野兽派是les Fauves（法语中的“野兽”）的风格，是一群二十世纪早期的现代艺术家，他们的作品强调了印象派所保留的具有代表性或现实价值的绘画品质和强烈色彩。 虽然野兽派在1904年左右开始并持续到1910年以后，但这种运动只持续了几年，1905年至1908年，并举办了三次展览。 该运动的领导人是AndréDerain和Henri Matisse。
野兽派是法国绘画中从1918年到1906年的艺术运动，其特点是颜色暴力，通常是在商业生产的油漆管中，在宽阔的平坦区域中混合，通过自发性甚至粗糙的执行和大胆的表面设计感。这是20世纪艺术中一系列前卫运动中的第一个，对近现代和后来的趋势有影响，如表现主义，Orphism和抽象艺术的发展。
描述
三个主要群体，包括荷兰特立独行的基斯·范·多根（Kees van Dongen），在以下方面促成了野兽派的形成：
Gustave Moreau和AcadémieCarrière的学生：Henri Matisse，Albert Marquet，Charles Camoin，Henri Manguin和Jean Puy。
来自Chatou的小组：AndréDerain和Maurice de Vlaminck。
来自印象派的勒阿弗尔的三人组合：Othon Friesz，Raoul Dufy和Georges Braque。
画家想要打破过去，特别是印象派和现实主义，而不是依赖于榜样。 他们更多的时间反对一瞥印象派画作到植物（fr.Durée借出）。
在主题山水画中，基本目标得以发展。 在雕塑中，由于颜色的原因，灯光和室内设计是相同的。 空间现象被视为纯粹的表面，没有明暗对比的模型和错觉。 空间幻觉的地方被感知和幻想所创造的诗意空间所取代。 这个空间通过纯净，均匀饱和的颜色的相互作用在视觉上表现出来。 野兽队拒绝了这幅画的文学参考。
作品的表达（法语：表达）位于图像的彩色表面，观察者整体捕获。 颜色的最大增加不足以成为野兽派的特征。 “这只是外观，”马蒂斯说，“野兽派是由于我们已经拒绝了模仿的颜色，并且除了颜色的光彩之外，还有更强大的效果。” 因为野兽派也是典型的，因为画家通过有序的构图寻求图像的表达和内在内容之间的对应关系。 这里使用的绘画手段的简单性得到了明确的关注。
艺术家和风格
除马蒂斯和德兰外，其他艺术家包括Albert Marquet，Charles Camoin，Louis Valtat，Jean Puy，Maurice de Vlaminck，Henri Manguin，Raoul Dufy，Othon Friesz，Georges Rouault，Jean Metzinger，Kees van Dongen和Georges Braque（后来Picasso的合作伙伴）立体主义）。
野兽派的画作以看似疯狂的笔触和鲜明的色彩为特征，而他们的主题则具有高度的简化和抽象。 野兽派可以被归类为梵高后印象派的极端发展，融合了修拉和其他新印象派画家的点画，特别是保罗·西格纳克。 其他主要影响是PaulCézanne和Paul Gauguin，他们对饱和色彩区域的使用 – 特别是在大溪地的绘画中 – 强烈影响了Derain在1905年在Collioure的作品。1888年，Gauguin对PaulSérusier说：“你怎么看这些树？它们是黄色的。所以，穿上黄色;这个阴影，相当蓝色，用纯净的深蓝色绘制;这些红色的叶子？放入朱红色。“ 野兽派与表现主义相比，无论是纯色还是无拘无束的笔触。 一些野兽派是第一批收集和研究非洲和海洋艺术的前卫艺术家，以及其他形式的非西方和民间艺术，导致几个野兽派朝向发展立体主义。
历史整合
社会
这些画家在1905年年龄在二十到三十岁之间，在1870年法国战败后不久出生，而巴黎公社的事件则来自于大多数温和的家庭关系。 法国在1894年受到德雷福斯事件的震撼和分裂，受到了很多抗议。 对国家权力，司法，军队，教会和经济体系的信心已经动摇了许多批评者。 因此，反教士，反军国主义，反顺从，甚至无政府主义倾向都脱颖而出。
