Fantastische Kunst

Fantastische Kunst ist ein weites und locker definiertes Kunstgenre. Es ist nicht auf eine bestimmte Künstlerschule, geografische Lage oder historische Periode beschränkt. Es kann durch Themen charakterisiert werden – die nicht-realistische, mystische, mythische oder folkloristische Themen, Ereignisse und Stil darstellen, die gegenständlich und naturalistisch sind, anstatt abstrakt – oder im Falle von Illustrationsillustrationen und ähnlichem, im Stil der Grafik neuartige Kunst wie Manga.

Fantasy-Malerei ist eine Kunst, die ein fantastisches Motiv darstellt. Es ist eine Illusion, wenn übernatürliche Dinge und abnormale Dinge in die vertraute Wirklichkeitswelt eindringen, die sich von einer Fantasie wie einem Märchen unterscheidet, das von Anfang an auf einer anderen Welt beruht.

Die Fantasie ist seit ihren Anfängen ein integraler Bestandteil der Kunst, war aber besonders wichtig in den Bereichen Manierismus, magisch-realistische Malerei, romantische Kunst, Symbolismus, Surrealismus und Lowbrow. Im Französischen wird das Genre le fantastique genannt, auf Englisch wird es manchmal als visionäre Kunst, groteske Kunst oder manieristische Kunst bezeichnet. Es hatte eine tiefe und kreisförmige Interaktion mit Fantasy-Literatur.

Das Thema der Fantastischen Kunst mag dem Produkt von Halluzinationen ähneln, und der fantastische Künstler Richard Dadd verbrachte einen Großteil seines Lebens in psychiatrischen Anstalten. Salvador Dalí sagte: „Der einzige Unterschied zwischen mir und einem Verrückten ist, dass ich nicht verrückt bin“. Einige neuere Fantastische Kunst bezieht sich auf die Erfahrung des Künstlers oder angebliche Erfahrung von halluzinogenen Drogen.

Der Begriff Fantasy Art ist eng verwandt und wird in erster Linie auf neuere Kunst (typischerweise ab dem 20. Jahrhundert) angewendet, die von Fantasy-Literatur inspiriert oder illustriert wird. Der Begriff hat einige pejorative Obertöne erhalten.

Fantastische Kunst ist traditionell weitgehend auf Malerei und Illustration beschränkt, seit den 1970er Jahren findet sie aber auch zunehmend in der Fotografie Verwendung. Fantastische Kunst erforscht Fantasie, Fantasie, Traumzustand, Groteske, Visionen und Unheimliches sowie sogenannte „Goth“ -Kunst.

Fantastische Kunstmerkmale:
Fantastisch ist, wenn übernatürliche oder ungewöhnliche Dinge in die vertraute Realität eindringen. In der Welt der Mythen und Märchen von Anfang an ist eine andere Welt die Prämisse, sie ist nicht fantastisch, sie wird zu einem furistischen Traum. Roger Kaiyowa berührte auch etwas, das in dem Buch ausgeschlossen werden sollte und schuf eine traumähnliche kreative Welt ohne Kontakt mit der realen Welt ist eine wunderbare intentionale Fantasie und schloss dies aus und es ist eine Geschichte, Legende, Mythos, Religion, Wahnsinn Weit verbreitete anomale Illusionen wie Wahnvorstellungen, abhängig von der Ausdruckstechnik wurde entschieden, sie zu kürzen.

Grundsätzlich ist der Stil der Fantasy-Malerei ein konkretes Gemälde als Realismus. Und seine Oberfläche ist oft glatt. Dies liegt daran, dass die Vision und das Bild des Malers wie Spiegelbilder auf der Rückseite der zweidimensionalen Oberfläche gezeichnet sind. Darüber hinaus ist die Art der Beschreibung oft präzise. Fantasy-Maler sind in der Skulptur und in der Herstellung involviert, nicht notwendigerweise nur in der 2D-Ebene, es gibt auch Fantasy-Künstler mit dem Konzept der architektonischen Arbeiten.

Genres, die auch als Fantastische Kunst gelten können, umfassen die Symbolik der viktorianischen Ära und den Surrealismus. Werke auf der Grundlage der klassischen Mythologie, die ein fester Bestandteil der europäischen Kunst aus der Renaissance waren, treffen zweifellos auch die Definition der Fantastischen Kunst, wie Kunst auf der Grundlage moderner Mythologie wie JRR Tolkiens Middle Earth Mythos zweifellos tut. Religiöse Kunst stellt auch übernatürliche oder wundersame Themen auf eine naturalistische Weise dar, wird aber nicht allgemein als Fantastische Kunst betrachtet.

Als Inhalt des Ausdrucks, lassen Sie uns das pathologische Bild in verschiedenen Trauma, Alptraum und Groteske latent in der menschlichen Psychologie, die erotische Träume verfolgen Surrealismus in der heutigen Zeit Es gibt Stile oder Themen wie Mythen und Volksmärchen, Geister und Feen und religiöse Offenbarungen und esoterische Weltanschauungen mit geometrischen Figuren ausdrücken.

Darüber hinaus ist es von Fantasy-Literatur und SF-Romanen inspiriert, und es gibt Illusion Gemälde, die in dem Versuch geboren wurden, sie zu visualisieren.

Fantastische Kunstgeschichte:
Die Bandbreite der Fantasy-Malerei ist in der Geschichte der westlichen Kunst sehr weit gefasst, und im Allgemeinen ist es oft der Beginn der Gegend um Hieronimus Bosch (Hieronimus Bosch; um 1450 – 1516), aber dann William Blake Blake; 1757 – 1827), von der Grenze zu Raphael, Symbolik und Umgebung, die Rustikale Schule um das Ende des Jahrhunderts, Surrealismus vor und nach dem Weltkrieg, die Wiener Phantasie nach dem Krieg in der Nachkriegszeit, die Robbrow Art der 70er Jahre (Pop Surrealismus), Es gibt Werke, die man Fantasy-Malerei nennen kann, unabhängig von Alter und Land.

