환상적인 예술은 넓고 느슨하게 정의 된 예술 장르입니다. 특정 예술 학교, 지리적 위치 또는 역사적 기간에만 국한되지 않습니다. 이 주제는 비 사실적, 신비적, 신화 적 또는 민속적 주제, 사건 및 스타일을 묘사하는 주제에 의해 특징 지어 질 수 있습니다 – 추상적이 아닌 표현적이고 자연주의적인 것 – 또는 잡지 삽화 및 유사의 경우 그래픽 스타일 만화와 같은 참신한 예술.

환타지 그림은 환상적인 모티브를 묘사 한 예술입니다. 초자연적 인 것들과 비정상적인 것들이 익숙한 현실 세계로 침투 할 때, 다른 세계에 처음부터 전제 된 동화 같은 환상과는 다른 환상입니다.

환타지는 처음부터 예술의 필수 부분 이었지만 매너리즘, 마술 현실주의 회화, 낭만주의 예술, 상징주의, 초현실주의 및 저지에서 특히 중요했습니다. 프랑스어에서는이 장르를 le fantastique라고하며, 영어에서는 몽상 예술, 그로테스크 예술 또는 마라 티스트 예술이라고도합니다. 판타지 문학과 깊고 순환적인 상호 작용을했습니다.

판타스틱 아트의 주제는 환각의 산물과 비슷할 수 있으며 환상적인 예술가 인 리처드 닷드 (Richard Dadd)는 정신 기관에서 그의 삶의 대부분을 보냈다. 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 “나와 나와 광란의 유일한 차이점은 내가 화났다는 것”이라고 유명하게 말했습니다. 최근의 판타스틱 아트 (Fantastic Art)는 환각제 (hallucinogenic drugs)에 대한 작가의 경험이나 경험으로 추측됩니다.

판타지 아트라는 용어는 밀접한 관련이 있으며 주로 판타지 문학에서 영감을 얻은 삽화와 같은 최근의 예술 (주로 20 세기 이후)에 적용됩니다. 이 용어는 경멸적인 배음을 얻었습니다.

환상적인 예술은 전통적으로 회화와 일러스트레이션에 주로 국한되어 왔지만, 1970 년대 이후 사진에서도 점점 더 많이 발견되었습니다. 판타스틱 아트는 판타지, 상상력, 꿈의 상태, 그로테스크 한 환상, 환상과 기괴함, 그리고 소위 “고스”예술을 탐구합니다.

환상적인 예술 기능 :
환상적인 것은 초자연적이거나 이상한 것이 친숙한 현실 세계로 침투했을 때입니다. 처음부터 신화와 동화의 세계에서 또 다른 세계가 전제이며, 환상적이지는 않지만, 그것은 미래 지향적 인 꿈이됩니다. Roger Kaiyowa는 책에서 배제하고 현실 세계와 접촉하지 않고 꿈 같은 창조 세계를 만들었습니다. 환상적인 의도적 인 판타지이며 이것을 배제하고 이야기, 전설, 신화, 종교, 광기입니다. 망상과 같은 널리 퍼진 이상한 환상, 표현 기법에 따라 잘라 내기로 결정했습니다.

근본적으로 판타지 그림의 스타일은 사실주의 같은 구체적인 그림입니다. 그리고 그 표면은 종종 부드럽습니다. 화가의 시선과 이미지가 2 차원 표면의 뒷면에 거울 이미지처럼 그려지기 때문입니다. 더욱이 그것을 묘사하는 방법은 종종 정확합니다. 판타지 화가는 2D 평면에서만이 아니라 조각과 공예에 관여하며 건축 작품의 개념을 지닌 판타지 아티스트도 있습니다.

환상적인 예술로 간주 될 수도있는 장르는 빅토리아 시대의 상징주의와 초현실주의를 포함합니다. 르네상스시기의 유럽 예술의 주춧돌이었던 고전 신화를 바탕으로 한 작품 또한 틀림없이 판타스틱 아트 (Fantastic Art)의 정의를 충족합니다. JRR Tolkien의 중간 지구 신화와 같은 현대 신화에 근거한 예술은 의심의 여지가 없습니다. 종교 예술은 자연주의적인 방법으로 초자연적 인 기적적인 주제를 묘사하지만 일반적으로 환상적인 예술로 간주되지 않습니다.

표현의 내용으로, 현재의 초현실주의를 취하면서 에로틱 한 꿈을 추구하는 다양한 외상, 악몽, 그리고 인간 심리학의 그로테스크 한 잠재성에있는 병리학 적 이미지를 보자. 신화와 민화, 영혼과 요정 같은 스타일이나 주제가있다. 종교적 계시와 기발한 세계관을 기하학적 인물을 사용하여 표현했다.

또한 판타지 문학과 SF 소설에서 영감을 얻었으며이를 시각화하기 위해 태어난 환상 그림이 있습니다.

환상적인 미술사 :
판타지 그림의 범위는 서양 미술의 역사에서 볼 수 있으며 상당히 넓습니다. 일반적으로 Hieronimus Bosch (Hieronimus Bosch, 약 1450 – 1516) 주변 지역의 시작일뿐 아니라 William Blake Blake; 1757 – 1827), 라파엘의 국경, 상징주의와 그 주변, 세기 말기 소박한 학교, 전후의 초현실주의, 전후 전쟁 후의 비엔나 판타지, 롭 브로 예술 1970 년대 (팝 초현실주의), 나이와 나라에 관계없이 환상 그림이라고 할 수있는 작품이 있습니다.

