L’architettura di Barcellona ha avuto un’evoluzione parallela a quella del resto dell’architettura catalana, e ha seguito in modo diverso le molteplici tendenze che hanno avuto luogo nel contesto della storia dell’arte occidentale. Nel corso della sua storia, Barcellona ha accolto varie culture e civiltà, che hanno contribuito con il loro concetto di arte e hanno lasciato la loro eredità per i posteri, dai primi coloni iberici, attraverso i coloni romani, i Visigoti e un breve periodo islamico, fino all’emersione nel Medioevo dell’arte, della lingua e della cultura catalana, con un primo periodo di splendore per l’arte catalana, dove le epoche romaniche e gotiche furono molto proficue per lo sviluppo artistico della regione.

Il ventesimo secolo è stato l’aggiornamento dei vari stili prodotti dagli architetti di Barcellona, ​​che si collegavano con le correnti internazionali e ponevano la città in prima linea nelle avanguardie. Lo sviluppo architettonico degli ultimi anni e l’impegno per il design e l’innovazione, così come il collegamento dell’urbanismo con valori ecologici e sostenibilità, hanno reso la capitale catalana una delle più importanti città europee nel campo dell’architettura, che è stata riconosciuta con numerosi premi e riconoscimenti, come il premio del Royal Institute of British Architects (1999) e il Venice Biennial Award (2002).

Il patrimonio architettonico della città gode di una protezione speciale ai sensi della legge 9/1993 del patrimonio culturale catalano, che garantisce la protezione, la conservazione, l’investigazione e la diffusione del patrimonio culturale, con vari gradi di copertura: livello A (bene culturale di interesse nazionale) , livello B (bene culturale di interesse locale), livello C (buono di interesse urbanistico) e livello D (buono di interesse documentario).

20 ° secolo
Il panorama artistico del XX secolo fu condizionato dalla convulsa situazione politica, con la fine della monarchia nel 1931 e l’arrivo della Seconda Repubblica, completato con la Guerra Civile e sostituito dalla dittatura di Franco, fino al ristabilimento della monarchia e l’arrivo della democrazia. Socialmente, questo secolo ha visto il massiccio afflusso di immigrazione verso la città, con il conseguente aumento della popolazione: se nel 1900 c’erano 530.000 abitanti, nel 1930 erano quasi raddoppiati (1 009 000 hab), per arrivare tra il 1970 e il 1980 a il massimo (1 754 900) e alla fine del secolo a 1 500 000 abitanti.

L’inizio del XX secolo fu segnato dall’espansione geografica della città: nel 1897 Barcellona fu annessa a sei città confinanti, fino ad allora indipendenti: Sants, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles, Gràcia, Sant Andreu de Palomar e Sant Martí de Provençals . Inoltre, nel 1904 Horta fu annessa; nel 1921, Sarrià; nel 1924, Collblanc e la Zona Franca; e nel 1943 il Buon Pastore e il Barone di Viver, separati da Santa Coloma de Gramenet. L’annessione dei nuovi municipi sollevò la necessità di un piano di collegamento con la città, che venne promosso nel 1903, essendo l’urbanista francese Léon Jaussely vincitore: il piano Jaussely prevedeva grandi infrastrutture stradali (viaggi rotondi, diagonali, giostre marittime). ), parchi, collegamenti ferroviari e aree di servizio. Sebbene sia stato realizzato solo in parte, ha ispirato l’urbanistica di Barcellona per gran parte del secolo.

Noucentisme
Il noucentisme è stato un tentativo di rinnovare la cultura catalana avvicinandola alle innovazioni prodotte nel XX secolo di recente apertura, parallelamente all’ideologia politica della pretesa catalana sostenuta da Enric Prat de la Riba. Il principale teorico del movimento fu Eugeni d’Ors, che dal quotidiano La Veu de Catalunya scrisse una serie di articoli che mettevano in risalto il lavoro dei giovani artisti catalani dell’inizio del secolo. Il primo di essi, pubblicato nel 1906, segnò l’inizio del Noucentisme, coesistendo per alcuni anni con le ultime opere moderniste, che sarebbero durate praticamente fino al 1940, parallelamente all’emergere di nuove correnti come il razionalismo negli anni ’30.

