L’architecture de Barcelone a connu une évolution parallèle à celle du reste de l’architecture catalane, et a suivi de diverses manières les multiples tendances qui se sont manifestées dans le contexte de l’histoire de l’art occidental. Tout au long de son histoire, Barcelone a accueilli différentes cultures et civilisations, qui ont contribué leur concept de l’art et ont laissé leur héritage pour la postérité, des premiers colons ibériques, à travers les colons romains, Wisigoths et une brève période islamique, jusqu’à l’émergence Moyen Age de l’art, de la langue et de la culture catalane, avec une première période de splendeur pour l’art catalan, où les périodes romanes et gothiques ont été très fructueuses pour le développement artistique de la région.

Le vingtième siècle a été la mise à jour des différents styles produits par les architectes de Barcelone, qui se sont connectés avec les courants internationaux et mettre la ville à l’avant-garde de l’avant-garde. Le développement architectural de ces dernières années et l’engagement pour le design et l’innovation, ainsi que le lien entre l’urbanisme et les valeurs écologiques et la durabilité, ont fait de la capitale catalane l’une des villes européennes les plus importantes dans le domaine architectural. prix et distinctions, tels que le prix de l’Institut royal des architectes britanniques (1999) et le Prix de la Biennale de Venise (2002).

Le patrimoine architectural de la ville bénéficie d’une protection spéciale en vertu de la loi 9/1993 du patrimoine culturel catalan, qui garantit la protection, la conservation, la recherche et la diffusion du patrimoine culturel, avec différents degrés de couverture: niveau A (Bien culturel d’intérêt national) , niveau B (bien culturel d’intérêt local), niveau C (bon d’intérêt urbanistique) et niveau D (bien d’intérêt documentaire).

20ième siècle
Le panorama artistique du XXe siècle a été conditionné par la situation politique convulsive, avec la fin de la monarchie en 1931 et l’arrivée de la Deuxième République, complétée par la guerre civile et remplacée par la dictature de Franco, jusqu’au rétablissement de la République. la monarchie et l’arrivée de la démocratie. Sur le plan social, ce siècle a vu l’afflux massif d’immigrants dans la ville, avec pour conséquence une augmentation de la population: si en 1900 il y avait 530 000 habitants, en 1930 ils avaient presque doublé (1 009 000 hab), pour arriver entre 1970 et 1980 le maximum (1 754 900) et à la fin du siècle à 1 500 000 habitants.

Le début du XXe siècle fut marqué par l’expansion géographique de la ville: en 1897, Barcelone fut annexée par six villes limitrophes, jusque-là indépendantes: Sants, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles, Gràcia, Sant Andreu de Palomar et Sant Martí de Provençals. . En outre, en 1904 Horta a été annexée; en 1921, Sarrià; en 1924, Collblanc et la Zona Franca; et en 1943 le Bon Pasteur et le Baron de Viver, séparés de Santa Coloma de Gramenet. L’annexion des nouvelles municipalités a soulevé le besoin d’un plan de liens vers la ville, qui a été adjugée en 1903, l’urbaniste français Léon Jaussely étant gagnant: le plan Jaussely prévoyait de grandes infrastructures routières (allées, diagonales, promenades maritimes) ), les parcs, les liaisons ferroviaires et les zones de service. Bien qu’il n’ait été que partiellement réalisé, il a inspiré l’urbanisme de Barcelone pendant une bonne partie du siècle.

Noucentisme
Noucentisme était une tentative de renouveler la culture catalane en la rapprochant des innovations produites dans le nouveau XXe siècle, parallèlement à une idéologie politique de la revendication du catalanisme préconisée par Enric Prat de la Riba. Le principal théoricien du mouvement fut Eugeni d’Ors, qui publia dans le journal La Veu de Catalunya une série d’articles sur le travail des jeunes artistes catalans du début du siècle. Le premier d’entre eux, publié en 1906, marque le début du Noucentisme, coexistant depuis quelques années avec les dernières œuvres modernistes, qui dureront pratiquement jusqu’aux années 1940, parallèlement à l’émergence de nouveaux courants comme le rationalisme dans les années 1930.

Contrairement aux valeurs nordiques et médiévales défendues par le modernisme, le Noucentisme est revenu au monde méditerranéen, à la culture classique gréco-latine. Ils se sont également appuyés sur le classicisme de la Renaissance, avec une influence particulière de Filippo Brunelleschi, en même temps que son sens sobre et purifié des approches abordait l’architecture rationaliste qui commençait à émerger en Europe. Ils ont également été inspirés par d’autres styles du passé, mais séparés du médiévalisme qui avait été utilisé par les modernistes, tels que le baroque. D’autre part, le mouvement le plus académique de ce mouvement pratiquait un monumentalisme éclectique influencé par le style Beaux Arts, avec une référence particulière dans les architectures française et anglaise, ainsi que l’American School of Chicago.

