ファンタスティックアートは、広範でゆるやかに定義されたアートジャンルです。これは、アーティスト、地理的な場所または歴史的な期間の特定の学校に限定されていません。それは、現実的でない、神秘的な、神話的な、または民俗的な主題、出来事、様式を描写する主題によって特徴付けることができる。それは抽象的ではなく表現主義的で自然主義的である – あるいは雑誌のイラストなどの場合、漫画のような新しい芸術。
ファンタジー・ペインティングは幻想的なモチーフを描いた芸術です。初めから別の世界を前提としたおとぎ話のように、超自然的なものや異常なものが身近な現実世界に侵入するのは錯覚です。
ファンタジーは冒頭からアートの不可欠な部分でしたが、マナーリアリズムの絵画、ロマンチックな芸術、象徴主義、シュールレアリズム、そして低俗で特に重要でした。フランス語では、このジャンルはle fantastiqueと呼ばれ、英語では時には先見性のある芸術、グロテスクな芸術またはママージュアートと呼ばれます。それはファンタジー文学と深く循環的な相互作用を持っています。
ファンタスティックアートの主題は、幻覚の産物に似ているかもしれません。ファンタスティックなアーティスト、リチャード・ダッドは、彼の人生の多くを精神医療機関で過ごしました。サルバドール・ダリは有名に言った：「私と狂人の唯一の違いは、私が怒っていないということです」。いくつかの最近のファンタスティックアートは、幻覚剤の芸術家の経験や経験に基づいて描かれています。
ファンタジー・アートという用語は密接に関連しており、主にファンタジー文学に触発された、または描写した最近の芸術（典型的には20世紀以降）に適用されます。この用語は、いくつかの軽蔑的な倍音を取得しています。
ファンタスティックな芸術は伝統的に絵画やイラストレーションに限られていましたが、1970年代から写真にも注目されています。ファンタスティックアートは、ファンタジー、想像力、夢の状態、グロテスク、ビジョン、驚異的な、そしていわゆる “ゴス”アートを探求します。
幻想芸術の特徴：
ファンタスティックは、超自然的で珍しいものが身近な現実世界に侵入するときです。最初からの神話やおとぎ話の世界では、別の世界が前提ですが、それは素晴らしいことではない、それは発見的な夢になります。 Roger Kaiyowaは本の中で排除するものに触れ、現実世界との接触なしに夢のような創造的世界を創造した。それは素晴らしい意図的な幻想であり、これを除外して物語、伝説、神話、宗教、狂気である妄想などの広範な異常な錯覚、発現技術によっては、それを切り捨てることに決めました。
基本的には、ファンタジー・ペインティングのスタイルは、現実主義のような具体的な絵です。その表面はしばしば滑らかである。これは、画家の視覚とイメージが2次元表面の裏側に鏡像のように描かれているからです。さらに、それを記述する方法はしばしば正確です。ファンタジーの画家は、彫刻や工芸に関わっており、必ずしも2D平面だけでなく、建築作品のコンセプトを持つファンタジーアーティストもいます。
ファンタスティックアートとも見なされるジャンルには、ビクトリア時代の象徴主義、シュルレアリスムなどがあります。ルネサンス期のヨーロッパの芸術の定番となっていた古典的な神話をベースにした作品も、おそらくファンタスティックアートの定義を満たしていると言えます.JRRトルキアンのミドルアース神話のような現代神話に基づくアートは間違いありません。宗教芸術はまた、自然主義的な方法で超自然的または奇跡的な主題を描写するが、一般的にはファンタスティックアートとはみなされない。
表現の内容として、現代にシュルレアリスムを取りながらエロ夢を追い求めている様々な外傷、悪夢、人間の心理学の潜在的なグロテスクの病理像を見てみましょう。神話や民話、霊魂や妖精などのスタイルやテーマがあります。幾何学的な数字を使って宗教的な啓示と難解な世界観を表現しています。
さらに、ファンタジー文学やSF小説に触発されており、それらを視覚化しようとして生まれた幻想絵があります。
幻想芸術美術史：
ファンタジー・ペインティングの範囲は、西洋美術の歴史のなかではかなり広く、一般的にはHieronimus Bosch（Hieronimus Bosch; 1450〜1516年頃）の周辺の始まりですが、その後William Blake Blake、 1757年 – 1827年）、ラファエルの辺境から、象徴主義とその周辺、世紀の終わりを控えて素朴な学校、戦争の前後のシュルレアリスム、戦後のウィーンの幻想、戦後のウィンブルドの幻想、 1970年代（ポップ・シュルレアリスム）、年齢や国にかかわらずファンタジー・ペインティングと呼ばれる作品があります。
