॉक्ससेलस को “क्यूब्स” के बारे में बात करने का नेतृत्व किया।

आंदोलन के विघटन के बाद, क्योंकि डेरैन भी 1 9 07 से क्यूबिज्म में बदल गए, इसलिए मैटिस ने अंतर्राष्ट्रीय महत्व हासिल किया। उनका प्रभाव मुख्य रूप से जर्मनी और नॉर्डिक देशों में प्रभावी हो गया। इस प्रकार, 1 9 0 9 में, ग्रैंड रेव्यू में दिसम्बर 1 9 08 में प्रकाशित अपनी पुस्तक नोट्स ऑफ़ पेंटर का एक अनुवाद जर्मन पत्रिका कुन्स्ट अंड कुंस्टलर में प्रकाशित हुआ था। बाद में इस निबंध में फाव्स के आंदोलन के लिए एक प्रोग्रामेटिक महत्व है।

रिसेप्शन

प्यास प्रतिक्रियाएं
Vauxcelles पदनाम Fauves दर्शकों द्वारा अपमानजनक प्राप्त किया गया था। Vauxcelles खुद आंदोलन का विरोध नहीं किया था। फिगारो के आलोचक कैमिली मौक्लेयर ने 1 9 05 में जॉन रस्किन के उद्धरण के साथ स्पष्ट रूप से बर्खास्तगी: “दर्शकों के सिर पर एक पेंट बाल्टी डाली गई है!” जर्नल डी रूएनऑन में एक निश्चित निकोल द्वारा एक लेख में पढ़ा जा सकता था: “जो हमने दिखाया है वह है – सामग्री के अपवाद के साथ – चित्रकला के साथ कुछ भी नहीं करना: नीला, लाल, पीला, हरा, रंग के सभी उज्ज्वल ब्लॉच जो कि एक बच्चे के यादृच्छिक – आदिम और बेवकूफ playfulness पर एक साथ शामिल हो गए थे जो रंग बॉक्स का आनंद लेते थे। ”

हालांकि, आम तौर पर “मिश्रित” दर्शकों को बुलावा बहुत उदार है। कई आगंतुक परेशान थे। Matisse के चित्रकला ला femme au chapeau को नष्ट करने के प्रयास भी थे।

कला ऐतिहासिक वर्गीकरण
रंग सदियों से केवल चित्रकला के पूरक था। राफेल, मन्तेगेना और डाययरर, पुनर्जागरण के लगभग सभी चित्रकारों की तरह, मुख्य रूप से चित्र के माध्यम से चित्र का निर्माण करते थे और फिर स्थानीय रंग जोड़ते थे। डेलाक्रिक्स से लेकर इंप्रेशनिस्ट्स तक वैन गोग और सेज़ेन तक, जिन्होंने निर्णायक प्रोत्साहन दिया और रंगीन लोगों को पेश किया, कोई देख सकता है कि रंग को अधिक से अधिक ध्यान कैसे प्राप्त हुआ है।

प्रतीकात्मक और आर्ट नोव्यू तत्वों के साथ मिश्रित पहली अभिव्यक्तिवादी लहर पहले से ही 1885 और 1 9 00 के बीच प्रभावशालीता और सेज़ान और सेराट की उद्देश्य इच्छा के प्रति प्रतिक्रिया के रूप में दिखाई दी। उनके प्रतिनिधि वैन गोग, गौगुइन, लॉट्रेक, एन्सर, मंच और होडलर थे। कलाकारों का आंतरिक भय न केवल रंग में वृद्धि से मुक्त था, बल्कि अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों और तनाव रेखाओं पर जोर से भी मुक्त था। एक दूसरी अभिव्यक्तिवादी लहर, जो पहले की तुलना में कहीं अधिक शक्तिशाली थी, फ्रांस में पहले से ही फाउवाद के काम में, और सामान्य रूप से ड्रेस्डेनर्स ब्रिज की नींव के साथ जर्मनी में रूउल्ट के योगदान के माध्यम से फ्रांस में स्पष्ट रूप से स्पष्ट थी।