Contrariamente ai valori nordici e medievali difesi dal modernismo, il Noucentisme ritornò nel mondo mediterraneo, alla cultura classica greco-latina. Hanno anche fatto affidamento sul classicismo rinascimentale, con un’influenza speciale di Filippo Brunelleschi, mentre il suo senso sobrio e purificato degli approcci si avvicinava all’architettura razionalista che cominciò ad emergere in Europa. Sono stati ispirati anche da altri stili del passato, ma separati dal medievalismo che era stato usato dai modernisti, come il barocco. D’altra parte, il movimento più accademista di questo movimento praticava un monumentalismo eclettico influenzato dallo stile Beaux Arts, con un riferimento speciale nelle architetture francese e inglese, così come l’American School of Chicago.

All’interno del Noucentisme, vengono percepite diverse correnti: un noucentisme “gaudiniano”, praticato dai discepoli di Gaudí, come Joan Rubió o Cèsar Martinell; un Noucentisme neo-borghese, ispirato all’architettura rinascimentale fiorentina e, in particolare, Brunelleschi, sviluppato da Josep Goday o Nicolau Maria Rubió i Tudurí; un “protorazionalista” del diciannovesimo secolo, più influenzato dalle tendenze internazionali, che unisce il funzionalismo con l’ornamentazione Art Deco, e ha esponenti come i fratelli Ramon e Antoni Puig i Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimon Duran e Reynals e Jaume Mestres Pits ; una “eclettica” tendenza ottocentesca, linguistica e monumentalista, esemplificata da Enric Sagnier, Josep Maria Pericas e Eduard Ferrés; e un “accademico” del diciannovesimo secolo, che segue una linea classicista tradizionale che sopravviverà nell’architettura postbellica, con rappresentanti come Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa ed Eugenio Pere Cendoya.

Il primo flusso fu rappresentato da Joan Rubió e Cèsar Martinell, entrambi discepoli di Gaudí. Rubió si è evoluto dal modernismo, stile in cui ha eseguito le sue opere migliori, come è stato visto nella sezione precedente, fino a culminare in un classicismo barocco dell’aria; La sua migliore produzione in questo periodo fu la riforma della Scuola industriale (1927-1931). Martinell mantenne vive le forme moderniste, specialmente per l’uso di mattoni e piastrelle, come indica la sua principale specialità, l’architettura agraria, con una serie di cantine sparse in tutta la Catalogna che sono state definite “cattedrali del vino”, a Barcellona la sua produzione era scarse, sebbene si possa menzionare la Clínica Durán (1924), la costruzione di strada di Benavent 11 (1928) o la fabbrica di Masllorens (1929-1930).

Nella corrente del Brunelleschi, Josep Goday e Nicolau Maria Rubió i Tudurí hanno sottolineato. Le prime forme classiche recuperate come frontoni e pilastri, combinate con una risorsa barocca come la tecnica dello sgraffito, come è evidente in opere come l’edificio Post and Telegraph (1914-1927), uno stile classico ricco di grande monumentalità; e in numerose scuole pubbliche promosse dal Comune di Barcellona: Ramon Llull (1919-1923), Lluís Vives (1919), Baixeras (1917-1920), Pere Vila (1921-1930), Milà i Fontanals (1930), Collaso i Gil (1932). Rubió i Tudurí si dedicò in particolare all’architettura del paesaggio: direttore dei Parchi e Giardini di Barcellona tra il 1917 e il 1937, fu il principale promotore del “giardino mediterraneo”, che è denotato nelle sue opere come i giardini di La Tamarita (1918), la Plaça Francesc Macià (1925), il Parc del Font del Racó (1926), i giardini del Palau Reial de Pedralbes (1927), quelli di Salvador Espriu (1929) e quelli del Parco Turó (1933). Il suo edificio principale era la chiesa di Santa Maria Reina (1922-1936), una sussidiaria del monastero di Montserrat – inizialmente chiamata la chiesa di Santa Maria de Montserrat de Pedralbes -, che denota l’influenza della Cappella dei Pazzi Brunelleschi, così come il Battistero di San Giovanni di Firenze. Altri suoi lavori, il padiglione di Ràdio Barcelona (1922-1929) e gli uffici della Metro-Goldwyn-Mayer (1934), sono già pre-razionalisti.