Au sein du Noucentisme, plusieurs courants sont perçus: un noucentisme «Gaudinien», pratiqué par les disciples de Gaudí, comme Joan Rubió ou Cèsar Martinell; un noucentisme néo-bourgeois, inspiré par l’architecture florentine de la Renaissance et, surtout, Brunelleschi, développé par Josep Goday ou Nicolau Maria Rubió i Tudurí; un «protorationaliste» du dix-neuvième siècle, plus influencé par les tendances internationales, qui unit le fonctionnalisme avec l’ornementation Art déco, et a des exposants tels que les frères Ramon et Antoni Puig i Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimon Duran et Reynals et Jaume Mestres Pits ; une tendance «éclectique» du XIXe siècle, linguistique et monumentaliste, illustrée par Enric Sagnier, Josep Maria Pericas et Eduard Ferrés; et un «académique» du dix-neuvième siècle, qui suit une ligne classique classique qui survivra dans l’architecture d’après-guerre, avec des représentants tels que Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa et Eugenio Pere Cendoya.

Le premier courant était représenté par Joan Rubió et Cèsar Martinell, tous deux disciples de Gaudí. Rubió a évolué à partir du modernisme, le style dans lequel il a exécuté ses meilleures œuvres, comme on l’a vu dans la section précédente, jusqu’à ce qu’il a abouti à un classicisme baroque de l’air; Sa meilleure production à cette période fut la réforme de l’école industrielle (1927-1931). Martinell a conservé les formes modernistes, en particulier pour l’utilisation de la brique et des carreaux, comme indiqué dans sa principale spécialité, l’architecture agraire, avec un ensemble de vignobles répartis dans toute la Catalogne qui ont été appelés «cathédrales du vin». rares, bien que la Clínica Durán (1924), la rue Benavent 11 (1928) ou l’usine Masllorens (1929-1930) peuvent être mentionnées.

Dans le courant Brunelleschi, Josep Goday et Nicolau Maria Rubió i Tudurí ont souligné. Les premiers récupèrent des formes classiques comme les frontons et les pilastres, associées à une ressource baroque telle que la technique du sgraffito, comme en témoignent des ouvrages tels que le Post and Telegraph (1914-1927), un style classique bourré de grande monumentalité; et dans de nombreuses écoles publiques promues par la Mairie de Barcelone: ​​Ramon Llull (1919-1923), Lluís Vives (1919), Baixeras (1917-1920), Pere Vila (1921-1930), Milà i Fontanals (1930), Collaso i Gil (1932). Rubió i Tudurí se consacra surtout à l’architecture paysagère: directeur des Parcs et Jardins de Barcelone entre 1917 et 1937, fut le principal promoteur du «jardin méditerranéen», qui est dénoté dans ses œuvres comme les jardins de La Tamarita (1918), la Plaça Francesc Macià (1925), le Parc del Font del Racó (1926), les jardins du Palau Reial de Pedralbes (1927), ceux de Salvador Espriu (1929) et ceux du Parc Turó (1933). Son bâtiment principal était l’église de Santa Maria Reina (1922-1936), une filiale du monastère de Montserrat – initialement appelée l’église de Santa Maria de Montserrat de Pedralbes -, qui dénote l’influence de la chapelle Pazzi Brunelleschi, ainsi que le baptistère de Saint Jean de Florence. D’autres travaux de son, le pavillon de Barcelone Ràdio (1922-1929) et les bureaux du Metro-Goldwyn-Mayer (1934), sont déjà pré-rationalistes.