फाउविज्म की उम्र बहुत कम थी, लेकिन यूरोपीय चित्रकला में फाउवाद का योगदान इसकी छोटी अवधि पर निर्भर नहीं है। मौलिक चित्रकला के इतिहास में पहली बार, फाउविज्म ने अपने डिजाइन के केंद्र में, सभी अखंड रंगों के ऊपर रंग रखा है। नतीजतन, संभावनाएं, लेकिन रंग की सीमा भी दिखायी गयी थी। सबसे मजबूत रंग प्रभाव सबसे रंगीन रंगों के साथ नहीं बनाया जाता है, लेकिन रंग की सबसे अमीर दृष्टि के साथ। फाउविस्ट इस तरह से चित्रित करता है कि रंग एनिमेटेड रंग से कुछ लेना देना नहीं है।

फाउवादियों ने कला को समाज को बदलने की उम्मीद नहीं की थी, जिसे उन्होंने अपने अन्याय और उनके सुंदर पक्षों के साथ स्वीकार किया था। न ही वे मानते थे कि चित्रकला को नष्ट करना था क्योंकि दादावादियों ने इसकी मांग की थी। इसके विपरीत, उन्होंने पाया कि पेंटिंग को आगे विकसित करना था।

जर्मन अभिव्यक्तिवाद पर स्थिति
1 9 00 और 1 9 10 के बीच यूरोपीय चित्रकला के सामान्य अभिविन्यास के भीतर कला आलोचना की हाल की प्रवृत्ति फाउविज़्म और अभिव्यक्तिवाद के साथ ड्रेस्डेन ब्रिज के आंदोलन को जोड़ना है। ऐसी राय भी हैं जो फाउविज्म और ब्रिज के बीच इस अंतर पर इनकार करते हैं कि इस तरह का भेद राष्ट्रवादी, नस्लीय विचारों और प्रतिस्पर्धात्मकता पर आधारित है।

पुल के प्रारंभिक दिनों में, हालांकि, जीवन और कला की संबंधित अवधारणा के रूप में, फाउविज्म के मतभेद पहले ही उभरे हैं। नॉर्डिक कला से प्रभावित चित्रकारों ने बाध्यकारी जुनून, बेहोश आवेग, सपने और दुःस्वप्न के पुराने नॉर्डिक विषयों से अपनी प्रेरणा ली। उनके पास एक स्रोत के रूप में कियरकेगार्ड और डर की उनकी धारणा भी थी, जिसमें उन्होंने न केवल मनुष्य का मूल चरित्र देखा, बल्कि उनके लिए भी पूरी प्रकृति बनाई गई। वे मंच के कामों से पेंटिंग के क्षेत्र में प्रभावित थे, जो सेज़ेन पेंटिंग की शैली के विपरीत हैं।

फाव्स के लिए, रंग रेटिना को प्रभावित करते हैं; न्यूटन और चेवरेल के बेटों के रूप में उन्हें सौर स्पेक्ट्रम में रूचि थी। अभिव्यक्तिवादियों के लिए, दूसरी तरफ, रंग प्रतीकात्मक और पौराणिक हैं, वे आत्मा को प्रभावित करते हैं। रंगों और आध्यात्मिक तत्वों के सिद्धांत के गोएथे की धारणाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनका मूल्यांकन किया जाना चाहिए। इस प्रकार, जर्मन अभिव्यक्तिवाद को सामाजिक संकट और मानसिक असहायता के समय में विशेष ध्यान दिया गया। अभिव्यक्तिवाद में, रंग योजना अनियंत्रित और अदम्य लगती है, जबकि फाउविज़्म रंग के शासन में था।