多くのアーティストが素晴らしい芸術の定義に合った作品を制作してきました。ニコラス・ローリッヒなどニコラス・ローリッヒのような人たちは、ほとんど独ジャンルで仕事をしていましたが、西洋の伝統の中で最初の「幻想的な」アーティストとして説明されているヒエロニムス・ボッシュのようなアーティストは、ファンタスティックな要素の有無にかかわらず作品を制作しました。フランシスコ・デ・ゴヤ、ファンタスティックな作品はわずかなものでした。 RenéMagritteのようなものは、通常、超現実主義者として分類されますが、仕事には素晴らしい要素を使います。したがって、幻想的な芸術家の網羅的なリストを与えることは不可能ですが、主要な影響力のある人物を以下に列挙します。
ジャンルとテーマ：
ファンタスティックアートとも見なされるジャンルには、ビクトリア時代の象徴主義、シュルレアリスムなどがあります。ルネサンス期のヨーロッパの芸術の定番となっていた古典的な神話をベースにした作品も、おそらくファンタスティックアートの定義を満たしていると言えます.JRRトルキアンのミドルアース神話のような現代神話に基づくアートは間違いありません。宗教芸術はまた、自然主義的な方法で超自然的または奇跡的な主題を描写するが、一般的にはファンタスティックアートとはみなされない。
建築：幻想的な建築、幾何学的な幻想と無重力、バロック様式の都市、彫像や苦いキャラクター、または奇妙な穏やかなもの、あるいはトロンプ・イ・オイルは空間、動き、知覚の構成に参加します。 Antoine Caron、MonsùDesiderio、Paul Klee、Max Ernst、Edvard Munch、AndréDelvauxから。
呪文と悪魔：悪魔の表象は、キリスト教、ジェローム・ボッシュ、ジョン・マーティン、ゴヤ、フェリエリエン・ロプス、サルバドール・ダリの絵画に触発されています。
ギガントズム：誇張された割合を指します。例：フランシスコゴヤが彼の絵を描いた巨人、土星は彼の子供たちを食べる。
開発：
ファンタジーとサイエンスフィクションの “パルプ”雑誌の登場により、物語を描くアートワークと（カバーアートによる）販売促進が求められました。これは大恐慌の前とその間のSFやファンタジー芸術家の動きにつながりました。
1930年代のアメリカでは、ヨーロッパのシュルレアリスム運動に触発されたウィスコンシン州のアーティストのグループが、独自の素晴らしい芸術のブランドを作り出しました。マディソン、ウィスコンシン州のアーティスト、マーシャル・グラスジエ、ダッドリー・ホップラー、ジョン・ワイルドなど。ミルウォーキーのカールプリエベ、シカゴのガートルードアバクロンビー。彼らの芸術は、不気味なユーモア、ミステリーとアイロニーを結びつけました。それはその後、流行していたアメリカの地域主義と直接的で矛盾していました。
戦後シカゴでは、芸術運動のシカゴ・イマジズムは、多くの幻想的でグロテスクな絵を生み出しました。 Roger Brown、Gladys Nilsson、Jim Nutt、Ed Paschke、Karl Wirsumなどが主な作品です。
日本では、ファンタスティックな絵画を描いている画家は、必ずしも「ファンタジー画家」として確認されているわけではありません。その理由の一つは、「ファンタジー・ペインティング」によって提案されたジャンルを制限することは困難であると思われる。言い換えれば、日本の美術界でイリュージョン絵画と呼べるスタイルは、外国絵画や日本画などの伝統的なコンクリート絵画だけでなく、現代美術においても広く確認することができるので、アート全体の本質歴史を通した幻想日本の現代美術の言葉として「ファンタジー・ペインティング」を引き継いだのはあいまいです。しかし日本では、1960年代から意識されてきたファンタジー・ペインティングという方向性は、国際的に失われた国際的な古典的な版画であり、テンペラの技法と伝統的な宗教的芸術は育っています。精神的表現能力を再現し、現代的な形で
オリジナルの素晴らしいアートワークは、絵やイラストだけに限られていました。しかし、1970年代から、写真を含むように拡大しました。ファンタジー、ファンタジー、シンボル、フィジカルフィクション、ファンタジー、記号論、ビジュアライゼーション、超自然的な概念ゴシック奇跡の芸術は、神学、神秘主義と神秘主義、民俗伝説と神話を含む類似のトピックをカバーする象徴的なビクトリア朝の芸術のジャンルに由来します。内在的価値（精神と精神の性質）。