La tendance éclectique et académique a suivi une ligne monumentaliste dont l’exposant principal était Via Laietana, qui était le principal champ de preuve de ce courant après son ouverture en 1908. Influencé par le style des Beaux Arts et l’école de Chicago serait l’architecture qui refait surface dans la période d’après-guerre. Ses principaux représentants étaient Enric Sagnier, Josep Maria Pericas, Eduard Ferrés, Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa et Eugenio Pere Cendoya. De Sagnier, analysé dans la section précédente, le bâtiment Caixa de Pensions de Barcelone dans la Via Laietana (1914-1917), la basilique de Sant Josep Oriol (1915-1931) et le Ribas Patronat (1920 – 1930). Pericas a évolué du modernisme à un classicisme sobre (maison Diagonal, 1920). Eduard Ferrés a maintenu un style postsecessionniste et a été un pionnier dans l’utilisation du béton armé, comme vu dans la maison des Damiens, plus tard The Century Stores (1913-1915), construit avec Lluís Homs et Agustí Mas i Sauris, où il souligne le dôme du puits de lumière sphérique de l’influence expressionniste. Francesc Nebot et Eusebi Bona étaient les auteurs du Palais Royal de Pedralbes (1919-1929), formé par un corps central et deux ailes latérales qui s’ouvrent en courbes sur la façade principale, avec des porches de colonnes toscanes et la pointe des arcs du milieu. Seul, Nebot construisit le Cinema Coliseum (1923), un bâtiment inspiré par l’Opéra de Paris inspiré de Paris; et le siège de la Banque d’Espagne sur la Plaça de Catalunya (1927-1928). D’autre part, Bona a projeté le bâtiment de La Unión et le Fénix espagnol (1927-1931), d’influence française et américaine, qui se distingue par son haut dôme de tambour avec une sculpture de Ganimedes Adolf Florensa était l’auteur de la maison Cambó ( 1921-1930), le bâtiment du Général Capitaine (1926), le Nouveau bâtiment de la Maison de la Ville (1927-1933, avec Joaquim Vilaseca et Antoni de Falguera), le Casal del Metge (1930), l’Escola de Nàutica (1930-1933, avec Joaquim Vilaseca) et le bâtiment national de promotion de l’emploi (avec Josep Goday, 1931-1936). Enfin, Eugenio Cendoya était l’auteur de l’église de San Miguel de los Santos et de plusieurs bureaux pour des banques, comme celles de Bilbao et de Biscaye, bien que son travail principal fût le Palais national de Montjuic pour l’Exposition internationale de Barcelone de 1929 avec Enric Catà et Pere Domènech i Roura.

La ligne la plus novatrice du Noucentisme est celle qui va vers le rationalisme qui commence à se développer en Europe par des architectes comme Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe. Il était représenté principalement par Ramon et Antoni Puig et Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimon Duran et Reynals et Jaume Mestres et Fossas. Antoni Puig i Gairalt est l’auteur de l’usine de Myrurgia (1928-1930), qui synthétise des éléments du Noucentisme classique, de l’art déco et du rationalisme. Son frère Ramon a construit la maison Pidelaserra (1932), d’un éclectisme luxuriant. Ramon Reventós a projeté le premier ensemble multi-résidentiel de Barcelone, la maison Masana (1928), d’influence bauhausienne. Francesc Folguera a construit l’Hôtel Ritz (1917-1919), bien que son travail le plus intéressant ait été le Casal Sant Jordi (1928-1932), qui reflète les enseignements du magazine allemand Moderne Bauformen, architecture Moderne mais modérée, bourgeois. Raimon Duran i Reynals a abordé le rationalisme dans des travaux tels que l’immeuble d’appartements Aribau 243 (1933-1935) ou la maison Cardenal (1935), bien que dans la période d’après-guerre, il ait pratiqué un académicien classique. Enfin, Jaume Mestres et Fossas construit l’école Blanquerna (1930-1933), à mi-chemin entre le noucentisme et le rationalisme.

De cette période, des architectes comme Ignasi Mas i Morell (bâtiment David, 1929-1931), Miquel Madorell (Teatro Tívoli, 1917-1919), Arnau Calvet (maison Jorba, 1926), Francesc Guàrdia et Vial (bâtiments de la Tobacco Renter Company J.-C., Josep Domènech i Mansana (église Santa Teresa de l’Infant Jesús, 1932-1940), Vicenç Martorell i Otzet (Caserna del Bruc, 1928-1934) et Joan Francesc Guardiola (Can Guardiola ou Casa China « , 1929). Il convient également de mentionner la construction de deux gares: la gare du Nord (1910-1914), l’œuvre de Demetri Ribes consistant en une réforme d’un précédent bâtiment de 1861 par Pere Andrés et Puigdoller, composé de deux bâtiments unis par Ribes avec une structure en forme de U et couverts par une grande plate-forme en métal, avec une certaine influence moderniste et sécessionniste; et la Estació de França (1925-1930), de Pedro de Muguruza, Raimon Duran i Reynals, Salvador Soteras et Pelai Martínez, avec des plates-formes couvertes par deux grands bâtiments de fer et un hall d’entrée de style classique, comportant trois rondes de cassettes.

