L’art fantastique est un genre artistique large et vaguement défini. Il n’est pas limité à une école spécifique d’artistes, lieu géographique ou période historique. Il peut être caractérisé par un sujet – qui représente des sujets ou des événements non réalistes, mystiques, mythiques ou folkloriques – et un style qui est représentatif et naturaliste, plutôt qu’abstrait – ou dans le cas des illustrations de magazines et similaires, dans le style de art roman graphique tel que le manga.

La peinture fantastique est un art représentant un motif fantastique. C’est une illusion quand des choses surnaturelles et des choses anormales envahissent le monde de la réalité familière, ce qui est différent d’un fantasme tel qu’un conte de fées fondé sur un autre monde depuis le début.

La fantaisie fait partie intégrante de l’art depuis ses débuts, mais a été particulièrement importante dans le maniérisme, la peinture réaliste magique, l’art romantique, le symbolisme, le surréalisme et l’humilité. En français, le genre s’appelle le fantastique, en anglais on l’appelle parfois l’art visionnaire, l’art grotesque ou l’art maniériste. Il a eu une interaction profonde et circulaire avec la littérature fantastique.

Le sujet de l’art fantastique peut ressembler au produit des hallucinations, et l’artiste fantastique Richard Dadd a passé une grande partie de sa vie dans les institutions mentales. Salvador Dalí a déclaré: « La seule différence entre moi et un fou est que je ne suis pas en colère ». Certains récents Fantastic Art s’inspirent de l’expérience de l’artiste, ou de son expérience supposée, de drogues hallucinogènes.

Le terme Fantasy Art est étroitement lié, et s’applique principalement à l’art récent (typiquement au 20ème siècle) inspiré ou illustré par la littérature fantastique. Le terme a acquis quelques connotations péjoratives.

L’art fantastique a traditionnellement été largement confiné à la peinture et l’illustration, mais depuis les années 1970 a été de plus en plus souvent trouvé dans la photographie. L’art fantastique explore la fantaisie, l’imagination, l’état de rêve, le grotesque, les visions et l’étrange, ainsi que l’art dit «gothique».

Caractéristiques artistiques fantastiques:
C’est fantastique quand des choses surnaturelles ou inhabituelles envahissent le monde de la réalité familière. Dans le monde des mythes et des contes de fées depuis le début, un autre monde est la prémisse, ce n’est pas fantastique, ça devient un rêve furiste. Roger Kaiyowa a également touché quelque chose à exclure dans le livre et a créé un monde créatif onirique sans contact avec le monde réel est un merveilleux fantasme intentionnel et exclu ceci et c’est une histoire, légende, mythe, religion, folie illusions anormales répandues telles que délires, en fonction de la technique d’expression, il a été décidé de le tronquer.

Fondamentalement, le style de la peinture fantastique est une peinture concrète en tant que réalisme. Et sa surface est souvent lisse. C’est parce que la vision et l’image du peintre sont dessinées comme des images en miroir à l’arrière de la surface bidimensionnelle. De plus, la façon de le décrire est souvent précise. Les peintres fantastiques sont impliqués dans la sculpture et l’artisanat, pas nécessairement seulement dans le plan 2D, il y a aussi des artistes de fantasy avec le concept d’œuvres architecturales.

Les genres qui peuvent également être considérés comme art fantastique incluent le symbolisme de l’ère victorienne, et le surréalisme. Les œuvres basées sur la mythologie classique, qui ont été un incontournable de l’art européen de la Renaissance, répondent sans doute à la définition de l’Art Fantastique, comme l’art basé sur la mythologie moderne comme le mythe de la Terre du Milieu de JRR Tolkien. L’art religieux représente également des sujets surnaturels ou miraculeux d’une manière naturaliste, mais n’est généralement pas considéré comme Art Fantastique.

En tant que contenu de l’expression, voyons l’image pathologique dans divers traumatismes, cauchemars et grotesques latentes en psychologie humaine qui poursuivent des rêves érotiques tout en prenant le surréalisme dans l’âge actuel. Il existe des styles ou thèmes tels que mythes et contes, esprits et fées. exprimer des révélations religieuses et des visions du monde ésotériques en utilisant des figures géométriques.

De plus, il s’inspire de la littérature fantastique et des romans SF, et il y a des tableaux d’illusion nés en essayant de les visualiser.

Histoire de l’art fantastique:
La gamme de peinture fantastique peut être trouvée dans l’histoire de l’art occidental est assez large, et en général, il est souvent le début de la zone autour de Hieronimus Bosch (Hieronimus Bosch, vers 1450 – 1516), mais alors William Blake Blake; 1757 – 1827), de la frontière de Raphaël, le symbolisme et ses environs, l’école rustique vers la fin du siècle, le surréalisme avant et après la guerre mondiale, la fantaisie viennoise après la guerre dans l’après-guerre, l’art Robbrow de Années 1970 (Pop surréalisme), Il existe des œuvres qui peuvent être appelées peinture fantaisie indépendamment de l’âge et du pays.

