L’architettura di Barcellona ha avuto un’evoluzione parallela a quella del resto dell’architettura catalana, e ha seguito in modo diverso le molteplici tendenze che hanno avuto luogo nel contesto della storia dell’arte occidentale. Nel corso della sua storia, Barcellona ha accolto varie culture e civiltà, che hanno contribuito con il loro concetto di arte e hanno lasciato la loro eredità per i posteri, dai primi coloni iberici, attraverso i coloni romani, i Visigoti e un breve periodo islamico, fino all’emersione nel Medioevo dell’arte, della lingua e della cultura catalana, con un primo periodo di splendore per l’arte catalana, dove le epoche romaniche e gotiche furono molto proficue per lo sviluppo artistico della regione.
Il diciannovesimo secolo ha portato ad una rivitalizzazione economica e culturale, che si è riflessa in uno dei periodi più fruttuosi dell’architettura, del modernismo della città. Va notato che fino al diciannovesimo secolo era delimitato dalle mura di origine medievale, da considerarsi una piazza militare, tanto che la sua crescita era limitata. La situazione cambiò con la demolizione delle mura e la donazione alla città della Fortezza di Ciutadella, che portò all’espansione della città attraverso la pianura adiacente, che si rifletteva nel progetto dell’Eixample preparato da Ildefons Cerdà, che era la più grande estensione territoriale di Barcellona. Un altro significativo aumento della superficie della capitale catalana fu l’annessione di diversi comuni confinanti tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX secolo. Tutto ciò ha comportato l’adattamento dei nuovi spazi urbani e un aumento delle commissioni artistiche municipali sulle strade pubbliche, favoriti anche da vari eventi organizzati in città, come l’Esposizione Universale del 1888 e l’Internazionale del 1929 o, più recentemente , per i Giochi olimpici del 1992 e il Forum universale delle culture nel 2004.
19esimo secolo
In questo periodo c’è stata una grande rivitalizzazione economica, legata alla Rivoluzione industriale, in particolare all’industria tessile, che ha portato al colpo una rinascita culturale. Tra il 1854 e il 1859 ebbe luogo la demolizione delle mura, in modo che la città potesse espandersi, motivo per cui il progetto Eixample fu costruito da Ildefons Cerdà nel 1859. Tuttavia, grazie alla rivoluzione di Nel 1868 fu raggiunta la demolizione della Ciutadella, le cui terre furono trasformate in un parco pubblico. La popolazione stava crescendo, soprattutto grazie all’immigrazione del resto dello stato, raggiungendo la fine dei 400.000 abitanti. Artisticamente, il secolo vide la successione di vari stili di segno diverso, come neoclassicismo, storicismo e modernismo.
Neoclassicismo
Il neoclassicismo, sviluppato tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo, fu un ritorno all’arte classica greco-romana, guidata dalla scoperta dei resti di Pompei ed Ercolano e dal lavoro teorico dello storico dell’arte Johann Joachim Winckelmann. In Catalogna, l’impulso della Scuola di Belle Arti di Barcellona (la Llotja) fu decisivo per il consolidamento dell’arte catalana, nonché per la sua uscita dal suo aspetto sindacale e artigianale. Se fino ad allora la costruzione era affidata a maestri di opere di formazione sindacale, d’ora in poi i nuovi architetti avranno già una laurea accademica.
L’architettura neoclassica non era molto produttiva, con il nome di Antoni Cellers, un architetto accademico e un grande teorico del classicismo. Fu autore della defunta chiesa carmelitana (1832), nonché del palazzo Alòs i Dou (1818), dove realizza un’interpretazione neoclassica del tradizionale cortile catalano, con archi seriali su colonne ioniche e una facciata posteriore giardino con un tetraplastico ionico.
Il suo discepolo fu Josep Mas i Vila, autore della nuova facciata della Casa de la Ciudad (1830), completamente classicista e monumentale, con un corpo centrale che si distingue dal resto, dove si stagliano quattro colonne ioniche che tengono un attico con lo scudo della città. Mas i Vila, maestro di case e fontane del Consiglio Comunale, era anche responsabile della ristrutturazione della Plaça de Sant Jaume e dell’urbanizzazione di Ferran Street, nonché della costruzione del mercato per la Boqueria (1836-1846) , inizialmente una piazza porticata con colonnato ionico, anche se in media la costruzione è stata scelta dal ferro per coprirlo, invece della pietra progettata da Mas. Insieme a Josep Buxareu fu anche incaricato della conversione del convento di Santa Caterina nel mercato omonimo (1844-1848).