La tendenza eclettica e accademista seguì una linea monumentale il cui principale esponente fu Via Laietana, che fu il principale campo di prova di questa corrente dopo la sua apertura nel 1908. Influenzato dallo stile di Beaux Arts e della Scuola di Chicago sarebbe stata l’architettura che sarebbe riemersa nel dopoguerra. I suoi principali esponenti furono Enric Sagnier, Josep Maria Pericas, Eduard Ferrés, Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa ed Eugenio Pere Cendoya. De Sagnier, analizzato nella sezione precedente, l’edificio della Caixa de Pensions di Barcellona in Via Laietana (1914-1917), la basilica di Sant Josep Oriol (1915-1931) e il Patronat di Ribas (1920 – 1930). Pericas si è evoluto dal modernismo a un classicismo sobrio (Diagonal house, 1920). Eduard Ferrés ha mantenuto uno stile post-secessionista ed è stato un pioniere nell’uso del cemento armato, come si vede nella casa di Damiani, successivamente The Century Stores (1913-1915), costruito con Lluís Homs e Agustí Mas i Sauris, dove sottolinea la sua cupola del lucernario sferico di influenza espressionista. Francesc Nebot ed Eusebi Bona furono autori del palazzo reale di Pedralbes (1919-1929), formato da un corpo centrale e due ali laterali che si aprono in curve sulla facciata principale, con portici di colonne toscane e archi di mezzo punto. Da solo, Nebot costruì il Cinema Coliseum (1923), un edificio ispirato all’Opera di Parigi ispirata a Parigi; e la sede della Banca di Spagna in Plaça de Catalunya (1927-1928). D’altra parte, Bona ha progettato l’edificio di La Unión e la spagnola Fénix (1927-1931), di influenza francese e americana, che si distingue per l’alta cupola a tamburo con una scultura di Ganimede Adolf Florensa è stato l’autore della casa Cambó ( 1921-1930), la costruzione del Generale Capitanato (1926), il Nuovo edificio della Casa della Città (1927-1933, con Joaquim Vilaseca e Antoni de Falguera), il Casal del Metge (1930), la Escola de Nàutica (1930-1933, con Joaquim Vilaseca) e l’edificio nazionale per la promozione dell’occupazione (con Josep Goday, 1931-1936). Infine, Eugenio Cendoya fu l’autore della chiesa di San Miguel de los Santos e diversi uffici per le banche, come quelli di Bilbao e Vizcaya, anche se il suo lavoro principale fu il Palazzo Nazionale di Montjuic per l’Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, con Enric Catà e Pere Domènech i Roura.

La linea più innovativa del Noucentisme fu quella che andò verso il razionalismo che iniziò ad essere sviluppato in Europa da architetti come Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. Era rappresentato principalmente da Ramon e Antoni Puig i Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimon Duran e Reynals e Jaume Mestres i Fossas. Antoni Puig i Gairalt fu l’autore della fabbrica di Myrurgia (1928-1930), che sintetizza elementi di Noucentisme, art deco e razionalismo classici. Suo fratello Ramon costruì la casa Pidelaserra (1932), di un eclettismo lussureggiante. Ramon Reventós ha progettato il primo set multi-residenziale di Barcellona, ​​la casa Masana (1928), di influenza bauhausiana. Francesc Folguera costruì l’Hotel Ritz (1917-1919), anche se il suo lavoro più interessante fu il Casal Sant Jordi (1928-1932), che riflette gli insegnamenti della rivista tedesca Moderne Bauformen, Architettura moderna ma moderata, borghese. Raimon Duran i Reynals si avvicinò al razionalismo in opere come l’appartamento Aribau 243 (1933-1935) o la casa Cardenal (1935), sebbene nel dopoguerra praticasse un accademico classico. Infine, Jaume Mestres i Fossas costruì la scuola Blanquerna (1930-1933), a metà strada tra il Noucentisme e il Razionalismo.

A partire da questo periodo, architetti come Ignasi Mas i Morell (David building, 1929-1931), Miquel Madorell (Teatro Tívoli, 1917-1919), Arnau Calvet (casa Jorba, 1926), Francesc Guàrdia e Vial (edifici della Tobacco Renter Company , attuale ufficio delle imposte, 1929), Josep Domènech i Mansana (chiesa di Santa Teresa de l’Infant Jesús, 1932-1940), Vicenç Martorell i Otzet (Caserna del Bruc, 1928-1934) e Joan Francesc Guardiola (Can Guardiola o ” Casa China “, 1929). Vale anche la pena menzionare la costruzione di due stazioni ferroviarie: la Stazione Nord (1910-1914), l’opera di Demetri Ribes consistente in una riforma di un precedente edificio del 1861 di Pere Andrés e Puigdoller, consisteva in due edifici che vanno ad essere unita da Ribes con una struttura a forma di U e coperta da una grande piattaforma metallica, con qualche influenza modernista e secessionista; e la Estació de França (1925-1930), di Pedro de Muguruza, Raimon Duran i Reynals, Salvador Soteras e Pelai Martínez, con piattaforme coperte da due grandi edifici in ferro e una lobby dall’aspetto classicista, con tre giri di cassette.