De nombreux artistes ont produit des œuvres qui correspondent à la définition de l’art fantastique. Certains, comme Nicolas Roerich, ont travaillé presque exclusivement dans le genre, d’autres comme Hieronymus Bosch, qui a été décrit comme le premier artiste «fantastique» dans la tradition occidentale, a produit des œuvres avec ou sans éléments fantastiques, et pour des artistes tels que Francisco de Goya, les œuvres fantastiques n’étaient qu’une petite partie de leur production. D’autres encore, comme René Magritte, sont généralement considérés comme des surréalistes mais utilisent des éléments fantastiques dans leur travail. Il est donc impossible de donner une liste exhaustive d’artistes fantastiques, mais une sélection de figures majeures et influentes est listée ci-dessous.

Genres et thèmes:
Les genres qui peuvent également être considérés comme art fantastique incluent le symbolisme de l’ère victorienne, et le surréalisme. Les œuvres basées sur la mythologie classique, qui ont été un incontournable de l’art européen de la Renaissance, répondent sans doute à la définition de l’Art Fantastique, comme l’art basé sur la mythologie moderne comme le mythe de la Terre du Milieu de JRR Tolkien. L’art religieux représente également des sujets surnaturels ou miraculeux d’une manière naturaliste, mais n’est généralement pas considéré comme Art Fantastique.

Architecture: architectures fantastiques, fantasmes géométriques et apesanteur, villes baroques, statues et personnages tourmentés ou encore un étrange calme, ou trompe l’oeil, participent à une composition d’espace, de mouvement, de perception. D’Antoine Caron, Monsù Desiderio à Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch, André Delvaux.

Sorts et démons: Les représentations démoniaques sont inspirées par le christianisme, dans les peintures de Jérôme Bosch, de John Martin, de Goya, de Félicien Rops, de Salvador Dalí.

Gigantisme: qui se réfère à des proportions exagérées. Exemple: un géant, comme Francisco Goya mis en scène dans sa peinture Saturne dévorant ses enfants.

Vingtième siècle
L’essor des magazines «pulp» de fantasy et de science-fiction a exigé des illustrations pour illustrer des histoires et (via des jaquettes) pour promouvoir les ventes. Cela a conduit à un mouvement d’artistes de science-fiction et de fantasy avant et pendant la Grande Dépression, comme l’a fait anthologiser Vincent Di Fate, lui-même un SF prolifique et artiste de l’espace.

Aux États-Unis, dans les années 1930, un groupe d’artistes du Wisconsin inspiré par le mouvement surréaliste d’Europe a créé sa propre marque d’art fantastique. Ils ont inclus Madison, les artistes basés au Wisconsin Marshall Glasier, Dudley Huppler et John Wilde; Karl Priebe de Milwaukee et Gertrude Abercrombie de Chicago. Leur art combinait l’humour macabre, le mystère et l’ironie qui était en contradiction directe et directe avec le régionalisme américain alors en vogue.

Dans l’après-guerre de Chicago, le mouvement artistique Chicago Imagism produisit de nombreuses peintures fantastiques et grotesques, qui furent peu notées parce qu’elles n’étaient pas conformes aux modes de l’art abstrait new-yorkais de l’époque. Les principaux imagistes comprennent Roger Brown, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke et Karl Wirsum.

Au Japon, un peintre qui dessine une peinture Fantastic illusion n’est pas forcément confirmé comme un «peintre fantastique». Une des raisons semble être qu’il est difficile de limiter les genres suggérés par les « peintures fantastiques ». En d’autres termes, parce que le style que l’on peut appeler une peinture d’illusion dans le monde artistique japonais peut être largement confirmé non seulement dans les peintures traditionnelles comme les peintures étrangères et les peintures japonaises, mais aussi dans l’art contemporain. est la fantaisie à travers l’histoire Parce qu’elle a pris le relais de la «peinture fantastique» est ambigu comme un terme de l’art contemporain au Japon. Cependant, au Japon, la peinture dite fantasy, consciente depuis les années 1960, est une gravure internationale, aujourd’hui classique, perdue à l’échelle internationale. La technique de Tempera et l’art religieux traditionnel cultivent. Elle contribue grandement à régénérer et à pratiquer le pouvoir expressif spirituel. dans une forme moderne.

L’œuvre fantastique originale se limitait à des peintures et des illustrations. Mais depuis les années 1970, il s’est élargi pour inclure des photographies. Fantastique, science-fiction, fantasy et sémiotique, visualisation, concepts surnaturels Gothique L’art des miracles est dérivé du genre de l’art victorien emblématique, couvrant des sujets similaires, y compris la théologie, l’occultisme et le mysticisme, ou les légendes et les mythes populaires. Valeur intrinsèque (Nature de l’esprit et de l’esprit).