La presenza dell’architetto italiano Antonio Ginesi, autore del cimitero del cimitero Poblenou (1818), di uno stile piuttosto eclettico, che mescola il nuovo linguaggio classico con elementi che risalgono al barocco, così come le influenze dell’arte egizia.
Nel 1828 fu costruita la chiesa parrocchiale di Santa Maria de Sants, di Francesc Renart di un classicismo programmatico, con un arco a punta centrale fiancheggiato da due colonne ioniche, su cui si trova una rosetta e un frontone triangolare, e sul lato una torre – torre a torre alta 70 metri. La chiesa fu distrutta nel 1936 e ricostruita tra il 1940 e il 1965 da Raimon Duran e Reynals.
Un edificio emblematico dell’epoca era Casa Xifré (1835-1840), di Josep Buxareu e Francesc Vila, un complesso residenziale situato di fronte al palazzo di Llotja, che si distingue per i suoi portici al piano terra e per metà archi. La facciata ha una decorazione accanto al cosiddetto stile elisabettiano, con rilievi dello scultore Damià Campeny. Era il primo edificio a Barcellona con acqua corrente.
Tra il 1844 e il 1848 fu costruito Portal de Mar, un portico monumentale di accesso a Barceloneta da Pla de Palau, di Josep Massanès, che fu demolito nel 1859. In uno stile eclettico, mescolò classico, gotico e orientale, ed era formato da una porta con quattro colonne ioniche, frontone sfalsato e cupola, mentre ai lati erano posti alcuni monumentali archi a ferro di cavallo a sbalzo sostenuti su doppie colonne. Massanès fu anche l’autore di un piano di espansione nel 1838, che includeva il triangolo tra Canaletes, Plaça de la Universitat e Plaça Urquinaona, e che già delineava quella che sarebbe stata la Plaça de Catalunya, situata al centro del triangolo
Uno degli ultimi esponenti del neoclassicismo fu il Teatro principale (1847), di Francesc Daniel Molina, costruito in sostituzione del vecchio Teatro de la Santa Creu, originario del 1568-. Ha un volto classicista di aria romantica elisabettiana, con tre grandi balconi con un frontone triangolare incorporato in archi a mezzo punto.
Per quanto riguarda la pianificazione urbana, il fatto più notevole di questi anni è stata la confisca del 1836, che ha lasciato molti lotti che sono stati costruiti o convertiti in spazi pubblici: così, nel luogo del convento carmelitano di San José, a La Rambla, il Il mercato della Boqueria è stato costruito; Nel convento della Vergine di Bonanova dei trinitari a piedi nudi fu costruito il Teatre del Liceu; La Plaza Real si trovava sul sito del convento dei cappuccini di Santa Madrona; il convento francescano di San Bonaventura lasciò il posto all’East Hotel; Nel convento carmelitano di Sant Angel Màrtir si trovava una caserma della Guàrdia Urbana di Barcellona; e il convento di Santa Caterina fu sostituito dal mercato con lo stesso nome. Allo stesso modo, le nuove disposizioni sanitarie promulgate in quel momento presumevano la scomparsa di numerosi cimiteri parrocchiali, i cui lotti erano urbanizzati come nuovi luoghi pubblici; Così sono sorti luoghi come Santa Maria, Pi, Sant Josep Oriol, Sant Felip Neri, Sant Just, Sant Pere e Sant Jaume.
Storicismo
L’architettura della metà del diciannovesimo secolo era imbevuta del nuovo spirito romantico e, seguendo le linee guida di teorici come John Ruskin e Eugène Viollet-le-Duc, era inquadrata nel cosiddetto storicismo, corrente che sosteneva la rivitalizzazione dell ‘ Stili architettonici precedenti, soprattutto quelli medievali, che hanno creato diversi flussi chiamati prefisso “neo”: neogotico, neo-romanico, neo-mudéjar, neo-barocco, ecc.
Una delle sue prime figure di spicco fu Elies Rogent, primo direttore della Scuola tecnica di architettura di Barcellona, appena creata. Fu l’autore della sede dell’Università di Barcellona (1862-1873), nella Plaza de la Universidad, un edificio dall’aspetto sobrio e religioso, nonostante il suo carattere civile, soprattutto nei chiostri interni, che sono quasi monastici. Ha una pianta assiale, enfatizzando nella sua parte centrale la scala d’onore e il paraninfo, una sala eclettica che mescola elementi romanici, gotici e islamici, ai cui lati i patii si trovano nella forma di un chiostro, anch’esso di ispirazione medievale. Fu anche l’autore del Seminario Conciliare (1879-1882), di stile neo-romanico, con una pianta a croce greca che forma quattro ali che convergono in una chiesa al centro, da cui spicca la cupola.
