Arquitectura contemporánea de Barcelona

La arquitectura de Barcelona ha tenido una evolución paralela a la del resto de la arquitectura catalana, y ha seguido de diversas maneras las múltiples tendencias que han tenido lugar en el contexto de la historia del arte occidental. A lo largo de su historia, Barcelona ha acogido diversas culturas y civilizaciones, que han aportado su concepto de arte y han dejado su legado para la posteridad, desde los primeros colonos ibéricos, pasando por los colonos romanos, los visigodos y un breve período islámico, hasta la aparición en el Edad media del arte, la lengua y la cultura catalanas, con un primer período de esplendor para el arte catalán, donde los períodos románico y gótico fueron muy fructíferos para el desarrollo artístico de la región.

El siglo XX fue la actualización de los diversos estilos producidos por los arquitectos de Barcelona, ​​que se conectaron con las corrientes internacionales y pusieron a la ciudad a la vanguardia de la vanguardia. El desarrollo arquitectónico en los últimos años y el compromiso con el diseño y la innovación, así como la vinculación del urbanismo con los valores ecológicos y la sostenibilidad, han convertido a la capital catalana en una de las ciudades europeas más importantes en el campo arquitectónico, reconocida con numerosos premios y distinciones, como el premio del Royal Institute of British Architects (1999) y el Venice Biennial Award (2002).

El patrimonio arquitectónico de la ciudad goza de una especial protección por la Ley 9/1993 del Patrimonio Cultural Catalán, que garantiza la protección, conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural, con diversos grados de cobertura: nivel A (bien cultural de interés nacional) , nivel B (bien cultural de interés local), nivel C (bien de interés urbanístico) y nivel D (bien de interés documental).

siglo 20
El panorama artístico del siglo XX estuvo condicionado por la convulsa situación política, con el final de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República, completada con la Guerra Civil y reemplazada por la dictadura de Franco, hasta el restablecimiento de la monarquía y la llegada de la democracia. Socialmente, en este siglo se produjo la afluencia masiva de inmigrantes a la ciudad, con el consiguiente aumento de la población: si en 1900 había 530,000 habitantes, en 1930 casi se habían duplicado (1 009 000 hab), para llegar entre 1970 y 1980 a el máximo (1 754 900) y al final del siglo a 1 500 000 habitantes.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la expansión geográfica de la ciudad: en 1897 Barcelona se anexó seis ciudades aledañas, hasta entonces independientes: Sants, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles, Gràcia, Sant Andreu de Palomar y Sant Martí de Provençals . Además, en 1904 se anexó Horta; en 1921, Sarrià; en 1924, Collblanc y la Zona Franca; y en 1943 el Buen Pastor y el Barón de Viver, segregados de Santa Coloma de Gramenet. La anexión de los nuevos municipios planteó la necesidad de un plan de enlaces a la ciudad, que llegó a licitación pública en 1903, siendo el urbanista francés Léon Jaussely ganador: el Plan Jaussely preveía grandes infraestructuras viales (viajes redondos, diagonales, paseos marítimos). ), parques, enlaces ferroviarios y áreas de servicio. Aunque solo se llevó a cabo parcialmente, inspiró el urbanismo de Barcelona durante gran parte del siglo.

Noucentisme
El novecentismo fue un intento de renovar la cultura catalana acercándola a las innovaciones producidas en el recién inaugurado siglo XX, en paralelo a una ideología política del reclamo del catalanismo propugnada por Enric Prat de la Riba. El principal teórico del movimiento fue Eugeni d’Ors, quien desde el diario La Veu de Catalunya escribió una serie de artículos destacando el trabajo de los jóvenes artistas catalanes de principios de siglo. El primero de ellos, publicado en 1906, marcó el comienzo del novecentismo, coexistiendo durante algunos años con las últimas obras modernistas, que durarían prácticamente hasta la década de 1940, paralelamente al surgimiento de nuevas corrientes como el racionalismo en la década de 1930.

Contrariamente a los valores nórdicos y medievales defendidos por el modernismo, el novecentismo regresó al mundo mediterráneo, a la cultura clásica greco-latina. También se basaron en el clasicismo renacentista, con especial influencia de Filippo Brunelleschi, al mismo tiempo que su significado sobrio y purificado de los enfoques se acercó a la arquitectura racionalista que comenzó a surgir en Europa. También fueron inspirados por otros estilos del pasado, pero separados del medievalismo que habían sido utilizados por los modernistas, como el Barroco. Por otro lado, el movimiento más academicista de este movimiento practicó un monumentalismo ecléctico influenciado por el estilo Beaux Arts, con una referencia especial en las arquitecturas francesa e inglesa, así como en la American School of Chicago.