Per quanto riguarda l’urbanistica, l’attività più importante in questi anni fu l’apertura di Via Laietana, che collegava l’Eixample al mare, fu progettata un’altra strada parallela, e un’altra perpendicolare, che alla fine non furono eseguiti. Il risultato di un progetto di riforma urbana di Àngel Baixeras (Piano di riforma interna di Barcellona, ​​1884), i lavori sono stati effettuati nel 1908, con l’obiettivo di creare una strada dall’aspetto uniforme, gli edifici sono ottocenteschi, con una certa influenza dal Scuola di Chicago. Anche nei primi anni del secolo la pendenza del Tibidabo fu urbanizzata, con un ampio viale che collegava il viale Sant Gervasi con la montagna, che era occupata da case in stile città nello stile del giardino urbano inglese. Per il trasporto è stato installato un tram sul viale e una funicolare per risalire la montagna, dove si trovava il parco divertimenti Tibidabo.

Razionalismo
Negli anni Trenta sorse un forte desiderio di avvicinare le avanguardie architettoniche europee, dove stava emergendo il razionalismo, uno stile praticato al centro dell’Europa sin dai primi anni Venti da architetti come Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius e JJP Oud. Era uno stile che univa funzionalità ed estetica, dando predominanza al volume sulla massa, con forme basate sul rettangolo e sulle linee orizzontali, senza nascondere la struttura dell’edificio, con pareti lisce e finestre in metallo, senza ricarica ornamentale. In Catalogna, l’influenza dell’architettura internazionale si esprimeva in due linee: un razionalismo più purista ispirato a Le Corbusier e un eclettismo che accettava altri riferimenti, come l’Art Deco o l’Espressionismo tedesco, con un referente speciale al Bauhaus.

Nel 1930 il gruppo GATCPAC (Gruppo di artisti e tecnici catalani per il progresso dell’architettura contemporanea) emerse a Barcellona con una volontà rinnovata e liberatrice del classicismo noucentista, così come l’introduzione di nuovi in ​​Spagna, correnti internazionali derivate dal razionalismo. Il GATCPAC ha difeso la costruzione di calcoli scientifici nella costruzione, nonché l’uso di nuovi materiali, come lastre in vetroresina o uralite, nonché materiali più leggeri come il vetro. Fu fondata da Josep Lluís Sert, Josep Torres i Clavé, Germán Rodríguez Arias, Sixte Illescas, Cristòfol Alzamora, Ricardo de Churruca, Manuel Subiño e Pere Armengou; Successivamente, furono incorporati altri architetti come Antoni Bonet i Castellana, Jaume Mestres i Fossas, Francesc Fàbregas e Joan Baptista Subirana. Purtroppo, il suo compito fu troncato dallo scoppio della guerra civile.

Il razionalismo catalano aveva qualità speciali, come la distanza dal formalismo, una certa tendenza espressionista e un chiaro legame politico con la Seconda Repubblica, come indicato nella creazione nel 1936 del SAC (Sindicat d’Arquitectes de Catalonia), guidato da Torres Clavé e Fàbregas, che ha difeso l’intervento nel controllo delle costruzioni, la collettivizzazione delle abitazioni e l’orientamento dell’educazione. Torres Clave era il direttore della rivista AC. Documents of Contemporary Activity (1931-1937), basato su riviste d’avanguardia come Das Neue Frankfurt, diretto da Ernst May, o L’Esprit Nouveau, di Le Corbusier e Amédée Ozenfant.

Tra i suoi membri, in particolare Josep Lluís Sert, architetto di fama internazionale che dopo la Guerra Civile fu fondato negli Stati Uniti. Fu allievo di Le Corbusier, con cui lavorò a Parigi e lo invitò a visitare la città di Barcellona nel 1928, 1931 e 1932. Le sue due opere principali a Barcellona in quegli anni furono la Casa Bloc (1932-1936) e la Dispensario centrale antitubercolare (1934-1938), entrambi in collaborazione con Torres Clavé e Subirana. Il primo è basato sul progetto residenziale Le Corbusier (1922), ed è un insieme di case a forma di S, di blocchi lunghi e stretti con struttura metallica a due file, con accesso all’edificio attraverso corridoi coperti; Dispensario presenta due corpi paralleli disposti in forma di L, con un giardino centrale che funge da accesso. Sert è stato l’autore Luis Lacasa del Padiglione della Repubblica per l’Esposizione Internazionale di Parigi del 1937, dove è stato esposto per la prima volta Guernica di Picasso, che è stato ricostruito a Barcellona nel 1992 da Michael Espinet, Antoni Ubach e Juan Miguel Hernández León.