En ce qui concerne l’urbanisme, l’activité la plus importante de ces années a été l’ouverture de Via Laietana, qui reliait l’Eixample à la mer, une autre avenue parallèle était prévue, ainsi qu’une autre perpendiculaire, qu’ils n’étaient finalement pas exécutés. Le résultat d’un projet de réforme urbaine par Àngel Baixeras (Plan de réforme interne de Barcelone, 1884), les travaux ont été réalisés en 1908, dans le but de créer une avenue uniforme, les bâtiments sont du XIXe siècle, avec une certaine influence de la École de Chicago. Dans les premières années du siècle, la pente de Tibidabo était urbanisée, avec une ample avenue reliant l’avenue Sant Gervasi à la montagne, occupée par des maisons de style urbain dans le style anglais des jardins urbains. Pour le transport, un tramway a été installé sur l’avenue et un funiculaire pour gravir la montagne, où se trouvait le parc d’attractions Tibidabo.

Rationalisme
Dans les années 1930, un fort désir d’aborder les avant-gardes architecturales européennes surgit, où le rationalisme émergeait, un style pratiqué au centre de l’Europe depuis le début des années 1920 par des architectes comme Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius et JJP Oud. C’est un style qui allie fonctionnalité et esthétique, donnant la prédominance au volume sur la masse, avec des formes basées sur le rectangle et les lignes horizontales, sans masquer la structure du bâtiment, avec des murs lisses et des fenêtres métalliques, sans recharge ornementale. En Catalogne, l’influence de l’architecture internationale s’exprime en deux lignes: un rationalisme plus puriste inspiré de Le Corbusier et un éclectisme qui accepte d’autres références, comme l’art déco ou l’expressionnisme allemand, avec un référent spécial au Bauhaus.

En 1930 le groupe GATCPAC (Groupe d’Artistes et de Techniciens Catalans pour le Progrès de l’Architecture Contemporaine) a émergé à Barcelone avec une volonté renouvelée et libératrice du classicisme Noucentista, ainsi que l’introduction de nouveaux dans les courants internationaux espagnols dérivés du rationalisme. Le GATCPAC a défendu la construction de calculs scientifiques dans la construction, ainsi que l’utilisation de nouveaux matériaux, tels que des plaques de verre ou d’uralite, ainsi que des matériaux plus légers tels que le verre. Il a été fondé par Josep Lluís Sert, Josep Torres et Clavé, Germán Rodríguez Arias, Sixte Illescas, Cristófol Alzamora, Ricardo de Churruca, Manuel Subiño et Pere Armengou; Plus tard, d’autres architectes comme Antoni Bonet i Castellana, Jaume Mestres et Fossas, Francesc Fàbregas et Joan Baptista Subirana ont été incorporés. Lamentablement, sa tâche a été tronquée avec le déclenchement de la guerre civile.

Le rationalisme catalan avait des qualités particulières, telles que l’éloignement du formalisme, une certaine tendance expressionniste et des liens politiques clairs avec la Deuxième République, comme indiqué dans la création en 1936 du SAC (Sindicat d’Architectes de Catalogne), dirigé par Torres Clavé et Fàbregas, qui ont défendu l’intervention dans le contrôle de la construction, la collectivisation du logement et l’orientation de l’éducation. Torres Clave était le directeur du magazine AC. Documents of Contemporary Activity (1931-1937), basé sur des magazines d’avant-garde tels que Das Neue Frankfurt, réalisé par Ernst May, ou L’Esprit Nouveau, par Le Corbusier et Amédée Ozenfant.

Parmi ses membres, en particulier Josep Lluís Sert, un architecte de renommée internationale qui, après la guerre civile a été établie aux États-Unis. Il était un élève de Le Corbusier, avec qui il travailla à Paris et l’invita à visiter la ville de Barcelone en 1928, 1931 et 1932. Ses deux œuvres principales à Barcelone à cette époque étaient la Casa Bloc (1932-1936) et la Antituberculous Central Dispensary (1934-1938), tous deux en collaboration avec Torres Clavé et Subirana. Le premier est basé sur le projet résidentiel de Le Corbusier (1922), et est un ensemble de maisons en forme de S, de blocs longs et étroits avec une structure métallique à deux rangées, avec accès à des logements dans des couloirs couverts; Le dispensaire présente deux corps parallèles disposés en forme de L, avec un jardin central qui sert d’accès. Sert était l’auteur Luis Lacasa le Pavillon de la République pour l’Exposition Internationale de Paris de 1937, où il a été exposé pour la première fois Guernica par Picasso, qui a été reconstruit à Barcelone en 1992 par Michael Espinet, Antoni Ubach et Juan Miguel Hernández León.