Un altro esponente fu Josep Oriol Mestres, autore della ristrutturazione del Gran Teatre del Liceu (1862), un edificio di Miquel Garriga i Roca del 1847 che dovette essere ricostruito dopo un incendio; L’intervento di Mestres mette in evidenza la facciata e la grande sala interna, una composizione originale di scatole di fila sfortunatamente perse nell’incendio del 1994. Mestres fu anche l’autore della nuova facciata della Cattedrale di Barcellona (1887-1890), in uno stile neogotico ispirato al gotico francese; La facciata è stata completata con una cupola progettata da August Font i Carreras. Altre opere di Mestres furono: la chiesa di Santa Maria del Remei (1846-1849), che fu la chiesa parrocchiale di Les Corts dopo la separazione da Sarrià; il Teatre dels Camps Elisis (1853), sul Passeig de Gràcia, ora scomparso, che si distingue per la sua struttura metallica; la Casa Jover (1856), costruita sulla rinascimentale Casa Gralla; e la costruzione della Tobacco Company delle Filippine (1880), nel sito dell’ex collegio gesuita di Cordelles, sulla Rambla.
Joan Martorell fu l’autore di diverse chiese di ispirazione gotica, come le Salas, sul Passeig de Sant Joan (1882-1885) e quella del Sacro Cuore dei Gesuiti, in via Casp (1883-1889). Il primo è eclettico, con evidenti influenze medievali ma modellato in modo personale; Ha una navata unica a croce latina con cappelle laterali e un’abside pentagonale con un’ambulanza, così come una crociera che si gonfia ingombrante sulla sua parte esterna, mentre la facciata è evidenziata da un’alta torre con una finitura a punta e due lati di pinnacoli Il secondo denota una certa influenza romanico-bizantina e ha una cupola a forma di cupola centralizzata circondata da cupole più piccole per distribuire il peso; La facciata è sobria e si distingue per gli effetti cromatici dei materiali utilizzati. Martorell fu responsabile per il trasferimento della chiesa gotica di Santa Maria de Montsió – precedente ad un convento agostiniano originario del 1388 – del Portal de l’Angel nella Rambla de Catalunya, e progettò la sua nuova facciata Neogotica (1882-1890); È l’attuale parrocchia di Sant Ramon de Penyafort. Fu anche l’autore di Palau Güell de Pedralbes, successivamente Palau Reial (1862); della chiesa e del convento di Adoratrio (1875); e della scuola gesuita di Sant’Ignazio (1893-1896).
Un caso simile a quello di Montsió si è verificato con la chiesa gotica di Santa Maria de Jonqueres, originaria del XV secolo e gestita da monaci benedettini, trasferita nel 1868 da Carrer de Jonqueres a Carrer d’Aragó. Tra il 1871 e il 1888, Jeroni Granell i Mundet fu incaricato della sua riforma e fu ribattezzato Chiesa dell’Immacolata Concezione e Assunzione di Nostra Signora. È a navata unica con volte ogivali e abside poligonale, con un chiostro rettangolare a due piani con annessa cappella neogotica.
Altre chiese del tempo furono: la parrocchia di San Juan Bautista de Gracia (1878-1884), Magí Rius, Miquel Pascual e Tintorer e Francesc Berenguer, con una pianta a croce latina, cappelle laterali e facciata neo-medievale; La chiesa di Sant Andreu de Palomar (1881), di Pere Falqués, riforma l’antica chiesa parrocchiale del comune di origine romanica, rimodellata con uno stile classicista di aria eclettica, e si distingue per la sua grande cupola alta 61 m; Anche a Sant Andreu e nel 1881 la chiesa di Sant Pacià, Joan Torras e Guardiola, fu costruita a navata unica e coperta da nervose volte ogivali.
In campo civile è possibile sottolineare la fabbrica Batlló (1870-1875), di Rafael Guastavino, con una struttura di ferro e mattoni vista e coperta di ritorno catalano; L’edificio originale conserva l’edificio dell’Orologio, il camino ottagonale e la pianta del filato, mentre il resto fu riformato tra il 1927 e il 1931 da Joan Rubió e convertito nella Scuola industriale. Antoni Rovira i Trias costruì i mercati di San Antonio (1876-1882) e Concepción (1888): il primo è considerato il miglior edificio in ferro della città, ed è composto da quattro navi longitudinali che convergono diagonalmente su un corpo centrale con un ottagonale cupola; Il secondo ha tre navi parallele con una copertura di due acque, ciascuna con la propria facciata coronata da un frontone triangolare.