Dentro del Noucentisme, se perciben varias corrientes: un noucentisme «gaudiniano», practicado por los discípulos de Gaudí, como Joan Rubió o Cèsar Martinell; un novecentismo neorburgués, inspirado en la arquitectura renacentista florentina y, especialmente, Brunelleschi, desarrollado por Josep Goday o Nicolau Maria Rubió i Tudurí; un «protoracionalista» del siglo XIX, más influenciado por las tendencias internacionales, que une el funcionalismo con la ornamentación Art Deco, y tiene exponentes como los hermanos Ramón y Antoni Puig i Gairalt, Ramón Reventós, Francesc Folguera, Raimon Duran y Reynals y Jaume Mestres Pits ; una tendencia lingüística y monumentalista «ecléctica» del siglo XIX, ejemplificada por Enric Sagnier, Josep Maria Pericas y Eduard Ferrés; y un «académico» del siglo XIX, que sigue una línea clasicista tradicional que sobrevivirá en la arquitectura de posguerra, con representantes como Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa y Eugenio Pere Cendoya.

La primera transmisión estuvo representada por Joan Rubió y Cèsar Martinell, ambos discípulos de Gaudí. Rubió evolucionó desde el modernismo, estilo en el que realizó sus mejores obras, como se ha visto en la sección anterior, hasta culminar en un clasicismo barroco del aire; Su mejor producción en este período fue la reforma de la Escuela Industrial (1927-1931). Martinell mantuvo vivas las formas modernistas, especialmente para el uso de ladrillos y azulejos, como lo indica su principal especialidad, la arquitectura agraria, con un conjunto de bodegas repartidas por toda Cataluña que han sido llamadas «catedrales del vino»; en Barcelona su producción era escaso, aunque se pueden mencionar la Clínica Durán (1924), el edificio de la calle Benavent 11 (1928) o la fábrica de Masllorens (1929-1930).

En la corriente de Brunelleschi, destacaron Josep Goday y Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Las primeras formas clásicas recuperadas, como frontones y pilastras, combinadas con un recurso barroco como la técnica del esgrafiado, como se desprende de obras como el edificio Post and Telegraph (1914-1927), un estilo clásico repleto de gran monumentalidad; y en numerosas escuelas públicas promovidas por el Ayuntamiento de Barcelona: Ramon Llull (1919-1923), Lluís Vives (1919), Baixeras (1917-1920), Pere Vila (1921-1930), Milà i Fontanals (1930), Collaso i Gil (1932). Rubió i Tudurí se dedicó especialmente a la arquitectura paisajista: director de Parques y Jardines de Barcelona entre 1917 y 1937, fue el principal promotor del «jardín mediterráneo», que se denota en sus obras como los jardines de La Tamarita (1918), la Plaça Francesc Macià (1925), el Parque del Font del Racó (1926), los jardines del Palau Reial de Pedralbes (1927), los de Salvador Espriu (1929) y los del Turó Park (1933). Su edificio principal fue la iglesia de Santa María Reina (1922-1936), una filial del monasterio de Montserrat – inicialmente llamada la iglesia de Santa María de Montserrat de Pedralbes -, que denota la influencia de la Capilla Pazzi Brunelleschi, así como el Baptisterio de San Juan de Florencia. Otras obras suyas, el pabellón de Ràdio Barcelona (1922-1929) y las oficinas del Metro-Goldwyn-Mayer (1934), ya son prerracionalistas.