无政府主义，但从1900年到1905年，在法国不是一个积极的，暴力的运动，而是一个咖啡馆无政府主义。 从某种意义上说，野兽派接近了无政府主义者 – 所以与公认的资产阶级艺术的斗争也导致了对既定秩序的斗争。 但Derain在1905年给Vlaminck的一封信中已经表达过：“我再次遇到了一个无政府主义者。无论我走到哪里，我周围都有一群无政府主义者，他们每天晚上都会摧毁这个世界，并在早上把它们重新组合在一起。这让我烦恼，尤其是认为我自己就是一个人的想法。“
1900年巴黎世界博览会突出了欧洲工业社会与新发现的远东，非洲和大洋洲文化之间存在的差距。 通过这种方式，来自遥远文化的艺术作品到达法国首都，引起了野兽派的注意。
哲学与文学
野兽派的精神与安德烈·吉德的想法相似。 Gide称赞生命的崇拜，即个人展现的激情热情，他在1897年在Les nourritures terrestres中表达了这种热情。 文学态度Gides希望通过象征意义来更新写作艺术，这与Fauves的反应相对应。 因此，他们反对官方艺术的非生产性和绘画中失去其轶事的象征主义的过度行为。
1900年1月和2月，法国美居杂志发表了Jules de Gaultier的文章，强调了尼采哲学的反理性主义和个人主义基础，以及在所谓的Zarathustra中充满了抒情热情。 尼采思想的另一个方面是对酒神与基督教的辩护。 这种态度使尼采成为地中海国家的哲学家Méditerranéisme的先知，而Fauves则赞成这种观点。 生命的美化，当时尼采的欢乐个人主义被认为是对世俗末日的悲观主义和过度行为的反应。 Jules de Gaultier所说的关于如此说话Zarathustra可能是野兽派宣言的一部分：“这是一种乐趣，一种新的胃口，一种新的礼物，可以看到颜色，听到声音，感觉像以前一样既不被看见也不被听到或感觉到。“
绘画
二十世纪初在巴黎的年轻画家受到许多影响和逆流的影响。 当时流行的艺术融合了布格罗的学术“诗意现实主义”和新艺术运动等天主教堂。 官方学院风格呈现了新古典主义和现实主义的最后阶段。 与这幅受欢迎的绘画形成鲜明对比的是法国绘画文化的重要组成部分 – 前卫艺术，它已经成为一种传统。 她的两个主要潮流是印象派和新印象主义（见→分裂主义），象征主义，潮流主义，合成主义，纳比斯的艺术家团体以及梵高，高更和塞尚的作品。 他们共同关注的是巩固印象派创造的放荡形象印象。 非幻想形象的统一主导了前卫的意志。
领导思想的作品形成了年轻画家的参照点和对抗点。 在他们的作品中，他们认识到，例如在梵高和高更，色彩的表面处理突然出现，这与印象派作品的消散相对立。 对于分区主义者来说，这是Chevreul的色彩逻辑和色彩理论，它基于旁观者眼中的加色混合，借助于这种色彩混合，人们想要逃避灌注流动。 Signac是该运动的理论家和继承者，于1898年5月至7月在Revue Blanche出版了他耸人听闻的教义着作的所有章节：从EugèneDelacroix到Neo-Impressionism。 然而，主要的影响是塞尚，在纯色方面较少，但作为图像的一个例子和其实施的能量结构。
发展
老师莫罗
一些野兽人后来以敬畏和感激的方式谈论的老师是古斯塔夫·莫罗。 莫罗于1891年至1898年在ÉcoledesBeaux-Arts任教。 他整个上午都和他的学生们聊天，一次又一次带他们去了卢浮宫。 安德烈·苏亚斯（AndréSaarès）写道：“他有理解什么是反对他的优点，这将是最暴力的击退他。他是最可靠的领导者，最明智的导师。”罗杰马克思在4月25日的Revue百科全书中说道。 1896年：“所有想要发展自己个性的人都聚集在莫罗身边。”莫罗说道：“我将成为其中一些人的桥梁。”
在Tériade于1951年录制的马蒂斯的笔记中，他谈到了他的老师莫罗：“我的老师古斯塔夫·莫罗曾经说过一段时间后，一种风格的习惯转向他，然后形象的品质必须要坚强，不要失败。这就是为什么我注意到所有看似非凡的技巧。“
马蒂斯1898-1905
