A arte fantástica é um gênero de arte amplo e vagamente definido. Não se restringe a uma escola específica de artistas, localização geográfica ou período histórico. Pode ser caracterizada por temas – que retratam temas não realistas, místicos, míticos ou folclóricos, eventos e estilo, que são representativos e naturalistas, em vez de abstratos – ou no caso de ilustrações de revistas e similares, no estilo de gráfico arte inovadora como manga.

Pintura de fantasia é uma arte retratando um motivo fantástico. É uma ilusão quando coisas sobrenaturais e coisas anormais invadem o mundo da realidade familiar, que é diferente de uma fantasia, como um conto de fadas, que se baseia em outro mundo desde o início.

A fantasia tem sido parte integrante da arte desde os seus primórdios, mas tem sido particularmente importante no maneirismo, na pintura mágica realista, na arte romântica, no simbolismo, no surrealismo e no baixo. Em francês, o gênero é chamado le fantastique, em inglês, às vezes é referido como arte visionária, arte grotesco ou arte mannerista. Ele teve uma interação profunda e circular com literatura de fantasia.

O assunto da arte fantástica pode parecer o produto de alucinações, e o artista fantástico Richard Dadd passou grande parte de sua vida em instituições mentais. Salvador Dalí disse: “A única diferença entre mim e um louco é que eu não estou louco”. Alguma arte fantástica recente desenha a experiência do artista, ou suposta experiência, de drogas alucinógenas.

O termo Fantasy Art está intimamente relacionado, e é aplicado primariamente à arte recente (tipicamente do século 20) inspirada ou ilustrando a literatura de fantasia. O termo adquiriu alguns conhecimentos pejorativos.

A arte fantástica tradicionalmente se limitou em grande parte à pintura e à ilustração, mas desde a década de 1970 foi cada vez mais encontrada na fotografia. A arte fantástica explora a fantasia, a imaginação, o estado do sonho, o grotesco, as visões e o estranho, bem como a arte chamada “gótico”.

Fantastic Art Features:
Fantástico é quando as coisas sobrenaturais ou incomuns invadem o mundo da realidade familiar. No mundo dos mitos e contos de fadas desde o início, outro mundo é a premissa, não é fantástico, torna-se um sonho furtivo. Roger Kaiyowa também tocou algo para excluir no livro e criou um mundo criativo de sonho sem contato com o mundo real é uma maravilhosa fantasia intencional e excluiu isso e é uma história, lenda, mito, religião, loucura. Ilusões anômalas generalizadas, como delírios, dependendo da técnica de expressão, foi decidido truncar isso.

Basicamente, o estilo da pintura de fantasia é uma pintura concreta como realismo. E sua superfície é muitas vezes lisa. É porque a visão e a imagem do pintor são desenhadas como imagens espelhadas na parte de trás da superfície bidimensional. Além disso, a maneira de descrevê-lo é muitas vezes precisa. Os pintores de fantasia estão envolvidos em escultura e artesanato, não necessariamente apenas no plano 2D, há também artistas de fantasia com o conceito de obras arquitetônicas.

Os gêneros que também podem ser considerados como arte fantástica incluem o simbolismo da era vitoriana e o surrealismo. Obras baseadas na mitologia clássica, que tem sido um elemento básico da arte européia do período do Renascimento, também podem encontrar a definição de arte fantástica, pois a arte baseada na mitologia moderna, como os mitos da Terra Média de JRR Tolkien, faz incontestavelmente. A arte religiosa também retrata temas sobrenaturais ou milagrosos de uma maneira naturalista, mas geralmente não é considerada arte fantástica.

Como conteúdo de expressão, vejamos a imagem patológica em vários traumas, pesadelos e grotescos latentes na psicologia humana que estão buscando sonhos eróticos enquanto tomamos o surrealismo na atualidade. Existem estilos ou temas como mitos e contos populares, espíritos e fadas e expressando revelações religiosas e visões do mundo esotérico usando figuras geométricas.

Além disso, é inspirado pela literatura de fantasia e romances de SF, e há pinturas ilusórias nascidas na tentativa de visualizá-las.

História da arte fantástica:
A gama de pintura de fantasia pode ser encontrada na história da arte ocidental é bastante ampla e, em geral, é muitas vezes o início da área em torno de Hieronimus Bosch (Hieronimus Bosch, cerca de 1450-1516), mas depois William Blake Blake; 1757 – 1827), da fronteira de Raphael, simbolismo e seus arredores, a escola rústica em torno do final do século, o Surrealismo antes e depois da Guerra Mundial, a fantasia vienense após a guerra no pós-guerra, a Arte Robbrow da 1970 (Pop Surrealismo), existem obras que podem ser chamadas de pintura de fantasia, independentemente da idade e do país.