La tendencia ecléctica y academicista siguió una línea monumentalista cuyo principal exponente fue Via Laietana, que fue el principal campo de evidencia de esta corriente después de su apertura en 1908. Influenciado por el estilo de Beaux Arts y la Escuela de Chicago sería la arquitectura que resurgiría en el período de posguerra Sus principales exponentes fueron Enric Sagnier, Josep Maria Pericas, Eduard Ferrés, Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa y Eugenio Pere Cendoya. De Sagnier, analizado en el apartado anterior, el edificio de la Caixa de Pensions de Barcelona en Via Laietana (1914-1917), la basílica de Sant Josep Oriol (1915-1931) y el Ribas Patronat (1920 – 1930). Pericas evolucionó del modernismo a un clasicismo sobrio (Casa Diagonal, 1920). Eduard Ferrés mantuvo un estilo postsecesionista y fue un pionero en el uso del hormigón armado, como se vio en la casa Damians, más tarde The Century Stores (1913-1915), construida con Lluís Homs y Agustí Mas i Sauris, donde destaca su cúpula de tragaluz esférico de influencia expresionista. Francesc Nebot y Eusebi Bona fueron los autores del Palacio Real de Pedralbes (1919-1929), formado por un cuerpo central y dos alas laterales que se abren en curvas en la fachada principal, con pórticos de columnas toscanas y arcos de medio punto. Solo, Nebot construyó el Cinema Coliseum (1923), un edificio inspirado en la Ópera de París, inspirada en París; y la sede del Banco de España en la Plaça de Catalunya (1927-1928). Por otro lado, Bona proyectó el edificio de La Unión y el Fénix español (1927-1931), de influencia francesa y americana, que destaca por su alta cúpula de tambor con una escultura de Ganimedes. Adolf Florensa fue el autor de la casa Cambó ( 1921-1930), el edificio de la Capitanía General (1926), el Nuevo edificio de la Casa de la Ciudad (1927-1933, con Joaquim Vilaseca y Antoni de Falguera), el Casal del Metge (1930), la Escola de Nàutica (1930-1933, con Joaquim Vilaseca) y el edificio de la Promoción Nacional del Empleo (con Josep Goday, 1931-1936). Finalmente, Eugenio Cendoya fue autor de la iglesia de San Miguel de los Santos y varias oficinas para bancos, como las de Bilbao y Vizcaya, aunque su obra principal fue el Palacio Nacional de Montjuic para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, con Enric Catà y Pere Domènech i Roura.

La línea más innovadora del Noucentisme fue la que se dirigió hacia el racionalismo que comenzó a desarrollarse en Europa por arquitectos como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. Fue representado principalmente por Ramón y Antoni Puig i Gairalt, Ramón Reventós, Francesc Folguera, Raimon Duran y Reynals y Jaume Mestres i Fossas. Antoni Puig i Gairalt fue el autor de la fábrica de Myrurgia (1928-1930), que sintetiza elementos del novecentismo clásico, el art decó y el racionalismo. Su hermano Ramón construyó la casa Pidelaserra (1932), de un exuberante eclecticismo. Ramón Reventós proyectó el primer conjunto multirresidencial de Barcelona, ​​la casa Masana (1928), de influencia bauhausiana. Francesc Folguera construyó el Hotel Ritz (1917-1919), aunque su obra más interesante fue el Casal Sant Jordi (1928-1932), que refleja las enseñanzas de la revista alemana Moderne Bauformen, de arquitectura moderna pero moderada, burguesa. Raimon Duran i Reynals se acercó al racionalismo en obras como el edificio de apartamentos Aribau 243 (1933-1935) o la casa Cardenal (1935), aunque en la posguerra practicaba un academicista clásico. Finalmente, Jaume Mestres i Fossas construyó la escuela Blanquerna (1930-1933), a medio camino entre el novecentismo y el racionalismo.

A partir de este período, arquitectos como Ignasi Mas i Morell (edificio David, 1929-1931), Miquel Madorell (Teatro Tívoli, 1917-1919), Arnau Calvet (casa Jorba, 1926), Francesc Guàrdia y Vial (edificios de Tobacco Renter Company) , actual Fiscalía, 1929), Josep Domènech i Mansana (iglesia de Santa Teresa de l’Infant Jesús, 1932-1940), Vicenç Martorell i Otzet (Caserna del Bruc, 1928-1934) y Joan Francesc Guardiola (Can Guardiola o » Casa China «, 1929). También vale la pena mencionar la construcción de dos estaciones de ferrocarril: la Estación del Norte (1910-1914), la obra de Demetri Ribes consistente en una reforma de un edificio anterior de 1861 por Pere Andrés y Puigdoller, consistió en dos edificios que van a ser Unido por Ribes con una estructura en forma de U y cubierto por una gran plataforma metálica, con cierta influencia modernista y secesionista; y la Estación de Francia (1925-1930), de Pedro de Muguruza, Raimon Duran i Reynals, Salvador Soteras y Pelai Martínez, con plataformas cubiertas por dos grandes edificios de hierro y un vestíbulo de aspecto clasicista, con tres rondas de cassettes.