对于野兽派的发展，马蒂斯的职业生涯至关重要。 他于1897年左右开始访问毕沙罗，但肯定在1898年莫罗去世后。毕沙罗是他那个时代的道德良知和艺术领袖，仍然接受了柯罗的直接教导，体验了塞尚和高更的发展，并支持了修拉的努力。 。 他对马蒂斯的开头也持开放态度，给了他难以忘怀的建议。 马蒂斯开始创作绘画，其中颜色爆发的开始表达并增加到1901年
1935年，在他的论文“现代主义与传统”中，马蒂斯说：“当我开始绘画时，我们并没有与我们的前辈相矛盾，我们谨慎而渐进地表达了我们的观点。印象派是公认的领导者，后印象派随后是他们的脚步声。我没有这样做。“
科西嘉人留在1898年表明了第一个野兽派步骤。 马蒂斯从1900年到1903年研究了这些形式的结构。一方面，他指的是表达物体本质的图画 – 他称之为餐饮 – 另一方面，表示表达的图画。物体的稳定性 – 他称之为dessin d’aplomb。 根据Neoimpressionism的进一步讨论，马蒂斯达到了轮廓的守护者的颜色，以节省空间和图解对比色彩计划 – 从颜色区域简化可读性 – 构建。
凭借图像Vue de Saint-Tropez（圣特罗佩的景色），于1904年在Salon d’Automne展出，他发起了野兽派。 它对应于1904年末和1905年初绘制的两三件作品Derain.Derain的早期成熟，是野蛮人中最年轻的，是如此引人注目，以至于毕加索毫不犹豫地给了他野兽派的渊源。
在他的分裂主义作品Luxe，calmeetconntpté（1904-1905）中，马蒂斯发现了绘画的“线性，雕塑可塑性”与“颜色的可塑性”之间的矛盾。 纯粹的颜色表达的绘画陈述少于非幻想的塑料空间定义。
马蒂斯于1904年在Herbstsalon展出的作品激发了Friesz，他之前曾在印象派中绘画，加入了这一运动。
当马蒂斯于1905年在Salon des Independants Luxe，calme etvolupté展出时，Dufy也改变了方向。 来自勒阿弗尔，弗里斯和杜菲的两位画家放弃了他们早期的印象派，并追随马蒂斯。 杜菲说：“在这项工作之前，我理解了新绘画的合法性，而印象派现实主义在面对这个奇迹时失去了对我的吸引力，将绘画和色彩视为纯粹的想象力。”
聊天学院自1901年以来
它有Chatou the Argenteuil – 印象派的前游乐场 – 叫做野兽派。 在这个小郊区，运动的三位开拓者Matisse，Derain和Vlaminck（后者居住在Chatou）的连接已经发生。
1901年，在参观梵高亚历山大·伯恩海姆画廊（后来的伯恩海姆 – 吉恩）纪念展览期间，他曾在卢浮宫复制古典作品时遇到的德兰马蒂斯介绍了他的朋友弗拉明克。 这种经常提到的历史遭遇并不完全标志着野兽派的诞生，但它是其最重要的生殖细胞之一。 偶尔也会有人说到Chatou学校。 所以马蒂斯记得：“坦率地说，德兰和弗拉明克的画并没有让我感到惊讶，因为它与我自己的尝试相似。”
马蒂斯和弗拉明克的态度一方面站在野兽派的两极，他从中汲取了他的力量和团结，但另一方面保持了他的异质结构。 马蒂斯认为，抵制本能很重要。 另一方面，Vlaminck在不考虑风格的情况下努力用他所有的感官进行绘画。 马蒂斯继承了经典遗产，从未否认过他人的影响。 艺术家的个性只有通过与冲突思想的斗争和对他们的诚实胜利才能得到证实。 另一方面，对于Vlaminck来说，绘画不是一种审美体验，而是一种果汁的发酵，一种“化脓，一种脓肿”。 他拒绝了先行者的一切影响。 例如，Vlaminck的Restaurant de LaMachineàBougival餐厅展示了他对黄色，红色和蓝色基本颜色的偏好。
随着Derain，作为两个这样的对立性质之间的联系，Fauvism的基本三位一体形成了。 1904年秋天，自1901年以来一直服兵役的德兰从军事生活中恢复过来。 这使马蒂斯与Chatou恢复的剧团之间的交流，使用了“炸药盒”的颜色，非常生动。
在此期间（1904年），Derain的作品部分是在梵高和新印象派的影响下创作的。 然而，Bordsderivière，Chatou（Riverside，Chatou）已经展示了对形式合成的搜索，在其帮助下不是描绘现实，而是应该创建与她相当的图片世界。 在La Seine au Pecq（1904）现在指的是一种明显面对野兽派愿望的绘画风格。