Oltre a Sert vale la pena menzionare: Sixte Illescas (casa Vilaró, 1931, edificio residenziale in via Padova 96, 1934-1935, casa Illescas, 1934-1935, casa Masana, 1935-1940); Germán Rodríguez Arias (edificio Astoria, 1933-1934, blocco Diagonal, 1935-1940, con Churruca, edificio di via Augusta 61, 1937); Ricardo de Churruca (casa Barangé, 1931-1935, casa Conill, 1935, negozi Sepu, 1935-1936); Pere Benavent de Barberà (edificio delle case della strada di Balmes 220, 1931-1932, edificio del viale Gaudí 56, 1933, casa Jacinto Esteva, 1935-1940); Jaume Mestres i Fossas (casa Viladot, 1930-1933; Casa Sans, 1933-1936); Joaquim Lloret i Homs (Barraquer Clinic, 1934-1940), Luis Gutiérrez Soto (edificio Fàbregas o Urquinaona Skyscraper, 1936-1944); Josep Soteras (via Balmes 371 Round corner General Mitre, 1935-1941; Sant Pere Round, edificio 22, angolo Trafalgar street, 1936); e Josep Maria Sagnier i Vidal (edificio della strada di Balmes 392-396, 1935-1942).

Nell’ambito urbano, vale la pena menzionare il Piano di Macià (1932-1935), preparato da Sert e Le Corbusier, un progetto che prevedeva una distribuzione funzionale della città con un nuovo ordine geometrico, attraverso grandi assi vertebrati come la Gran Vía , il Meridiana e il Paral • lel, e con una nuova facciata marittima definita dai grattacieli cartesiani, nonché il miglioramento delle strutture e dei servizi, la promozione degli alloggi pubblici e la creazione di un grande parco e centro ricreativo vicino al delta di Llobregat , il cosiddetto Rest and Vacation City. L’inizio della guerra civile troncò il progetto. Vale anche la pena ricordare che nel 1931 fu fondato il Collegio degli architetti di Catalogna, Aragona, Isole Baleari e Logroño, delimitato in Catalogna nel 1933 e nelle Baleari e nel 1978 solo in Catalogna; questa entità pubblica dal 1944 la rivista Cuadernos de Arquitectura – dal 1981, pubblicata in catalano come Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme -.

postbellico
L’inizio della dittatura di Franco causò una rottura dell’integrazione avanguardista dell’architettura catalana, poiché il nuovo regime optò per uno stile più accademico. L’assenza di un programma concettuale portò il lavoro alla competenza dell’autore, sebbene il discorso ideologico prevalente favorisse il monumentalismo e la natura aromatica delle conquiste del momento. Nei primi anni del dopoguerra, lo stile del diciannovesimo secolo emerse, con una spiccata componente accademica, in uno stile neoclassico influenzato dall’eclettismo americano e dal neo-rinascimento mediterraneo.

Di fronte ai tentativi falliti di formulare una nuova architettura di regime, inizialmente visibile solo dall’influenza dell’architettura italiana e tedesca delle tendenze storiciste e regionaliste, e per la mancanza in Catalogna di ordini ufficiali delle nuove autorità, gli edifici nel città di Barcellona connessa con il monumentalista del diciannovesimo secolo degli anni ’20, con la sopravvivenza anche di qualche razionalismo attenuato.

Tra gli architetti e le opere di questi anni possiamo citare: Raimon Duran i Reynals (chiesa di Santa Maria de Sants, 1940-1965, casa di Fabra & Coats, 1941-1944, case Clip, 1949-1952, palazzo Julio Muñoz, 1949- 1952); Eusebi Bona (Banco spagnolo di credito in Plaza Catalunya, 1940-1950, edificio commerciale Pirelli, 1948); Francesc Nebot (edificio residenziale in via Balmes 368 all’angolo tondo General Mitre, 1946); Adolf Florensa (edificio di Plaza Vila de Madrid, 1946); Lluís Bonet i Garí (Banco Vitalici de España, 1942-1950, National Institute of Forecasting, 1947); Francesc Mitjans (edifici residenziali in Carrer de Balmes 182, 1941-1948, Carrer Amigó 76, 1941-1944, e il round di General Mitre 140, 1947-1949); Manuel de Solà-Morales e Rosselló (Residenza dei funzionari, 1939-1940); Francisco Juan Barba Corsini (case del Passeig de la Bonanova 105-107, 1946); Joaquim Lloret i Homs (case El Rancho Grande, 1944); Pere Benavent de Barberà (case di Queen Victoria Street 26 e round di General Mitre 55, 1946-1950); e Josep Soteras (Olivetti Factory, 1940-1953; Industrial Building, 1947; monumentale fonte del Paseo de Gracia, 1952).