En plus de Sert, il convient de mentionner: Sixte Illescas (maison Vilaró, 1931, bâtiment résidentiel rue Padoue 96, 1934-1935, maison Illescas, 1934-1935, maison Masana, 1935-1940); Germán Rodríguez Arias (bâtiment Astoria, 1933-1934, bloc diagonal, 1935-1940, avec Churruca, bâtiment de la Via Augusta 61, 1937); Ricardo de Churruca (maison Barangé, 1931-1935, maison Conill, 1935, magasins Sepu, 1935-1936); Pere Benavent de Barberà (bâtiment des maisons de la rue de Balmes 220, 1931-1932, bâtiment de l’avenue Gaudí 56, 1933, maison Jacinto Esteva, 1935-1940); Jaume Mestres i Fossas (maison Viladot, 1930-1933, Casa Sans, 1933-1936); Joaquim Lloret i Homs (Clinique Barraquer, 1934-1940), Luis Gutiérrez Soto (Bâtiment Fàbregas ou Gratte-ciel Urquinaona, 1936-1944); Josep Soteras (bâtiment de la rue Balmes 371, angle rond du général Mitre, 1935-1941, bâtiment Sant Pere Rond, 22, rue Trafalgar, 1936); et Josep Maria Sagnier i Vidal (bâtiment de la rue de Balmes 392-396, 1935-1942).

Dans la sphère urbaine, il convient de mentionner le Plan Macià (1932-1935), préparé par Sert et Le Corbusier, un projet qui prévoyait une distribution fonctionnelle de la ville avec un nouvel ordre géométrique, à travers de grands axes vertébrés comme la Gran Vía , la Meridiana et le Paral • lel, et avec une nouvelle façade maritime définie par des gratte-ciel cartésiens, ainsi que l’amélioration des installations et des services, la promotion des logements sociaux et la création d’un grand parc et centre de loisirs à côté du delta du Llobregat , le soi-disant repos et ville de vacances. Le début de la guerre civile a tronqué le projet. Il convient également de mentionner qu’en 1931 fut créé le Collège des architectes de Catalogne, d’Aragon, des Baléares et de Logroño, délimité en Catalogne en 1933 et aux Baléares et en 1978 seulement en Catalogne; cette entité publie depuis 1944 le magazine Cuadernos de Arquitectura – depuis 1981, publié en catalan sous le nom de Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme -.

Après la guerre
Le début de la dictature de Franco a provoqué une rupture dans l’intégration avant-gardiste de l’architecture catalane, alors que le nouveau régime a opté pour un style plus académique. L’absence d’un programme conceptuel a conduit à soumettre l’œuvre à l’expertise de son auteur, bien que le discours idéologique dominant ait favorisé le monumentalisme et le caractère aromatique des réalisations du moment. Dans les premières années de l’après-guerre, le style du dix-neuvième siècle a émergé, avec une composante académique marquée, dans un style néoclassique influencé par l’éclectisme américain et la néo-Renaissance méditerranéenne.

Face aux tentatives ratées de formuler une nouvelle architecture de régime, initialement visible seulement par l’influence de l’architecture italienne et allemande des tendances historicistes et régionalistes, et en raison du manque en Catalogne des ordres officiels des nouvelles autorités, les bâtiments de la La ville de Barcelone se rattachait au monumentalisme du XIXe siècle des années 1920, avec la survivance même d’un rationalisme atténué.

Parmi les architectes et les œuvres de ces années, nous pouvons citer: Raimon Duran i Reynals (église Santa Maria de Sants, 1940-1965, maison de Fabra & Coats, 1941-1944, maisons Clip, 1949-1952, palais Julio Muñoz, 1949- 1952); Eusebi Bona (Banque espagnole de crédit sur la Plaza Catalunya, 1940-1950, bâtiment commercial Pirelli, 1948); Francesc Nebot (bâtiment résidentiel à la rue Balmes 368 rond coin General Mitre, 1946); Adolf Florensa (bâtiment de la Plaza Vila de Madrid, 1946); Lluís Bonet i Garí (Banco Vitalici d’Espagne, 1942-1950, Institut national de la prévision, 1947); Francesc Mitjans (bâtiments résidentiels à la rue de Balmes 182, 1941-1948, Carrer Amigó 76, 1941-1944, et la ronde du général Mitre 140, 1947-1949); Manuel de Solà-Morales et Rosselló (Résidence des fonctionnaires, 1939-1940); Francisco Juan Barba Corsini (maisons du Passeig de la Bonanova 105-107, 1946); Joaquim Lloret i Homs (maisons El Rancho Grande, 1944); Pere Benavent de Barberà (maisons de la rue Queen Victoria 26 et ronde du général Mitre 55, 1946-1950); et Josep Soteras (usine Olivetti, 1940-1953, bâtiment industriel, 1947, source monumentale de Paseo de Gracia, 1952).