En cuanto a la planificación urbana, la actividad más importante en estos años fue la apertura de Via Laietana, que conectaba el Eixample con el mar, se planificó otra avenida paralela, así como otra perpendicular, que finalmente no se ejecutaron. Fruto de un proyecto de reforma urbana de Àngel Baixeras (Plan de Reforma Interior de Barcelona, ​​1884), las obras se llevaron a cabo en 1908, con el objetivo de crear una avenida de aspecto uniforme. Los edificios son del siglo XIX, con cierta influencia del Escuela de Chicago. También en los primeros años del siglo se urbanizó la ladera del Tibidabo, con una amplia avenida que conecta la avenida Sant Gervasi con la montaña, que fue ocupada por casas de estilo urbano al estilo de la ciudad-jardín inglés. Para el transporte se instaló un tranvía en la avenida y un funicular para subir la montaña, donde se encontraba el Parque de Atracciones Tibidabo.

Racionalismo
En la década de 1930 surgió un fuerte deseo de acercarse a los vanguardistas arquitectónicos europeos, donde estaba emergiendo el racionalismo, un estilo practicado en el centro de Europa desde principios de la década de 1920 por arquitectos como Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y JJP Oud. Fue un estilo que combinó funcionalidad y estética, dando predominio al volumen sobre la masa, con formas basadas en el rectángulo y las líneas horizontales, sin ocultar la estructura del edificio, con paredes lisas y ventanas metálicas, sin recarga ornamental. En Cataluña, la influencia de la arquitectura internacional se expresó en dos líneas: un racionalismo más purista inspirado por Le Corbusier, y un eclecticismo que aceptaba otras referencias, como el Art Deco o el expresionismo alemán, con un referente especial en la Bauhaus.

En 1930, el grupo GATCPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) surgió en Barcelona con una voluntad renovada y liberadora del clasicismo novecentista, así como la introducción de nuevas corrientes espaciales en España derivadas del racionalismo. El GATCPAC defendió la construcción de cálculos científicos en la construcción, así como el uso de nuevos materiales, como placas de fibra de vidrio o uralita, así como materiales más ligeros, como el vidrio. Fue fundado por Josep Lluís Sert, Josep Torres i Clavé, Germán Rodríguez Arias, Sixte Illescas, Cristòfol Alzamora, Ricardo de Churruca, Manuel Subiño y Pere Armengou; Posteriormente, se incorporaron otros arquitectos como Antoni Bonet i Castellana, Jaume Mestres i Fossas, Francesc Fàbregas y Joan Baptista Subirana. Lamentablemente, su tarea se truncó con el estallido de la Guerra Civil.

El racionalismo catalán tenía cualidades especiales, como la distancia del formalismo, una cierta tendencia expresionista y una clara vinculación política con la Segunda República, como se denota en la creación en 1936 del Sindicato de Arquitectos de Cataluña dirigido por Torres Clavé. y Fàbregas, quien defendió la intervención en el control de la construcción, la colectivización de la vivienda y la orientación de la educación. Torres Clave fue el director de la revista AC. Documents of Contemporary Activity (1931-1937), basada en revistas de vanguardia como Das Neue Frankfurt, dirigida por Ernst May, o L’Esprit Nouveau, de Le Corbusier y Amédée Ozenfant.

Entre sus miembros, especialmente Josep Lluís Sert, un arquitecto de renombre internacional que después de la Guerra Civil se estableció en los Estados Unidos. Fue discípulo de Le Corbusier, con quien trabajó en París y lo invitó a visitar la ciudad de Barcelona en 1928, 1931 y 1932. Sus dos obras principales en Barcelona en aquellos años fueron la Casa Bloc (1932 -1936) y la Dispensario Central Antituberculoso (1934-1938), ambos en colaboración con Torres Clavé y Subirana. El primero se basa en el proyecto residencial Le Corbusier (1922), y es un conjunto de casas en forma de S, de bloques largos y estrechos con estructura metálica de dos filas, con acceso a la vivienda a través de corredores cubiertos; Dispensary presenta dos cuerpos paralelos dispuestos en forma de L, con un jardín central que sirve de acceso. Sert fue el autor Luis Lacasa del Pabellón de la República para la Exposición Internacional de París de 1937, donde fue exhibido por primera vez Guernica por Picasso, que fue reconstruido en Barcelona en 1992 por Michael Espinet, Antoni Ubach y Juan Miguel Hernández León.