Oltre agli stili neomedievalici di questo periodo, l’orientalismo divenne di moda, con una serie di costruzioni di ispirazione islamica – il neomudéjar, neo-arabico o neomorisciano – influenzate specialmente per l’Alhambra di Granada. Alcuni esponenti furono: il progetto del Teatro della Ciutadella (1872) di Carlo Maciachini; le Terme d’Oriente (1872), di August Font e Carreras; le case del Teatre Espanyol (1872), di Domènec Balet i Nadal; La casa del conte di Belloch, di Jeroni Granell e Mundet; lo Xalet del Moro (1873), di Jaume Brossa; e il padiglione mudéjar costruito a Tibidabo per l’Esposizione Universale del 1888. Un buon esempio sarebbe anche la Casa de les Aigües (o le Heights), l’attuale sede del distretto di Horta-Guinardó (1890), di Enric Figueres. Questa moda sarebbe ancora nei prossimi anni in due luoghi di tori: quello delle Sabbie (1899-1900), di August Font e Carreras; e il Monumental (1913-1915), di Manuel Joaquim Raspall, Domènec Sugrañes e Ignasi Mas i Morell. Un altro esempio è la torre Sobirana, un palazzo del marchese di Alfarràs, circondato da ampi giardini che oggi costituiscono il parco Laberint d’Horta.
D’altra parte, il diciannovesimo secolo fu il periodo della rivoluzione industriale, che ebbe un rapido consolidamento in Catalogna, essendo un pioniere nel territorio nazionale per l’impianto delle procedure di fabbrica iniziate in Gran Bretagna nel XVIII secolo. Nel 1800 c’erano 150 fabbriche tessili a Barcellona, mettendo in evidenza El Vapor, fondata da Josep Bonaplata. Nel 1849, il complesso industriale spagnolo, di proprietà dei fratelli Muntadas, fu aperto a Sants. L’industria tessile ha avuto una crescita continua fino alla crisi del 1861, motivata dalla scarsità di cotone dovuta alla Guerra della Secessione americana. Anche l’industria metallurgica stava acquisendo importanza, rafforzata dalla creazione della ferrovia e dalla navigazione a vapore. Nel 1836 aprì la tomba Nova Vulcano a Barceloneta; e nel 1841 iniziò La Barcelonesa, un antecedente di La Maquinista Terrestre y Marítima (1855), una delle fabbriche più importanti della storia di Barcellona. Va notato che Barcellona lasciò la prima linea ferroviaria in Spagna, che comunicò la città con la città di Mataró (1848).
Parallelamente ai processi industriali, Barcellona visse per tutto il diciannovesimo secolo un’ampia serie di trasformazioni urbane: furono aperte le piazze reali (1848-1860) e il duca di Medinaceli (1849), entrambe di Francesc Daniel Molina; Il porto è stato realizzato – sempre più importante come l’arrivo di materie prime, in particolare cotone e carbone – con la costruzione di un nuovo bacino e il dragaggio del porto; e le mura furono demolite (1854-1856), dopo molte diffidenze da parte del governo spagnolo, ma dopo la scoperta che era indispensabile per la crescita della popolazione e per salvaguardare la salute pubblica.
Ma, senza dubbio, il grande evento urbano della Barcellona del diciannovesimo secolo fu il progetto dell’Eixample d ‘Ildefons Cerdà: nel 1859 il Consiglio Comunale nominò una commissione per promuovere un concorso per i progetti della dependance della città; La competizione fu vinta da Antoni Rovira, ma il Ministero dei Lavori Pubblici intervenne e impose il progetto di Cerdà, autore di una carta topografica del piano di Barcellona e uno studio demografico e urbanistico della città. Il Piano di Cerdà istituì un percorso ortogonale tra Montjuïc e Besòs, con un sistema di strade rettangolari rivolte a nord-ovest – sud-est, larghe 20 m, scolpite da altre verso sud-ovest – nord-est parallele alla costa e le montagne di Collserola . Così, una serie di isole quadrate di 113,3 m quadrati, di cui Cerdà stava progettando di costruire solo due lati e lasciato gli altri spazi per i giardini, furono così delimitati, anche se questo punto non fu soddisfatto ed infine è praticato praticamente tutto il terreno edificabile; Gli edifici sono stati progettati con una pianta ottagonale caratteristica dell’Eixample, con quadrifogli che favorivano la circolazione. Il piano prevedeva la costruzione di diversi viali principali: Diagonal, Meridiana, Paral • lel, Gran Vía e Paseo de San Juan; così come diversi grandi quadrati nelle loro intersezioni: Tetuan, Glories, Spagna, Jacint Verdaguer, Letamendi e University.