À cette époque, de nombreuses églises détruites ou endommagées pendant la guerre furent restaurées, tandis que d’autres furent créées, la plupart dans le style florentin de la Renaissance, continuant sur la ligne initiée par Rubió i Tudurí: l’église de Saint Gervasi et Protasi et Mare of God de la Bonanova (1940-1950), de Josep Danés i Torras; l’église du couvent des Capucins de Sarrià (1940-1944), par le Père Benavent de Barberà; Iglesia de la Vierge des Ángeles (1942-1957), de Josep Danés i Torras; Iglesia del Perpetuo Socors (1950), de Joaquim Porqueres i Bañeres; église de Sant Miquel dels Sants (1950-1963), d’Antoni Fisas.

Les années de dictature ont été caractérisées par le développement urbain, qui consistait en la construction sans encombre de logements bon marché, en grande partie de protection officielle, pour absorber l’immigration des communautés espagnoles, telles que l’Andalousie, Murcie, Estrémadure ou Galice. L’afflux massif d’immigrants a entraîné une augmentation des bidonvilles, principalement à Montjuïc, Somorrostro, Poblenou et El Carmel, où environ 10 000 cabanes ont été dénombrées à la fin des années 1960. Bien que le logement ait été protégé, cela n’a pas empêché la spéculation. Dans de nombreux cas, la construction de logements a été réalisée sans urbanisme préalable et en utilisant des matériaux bon marché qui, au fil des années, ont causé divers problèmes tels que l’aluminose. La fièvre de la construction a provoqué une augmentation remarquable de la population et la création de nouveaux quartiers, tels que El Carmel, Nou Barris, Guinardó, Vall d’Hébron, La Sagrera, El Clot ou Poblenou.

La guerre a été un arrêt dans les projets de paysage de la ville, et dans l’après-guerre les actions se sont concentrées plus sur l’entretien et la restauration des zones existantes que sur la création de nouvelles zones vertes. En 1940, Lluís Riudor i Carol était à la tête de Parcs i Jardins, l’initiateur de l’aménagement paysager en Catalogne. Ses actions ont été le jardin de l’Autriche – situé sur le site du Parc Güell -, le Parc de Monteroles, le Parc Cervantes, et plusieurs interventions sur la montagne de Montjuïc visant à réprimer le bidonville, un projet qui a poursuivi son successeur, Joaquim Casamor. de divers jardins thématiques, tels que les jardins Mossèn Costa i Llobera, spécialisés dans les cactées et plantes succulentes, et les jardins de Mossèn Cinto Verdaguer, dédiés aux plantes aquatiques, bulbeuses et rhizomateuses. Dans son travail, les jardins du Mirador del Alcalde et les jardins de Joan Maragall, situés autour du Palais d’Albéniz, étaient également à Montjuïc; Et, dans le reste de Barcelone, le parc Putget, la Guineueta et la Villa Amèlia.

XXIème siècle
Le tournant du siècle n’offrait pas un changement substantiel dans l’évolution de la ville, qui continuait à parier sur l’innovation et le design comme des projets d’avenir, à côté de l’utilisation de nouvelles technologies et de l’engagement par la durabilité environnementale Stylistiquement, la transition du siècle a été marquée à nouveau par l’éclectisme dérivé des théories postmodernes, en même temps que l’influence des courants internationaux comme high-tech, un style basé sur l’utilisation de haute intensité de la technologie de décharge, et déconstructivisme, un courant basé sur non Géométrie euclidienne et antilinéalisme, avec des formes courbes et «douces» d’apparence apparemment chaotique. Il convient également de noter l’importance progressive acquise par l’informatique dans la conception architecturale, avec des programmes tels que CAD et Power Point qui ont remplacé les anciennes façons de développer des projets architecturaux.

L’un des événements les plus marquants du nouveau millénaire a été la célébration du Forum Universel des Cultures de 2004, qui a permis de nouveaux changements urbanistiques: toute la zone de Besòs s’est rétablie, peuplée de vieilles usines en désuétude, tout le quartier de Poblenou a été régénéré et le nouveau quartier Diagonal Mar a été construit, tandis que de nouveaux parcs et espaces pour le loisir des citoyens ont été fournis à la ville. Le profil de la ville a changé après la construction cylindrique d’un grand gratte-ciel, la Tour Agbar, ainsi que l’hôtel W Barcelona, ​​qui a modifié l’apparence du Port de Barcelone et, par conséquent, son front de mer.

La tour Agbar (2000-2005), oeuvre de Jean Nouvel, est l’un des bâtiments les plus emblématiques du nouveau millénaire et l’horizon de Barcelone a beaucoup changé. De style high-tech, elle mesure 145m de haut et a la forme d’un cylindre ovale, inspiré par l’auteur dans les clochers de la Sagrada Familia de Gaudí. La façade a une double peau de béton et de verre, avec un ensemble de 4 000 dispositifs LED de différentes couleurs qui s’illuminent la nuit, créant des effets particuliers de polychromie.