A quel tempo furono restaurate numerose chiese distrutte o danneggiate durante la guerra, mentre altre ne furono create altre, la maggior parte in stile rinascimentale fiorentino continuando sulla linea iniziata da Rubió i Tudurí: la chiesa di San Gervasi e Protasi e Mare di Dio del Bonanova (1940-1950), di Josep Danés i Torras; chiesa del convento dei cappuccini di Sarrià (1940-1944), di Pere Benavent de Barberà; Iglesia de la Virgen de los Ángeles (1942-1957), di Josep Danés i Torras; Iglesia del Perpetuo Socors (1950), di Joaquim Porqueres i Bañeres; chiesa di Sant Miquel dels Sants (1950-1963), di Antoni Fisas.

Gli anni della dittatura erano caratterizzati dallo sviluppo urbano, che consisteva nella costruzione non finanziata di alloggi economici, in gran parte di protezione ufficiale, per assorbire l’immigrazione dalle comunità spagnole, come Andalusia, Murcia, Estremadura o Galizia. Il massiccio afflusso di immigrazione ha portato a un aumento delle baraccopoli, principalmente a Montjuïc, Somorrostro, Poblenou e El Carmel, luoghi in cui circa 10.000 baracche sono state contate alla fine degli anni ’60. Sebbene l’alloggio fosse protetto, ciò non fermò la speculazione. La costruzione di alloggi è stata effettuata, in molti casi, senza pianificazione urbanistica preventiva, e utilizzando materiali economici che, nel corso degli anni, avrebbero causato vari problemi come l’alluminosi. La febbre della costruzione ha causato un notevole aumento della popolazione e la creazione di nuovi quartieri, come El Carmel, Nou Barris, Guinardó, Vall d’Hebron, La Sagrera, El Clot o Poblenou.

La guerra fu un arresto nei progetti paesaggistici della città, e nel dopoguerra le azioni si concentrarono maggiormente sulla manutenzione e il ripristino delle aree esistenti piuttosto che sulla creazione di nuove aree verdi. Nel 1940, Lluís Riudor i Carol era il capo di Parcs i Jardins, l’iniziatore del paesaggio in Catalogna. Le sue azioni erano il giardino dell’Austria – situato nel sito del Parc Güell -, il Parco di Monterols, il Parco Cervantes e diversi interventi sul monte Montjuïc volti a sopprimere la baraccopoli, un progetto che ha continuato il suo successore, Joaquim Casamor, con la creazione di vari giardini tematici, come i giardini Mossèn Costa i Llobera, specializzati in cactus e succulente, e i giardini di Mossèn Cinto Verdaguer, dedicato alle piante acquatiche, bulbose e rizomatose. Nel suo lavoro, i giardini del Mirador del Alcalde e i giardini di Joan Maragall, situati intorno al Palazzo Albéniz, erano anch’essi a Montjuïc; E, nel resto di Barcellona, ​​il parco Putget, la Guineueta e la Villa Amèlia.

XXI secolo
La svolta del secolo non ha offerto un cambiamento sostanziale nell’evoluzione della città, che ha continuato scommettendo sull’innovazione e sul design come progetti di futuro, accanto all’utilizzo di nuove tecnologie e all’impegno della sostenibilità ambientale Stylistically, la transizione del secolo è stato segnato ancora dall’eclettismo derivato dalle teorie postmoderne, allo stesso tempo che l’influenza di correnti internazionali come l’alta tecnologia, uno stile basato sull’uso intensivo della tecnologia di scarica e il decostruttivismo, una corrente basata sul non – Geometria euclidea e antilineralismo, con forme curve e “morbide” di apparenza apparentemente caotica. Va anche notato l’importanza progressiva acquisita dall’IT nella progettazione architettonica, con programmi come CAD e Power Point che hanno sostituito le vecchie modalità di sviluppo dei progetti architettonici.

Uno degli eventi più importanti del nuovo millennio è stata la celebrazione del Forum universale delle culture del 2004, che ha consentito nuovi cambiamenti urbanistici: l’intera area di Besòs è stata recuperata, fino ad allora popolata da vecchie fabbriche in disuso, l’intero distretto di Poblenou fu rigenerato e fu costruito il nuovo quartiere Diagonal Mar, mentre nuovi parchi e spazi per il tempo libero dei cittadini furono forniti alla città. Il profilo della città è cambiato dopo la costruzione di un grande grattacielo in modo cilindrico, la Torre Agbar, così come l’hotel W Barcelona, ​​che ha modificato l’aspetto del Porto di Barcellona e, di conseguenza, il suo lungomare.