1905年科利尤尔出生的野兽派
马蒂斯和德兰在1905年夏天一起度过了科利尤尔。 如果Céret在萨尔蒙斯的话之后是“立体主义的圣地”，那么野兽派出生在科利尤尔，并且从后印象主义转变为在秋季沙龙引起丑闻的新类型。
科利尤尔的第一部作品仍然是分区考虑因素。 在附近的Corneilla-de-Conflent，与高更的作品相遇。 这两位画家看到了高更最忠实的朋友丹尼尔·德·蒙弗里德（Daniel de Monfried），这是大洋洲尚未知的作品。 在他们中，他们认识到他们对“主观色彩”的道路的确认（→解决了当地色彩的“客观”表现的着色）。 在高更的作品中，平面色是最基本的想法。 它通过将光从属于“强烈着色表面的一致性”来克服“局部颜色在光中的分散”。 在这一点上，马蒂斯强调，高更不能算在野兽之中，因为在他的作品中，空间的构造缺乏颜色。 高更作为前体的角色是另一方面看到的清洁，它已经达到了它的继承者。
分裂主义者的观点现在受到了全面的质疑，因为它与马蒂斯和德兰所发展的艺术家与自然的关系完全矛盾。 后来，马蒂斯严格评估了分裂主义，并且正如毕沙罗所看到的那样，“过于正式的建构色彩学说”的局限性和不育性。 在他看来，分裂主义的绘画风格是基于简单的“视网膜印象”，并且只针对颜色的“纯物理秩序”。 Paul Signactook Matisse非常个人拒绝新印象派。 Derain还在1905年7月28日的一封信中告诉Vlaminck一个新的光明概念：他必须“根除色调所需要的一切”，并补充说，“它会伤害那些刻意伤害他们和谐的事物。”它是不和谐的。一旦你把它推到绝对的边缘，它就是一个毁灭自己的世界。“
从现在开始，科利尤尔的最后一部作品展示了夸张的方式，这将决定野兽派的本质。 作为一种转变，出现了分裂和平面颜色的新组合。 笔触薄而流畅，轻盈的几乎是水彩般的，例如马蒂斯的La sieste [图4]和Derain的BateauxdepêcheàCollioure。 在她的画作中，空间，质量和物质的幻觉现在已被完全消除。 另一个例子是马蒂斯在科利尤尔的绘画“开窗”。
在科利尤尔的作品中，旧的风景如画的色彩视角的每一丝都消失了，前景采用暖色调，蓝色距离凉爽，印象派也试图克服。 这些颜色与地毯相似，形成了像地毯一样的表面，创造了马蒂斯称之为“精神空间”的纯粹和谐。 在这里，光的意义被减少为对物体进行建模的现实元素。 光的空间被艺术家的感觉所创造的色彩空间所取代，并且取代了形式的描述性再现，Fauve设定了莫里斯·丹尼斯所做的“图片中的本体”以及人们可以称之为今天的标志。
回到巴黎，马蒂斯去了这个人物，并在几天内画了La femme au chapeau（戴帽子的女人）。 现在图形和圆周之间没有等级，一切都很重要，等同，按照塞尚水彩画的模型，通过一系列颜色表面插入整体节奏。
今天，科利尤尔的Chemin du Fauvisme纪念那里出现野兽派：在马蒂斯和德兰的画架所在的20个地方，最终画作的复制是恰当的。
高潮结束
野兽派
Fauves集团是从友好关系发展起来的。 在野兽派时期，他们成对地旅行并互相交换：在Chatou的Vlaminck和Derain，在巴黎的Matisse和Marquet，在Sainville-Adresse的Marquet和Dufy，Trouville和Le Havre，在安特卫普的Friesz和Braque，在Falaize的Dufy和Friesz和Le Havre，Matisse和Derain在Collioure，Dufy和Braque在L’Estaque。
她所关心的是对色彩的热情承诺以及使用某些手段来实现它。 他们每个人都说，“颜色”，每个人都意味着不同的东西。 另一方面，他们在塞尚的工作中为他们的深层危机寻求帮助是很平常的。 野兽派与程序化印象派或新印象派没有统一的方法。