Pour les mêmes dates, le nouveau siège de Gas Natural (1999-2006) a été construit, par Enric Miralles et Benedetta Tagliabue, un bâtiment décomposé en quatre corps: la « tour » est la plus haute, en forme de composite H de deux corps de hauteur différente; le « mènsula » est un corps attaché à la tour qui sert d’accès au bâtiment; le « porte-avions » est un corps volant qui fait saillie de la tour centrale et qui apporte de l’horizontalité à la disposition de l’ensemble; la « cascade » est un corps bas de la façade décalée qui restaure l’élévation des bâtiments de l’environnement. L’ensemble du bâtiment a un toit vitré, avec un ensemble de réflexions entre les quatre corps qui génèrent une image quelque peu dématérialisée de l’ensemble.

Les autres bâtiments de ces premières années ont été: la Bibliothèque Jaume Fuster (2001-2004), de Josep Llinàs, avec une plante rhomboïdale et un chemin complexe et sinueux qui interagit avec un environnement urbain avec un aspect irrégulier; L’île de Fort Pienc (2001-2003), également de Llinàs, une pépinière, une maison de repos, une bibliothèque, un centre civique et un marché, avec une utilisation complexe des volumes et des espaces ouverts; Complexe résidentiel Illa de la Llum (2002-2005), de Lluís Clotet et Ignacio Paricio, avec trois corps: un bloc de 5 étages, flanqué de deux tours, l’un de 26 étages et l’autre de 18, résolus avec des panneaux en aluminium répété sur la façade, tandis que l’ensemble est basé sur des pré-cadres de tubes galvanisés; et la réhabilitation du marché de Barceloneta (2002-2007) par Josep Miàs, avec une conception organique que vertèbre différents espaces de manière dynamique et intégrative.

L’impulsion principale de ces années a été la célébration du Forum Universel des Cultures en 2004. Le site a été conçu par Elías Torres et José Antonio Martínez Lapeña, dont une esplanade polyvalente de 16 ha se termine à l’une de ses extrémités par un grande plaque photovoltaïque qui est devenue l’un des emblèmes de l’événement. Le bâtiment principal était le bâtiment Fòrum (2000-2004), par Jacques Herzog et Pierre de Meuron – siège actuel du Musée national des sciences naturelles de Catalogne -, avec une plante triangulaire à profil bas avec une distribution de différentes cours intérieures qui génèrent claire espaces, et une façade avec une apparence robuste de couleur bleue, sillonnée par plusieurs bandes de verre. À côté de ce bâtiment se trouvait le Centre des Congrès International de Barcelone (2000-2004), de Josep Lluís Mateo, avec une structure métallique de forme irrégulière et des formes ondulantes qui dissimulent les éléments de soutien, générant à l’intérieur de grands espaces ouverts. La zone de l’enceinte et ses zones adjacentes ont par la suite été utilisées pour situer divers parcs publics, tels que le Parc Lineal de Garcia Fària, le Pere Joan Ravetllat et le Carme Ribas; le parc de l’auditorium, par Alejandro Zaera; et le parc Diagonal Mar, par Enric Miralles et Benedetta Tagliabue.

Entre les constructions des ans suivants méritent de se distinguer: le Parc de Recherche Biomédicale (2006), de Manuel Brullet et Albert de Pineda, un édifice de forme troncocónica avec revestimiento de lamas de bois; l’hôtel Habitat Sky (2004-2007), de Dominique Perrault, un gratte-ciel de 120 mètres de haut composé de deux corps verticaux, l’un mis en rafale de l’autre; L’hôtel W Barcelona, ​​également connu sous le nom d’Hotel Vela- (2009), par Ricardo Bofill, un bâtiment de 99 mètres de hauteur avec un voilier, avec une façade de façade à vitrage; la construction du siège de la Commission du marché des télécommunications (2008-2010), par Enric Batlle et Joan Roig, avec un profil de planimétrie longitudinale asymétrique et une double façade de lattes horizontales offrant une protection solaire; Le bâtiment Enric Ruiz-Geli, Media-TIC (2010) a une forme cubique et est soutenu par des poutres de fer enduites par un revêtement gonflable en plastique translucide qui permet de distinguer la structure fluorescente de l’intérieur du bâtiment; Torre Diagonal ZeroZero de Telefónica (2008-2011), de Enric Massip-Bosch, de 110 m de hauteur et plante rhomboïdale, avec une façade de ruban d’aluminium blanc; Disseny Hub building, siège du Barcelona Design Museum (2008-2013), de Martorell-Bohigas-Mackay, avec une forme parallélépipédique avancée en rafales et une façade en métal et verre, le bâtiment est structuré en deux corps, l’un souterrain et l’autre un autre supérieur qu’il donne à la Plaça de les Glòries Catalanes; et la Fira de Bellcaire ou Encants Vells (2013), de Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa, une structure chapiteau qui couvre le marché en plein air d’Encants, composée de plusieurs modules avec des inclinaisons différentes pour refléter la lumière et le paysage environnant.

