Фантастическое искусство

Фантастическое искусство – это широкий и свободно определенный художественный жанр. Это не ограничивается конкретной школой художников, географическим положением или историческим периодом. Его можно охарактеризовать предметным, который изображает нереалистичные, мистические, мифические или фольклорные предметы, события и стиль, который является репрезентативным и натуралистическим, а не абстрактным – или в случае журнальных иллюстраций и тому подобное, в стиле графических новое искусство, такое как манга.

Фэнтези – это искусство, изображающее фантастический мотив. Это иллюзия, когда сверхъестественные вещи и ненормальные вещи вторгаются в знакомый мир реальности, который отличается от фантазии, такой как сказка, основанная на другом мире с самого начала.

Фантазия была неотъемлемой частью искусства с самого начала, но была особенно важна в манере, магии реалистической живописи, романтическом искусстве, символизме, сюрреализме и низком уровне. На французском языке жанр называется le fantastique, на английском языке его иногда называют провидческим искусством, гротескным искусством или манерным искусством. У него было глубокое и круговое взаимодействие с фантастической литературой.

Предмет фантастического искусства может напоминать продукт галлюцинаций, а фантастический художник Ричард Дадд провел большую часть своей жизни в психиатрических учреждениях. Сальвадор Дали лихо сказал: «Единственное различие между мной и сумасшедшим заключается в том, что я не злюсь». Недавнее Фантастическое искусство опирается на опыт художника или предполагаемый опыт галлюциногенных препаратов.

Термин Fantasy Art тесно связан и применяется в первую очередь к недавнему искусству (как правило, 20-го века), вдохновленному или иллюстрирующему фантастическую литературу. Этот термин приобрел некоторые уничижительные подтексты.

Фантастическое искусство традиционно в основном ограничивалось живописью и иллюстрацией, но с 1970-х годов все чаще встречаются и в фотографии. Фантастическое искусство исследует фантазию, воображение, состояние сна, гротеск, видения и сверхъестественное, а также так называемое искусство «гот».

Фантастические особенности искусства:
Фантастично, когда сверхъестественные или необычные вещи вторгаются в знакомый мир реальности. В мире мифов и сказок с самого начала другой мир – это предпосылка, это не фантастика, это становится фуристской мечтой. Роджер Кайёва также коснулся чего-то, чтобы исключить из книги и создать сонливый творческий мир без контакта с реальным миром – это чудесная умышленная фантазия и исключил это, и это история, легенда, миф, религия, безумие. Широкие аномальные иллюзии, такие как заблуждения, в зависимости от метода выражения, было принято решение обрезать его.

В основном стиль фантазийной живописи – это конкретная живопись как реализм. И его поверхность часто гладкая. Это потому, что видение и изображение живописца рисуются как зеркальные изображения в задней части двумерной поверхности. Более того, способ его описания часто бывает точным. Фантастические художники участвуют в скульптуре и искусстве, не обязательно только в 2D-плане, есть также художники-фантасты с концепцией архитектурных работ.

Жанры, которые также могут считаться фантастическим искусством, включают Символизм викторианской эпохи и сюрреализм. Работы, основанные на классической мифологии, которые были основным продуктом европейского искусства периода эпохи Возрождения, также, возможно, соответствуют определению Фантастического Искусства, поскольку искусство, основанное на современной мифологии, например, мифологии Ближнего Востока Дж. Р. Р. Толкина, несомненно. Религиозное искусство также натуралистически изображает сверхъестественные или чудесные предметы, но обычно не считается фантастическим искусством.

Как содержание выражения, давайте посмотрим на патологический образ в различных травмах, кошмарах и гротесках, скрытых в человеческой психологии, которые преследуют эротические мечты, принимая сюрреализм в нынешнем возрасте. Существуют стили или темы, такие как мифы и народные сказки, духи и феи и выражая религиозные откровения и эзотерические мировоззрения с использованием геометрических фигур.

Кроме того, он вдохновлен фантастической литературой и романами СФ, и есть иллюзии, рожденные в попытках визуализировать их.

Фантастическая история искусства:
Спектр фантазийной живописи можно найти в истории западного искусства довольно широко, и в целом он часто является началом области вокруг Hieronimus Bosch (Hieronimus Bosch, около 1450-1516), но затем Уильяма Блейка Блейка; 1757 – 1827), с границы Рафаэля, символизма и его окрестностей, деревенской школы конца века, сюрреализма до и после мировой войны, венской фантазии после войны в послевоенный период, искусства Роббро 1970-е годы (поп-сюрреализм). Есть работы, которые можно назвать фантазией, независимо от возраста и страны.