Va anche notato che nel diciannovesimo secolo apparvero i primi parchi pubblici, poiché l’aumento degli ambienti urbani dovuto al fenomeno della rivoluzione industriale, spesso in condizioni di degrado ambientale, raccomandava la creazione di ampi giardini e parchi urbani, che sono stati rilevati dalle autorità pubbliche, così è emersa l’architettura del giardinaggio pubblico, preferibilmente privata e paesaggistica. Il primo giardino pubblico a Barcellona fu creato nel 1816: il Giardino del Generale, un’iniziativa del Capitano Generale Francisco Javier Castaños; Si trovava tra l’attuale Marqués de l’Argentera e il viale Ciutadella, di fronte alla stazione della Francia, che aveva un’estensione di 0,4 ettari, fino a scomparire nel 1877 durante l’urbanizzazione del parco della Ciutadella. Nel 1848 i Giardini di Tívoli, tra Valencia e Consell de Cent, furono creati sul Passeig de Gràcia; e nel 1853 il cosiddetto Campos Elisis, che aveva un giardino, un lago con barche, un teatro e un parco divertimenti con montagne russe, era situato tra le vie di Aragona e Roussillon. Questi giardini scomparvero pochi anni dopo quando uscirono per urbanizzare il Passeig de Gràcia.
Modernismo
Il modernismo era un movimento internazionale che si sviluppò in tutto il mondo occidentale e sostenne la creazione di un nuovo linguaggio architettonico che scioglieva gli stili precedenti – specialmente in opposizione allo storicismo – ponendo un’enfasi speciale sulla relazione dell’architettura con le arti applicate, in parallelo al fenomeno Arts and Crafts. Sviluppato tra il XIX e il XX secolo, in Catalogna aveva abbastanza personalità per parlare di “modernismo catalano”, a causa della grande quantità e qualità delle opere eseguite e del gran numero di artisti del Primo ordine che coltivavano questo stile. Stilisticamente, si trattava di un movimento eterogeneo, con molte differenze tra gli artisti, ognuno con il suo timbro personale, ma con lo stesso spirito, l’ansia di modernizzare e europeizzare la Catalogna.
Alcune caratteristiche essenziali del modernismo erano: un linguaggio anticlassico che eredita dal Romanticismo, con una tendenza verso un certo lirismo e soggettivismo; una connessione decisa dell’architettura con le arti applicate e gli uffici artistici (vetro, forgia, ceramica, ebanisteria, intarsio, smalto, graffito), creando uno stile straordinariamente ornamentale; Uso di nuovi materiali, creazione di un linguaggio costruttivo misto e ricco di contrasti, alla ricerca dell’effetto plastico del tutto; forte sentimento di ottimismo e fede nel progresso, che produce un’arte elevata ed enfatica, un riflesso del clima di prosperità del momento, specialmente nella classe borghese.
Il primo modernismo, sviluppato nel 1890, era ancora uno stile non definito, il cui componente principale era un gotico che era già stato separato dallo storicismo, con la sopravvivenza di alcuni tratti classicisti e medievali, praticato principalmente da Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch e Antoni Maria Gallissà. In questi primi anni c’era una certa sensazione di mancanza di definizione, come mostrato nell’opera Arquitectura moderna de Barcelona (1897), di Francesc Rogent, dove difende l’uso dello “stile neogreco” per gli edifici pubblici, “Neogotico” per edifici particolari e “neo-romanico” dalle chiese. Allo stesso tempo, ha continuato a praticare un’architettura accademica che è estranea alle innovazioni moderniste, come visto nel lavoro di architetti come Salvador Viñals, Gaietà Buïgas, Joan Baptista Pons i Trabal, Francesc de Paula del Villar e Carmona, ecc. .
