L’arte fantastica è un genere di arte ampio e liberamente definito. Non è limitato a una specifica scuola di artisti, posizione geografica o periodo storico. Può essere caratterizzato da soggetti che ritraono soggetti non realistici, mistici, mitici o folcloristici, eventi e stili, che sono rappresentativi e naturalistici, piuttosto che astratti – o nel caso di illustrazioni di riviste e simili, nello stile grafico arte nuova come manga.

La pittura di fantasia è un’arte che rappresenta un motivo fantastico. È un’illusione quando le cose soprannaturali e le cose anormali invadono il mondo della realtà familiare, che è diverso da una fantasia come una fiaba premessa su un altro mondo fin dall’inizio.

La fantasia è stata parte integrante dell’arte sin dai suoi inizi, ma è stata particolarmente importante nel manierismo, nella pittura realista magica, nell’arte romantica, nel simbolismo, nel surrealismo e nell’intelligenza. In francese, il genere si chiama le fantastique, in inglese a volte viene definito arte visionaria, arte grottesca o arte manierista. Ha avuto un’interazione profonda e circolare con la letteratura fantasy.

L’argomento dell’Arte Fantastica può assomigliare al prodotto delle allucinazioni, e l’artista fantastico Richard Dadd trascorse gran parte della sua vita in istituti psichiatrici. Il famoso Dalí ha detto: “l’unica differenza tra me e un pazzo è che non sono pazzo”. Alcune recenti opere d’arte fantastica attingono all’esperienza dell’artista, o presunta esperienza, di droghe allucinogene.

Il termine Arte Fantastica è strettamente correlato, ed è applicato principalmente all’arte recente (tipicamente dal 20 ° secolo in poi) ispirata o illustrante alla letteratura fantasy. Il termine ha acquisito alcune sfumature peggiorative.

L’arte fantastica è stata tradizionalmente in gran parte limitata alla pittura e all’illustrazione, ma dagli anni ’70 è stata trovata sempre più anche nella fotografia. L’arte fantastica esplora la fantasia, l’immaginazione, lo stato di sogno, il grottesco, le visioni e l’inquietante, così come la cosiddetta arte “Gotica”.

Caratteristiche artistiche fantastiche:
È fantastico quando le cose soprannaturali o insolite invadono il mondo della realtà familiare. Nel mondo dei miti e delle fiabe fin dall’inizio, un altro mondo è la premessa, non è fantastico, diventa un sogno furista. Roger Kaiyowa ha anche toccato qualcosa da escludere nel libro e ha creato un mondo creativo onirico senza contatto con il mondo reale è una meravigliosa fantasia intenzionale ed ha escluso questo ed è una storia, una leggenda, un mito, una religione, una follia Illusioni anomale diffuse come delusioni, a seconda della tecnica di espressione, si è deciso di troncarlo.

Fondamentalmente lo stile della pittura fantasy è un dipinto concreto come il realismo. E la sua superficie è spesso liscia. È perché la visione e l’immagine del pittore sono disegnate come immagini speculari nella parte posteriore della superficie bidimensionale. Inoltre, il modo di descriverlo è spesso preciso. I pittori di fantasia sono coinvolti nella scultura e nell’artigianato, non necessariamente solo nell’aereo 2D, ci sono anche artisti fantasy con il concetto di opere architettoniche.

I generi che possono anche essere considerati come arte fantastica includono il simbolismo dell’era vittoriana e il surrealismo. Le opere basate sulla mitologia classica, che sono state un caposaldo dell’arte europea del periodo rinascimentale, incontrano probabilmente anche la definizione di arte fantastica, come l’arte basata sulla mitologia moderna come il mito della Terra di Mezzo di JRR Tolkien, senza dubbio. L’arte religiosa descrive anche soggetti soprannaturali o miracolosi in modo naturalistico, ma non è generalmente considerata un’arte fantastica.

Come contenuto dell’espressione, vediamo l’immagine patologica in vari traumi, incubi e grotteschi latenti nella psicologia umana che perseguono sogni erotici mentre assumono il surrealismo nell’epoca attuale Ci sono stili o temi come miti e racconti popolari, spiriti e fate e esprimere le rivelazioni religiose e le visioni del mondo esoterico usando figure geometriche.

Inoltre, è ispirato alla letteratura fantasy e ai romanzi di fantascienza, e ci sono dipinti di illusione nati nel tentativo di visualizzarli.

Storia dell’arte fantastica:
La gamma di pittura fantasy può essere trovata nella storia dell’arte occidentale è abbastanza ampia, e in generale è spesso l’inizio dell’area intorno a Hieronimus Bosch (Hieronimus Bosch, intorno al 1450-1516), ma poi a William Blake Blake; 1757 – 1827), dalla frontiera di Raffaello, dal simbolismo e dai suoi dintorni, dalla scuola rustica intorno alla fine del secolo, dal surrealismo prima e dopo la guerra mondiale, dalla fantasia viennese dopo la guerra nel dopoguerra, dalla Robbrow Art of the Anni ’70 (Pop Surrealism), Ci sono opere che possono essere chiamate fantasy painting indipendentemente dall’età e dal paese.