많은 예술가가 환상적인 예술의 정의에 맞는 작품을 제작했습니다. Nicholas Roerich와 같은 일부 작가는 장르에서 거의 독점적으로 일했으며 Hieronymus Bosch는 서양 전통에서 최초의 “환상적인”예술가로 묘사되어 환상적인 요소의 유무에 관계없이 작품을 제작했으며 프란시스코 데 고야 (Francisco de Goya), 환상적인 작품은 제작의 일부분에 지나지 않았습니다. René Magritte와 같은 다른 사람들은 보통 초현실주의 자로 분류되지만 작품에 환상적인 요소를 사용합니다. 따라서 환상적인 예술가의 철저한 목록을 제공하는 것은 불가능하지만, 주요하고 영향력있는 인물을 아래에 나열했습니다.

장르와 테마 :
환상적인 예술로 간주 될 수도있는 장르는 빅토리아 시대의 상징주의와 초현실주의를 포함합니다. 르네상스시기의 유럽 예술의 주춧돌이었던 고전 신화를 바탕으로 한 작품 또한 틀림없이 판타스틱 아트 (Fantastic Art)의 정의를 충족합니다. JRR Tolkien의 중간 지구 신화와 같은 현대 신화에 근거한 예술은 의심의 여지가 없습니다. 종교 예술은 자연주의적인 방법으로 초자연적 인 기적적인 주제를 묘사하지만 일반적으로 환상적인 예술로 간주되지 않습니다.

건축 : 환상적인 건축물, 기하학적 환상과 무중력, 바로크 도시, 동상과 괴롭힌 캐릭터 또는 이상한 평온, 또는 trompe l’ oeil은 공간, 움직임, 지각의 구성에 참여합니다. Antoine Caron, Monsù Desiderio, Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch, André Delvaux.

주문과 악마 : 악마의 표상은 제롬 보쉬 (Jerome Bosch), 존 마틴 (John Martin), 고야 (Goya), 페리 리앙 롭스 (Félicien Rops), 살바도르 달리 (Salvador Dalí)의 그림에서 기독교에 의해 영감을 받았습니다.

Gigantism : 과장된 비율을 나타냅니다. 예 : 시스코 고야 (Francisco Goya)가 그의 그림 인 토성 (Saturn)에서 상연 한 거인.

개발:
판타지와 SF 소설 “펄프”잡지의 등장으로 미술품을 통해 이야기를 표현하고 (커버 아트를 통해) 판매 촉진을 요구했습니다. 이로 인해 대공황 전과 도중 공상 과학 소설과 환타지 아티스트가 생겨나 고 빈센트 디 페이트 (Vincent Di Fate)가 탄생 한 SF와 우주 예술가가 탄생했습니다.

1930 년대 미국에서는 유럽의 초현실주의 운동에 영감을받은 위스콘신 예술가 그룹이 환상적인 예술이라는 브랜드를 창안했습니다. 그들은 Madison, Wisconsin에 기반을 둔 예술가 Marshall Glasier, Dudley Huppler와 John Wilde; 밀워키의 Karl Priebe와 시카고의 Gertrude Abercrombie. 그들의 미술은 유머러스 한 유머, 수수께끼, 아이러니를 결합하여 유행하면서 당시 미국 지역주의와 모순되는 것을 직접 지적했습니다.

전후 시카고에서 예술 운동 Chicago Imagism은 환상적이고 그로테스크 한 그림을 많이 만들었는데, 당시의 뉴욕 추상 미술 형식을 따르지 않았기 때문에 거의 알려지지 않았습니다. 주요 상상가 로저 브라운, 글래디스 Nilsson, 짐 Nutt, 에드 Paschke, 그리고 칼 Wirsum가 포함됩니다.

일본에서 판타스틱 한 환상 그림을 그리는 화가는 반드시 “판타지 화가”로 확인되지는 않습니다. 그 이유 중 하나는 “판타지 그림”이 제시하는 장르를 제한하는 것이 어렵다는 것입니다. 즉, 일본 미술계에서 환상 그림이라고 할 수있는 스타일은 외국 그림이나 일본 그림과 같은 전통적인 콘크리트 그림뿐만 아니라 현대 미술에서도 널리 확인 될 수 있기 때문에 예술 전체의 본질 역사를 통한 판타지 판타지 페인팅은 일본 현대 미술의 용어로서 애매 모호합니다. 그러나 일본에서는 1960 년대부터 의식적이었던 환타지 회화라는 방향이 국제적 규모로 사라진 국제적인 규모의 판화이며, 템파의 기법과 전통 종교 예술은 경건한 표현력을 재생하고 실천하는데 크게 기여합니다 현대적인 형태로.

원래 환상적인 삽화는 그림과 삽화로 제한되었습니다. 그러나 1970 년대 이후로 사진을 포함하도록 확대되었습니다. 공상, SF, 판타지 및 기호학, 시각화, 초자연적 인 개념이 특징 인 환상적인 예술 기적의 예술은 신비주의, 신비주의 및 신비주의, 민속 전설 및 신화를 포함하여 유사한 주제를 다루는 상징적 빅토리아 미술 장르에서 파생됩니다. 본질적인 가치 (정신과 정신의 본질).