La Torre Agbar (2000-2005), opera di Jean Nouvel, è uno degli edifici più emblematici costruiti nel nuovo millennio e lo skyline di Barcellona è cambiato in modo significativo. Stile high-tech, è alto 145 metri e ha la forma di un cilindro ovale, ispirato dall’autore nei campanili della Sagrada Familia di Gaudí. La facciata ha una doppia pelle di cemento e vetro, con una serie di 4.000 dispositivi a LED di vari colori che si accendono di notte, creando particolari effetti policromi.

Per le stesse date sono state costruite le nuove sedi di Gas Natural (1999-2006), di Enric Miralles e Benedetta Tagliabue, un edificio scomposto in quattro corpi: la “torre” è la più alta, con la forma del composito H di due corpi di diversa altezza; la “mènsula” è un corpo attaccato alla torre che funge da accesso all’edificio; la “portaerei” è un corpo volante che sporge dalla torre centrale e che porta orizzontalità al layout del set; la “cascata” è un basso corpo di facciata sfalsata che ripristina l’altezza degli edifici dei dintorni. L’intero edificio ha un tetto vetrato, con una serie di riflessi tra i quattro corpi che generano un’immagine alquanto dematerializzata del tutto.

Altri edifici di questi primi anni furono: la Jaume Fuster Library (2001-2004), di Josep Llinàs, con una pianta romboidale e un percorso complesso e tortuoso che interagisce con un ambiente urbano dall’aspetto irregolare; Isola di Fort Pienc (2001-2003), anche da Llinàs, un asilo nido, casa di cura, biblioteca, centro civico e mercato, con un uso complesso di volumi e spazi aperti; Complesso residenziale Illa de la Llum (2002-2005), di Lluís Clotet e Ignacio Paricio, con tre corpi: un blocco di 5 piani, fiancheggiato da due torri, uno di 26 piani e un altro di 18, risolto con moduli di pannello di alluminio che sono ripetuto sulla facciata, mentre l’intero set è basato su pre-frame di tubi zincati; e la riabilitazione del mercato di Barceloneta (2002-2007) di Josep Miàs, con una concezione organica che vertebra spazi diversi in modo dinamico ed integrativo.

L’impulso principale di questi anni è stato la celebrazione del Forum universale delle culture nel 2004. Il sito è stato progettato da Elías Torres e José Antonio Martínez Lapeña, di cui spicca una spianata polifunzionale di 16 ettari culminante in una delle sue estremità da un grande lastra fotovoltaica che divenne uno degli emblemi dell’evento. L’edificio principale era l’edificio Fòrum (2000-2004), di Jacques Herzog e Pierre de Meuron – attuale sede del Museo Nazionale di Scienze Naturali della Catalogna-, con un impianto triangolare a basso profilo con una distribuzione di vari cortili interni che generano spazi e una facciata dall’aspetto robusto di colore blu, solcato da diverse strisce di vetro. Accanto a questo edificio è stato il Centro Congressi Internazionale di Barcellona (2000-2004), di Josep Lluís Mateo, con una struttura metallica di layout irregolare e forme ondulate che nasconde gli elementi di supporto, generando un interno, ampi spazi aperti con layout flessibile. L’area del recinto e le aree adiacenti sono state successivamente utilizzate per collocare vari parchi pubblici, come il Parc Lineal di Garcia Fària, Pere Joan Ravetllat e Carme Ribas; il parco dell’auditorium, di Alejandro Zaera; e il Diagonal Mar Park, di Enric Miralles e Benedetta Tagliabue.