Molti artisti hanno prodotto opere che si adattano alla definizione di arte fantastica. Alcuni, come Nicholas Roerich, hanno lavorato quasi esclusivamente nel genere, altri come Hieronymus Bosch, che è stato descritto come il primo artista “fantastico” nella tradizione occidentale, prodotto opere con e senza elementi fantastici, e per artisti come Francisco de Goya, le opere fantastiche erano solo una piccola parte della loro produzione. Altri ancora come René Magritte sono di solito classificati come surrealisti ma usano elementi fantastici nel loro lavoro. È quindi impossibile fornire un elenco esauriente di artisti fantastici, ma una selezione di figure importanti e influenti è elencata di seguito.

Generi e temi:
I generi che possono anche essere considerati come arte fantastica includono il simbolismo dell’era vittoriana e il surrealismo. Le opere basate sulla mitologia classica, che sono state un caposaldo dell’arte europea del periodo rinascimentale, incontrano probabilmente anche la definizione di arte fantastica, come l’arte basata sulla mitologia moderna come il mito della Terra di Mezzo di JRR Tolkien, senza dubbio. L’arte religiosa descrive anche soggetti soprannaturali o miracolosi in modo naturalistico, ma non è generalmente considerata un’arte fantastica.

Architettura: architetture fantastiche, fantasie geometriche e leggerezza, città barocche, statue e personaggi tormentati o una strana calma, o trompe l’oeil, partecipano a una composizione di spazio, movimento, percezione. Da Antoine Caron, Monsù Desiderio a Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch, André Delvaux.

Incantesimi e demoni: le rappresentazioni demoniache sono ispirate al cristianesimo, nei dipinti di Jerome Bosch, John Martin, Goya, Félicien Rops, Salvador Dalí.

Gigantismo: che si riferisce a proporzioni esagerate. Esempio: un gigante, come Francisco Goya ha messo in scena nel suo dipinto Saturno che divora i suoi figli.

Sviluppo:
L’ascesa di riviste fantasy e di fantascienza “pulp” richiedeva materiale illustrativo per illustrare storie e (tramite copertine) per promuovere le vendite. Ciò ha portato a un movimento di fantascienza e artisti fantasy prima e durante la Grande Depressione, come antologizzato da Vincent Di Fate, egli stesso un prolifico SF e artista spaziale.

Negli Stati Uniti negli anni ’30, un gruppo di artisti del Wisconsin ispirati al movimento surrealista d’Europa creò il proprio marchio di arte fantastica. Includevano gli artisti di Madison, Wisconsin, Marshall Glasier, Dudley Huppler e John Wilde; Karl Priebe di Milwaukee e Gertrude Abercrombie di Chicago. La loro arte combinava umorismo macabro, mistero e ironia che era in diretta e acuta contraddizione con il regionalismo americano allora in voga.

Nel Chicago del dopoguerra, il movimento artistico Chicago Imagism produsse molti dipinti fantastici e grotteschi, che erano poco noti perché non si conformavano alle mode astratte di New York dell’epoca. I principali immaginari includono Roger Brown, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke e Karl Wirsum.

In Giappone, un pittore che sta disegnando un fantastico quadro illusorio non è necessariamente confermato come un “pittore fantasy”. Uno dei motivi sembra essere che è difficile limitare i generi suggeriti dai “dipinti fantasy”. In altre parole, perché lo stile che può essere definito una pittura illusionistica nel mondo dell’arte giapponese può essere ampiamente confermato non solo nei tradizionali dipinti concreti come dipinti stranieri e dipinti giapponesi, ma anche nell’arte contemporanea, l’essenza dell’arte nel suo complesso è la fantasia attraverso la storia Perché ha preso il sopravvento “la pittura di fantasia” è ambigua come un termine di arte contemporanea in Giappone. Tuttavia in Giappone la regia chiamata fantasy painting, che è stata consapevole fin dagli anni ’60, è una stampa internazionale, oggi classica che si perde su scala internazionale, la tecnica di Tempera e l’arte religiosa tradizionale coltivano. Contribuisce notevolmente alla rigenerazione e alla pratica del potere espressivo spirituale in una forma moderna.

L’originale opera d’arte fantastica era limitata a dipinti e illustrazioni. Ma dagli anni ’70, si è espanso per includere le fotografie. Arte fantastica con fantasia, fantascienza, fantasia e semiotica, visualizzazione, concetti soprannaturali gotico L’arte dei miracoli deriva dal genere di iconica arte vittoriana, che copre argomenti simili tra cui teologia, occultismo e misticismo, leggende e miti popolari. Valore intrinseco (natura dello spirito e dello spirito).