Con il cambio di secolo, il modernismo si evolse verso un certo formalismo stilistico di influenza secessionista, praticato da una seconda generazione di architetti come Josep Maria Jujol, Manuel Joaquim Raspall, Josep Maria Pericas, Eduard Maria Balcells, Salvador Valeri, Alexandre Soler e March, Antoni de Falguera, Bernardí Martorell, ecc. Questi architetti pongono l’architettura come supporto per ornamenti esultanti, entrando in una fase manierista del modernismo. D’altra parte, le tendenze neogotiche e l’eclettismo classico continuarono, praticate principalmente da Enric Sagnier, Josep Domènech i Estapà, Manuel Comas e Thos, August Font i Carreras, Joan Josep Hervàs, ecc.
Antoni Gaudí
Uno dei più grandi rappresentanti del modernismo catalano fu Antoni Gaudí, un architetto con un innato senso della geometria e del volume, nonché una grande capacità immaginativa che gli permise di proiettare mentalmente la maggior parte delle sue opere prima di trasferirle ai disegni. Con una forte intuizione e capacità creativa, Gaudí ha concepito i suoi edifici in modo globale, partecipando a soluzioni strutturali, funzionali e decorative, integrando anche il lavoro artigianale e introducendo nuove tecniche nel trattamento dei materiali, come i suoi famosi trencad, realizzati con pezzi di ceramica di rifiuto. Dopo alcuni inizi influenzati dall’arte neo-gotica, così come alcune tendenze orientalizzanti, Gaudí portò al modernismo in un’epoca di maggiore effervescenza, sebbene l’architetto regiese andasse al di là del modernismo ortodosso, creando uno stile personale basato sull’osservazione della natura, il risultato di cui era il suo uso di forme geometriche regolate, come il paraboloide iperbolico, l’iperboloide, l’elicoidale e il conoide.
Le sue prime realizzazioni, sia durante la sua fase di studente che le prime eseguite per ottenere il titolo, si distinguono per l’alta precisione dei dettagli, l’uso della geometria superiore e la preponderanza di considerazioni meccaniche nel calcolo delle strutture. Da questo momento i riflettori della Plaça Reial (1878), così come l’inizio dei lavori da cui sarebbe stata la sua grande opera, il Tempio Expiatorio della Sagrada Familia (1883).
Successivamente, ha attraversato un palcoscenico orientalista, con una serie di opere dal marcato gusto orientale, ispirate all’arte del Vicino e Estremo Oriente, oltre che all’arte islamica islamica, principalmente mudéjar e nazari. Usa la decorazione in piastrelle di ceramica, così come gli archi mitrali, i manifesti di mattoni visti e finiti sotto forma di un tempio o cupola. I suoi principali successi in questo periodo sono: la casa di Vicens (1883-1888), i padiglioni Güell (1884-1887), il palazzo Güell (1886-1888) e il padiglione della Transatlantic Exposition Company Universal del 1888.
Subì poi un periodo neogotico, ispirato soprattutto all’arte gotica medievale, che assunse in modo libero e personale, cercando di migliorare le sue soluzioni strutturali; Nelle sue opere elimina la necessità di contrafforti attraverso l’uso di superfici regolate e sopprime creste e dossi eccessivi. In questo stile puoi citare il College of the Teresianas (1888-1889) e la Bellesguard tower (1900-1909).
Nel volgere del secolo, finì finalmente nella sua fase naturalistica, in cui perfezionò il suo stile personale, ispirato alle forme organiche della natura e mettendo in pratica tutta una serie di nuove soluzioni strutturali originate dalle analisi approfondite fatte da Gaudí di la geometria regolata. A partire da un certo stile barocco, le sue opere hanno acquisito una grande ricchezza strutturale, di forme e volumi privi di rigidità razionalista o di qualsiasi premessa classica. Tra le opere di questo periodo ci sono: Casa Calvet (1898-1899), il portale Miralles (1900 – 1902), Parc Güell (1900-1914), Casa Batlló (1904-1906) e la Casa Milà (1906-1910). Questi ultimi due sono tratti dai suoi lavori più importanti: la casa di Batlló è un esempio della sua fertile immaginazione, con una facciata in arenaria tagliata secondo le superfici regolate in modo guerrigliero, con colonne a forma di osso e rappresentazioni vegetali; La facciata termina con una volta formata da archi catenari coperti da due strati di mattoni, ricoperti di ceramica smaltata a forma di squame – nelle tonalità del giallo, verde e blu – che ricorda la schiena di un drago. La Casa Milà o La Pedrera ha una facciata in pietra calcarea, tranne la parte superiore coperta da piastrelle bianche; Sul tetto spiccano le scale, che terminano con la croce gaudiniana a quattro bracci, così come i camini, rivestiti in qualche modo di ceramiche che suggeriscono olmi di soldati.