Además de Sert, vale la pena mencionar: Sixte Illescas (casa Vilaró, 1931; edificio residencial en la calle Padua 96, 1934-1935; casa Illescas, 1934-1935; casa Masana, 1935-1940); Germán Rodríguez Arias (edificio Astoria, 1933-1934, bloque Diagonal, 1935-1940, con Churruca, edificio de la vía Augusta 61, 1937); Ricardo de Churruca (casa Barangé, 1931-1935; casa Conill, 1935, tiendas Sepu, 1935-1936); Pere Benavent de Barberà (edificio de casas de la calle de Balmes 220, 1931-1932; edificio de la avenida Gaudí 56, 1933, casa Jacinto Esteva, 1935-1940); Jaume Mestres i Fossas (casa de Viladot, 1930-1933, Casa Sans, 1933-1936); Joaquim Lloret i Homs (Clínica Barraquer, 1934-1940), Luis Gutiérrez Soto (Edificio Fàbregas o Rascacielos Urquinaona, 1936-1944); Josep Soteras (edificio de la calle Balmes 371 esquina redonda General Mitre, 1935-1941, edificio redondo Sant Pere 22 esquina Trafalgar calle, 1936); y Josep Maria Sagnier i Vidal (edificio de la calle de Balmes 392-396, 1935-1942).

En el ámbito urbano, cabe destacar el Plan Macià (1932-1935), preparado por Sert y Le Corbusier, un proyecto que preveía una distribución funcional de la ciudad con un nuevo orden geométrico, a través de grandes ejes vertebradores como Gran Vía , la Meridiana y el Paral • lel, y con una nueva fachada marítima definida por rascacielos cartesianos, así como la mejora de instalaciones y servicios, la promoción de viviendas públicas y la creación de un gran parque y centro de ocio junto al delta del Llobregat , la llamada Ciudad de descanso y vacaciones. El comienzo de la Guerra Civil truncó el proyecto. También vale la pena mencionar que en 1931 se estableció el Colegio de Arquitectos de Cataluña, Aragón, Baleares y Logroño, delimitado en Cataluña en 1933 y en Baleares y en 1978 solo en Cataluña; esta entidad publica desde 1944 la revista Cuadernos de Arquitectura – desde 1981, publicada en catalán como Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme -.

De la posguerra
El comienzo de la dictadura de Franco provocó un quiebre en la integración vanguardista de la arquitectura catalana, ya que el nuevo régimen optó por un estilo más académico. La ausencia de un programa conceptual llevó a someter el trabajo a la experiencia de su autor, aunque el discurso ideológico prevaleciente fomentó el monumentalismo y la naturaleza aromática de los logros del momento. En los primeros años de la posguerra, surgió el estilo del siglo XIX, con un marcado componente académico, en un estilo neoclásico influenciado por el eclecticismo estadounidense y el neorenacimiento mediterráneo.

Frente a los intentos fallidos de formular una nueva arquitectura de régimen, inicialmente visible solo por la influencia de la arquitectura italiana y alemana de tendencias historicistas y regionalistas, y debido a la falta en Cataluña de órdenes oficiales de las nuevas autoridades, los edificios en el la ciudad de Barcelona conectaba con el monumentalista siglo XIX de la década de 1920, con la supervivencia incluso de algún racionalismo atenuado.

Entre los arquitectos y obras de estos años podemos mencionar: Raimon Duran i Reynals (iglesia de Santa Maria de Sants, 1940-1965, hogar de Fabra & Coats, 1941-1944; casas Clip, 1949-1952; palacio Julio Muñoz, 1949- 1952); Eusebi Bona (Banco Español de Crédito en la Plaza Catalunya, 1940-1950, edificio comercial Pirelli, 1948); Francesc Nebot (edificio residencial en la calle Balmes 368 esquina redonda General Mitre, 1946); Adolf Florensa (edificio de la Plaza Vila de Madrid, 1946); Lluís Bonet i Garí (Banco Vitalici de España, 1942-1950, Instituto Nacional de Previsión, 1947); Francesc Mitjans (edificios residenciales en Carrer de Balmes 182, 1941-1948, Carrer Amigó 76, 1941-1944, y la ronda de General Mitre 140, 1947-1949); Manuel de Solà-Morales y Rosselló (Residencia de Oficiales, 1939-1940); Francisco Juan Barba Corsini (casas del Passeig de la Bonanova 105-107, 1946); Joaquim Lloret i Homs (casas El Rancho Grande, 1944); Pere Benavent de Barberà (casas de Queen Victoria Street 26 y ronda de General Mitre 55, 1946-1950); y Josep Soteras (Olivetti Factory, 1940-1953; Edificio industrial, 1947; fuente monumental del Paseo de Gracia, 1952).