Tra le costruzioni degli anni successivi meritano di risaltare: il Parco della ricerca biomedica (2006), di Manuel Brullet e Albert de Pineda, un edificio di forma troncoconica con rivisitazioni di lame di legno; l’hotel Habitat Sky (2004-2007), di Dominique Perrault, un grattacielo di 120 metri di altezza composto da due corpi verticali, uno disposto in raffica sull’altro; L’hotel W Barcelona, ​​noto anche come Hotel Vela- (2009), di Ricardo Bofill, un edificio di 99 metri di altezza con un veliero, con una facciata a vetrate; la costruzione della sede della Commissione del mercato delle telecomunicazioni (2008-2010), di Enric Batlle e Joan Roig, con un profilo di planimetria longitudinale asimmetrica e una doppia facciata di doghe orizzontali che offre protezione solare; L’edificio Enric Ruiz-Geli, Media-TIC (2010) ha una forma cubica ed è sostenuto da travi di ferro rivestite da un rivestimento in plastica traslucido che consente di distinguere la struttura fluorescente dell’interno dell’edificio; Torre Diagonal ZeroZero de Telefónica (2008-2011), di Enric Massip-Bosch, di 110 m di altezza e pianta romboidale, con una facciata di nastro di alluminio bianco; Disseny Hub building, la sede del Barcelona Design Museum (2008-2013), di Martorell-Bohigas-Mackay, con una forma parallelepipeda avanzata in raffica e una facciata in metallo e vetro, L’edificio è strutturato in due corpi, uno dei sotterranei e un altro superiore che dà alla Plaça de les Glòries Catalanes; e la Fira de Bellcaire o Encants Vells (2013), di Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa, una tensostruttura che copre il mercato all’aperto di Encants, costituito da diversi moduli con diverse inclinazioni per riflettere la luce e il paesaggio circostante.

Altre opere di questi anni sono: l’International Center for Advanced Medicine (2004), di Lluís Alonso e Sergi Balaguer; l’espansione di CosmoCaixa Barcelona (2004), di Esteve e Robert Terradas; l’hotel Hilton Diagonal Mar (2005) di Òscar Tusquets; il Col legi Major Sant Jordi (2006), di Josep Lluís Mateo; the departmental building of the UPF (1996-2007), by Juan Navarro Baldeweg; the 22 @ Electrical Subcentral (2007), by Víctor Rahola and Jorge Vidal; the Mediapro building (2005-2008), by Carlos Ferrater, Patrick Genard and Xavier Martí Galí; Illa del Mar (2008) housing estate, by Adolf Martínez, Josep Lluís Martínez, Jorge Muñoz and Enrique Albin; the Can Framis Museum(2007-2009), by Jordi Badia; the set of the City of Justice of Barcelona and Hospitalet de Llobregat (2009), by David Chipperfield and Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa; the Suites Avenue building (2009), ofToyoo Itō; the Ocular Microsurgery Institute (2009), by Josep Llinàs; Blau Building (2009), by Antoni de Moragas, Eva Mercader Oliver and Susanna Itarte Rubió; Banco de sang (2006-2010), by Joan Sabaté Picasó, Àlex Cazurra Basté and Horacio Espeche Sotailo; Can Travi Civic Center (2008-2010), Sergi Serrat, Ginés Egea and Cristina García; GAES headquarters (2008-2010), by Jorge Mestre iIván Bercedo; the reconversion of the Las Arenas bullring in the mall (2005-2011), by Richard Rogers; the seat of Bassat (2010-2011), of Alexa Plasencia, Antonio Buendía and Albert Arraut; and the Vodafone building (2012) by Dominique Perrault.

On the other hand, the economic crisis started in 2008 has paralyzed many architectural projects, some of them emblematic, such as Torre La Sagrera, Frank Gehry, or the Spiral Tower of Zaha Hadid, ending a few years of construction at the city of great projects commissioned to internationally renowned authors.

Regarding landscaping architecture, it is worth mentioning the Nou Barris Central Park (1997-2007), Carme Fiol and Andreu Arriola, structured at various levels, which include pergolas that act as luminous panels, as well as the presence of the water, through three shady lakes; In 2007 he received the International Urban Landscape Award award at Frankfurt (Germany). Another green space of interest is the Parc del Centre del Poblenou (2008), by Jean Nouvel, divided into several thematic spaces, of avant-garde design, among which stand out:Island under the dome, a space surrounded by a water channel that houses a metallic dome surrounded by laurels; and the Well of the World, a crater formed by several earth spirals.

The urbanism of the new millennium has reinforced the structure of the polynuclear lattice driven since the 1990s, favoring the emergence of new urban centers such as the Forum, 22 @ and La Sagrera. At the moment the Plaça de les Glòries Catalanes is being remodeled, an important road axis where the burial of the car traffic is planned and the recovery of the land for public use; The completion of the works is planned for 2016 or 2017.

The communications have improved with the arrival of the high speed, which unites the Catalan capital with Madrid and with Paris; the port and the Prat airport have been expanded, with the aim of turning Barcelona into the logistics center in southern Europe. The metro network has also been extended, with the extension of several lines (3 and 5), and the creation of some new ones (line 9, 10 and 11), some of them fully automated. In 2012, a reordering of the bus network was begun in orthogonal form, to create a fast transit bus network. Also planned is the construction of a new ring belt to improve communications in the metropolitan area.