杜菲斯与马蒂斯和德兰的图像比较显示了对立面。 在Dufy，形式和线条越来越相互独立。 他的作品不仅与Derain在视觉上固定他的色域所寻求的质量效果形成对比，而且与马蒂斯的形象形成鲜明对比，马蒂斯将这种形式延伸到线下。 例如，Dufy的绘画作品是LesaffichesàTrouville（1906年的Trouville海报），更接近Marquet的作品。 当Cubism脱颖而出时，Dufy暂时关注他的愿望。
“天鹅绒爪子上的野兽派”马奎特后来说，他出现在1905年着名的“笼子”（VII室），而不是随意的，感谢风景如画的场地。 他在那里展出的五幅风景画在巴黎的灰色天空下。 除了梵高和印象派画家之外，正是马奈对他产生了决定性的影响。 Marquet对巴黎的看法 – 如Le Pont Saint-Michel [图5] – 为野兽派添加了一个特别的注释。
高点1906
1906年，通过连接布拉克及其对外国的影响，加冕了野兽派的胜利和传播。 1906年的赫伯斯塔隆（Herbstsalon）在其最高发展中汇集了完整的野兽派群体，揭示了他们的基本原则。
Derain的伦敦照片是野兽派最成功的作品之一。 他在英国首都的逗留受到了Vollard的启发，他想在1905年秋季沙龙的工作印象中看到着名的Monets系列以不同的精神更新。作品创作于两个明显可辨的方向：广泛的笔触并且有色质量的并置。 Charing Cross的桥梁[图8]是第一个方向的一个例子。 Derain从1906年Herbstsalon的所有伦敦照片中选择的威斯敏斯特桥，总结了当时的结果。 在这张照片中，Lautrec和Gauguin的新颖和精湛的合成发生了。
1907年底
从1907年开始，运动的统一在毕加索和布拉克立体主义的推动下解散，马蒂斯和德兰的出现并没有得到解决。 两个对立运动团结一致的事实可以在布拉克身上看到，布拉克先后毫无保留地绘制了野兽派和立体派。
1908年夏天，在第三次停留在L’Estaque的Braques，与Dufy共享了一段时间，Braque放弃了野兽派系列。 他建造了自己的景观 – 例如L’Estaque的房屋 – 以及从切面的灰色，赭石和绿色的柔和尺度的静物，使路易斯Vauxcelles谈到“立方体”。
在运动解体后，由于Derain从1907年开始转向立体主义，因此马蒂斯获得了极大的国际重要性。 他的影响主要在德国和北欧国家生效。 因此，在1909年，他在1908年12月出版的大剧集中出版了他的“画家笔记”的翻译，发表在德国杂志KunstundKünstler上。 这篇文章后来对野兽派的运动具有程序性意义。
前台
第一反应
Vauxcelles的名字Fauves被观众贬损。 Vauxcelles本人并不反对这一运动。 费加罗的批评家卡米尔·莫克莱尔（Camille Mauclair）与约翰·拉斯金（John Ruskin）1905年的一句话形成鲜明对比，显然不屑一顾：“一个油漆桶倒在观众头上！” 在日报de RouenOne可以阅读某个Nicolle的一篇文章：“我们在那里展示的东西 – 除了使用的材料 – 与绘画无关：蓝色，红色，黄色，绿色，所有明亮的颜色斑点随意连接在一起 – 一个享受着色盒子的孩子的原始和幼稚的玩耍。“
然而，呼吁观众普遍“混合”是太仁慈了。 许多游客都很不高兴。 甚至有人企图破坏马蒂斯的绘画La femme au chapeau。
艺术历史分类
几个世纪以来，这种颜色只是绘画的补充。 与几乎所有文艺复兴时期的画家一样，Raphael，Mantegna和Diirer主要通过绘图构建了图片，然后添加了当地的颜色。 从德拉克洛瓦到印象派到梵高和塞尚，他们给出了决定性的推动力并引入了有色人种群，人们可以看到这种颜色如何受到越来越多的关注。
1885年至1900年间，第一个表现主义浪潮与象征性和新艺术运动元素混合出现，反映了印象派和塞尚与修拉的客观意志。 他们的代表是梵高，高更，劳特累克，恩索，蒙克和霍德勒。 对艺术家的内心恐惧不仅通过增加色彩，而且通过表现形式和对紧张线条的强调来释放。 第二个表现主义浪潮，比第一个更强大，在法国已经很明显，通过Rouault，毕加索早期作品，一般野兽派的作品以及德国DresdenersBridge基础的贡献。