D’autres travaux de ces années sont: le Centre International de Médecine Avancée (2004), par Lluís Alonso et Sergi Balaguer; l’expansion de CosmoCaixa Barcelona (2004), d’Esteve et Robert Terradas; l’hôtel Hilton Diagonal Mar (2005) de Òscar Tusquets; le Col legi Major Sant Jordi (2006), de Josep Lluís Mateo; le bâtiment départemental de la FPU (1996-2007), par Juan Navarro Baldeweg; le 22 @ Electrical Subcentral (2007), par Víctor Rahola et Jorge Vidal; le bâtiment Mediapro (2005-2008), par Carlos Ferrater, Patrick Genard et Xavier Martí Galí; Illa del Mar (2008) lotissement, par Adolf Martínez, Josep Lluís Martínez, Jorge Muñoz et Enrique Albin; le musée Can Framis (2007-2009), de Jordi Badia; l’ensemble de la ville de justice de Barcelone et Hospitalet de Llobregat (2009), par David Chipperfield et Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa; le bâtiment Suites Avenue (2009), deToyoo Itō; l’Ocular Microsurgery Institute (2009), par Josep Llinàs; Blau Building (2009), d’Antoni de Moragas, d’Eva Mercader Oliver et de Susanna Itarte Rubió;Banco de sang (2006-2010), par Joan Sabaté Picasó, Àlex Cazurra Basté et Horacio Espeche Sotailo; Centre Civique Travi (2008-2010), Sergi Serrat, Ginés Egea et Cristina García; Siège de GAES (2008-2010), par Jorge Mestre iVan Bercedo; la reconversion des arènes de Las Arenas dans le centre commercial (2005-2011), par Richard Rogers; le siège de Bassat (2010-2011), d’Alexa Plasencia, Antonio Buendía et Albert Arraut; et le bâtiment Vodafone (2012) de Dominique Perrault.

D’autre part, la crise économique entamée en 2008 un paralysé de nombreux projets architecturaux, dont certains emblématiques, comme la tour de La Sagrera, Frank Gehry ou la Tour Spirale de Zaha Hadid, mettant fin à quelques années de construction dans la ville de projets commandés à des auteurs de renommée internationale.

En ce qui concerne l’architecture paysagère, il convient de mentionner le Parc Central Nou Barris (1997-2007), Carme Fiol et Andreu Arriola, structurés à différents niveaux, qui comprennent des pergolas qui agissent comme des panneaux lumineux, ainsi que la présence de l’eau, à travers trois lacs ombragés; En 2007, il a reçu le prix Prix du paysage urbain international à Francfort (Allemagne). Un autre espace vert d’intérêt est le Parc du Centre du Poblenou (2008), de Jean Nouvel, divisé en plusieurs espaces, de conception avant-gardiste, parmi lesquels se distinguent: L’île sous le dôme, un espace entouré par un canal d’eau abrite un dôme métallique entouré de lauriers; et le Puits du Monde, un cratère formé de plusieurs spirales terrestres.

L’urbanisme du nouveau millénaire a renforcé la structure du réseau polynucléaire depuis les années 1990, l’émergence de nouveaux centres urbains tels que le Forum, 22 @ et La Sagrera. En ce moment, la Plaça des Glòries Catalanes est en train d’être réaménagée, un axe routier important où l’inhumation de la circulation automobile est prévue et la récupération des terres pour un usage public; L’achèvement des travaux est prévu pour 2016 ou 2017.

Les communications se sont améliorées avec l’arrivée de la grande vitesse, qui unit la capitale catalane à Madrid et à Paris; le port et l’aéroport de Prat ont été agrandis, dans le mais de faire de Barcelone le centre logistique du sud de l’Europe. Le réseau de métro est également étendu, avec l’extension de plusieurs lignes (3 et 5) et la création de nouvelles lignes (lignes 9, 10 et 11), certaines entièrement automatisées. En 2012, une réorganisation du réseau de bus a été entamée sous forme orthogonale afin de créer un réseau de bus de transit rapide. Il est également prévu de construire une nouvelle ceinture annulaire pour améliorer les communications dans la zone métropolitaine.