Muitos artistas produziram obras que se encaixam na definição de arte fantástica. Alguns, como Nicholas Roerich, trabalharam quase que exclusivamente no gênero, outros como o Hieronymus Bosch, que foi descrito como o primeiro artista “fantástico” na tradição ocidental, produziu obras com e sem elementos fantásticos e para artistas como Francisco de Goya, obras fantásticas foram apenas uma pequena parte da produção. Outros, como René Magritte, geralmente são classificados como surrealistas, mas usam elementos fantásticos em seu trabalho. Por conseguinte, é impossível dar uma lista exaustiva de artistas fantásticos, mas uma seleção de figuras importantes e influentes está listada abaixo.

Géneros e Temas:
Os gêneros que também podem ser considerados como arte fantástica incluem o simbolismo da era vitoriana e o surrealismo. Obras baseadas na mitologia clássica, que tem sido um elemento básico da arte européia do período do Renascimento, também podem encontrar a definição de arte fantástica, pois a arte baseada na mitologia moderna, como os mitos da Terra Média de JRR Tolkien, faz incontestavelmente. A arte religiosa também retrata temas sobrenaturais ou milagrosos de uma maneira naturalista, mas geralmente não é considerada arte fantástica.

Arquitetura: arquiteturas fantásticas, fantasias geométricas e ingravidez, cidades barrocas, estátuas e personagens atormentados ou uma estranha calma, ou trompe l’oeil, participam de uma composição de espaço, movimento e percepção. De Antoine Caron, Monsù Desiderio a Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch, André Delvaux.

Feitiços e Demônios: as representações demoníacas são inspiradas pelo cristianismo, nas pinturas de Jerome Bosch, John Martin, Goya, Félicien Rops, Salvador Dalí.

Gigantismo: o que se refere a proporções exageradas. Exemplo: um gigante, enquanto Francisco Goya encenava sua pintura Saturno devorando seus filhos.

Desenvolvimento:
O surgimento de revistas de “ficção e ficção científica” de “ficção científica” exigiu obras de arte para ilustrar histórias e (através da capa de arte) para promover as vendas. Isso levou a um movimento de artistas de ficção científica e fantasia antes e durante a Grande Depressão, como anthologised por Vincent Di Fate, ele mesmo um prolífico SF e artista espacial.

Nos Estados Unidos na década de 1930, um grupo de artistas de Wisconsin, inspirado no movimento surrealista da Europa, criou sua própria marca de arte fantástica. Eles incluíam os artistas Marshall Glasier, Dudley Huppler e John Wilde, com sede em Madison, Wisconsin. Karl Priebe de Milwaukee e Gertrude Abercrombie de Chicago. A sua arte combinava humor macabro, mistério e ironia, que estava em contradição direta e pontiaguda com o regionalismo americano em voga.

No Chicago do pós-guerra, o movimento de arte Chicago Imagism produziu muitas pinturas fantásticas e grotescas, que eram pouco observadas porque não se ajustavam às modas da arte abstrata de Nova York da época. As principais imagens incluem Roger Brown, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke e Karl Wirsum.

No Japão, um pintor que está desenhando uma pintura de ilusão fantástica não é necessariamente confirmado como um “pintor de fantasia”. Uma das razões parece ser que é difícil limitar os gêneros sugeridos por “pinturas de fantasia”. Em outras palavras, porque o estilo que pode ser chamado de pintura de ilusão no mundo da arte japonesa pode ser amplamente confirmado não só em pinturas de concreto tradicionais, como pinturas estrangeiras e pinturas japonesas, mas também na arte contemporânea, a essência da arte como um todo é fantasia através da história. Porque assumiu a “pintura de fantasia” é ambígua como termo de arte contemporânea no Japão. No entanto, no Japão, a direção chamada pintura de fantasia, que tem sido consciente desde a década de 1960, é uma gravura internacional, hoje clássica, que se perde em escala internacional, a técnica de Tempera e a arte religiosa tradicional cultivam. Ela contribui muito para regenerar e praticar o poder expressivo espiritual. em uma forma moderna.

A obra de arte original fantástica foi limitada a pinturas e ilustrações. Mas desde a década de 1970, expandiu-se para incluir fotografias. Arte fantástica com fantasia, ficção científica, fantasia e semiótica, visualização, conceitos sobrenaturais, gótico. A arte dos milagres é derivada do gênero da arte vitoriana icônica, cobrindo temas semelhantes, incluindo teologia, ocultismo e misticismo, ou lendas e mitos populares. Valor intrínseco (Natureza do espírito e do espírito).