Negli ultimi anni della sua carriera, dedicato quasi esclusivamente alla Sagrada Familia, Gaudí raggiunse il culmine del suo stile naturalistico: dopo l’esecuzione della cripta e dell’abside, ancora in stile neogotico, il resto del tempio Lo concepì in un stile organico, imitando le forme della natura, dove abbondano le forme geometriche regolamentate. Il tempio ha una pianta a croce latina, con cinque navate centrali e un transetto a tre navate, e absidi con sette cappelle, con tre facciate dedicate alla Nascita, Passione e Gloria di Gesù e diciotto torri. L’interno ricorda una foresta, con una serie di colonne arborescenti inclinate, elicoidali, creando una struttura semplice ma resistente.
Sei opere di Antoni Gaudí a Barcellona sono state nominate Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco: Güell Palace, Güell Park e Casa Milà (1984); Casa Vicens, casa Batlló e facciata della Nascita e cripta della Sagrada Familia (2005, oltre alla Cripta della Colònia Güell a Santa Coloma de Cervelló).
Lluís Domènech i Montaner
Lluís Domènech i Montaner ha creato un misto di razionalismo costruttivo e favolose decorazioni influenzate dall’architettura ispanico-islamica. Fu il creatore di quella che chiamò “architettura nazionale”, uno stile eclettico basato su nuove tecniche e materiali, con un entusiasmo moderno e internazionale. Per questo, è stato ispirato da architetti come Eugène Viollet-le-Duc, Karl Friedrich Schinkel e Gottfried Semper. Nel suo lavoro cerca l’unità costruttiva ed estetica, con approcci chiari e ordinati, attraverso un sistema razionale che assume il decorativismo come parte dell’opera.
I suoi lavori più importanti furono l’Hospital de la Santa Creu e Sant Pau (1902-1913, completato dal figlio Pere Domènech i Roura) e il Palau de la Música Catalana (1905-1908). Il primo è un vasto complesso ospedaliero che eredita dall’ex Ospedale della Santa Cruz, che occupa nove isole dell’Eixample, con una serie di 46 padiglioni disposti in parallelo e in diagonale secondo la distribuzione al recinto per avere l’orientamento solare ottimale Separato i padiglioni sono separati da spazi interstiziali, anche se collegati da gallerie sotterranee, che includono il padiglione amministrativo, l’auditorium, la biblioteca, la segreteria, la chiesa e la sala di convalescenza. Le arti applicate, come la scultura – con opere di Eusebi Arnau e Pau Gargallo -, mosaico, piastrelle e vetrate, sono particolarmente importanti in questo lavoro. Il Palau de la Música Catalana è un edificio articolato attorno alla grande sala centrale, con una forma ovale e con una capacità di 2.000 spettatori. Al suo interno ha tre corpi, accesso, auditorium e palcoscenico, con una decorazione sontuosa con piastrelle di ceramica e un grande lucernario centrale che copre la stanza, in vetro colorato, così come diverse sculture di Eusebi Arnau e Pau Gargallo. La facciata principale copre le pareti di Amadeu Vives e Sant Pere més Alt, con ampi archi di accesso e un balcone che circonda l’intera facciata, con colonne rivestite di ceramica e rifinite da una cupola a mosaico, dove spicca il gruppo scultoreo. da The folk song di Miquel Blay. L’Ospedale di Sant Pau e il Palau de la Música Catalana sono stati nominati Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO nel 1997.
Degna di menzione è anche la casa di Lleó Morera (1905), una ristrutturazione di un edificio costruito nel 1864: la sua posizione in uno smusso determinò il protagonismo dell’angolo, dove si trova la galleria principale e termina verticalmente con un tempio; Ogni piano ha un design diverso, dove sono evidenziate le opere ornamentali – con sculture di Eusebi Arnau-, parzialmente mutilate in una riforma del piano terra fatta nel 1943. Altri suoi lavori sono: l’editore Montaner i Simón (attuale Fundació Antoni Tàpies, 1881 -1886); il ristorante dell’Esposizione Universale del 1888, noto come il Castello dei Tre Draghi (ora il Museo di Zoologia); la casa Thomas (1895-1898); la casa Lamadrid (1902); l’Hotel Espanya (1903); e la casa Fuster (1908-1911).
Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch adattò il modernismo a certe influenze del gotico nordico e fiammingo, nonché a elementi della tradizionale architettura catalana catalana, con una forte presenza di arti applicate e stucchi. Discepolo di Domènech i Montaner, fu architetto, archeologo, storico, professore e politico. Fu presidente del Commonwealth della Catalogna (1917-1924), una posizione da cui promosse la creazione di diverse scuole professionali (infermieristica, commercio, industrie tessili), entità scientifiche (Institut d’Estudis Catalans) e culturali (MNAC, Biblioteca della Catalogna).
Passò attraverso diverse fasi: nel 1890, un certo germanismo fenicottero, che Alexandre Cirici e Pellicer chiamò “epoca rosa” (casa Martí o “Els Quatre Gats”, 1895-1896; casa Amatller, 1898-1900, casa Macaya, 1899 – 1901; Palazzo Baró de Quadras, 1899-1906; Casa dei Terrades o “Les Punxes”, 1903-1905); nel 1900, uno stile mediterraneo o “periodo bianco” (casa Trinxet, 1902-1904; Casa Serra, sede della Diputació de Barcelona, 1903-1908; Casa Sastre Marqués, 1905; Casa Muntadas, 1910; Casa Pere Company, 1911 ); e dal 1910, un classicismo di influenza secessionista che avrebbe portato al diciannovesimo secolo, la sua “stagione gialla” (casa Muley Afid, 1911-1914, fabbrica di Casaramona, attuale Caixa Forum, 1915-1939, casa Rosa Alemany, 1928-1930 ), with influence of the Chicago School (Pich and Pon house, 1919-1921) and with a derivation towards a certain monumentalist baroque style (palaces of Alfonso XIII and Victoria Eugenia, 1923).
Among these achievements, it is worth mentioning the Casa Amatller and the Casa Terrades. The first one has a facade with a Neo-Gothic aspect, with three distinct parts: a stone base with two doors on the left side, creating an asymmetrical effect; a central body of embossed walls and ornamentation of floral motifs, with a superior gallery that reminds us of that of the Sant Jordi chapel of the Palau de la Generalitat; and a red-and-gold ceramic staggered form, with possible influence from the traditional architecture of the Netherlands. The Terrades house occupies an entire block of the Eixample, with an irregular layout: it has six facades inspired by Nordic Gothic architecture and in the Spanish Plateresque, finished by hawks, some truncated by ceramic panels with images of ” Preflight style, and flanked by six circular towers crowned with needle-like conical bolts, which give the building its nickname; It is built in a visible work, with sculptural ornamentation of stone and glazed ceramics, and forging elements.
Other modernist architects
Some architects evolved from historicism to modernism, with varying degrees of assimilation of the new style, although in general, in their works, a certain continuity with the previous forms was continued. Some of the most outstanding were: August Font i Carreras, Josep Vilaseca, Pere Falqués and Josep Domènech i Estapà. The first was a disciple of Elies Rogent, and developed an eclectic style inspired by the Neogothic and the Neo-Arab; Among his works are: the palace of Les Heures (1894-1898), the headquarters of the Caja de Ahorros de Barcelona in Plaça de Sant Jaume (1903) and the church of the Casa de la Caritat (1912).
Josep Vilaseca practiced a classical airmodelist, as it is denoted in the house Pia Batlló (1891-1896), the house Enric Batlló (1892-1896), the house Àngel Batlló (1893-1896), the houses Cabot (1901 -1905), the house Dolors Calm (1903) and the house Comas de Argemir (1903-1904).
Pere Falqués was a municipal architect of Barcelona, so he took part in numerous city-planning improvements; He was the author of the Clot market (1889), the source of Canaletes (1892), the Tinencia de Alcaldía de l’Eixample (1893), the Catalan Electricity Center (1896-1897), the streetlights of Passeig de Gràcia (1900), the Laribal house (1902), the house Bonaventura Ferrer (1905-1906) and the market of Sants (1913).
Josep Domènech i Estapà embodied in his works a modernism of personal, eclectic, functional and grandiloquent cutting. He was the author of the Model Prison (with Salvador Viñals, 1887-1904), Ramon Montaner Palace – current Delegation of the Government of Spain in Catalonia – (1889 -1893, completed by Antoni Maria Gallissà and Lluís Domènech i Montaner), the Catalan Gas and Electricity building (1895-1896), the Asylum of Santa Llúcia – the Museum of Science – (1904-1909), the Fabra Observatory (1904-1906), the Hospital Clínic(1904), the Costa house (1904), the church-convent of the Virgen del Carmen (1909-1921) and the Magoria station (1912).