Многие художники произвели работы, которые соответствуют определению фантастического искусства. Некоторые из них, такие как Николай Рерих, работали почти исключительно в жанре, другие, такие как Иероним Босх, который был назван первым «фантастическим» художником в западной традиции, произвели произведения как с фантастическими элементами, так и без них, а также для таких художников, как Франсиско де Гойя, фантастические произведения были лишь малой частью их работы. Другие, такие как Рене Магритт, обычно классифицируются как сюрреалисты, но используют фантастические элементы в своей работе. Поэтому невозможно дать исчерпывающий список фантастических художников, но ниже перечислены основные и влиятельные фигуры.

Жанры и темы:
Жанры, которые также могут считаться фантастическим искусством, включают Символизм викторианской эпохи и сюрреализм. Работы, основанные на классической мифологии, которые были основным продуктом европейского искусства периода эпохи Возрождения, также, возможно, соответствуют определению Фантастического Искусства, поскольку искусство, основанное на современной мифологии, например, мифологии Ближнего Востока Дж. Р. Р. Толкина, несомненно. Религиозное искусство также натуралистически изображает сверхъестественные или чудесные предметы, но обычно не считается фантастическим искусством.

Архитектура: фантастические архитектуры, геометрические фантазии и невесомость, барочные города, статуи и мучительные персонажи или странное спокойствие или тромпе l’oeil, участвуют в композиции пространства, движения, восприятия. От Антуана Карона, Монс Дезидерио до Пола Кли, Макса Эрнста, Эдварда Мунка, Андре Дельво.

Заклинания и демоны: демонические представления вдохновлены христианством, в картинах Иеронима Боша, Джона Мартина, Гойи, Фелисиана Ропса, Сальвадора Дали.

Гигантизм: это относится к преувеличенным пропорциям. Пример: гигант, как Франсиско Гойя, поставил в своей картине Сатурн, пожирающего своих детей.

Разработка:
Рост журналов фантазии и научной фантастики «целлюлоза» потребовал иллюстрации для иллюстрации историй и (через обложку) для продвижения продаж. Это привело к движению художников научной фантастики и фантазии до Великой депрессии и во время Великой депрессии, как антологизировал Винсент Ди Фате, сам плодовитый художник СФ и космонавтики.

В Соединенных Штатах в 1930-х годах группа художников Висконсина, вдохновленная сюрреалистическим движением Европы, создала собственный бренд фантастического искусства. Среди них были Мэдисон, художники из штата Висконсин Маршалл Глазье, Дадли Хуплер и Джон Уайльд; Карл Прибе из Милуоки и Гертруды Аберкромби из Чикаго. Их искусство сочетало в себе мрачный юмор, тайну и иронию, которые находились в прямом и остроконечном противоречии с американским регионализмом, затем в моде.

В послевоенном Чикаго художественное движение Chicago Imagism произвело много фантастических и гротескных картин, которые были мало отмечены, потому что они не соответствовали моделях абстрактного искусства в Нью-Йорке того времени. Основные воображающие лица включают Роджера Брауна, Глэдис Нильссон, Джима Натта, Эд Пашке и Карла Вирсума.

В Японии художник, рисующий фантастическую иллюзионную живопись, не обязательно подтверждается как «художник-фантаст». Одна из причин заключается в том, что трудно ограничить жанры, предложенные «фэнтезийными картинками». Другими словами, поскольку стиль, который можно назвать иллюзорной живописью в японском мире искусства, можно широко подтвердить не только в традиционных бетонных картинах, таких как зарубежные картины и японские картины, но и в современном искусстве, суть искусства в целом это фантазия через историю. Потому что она взяла верх над «фантастической живописью», является неоднозначной как термин современного искусства в Японии. Однако в Японии направление, называемое фантазийной живописью, которое было сознательным с 1960-х годов, является международным, сегодня классическим печатным изданием, которое теряется в международном масштабе, техника Темпера и культивирование традиционного религиозного искусства. Оно в значительной степени способствует возрождению и практической духовной выразительной силе в современной форме.

Оригинальные фантастические произведения были ограничены картинами и иллюстрациями. Но с 1970-х годов он расширился и включает фотографии. Фантастическое искусство с фантазией, научной фантастикой, фантазией и семиотикой, визуализация, сверхъестественные концепции Готика Искусство чудес происходит от жанра культового викторианского искусства, охватывающего похожие темы, включая теологию, оккультизм и мистику, или народные легенды и мифы. Внутренняя ценность (Природа духа и духа).