野兽派的寿命很短，但野兽派对欧洲绘画的贡献并不取决于其短暂的持续时间。 在西方绘画史上，野兽派首次将颜色，尤其是不间断的颜色置于其设计的中心。 结果，显示了可能性，但也显示了颜色本身的限制。 最强烈的色彩效果不是用最丰富多彩的色彩创造的，而是具有最丰富的色彩视觉。 野兽派作品以这种方式说明颜色与动画颜色无关。
野兽派不希望艺术改变社会，他们接受了他们的不公正以及他们美丽的一面。 他们也不相信绘画会像达达主义者所要求的那样被摧毁。 相反，他们发现绘画必须进一步发展。
对德国表现主义的立场
最近在1900年至1910年间欧洲绘画的总体方向上进行艺术批评的趋势是将野兽派与德累斯顿桥的运动与表现主义联系起来。 还有一些意见否认了野兽派和大桥之间的任何区别，理由是这种区分是基于民族主义，种族主义的考虑和竞争力。
然而，在桥梁的早期阶段，已经出现了与野兽派的差异，就像在各自的生活和艺术概念中一样。 受北欧艺术影响的画家从强迫性的强迫观念，无意识的冲动，梦想和噩梦等古老的北欧主题中汲取灵感。 他们还有克尔凯郭尔作为一个来源和他的恐惧概念，他不仅看到了人的基本特征，而且还看到了整个自然界的创造。 他们受到蒙克作品在绘画领域的影响，这与塞尚的绘画风格完全相反。
对于野兽派，颜色会影响视网膜; 作为牛顿和Chevreul的儿子，她对太阳光谱感兴趣。 另一方面，对于表现主义者来说，颜色是象征性的和神话性的，它们会影响灵魂。 他们将在歌德关于色彩理论和形而上学理论的背景下进行评估。 因此，德国表现主义在社会危机和精神上的无助时期得到了特别的关注。 在表现主义中，配色方案似乎是无拘无束和野性的，而野兽派则处于色彩规则之下。
影响和影响
在法国，野兽派在1907年左右被立体主义所取代。在德国，表现主义画家，特别是Blaue Reiter的成员，受到了野兽派的启发。 Kandinsky和Jawlensky在1905年历史悠久的秋季沙龙中有很好的代表，但不是在“野人笼子”中，而是在Diaghilev组织的俄罗斯部分。 在马蒂斯的影响下，康定斯基和Jawlensky的野兽派阶段。 因此，在康定斯基的作品中，观察到了一些延迟，即野兽派的发展阶段被重复。 马蒂斯于1908年访问慕尼黑后，康定斯基于1909年创立了“NeueKünstlervereinigungMünchen”（NKVM）。这次访问于1910年重演。
马蒂斯于1908年9月在柏林与卡西尔一起在柏林展出，并于1908年至1910年间在德国展出三次。 在马蒂斯和野兽派的例子的推动下，德累斯顿大桥的风格变得更加强大。
马蒂斯的作品代表了对正在展开的立体主义的抵制，立法主义形成了他的对立面。 1908年，马蒂斯创办了一所私立学校，即AcadémieMatisse。 他在1908年1月至1911年间任教，最后有100名来自国内外的学生。
1909年，van Dongen成为Dresdner艺术家团体Brücke的成员。 Max Pechstein在1907年至1908年左右在巴黎遇见了van Dongen，并鼓励他在1908年在德累斯顿举办的Brücke画家展览中展示他的野兽派作品。
野兽派的艺术也影响了俄罗斯先锋派的画家，如卡西米尔马列维奇和纳塔利娅冈萨罗娃。 他们也影响了一些荷兰艺术家，也可能影响了意大利未来学家Umberto Boccioni。 对于Pierre Bonnard，FernandLéger，Robert Delaunay，FrantišekKupka和Roger de La Fresnaye等画家来说，色彩成为最重要的艺术表现手段。
在因斯布鲁克的法国文化研究所的影响下，法国艺术家的展览促进了文化交流，并在法国停留了许多，Fauvism在1945年之后来到了蒂罗尔，在那里他对绘画产生了巨大的影响。 Fritz Berger，Gerhild Diesner，Walter Honeder，Emmerich Kerle或HildeNöbl等艺术家从Fauvists那里获得了明确的借款。
野兽派有时被视为抽象绘画的先驱。 然而，野兽队没有完成完全放弃与物体关系的最后一步，因为正如马蒂斯和德兰所强调的那样，抽象只是模仿。