Viele Künstler haben Werke produziert, die der Definition von fantastischer Kunst entsprechen. Einige, wie Nicholas Roerich, arbeiteten fast ausschließlich im Genre, andere wie Hieronymus Bosch, der als der erste „fantastische“ Künstler in der westlichen Tradition beschrieben wurde, produzierte Werke mit und ohne fantastische Elemente und für Künstler wie Francisco de Goya, fantastische Werke waren nur ein kleiner Teil ihrer Produktion. Wieder andere wie René Magritte werden normalerweise als Surrealisten bezeichnet, verwenden aber fantastische Elemente in ihrer Arbeit. Es ist daher unmöglich, eine erschöpfende Liste von fantastischen Künstlern zu geben, aber eine Auswahl von bedeutenden und einflussreichen Persönlichkeiten ist unten aufgeführt.

Genres und Themen:
Genres, die auch als Fantastische Kunst gelten können, umfassen die Symbolik der viktorianischen Ära und den Surrealismus. Werke auf der Grundlage der klassischen Mythologie, die ein fester Bestandteil der europäischen Kunst aus der Renaissance waren, treffen zweifellos auch die Definition der Fantastischen Kunst, wie Kunst auf der Grundlage moderner Mythologie wie JRR Tolkiens Middle Earth Mythos zweifellos tut. Religiöse Kunst stellt auch übernatürliche oder wundersame Themen auf eine naturalistische Weise dar, wird aber nicht allgemein als Fantastische Kunst betrachtet.

Architektur: Fantastische Architekturen, geometrische Fantasien und Schwerelosigkeit, barocke Städte, Statuen und gequälte Charaktere oder eine seltsame Ruhe, oder Trompe l’oeil, nehmen an einer Komposition aus Raum, Bewegung, Wahrnehmung teil. Von Antoine Caron, Monsù Desiderio bis Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch und André Delvaux.

Zauber und Dämonen: Die dämonischen Darstellungen sind vom Christentum inspiriert, in den Gemälden von Jerome Bosch, John Martin, Goya, Félicien Rops, Salvador Dalí.

Gigantismus: Das bezieht sich auf übertriebene Proportionen. Beispiel: ein Riese, wie Francisco Goya in seinem Gemälde Saturn seine Kinder verschlingt.

Entwicklung:
Der Aufstieg von Fantasy- und Science-Fiction- „Pulp“ -Magazinen erforderte Kunstwerke zur Illustration von Geschichten und (über Cover-Art) zur Verkaufsförderung. Dies führte zu einer Bewegung von Science-Fiction- und Fantasy-Künstlern vor und während der Weltwirtschaftskrise, wie sie von Vincent Di Fate, selbst ein überaus produktiver SF- und Space-Artist, in Anthologien aufgenommen wurde.

In den Vereinigten Staaten schuf in den 1930er Jahren eine Gruppe von Künstlern aus Wisconsin, inspiriert von der surrealistischen Bewegung Europas, ihre eigene Marke fantastischer Kunst. Dazu gehörten Madison, Wisconsin-Künstler Marshall Glasier, Dudley Huppler und John Wilde; Karl Priebe von Milwaukee und Gertrude Abercrombie of Chicago. Ihre Kunst verband makabren Humor, Geheimnis und Ironie, die in direktem und spitzem Widerspruch zu dem damals in Mode gekommenen amerikanischen Regionalismus standen.

Im Chicago der Nachkriegszeit produzierte die Kunstbewegung Chicago Imagism viele fantastische und groteske Gemälde, die wenig beachtet wurden, weil sie nicht den damaligen Kunstströmungen New Yorks entsprachen. Hauptimagisten sind Roger Brown, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke und Karl Wirsum.

In Japan wird ein Maler, der eine Fantastische Illusionsmalerei zeichnet, nicht unbedingt als „Fantasiemaler“ bestätigt. Einer der Gründe scheint zu sein, dass es schwierig ist, die von „Fantasiemalereien“ vorgeschlagenen Genres zu beschränken. Mit anderen Worten, weil der Stil, den man in der japanischen Kunstwelt als Illusionsmaler bezeichnen kann, nicht nur in traditionellen konkreten Gemälden wie ausländischen Gemälden und japanischen Gemälden, sondern auch in der zeitgenössischen Kunst, dem Wesen der Kunst als Ganzes, weithin bestätigt werden kann ist Fantasie durch Geschichte Weil es „Fantasy Painting“ übernommen hat, ist es mehrdeutig als Ausdruck zeitgenössischer Kunst in Japan. Doch in Japan ist die seit etwa 1960er Jahren bewusste Richtung Fantasy-Malerei eine internationale, heute klassische Druckgrafik, die international verloren geht, Temperas Technik und traditionelle religiöse Kunst pflegt. Sie trägt wesentlich zur Erneuerung und Ausübung geistiger Ausdruckskraft bei in einer modernen Form.

Das ursprüngliche fantastische Kunstwerk beschränkte sich auf Gemälde und Illustrationen. Aber seit den 1970er Jahren wurde es um Fotografien erweitert. Fantastic Art Mit Fantasy, Science Fiction, Fantasy und Semiotik, Visualisierung, übernatürliche Konzepte Gothic Die Kunst der Wunder ist aus dem Genre der ikonischen viktorianischen Kunst abgeleitet, die ähnliche Themen wie Theologie, Okkultismus und Mystik oder Volkslegenden und Mythen umfasst. Innerer Wert (Natur von Geist und Geist).