En ese momento se restauraron numerosas iglesias destruidas o dañadas durante la guerra, mientras que otras nuevas fueron creadas, la mayoría de ellas en estilo renacentista florentino siguiendo la línea iniciada por Rubió i Tudurí: la iglesia de San Gervasi y Protasi y Mare de Dios de la Bonanova (1940-1950), de Josep Danés i Torras; iglesia del convento capuchino de Sarrià (1940-1944), de Pere Benavent de Barberà; Iglesia de la Virgen de los Ángeles (1942-1957), de Josep Danés i Torras; Iglesia del Perpetuo Socors (1950), de Joaquim Porqueres i Bañeres; iglesia de Sant Miquel dels Sants (1950-1963), de Antoni Fisas.

Los años de la dictadura se caracterizaron por el desarrollo urbano, que consistió en la construcción sin carga de viviendas baratas, en gran parte de protección oficial, para absorber la inmigración de las comunidades españolas, como Andalucía, Murcia, Extremadura o Galicia. La afluencia masiva de inmigrantes condujo a un aumento en barrios de chabolas, principalmente en Montjuïc, Somorrostro, Poblenou y El Carmel, lugares donde se contaron alrededor de 10.000 chozas a fines de la década de 1960. Aunque la vivienda estaba protegida, esto no detuvo la especulación. La construcción de la vivienda se llevó a cabo, en muchos casos, sin planificación urbana previa, y utilizando materiales baratos que, a lo largo de los años, causarían diversos problemas, como la aluminosis. La fiebre de la construcción causó un notable aumento de la población y la creación de nuevos barrios, como El Carmel, Nou Barris, Guinardó, Vall d’Hebron, La Sagrera, El Clot o Poblenou.

La guerra fue una interrupción en los proyectos de paisaje de la ciudad, y en la posguerra las acciones se centraron más en el mantenimiento y la restauración de las áreas existentes que en la creación de nuevas áreas verdes. En 1940, Lluís Riudor i Carol era el director de Parcs i Jardins, el iniciador del paisajismo en Cataluña. Sus acciones fueron el jardín de Austria, ubicado en el sitio del Parc Güell, el Parque de Monterols, el Parque Cervantes, y varias intervenciones en la montaña de Montjuïc destinadas a reprimir la favela, un proyecto que continuó su sucesor, Joaquim Casamor, con la creación de varios jardines temáticos, como los jardines de Mossèn Costa i Llobera, especializados en cactus y suculentas, y los jardines de Mossèn Cinto Verdaguer, dedicados a plantas acuáticas, bulbosas y rizomatosas. En su obra, los jardines del Mirador del Alcalde y los jardines de Joan Maragall, ubicados alrededor del Palacio Albéniz, también se encontraban en Montjuïc; Y, en el resto de Barcelona, ​​el parque Putget, el Guineueta y el Villa Amèlia.

Siglo XXI
El cambio de siglo no ofreció un cambio sustancial en la evolución de la ciudad, que continuó apostando por la innovación y el diseño como proyectos de futuro, junto al uso de nuevas tecnologías y el compromiso por la sostenibilidad ambiental. Estilísticamente, la transición del siglo ha estado marcada nuevamente por el eclecticismo derivado de las teorías posmodernas, al mismo tiempo que la influencia de corrientes internacionales como la alta tecnología, un estilo basado en el uso de alta intensidad de la tecnología de descarga y el deconstructivismo, una corriente basada en no – Geometría y antilinealidad euclidiana, con formas curvas y «suaves» de apariencia aparentemente caótica. También se debe tener en cuenta la progresiva importancia adquirida por las TI en el diseño arquitectónico, con programas como CAD y Power Point que han reemplazado las antiguas formas de desarrollar proyectos arquitectónicos.

Uno de los acontecimientos más destacados del nuevo milenio fue la celebración del Fórum Universal de las Culturas de 2004, que permitió nuevos cambios urbanísticos: recuperó toda el área de Besòs, hasta entonces poblada de antiguas fábricas en In desuse, todo el distrito de Poblenou se regeneró y se construyó el nuevo distrito de Diagonal Mar, mientras que se proporcionaron nuevos parques y espacios para el ocio de los ciudadanos a la ciudad. El perfil de la ciudad cambió después de la construcción de un gran rascacielos de forma cilíndrica, la Torre Agbar, así como el hotel W Barcelona, ​​que modificó la apariencia del Puerto de Barcelona y, por lo tanto, su paseo marítimo.

La Torre Agbar (2000-2005), obra de Jean Nouvel, es uno de los edificios más emblemáticos construidos en el nuevo milenio, y el horizonte de Barcelona ha cambiado significativamente. Estilo de alta tecnología, tiene 145 metros de altura y forma de cilindro ovalado, inspirado en los campanarios de la Sagrada Familia de Gaudí. La fachada tiene una doble piel de hormigón y vidrio, con un conjunto de 4.000 dispositivos LED de varios colores que se iluminan por la noche, creando efectos particulares de policromía.