प्रभाव और प्रभाव
फ्रांस में, फाउविज्म को 1 9 07 के आसपास क्यूबिज्म द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। जर्मनी में यह अभिव्यक्तिवादी चित्रकार था, विशेष रूप से ब्लू रीइटर के सदस्य, जो फाव्स से प्रेरित थे। 1 9 05 के ऐतिहासिक शरद ऋतु सैलून में कंडींस्की और जवालेन्स्की का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया था, लेकिन “savages के पिंजरे” में नहीं बल्कि Diaghilev द्वारा आयोजित रूसी खंड में। मैटिस के प्रभाव में कंडिंस्की और जौलेन्स्की का फाउविस्टिक चरण था। इस प्रकार, कंडिंस्की की कार्य अवधि में मनाया जाता है जिसमें कुछ देरी के साथ, फाउवाद के विकास चरणों को दोहराया जाता है। 1 9 08 में मटिस ने म्यूनिख का दौरा करने के बाद, 1 9 0 9 में कंडिंस्की ने “न्यू क्यूनलरविरिनिगंग मुन्चेन” (एनकेवीएम) की स्थापना की। इस यात्रा को 1 9 10 में दोहराया गया।

मैटिस ने 1 9 08/09 की सर्दियों में कैसीर के साथ बर्लिन में प्रदर्शन किया था और जर्मनी में तीन बार 1 9 08 और 1 9 10 के बीच था। मैटिस और फाउविज्म के उदाहरण से प्रचारित, ड्रेस्डेन ब्रिज की शैली मजबूत हो गई।

माटिस के काम ने प्रकट होने वाले क्यूबिज्म को असंतुलन का प्रतिनिधित्व किया, जिसका एंटीपोड बनाया गया। 1 9 08 में मैटिस ने एक निजी स्कूल, अकादमी मैटिस की स्थापना की। वहां उन्होंने जनवरी 1 9 08 से 1 9 11 तक पढ़ाया और अंत में घर और विदेश से 100 छात्र थे।

1 9 0 9 में वैन डोंगेन ड्रेस्डर कलाकार समूह ब्रुक के सदस्य बने। मैक्स पेचस्टीन ने वर्ष 1 9 07/1908 के अंत में पेरिस में वैन डोंगेन से मुलाकात की थी और उन्हें 1 9 08 में ड्रेस्डेन में ब्रुक पेंटर्स की एक प्रदर्शनी में अपने फाउविस्ट कार्यों को पेश करने के लिए प्रोत्साहित किया था।

फाउव्स की कला ने रूसी अवंत-गार्डे के चित्रकारों को भी प्रभावित किया, जैसे कासिमीर मालेविच और नतालिया गोंचारोवा। उन्होंने कुछ डच कलाकारों को भी प्रभावित किया, संभवतः इतालवी भविष्यवादी अम्बर्टो बोक्सीओनी भी। पियरे बोननार्ड, फर्नांड लेजर, रॉबर्ट डेलयूने, फ्रांतिसेक कुप्का और रोजर डी ला फ्रेशनाये जैसे चित्रकारों के लिए, रंग कलात्मक अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण माध्यम बन गया।

इन्सब्रुक में फ्रांसीसी सांस्कृतिक संस्थान के प्रभाव में, जिसने फ्रेंच कलाकारों की प्रदर्शनी के साथ सांस्कृतिक आदान-प्रदान को बढ़ावा दिया और फ्रांस में रहने के लिए अनुदान दिया, 1 9 45 के बाद फाउविज्म टायरोल में आया, जहां उन्होंने चित्रकला में एक महान प्रभाव विकसित किया। फ़्रिट्ज़ बर्गर, गेरहिल्ड डीज़नर, वाल्टर होल्डर, एम्मेरिक केरल या हिल्डे नोबल जैसे कलाकारों ने फॉविस्ट से अपने काम को स्पष्ट उधार लिया।

फाउविज्म को कभी-कभी अमूर्त पेंटिंग के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। हालांकि, फाउव ने ऑब्जेक्ट के संबंध को पूरी तरह से त्यागने का अंतिम चरण पूरा नहीं किया, क्योंकि इस तरह, मैटिस और डेरैन ने जोर दिया, अमूर्तता का अनुकरण किया गया।