Para las mismas fechas, las nuevas sedes de Gas Natural (1999-2006) fueron construidas por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, un edificio descompuesto en cuatro cuerpos: la «torre» es la más alta, con la forma del compuesto H de dos cuerpos de diferente altura; la «mènsula» es un cuerpo unido a la torre que actúa como acceso al edificio; el «portaaviones» es un cuerpo volador que sobresale de la torre central y que aporta horizontalidad al diseño del conjunto; la «cascada» es un cuerpo bajo de fachada escalonada que restaura la elevación de los edificios del entorno. Todo el edificio tiene un techo acristalado, con un conjunto de reflejos entre los cuatro cuerpos que generan una imagen algo desmaterializada del conjunto.

Otros edificios de estos primeros años fueron: la Biblioteca Jaume Fuster (2001-2004), de Josep Llinàs, con una planta romboidal y un recorrido complejo y sinuoso que interactúa con un entorno urbano de aspecto irregular; Fort Pienc Island (2001-2003), también de Llinàs, un complejo de guarderías, residencia de ancianos, biblioteca, centro cívico y mercado, con un uso complejo de volúmenes y espacios abiertos; Complejo residencial Illa de la Llum (2002-2005), de Lluís Clotet e Ignacio Paricio, con tres cuerpos: un bloque de 5 plantas, flanqueado por dos torres, una de 26 plantas y otra de 18, resuelta con módulos de paneles de aluminio que son repetido en la fachada, mientras que todo el conjunto se basa en premarcos de tubo galvanizado; y la rehabilitación del mercado Barceloneta (2002-2007) por parte de Josep Miàs, con una concepción orgánica que vértebra diferentes espacios de forma dinámica e integradora.

El principal impulso constructivo de estos años fue la celebración del Fórum Universal de las Culturas en 2004. El sitio fue diseñado por Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña, de los cuales se destaca una explanada multiusos de 16 ha que culmina en uno de sus extremos por un gran placa fotovoltaica que se convirtió en uno de los emblemas del evento. El edificio principal fue el edificio del Fòrum (2000-2004), de Jacques Herzog y Pierre de Meuron, actual sede del Museo Nacional de Ciencias Naturales de Cataluña, con una planta triangular de bajo perfil con una distribución de varios patios interiores que generan claros espacios, y una fachada con una apariencia rugosa de color azul, surcada por varias tiras de vidrio. Junto a este edificio se encuentra el Centro Internacional de Convenciones de Barcelona (2000-2004), de Josep Lluís Mateo, con una estructura metálica de disposición irregular y formas onduladas que encubre los elementos de soporte, generando un espacio interior de grandes dimensiones con disposición flexible. El área del recinto y sus áreas adyacentes se han utilizado posteriormente para ubicar varios parques públicos, como el Parc Lineal de García Fària, Pere Joan Ravetllat y Carme Ribas; el parque del auditorio, de Alejandro Zaera; y el parque Diagonal Mar, de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.

Entre las construcciones de los siguientes años merecen destacarse: el Parque de Investigación Biomédica (2006), de Manuel Brullet y Albert de Pineda, un edificio de forma troncocónica con revestimiento de lamas de madera; el hotel Habitat Sky (2004-2007), de Dominique Perrault, un rascacielos de 120 metros de altura compuesto por dos cuerpos verticales, uno colocado en ráfagas en el otro; El hotel W Barcelona, ​​también conocido como Hotel Vela- (2009), de Ricardo Bofill, un edificio de 99 metros de altura con un velero, con una fachada de fachada de pared acristalada; el edificio de la sede de la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones (2008-2010), de Enric Batlle y Joan Roig, con un perfil de planimetría longitudinal asimétrica y una doble fachada de tablillas horizontales que ofrece protección solar; El edificio Enric Ruiz-Geli, Media-TIC (2010) tiene una forma cúbica y está soportado por vigas de hierro recubiertas por un revestimiento inflable de plástico translúcido que permite distinguir la estructura fluorescente del interior del edificio; Torre Diagonal ZeroZero de Telefónica (2008-2011), de Enric Massip-Bosch, de 110 m de altura y planta romboidal, con fachada de cinta de aluminio blanco; Disseny Hub Building, la sede del Museo del Diseño de Barcelona (2008-2013), de Martorell-Bohigas-Mackay, con una avanzada forma de paralelepípedo en ráfaga y una fachada de metal y vidrio. El edificio está estructurado en dos cuerpos, uno de otro superior que da a la Plaça de les Glòries Catalanes; y la Fira de Bellcaire o Encants Vells (2013), de Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa, una estructura de marquesina que cubre el mercado al aire libre de Encants, compuesta por varios módulos con diferentes inclinaciones para reflejar la luz y el paisaje circundante.

Otras obras de estos años son: el Centro Internacional de Medicina Avanzada (2004), de Lluís Alonso y Sergi Balaguer; la expansión de CosmoCaixa Barcelona (2004), de Esteve y Robert Terradas; el hotel Hilton Diagonal Mar (2005) de Òscar Tusquets; el Col legi Major Sant Jordi (2006), de Josep Lluís Mateo; el edificio departamental de la UPF (1996-2007), de Juan Navarro Baldeweg; el 22 @ Electrical Subcentral (2007), de Víctor Rahola y Jorge Vidal; el edificio Mediapro (2005-2008), de Carlos Ferrater, Patrick Genard y Xavier Martí Galí; Urbanización Illa del Mar (2008), de Adolf Martínez, Josep Lluís Martínez, Jorge Muñoz y Enrique Albin; el Museo Can Framis (2007-2009), de Jordi Badia; el conjunto de la Ciudad de la Justicia de Barcelona y Hospitalet de Llobregat (2009), de David Chipperfield y Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa; el edificio Suites Avenue (2009), de Toyoo Itō; el Instituto de Microcirugía Ocular (2009), de Josep Llinàs; Edificio Blau (2009), de Antoni de Moragas, Eva Mercader Oliver y Susanna Itarte Rubió;Banco de sang (2006-2010), de Joan Sabaté Picasó, Àlex Cazurra Basté y Horacio Espeche Sotailo; El Centro Cívico Can Travi (2008-2010), Sergi Serrat, Ginés Egea y Cristina García; La sede de GAES (2008-2010), por Jorge Mestre iVivan Bercedo; la reconversión de la plaza de toros Las Arenas en el centro comercial (2005-2011), de Richard Rogers; la sede de Bassat (2010-2011), de Alexa Plasencia, Antonio Buendía y Albert Arraut; y el edificio Vodafone (2012) de Dominique Perrault.

Por otro lado, la crisis económica iniciada en 2008 ha paralizado muchos proyectos arquitectónicos, algunos de ellos emblemáticos, como Torre La Sagrera, Frank Gehry, o la Torre Espiral de Zaha Hadid, que finalizó unos años de construcción en la ciudad de gran proyectos encargados. a autores de renombre internacional.

En cuanto a la arquitectura paisajística, cabe destacar el Parque Central de Nou Barris (1997-2007), Carme Fiol y Andreu Arriola, estructurados en varios niveles, que incluyen pérgolas que actúan como paneles luminosos, así como la presencia del agua, a través de de tres lagos sombreados; En 2007 recibió el premio Premio Internacional de Paisaje Urbano en Frankfurt (Alemania). Otro espacio verde de interés en el Parc del Centre del Poblenou (2008), de Jean Nouvel, dividido en varios espacios temáticos, de diseño vanguardista, entre los que destacan: Isla bajo la cúpula, un espacio rodeado por un canal de agua que alberga una cúpula metálica rodeada de laureles; y el Pozo del Mundo, un conjunto formado por varias espirales de tierra.

El urbanismo del nuevo milenio ha reforzado la estructura de la red polinuclear impulsada desde la década de 1990, favoreciendo el surgimiento de nuevos centros urbanos como el Foro, 22 @ y La Sagrera. Actualmente, se está remodelando la Plaza de las Glòries Catalanes, un importante eje vial donde se planifica el entierro del tráfico de automóviles y la recuperación de la tierra para uso público; La finalización de las obras está planificada para 2016 o 2017.

Las comunicaciones han mejorado con la llegada de la alta velocidad, que une la capital catalana con Madrid y con París; el puerto y el aeropuerto de Prat se han ampliado, con el objetivo de convertir Barcelona en el centro logístico del sur de Europa. La red de metro también se ha ampliado, con la extensión de varias líneas (3 y 5) y la creación de nuevas líneas (líneas 9, 10 y 11), algunas de ellas totalmente automatizadas. En 2012, se comenzó a reordenar la red de autobuses en forma ortogonal, para crear una red de autobuses de tránsito rápido. También se planificó la construcción de un cinturón circular para mejorar las comunicaciones en el área metropolitana.