Il realismo del colore è uno stile artistico in cui i colori accuratamente raffigurati creano un senso di spazio e forma. Impiega un appiattimento di oggetti in aree di colore, dove le modulazioni si verificano più come risultato di un oggetto che interagisce con il colore e la luce del suo ambiente rispetto alla modellazione scultorea della forma o della presentazione di dettagli materici. Il colore effettivo di un oggetto, o “colore locale”, è considerato secondario rispetto al modo in cui quel colore interagisce con le fonti di luce circostanti che possono alterare l’aspetto del colore originale. La luce calda del sole, la luce fredda proveniente dal cielo e la calda luce riflessa che rimbalza su altri oggetti sono tutti esempi di come un colore locale possa essere influenzato dalla sua posizione nello spazio.

Lo sviluppo di una rappresentazione sempre più accurata delle apparenze visive delle cose ha una lunga storia nell’arte. Include elementi come la rappresentazione accurata della prospettiva dell’anatomia e gli effetti della distanza e degli effetti dettagliati di luce e colore.

Filosofia del realismo del colore:
All’interno della filosofia del colore, c’è una disputa tra il realismo del colore, la visione che i colori sono proprietà fisiche che gli oggetti possiedono e il romanzo colore, una specie di teoria dell’errore che osserva i colori secondo cui non ci sono tali proprietà fisiche che gli oggetti posseggono.

All’interno dell’ontologia del colore, ci sono diversi tipi di teorie in competizione. Un modo di porre la loro relazione è in termini del fatto che essi posino i colori come proprietà sui generis (proprietà di un tipo speciale che non possono essere ridotte a proprietà o costellazioni di base di tali elementi). Questo divide il primitivismo del colore dal riduzionismo del colore. Un primitivismo sul colore è una teoria che spiega i colori come proprietà non riducibili. Un riduzionismo è la visione opposta, che i colori sono identici o riducibili ad altre proprietà. Tipicamente una visione riduzionistica del colore spiega i colori come la disposizione di un oggetto a causare certi effetti nei percettori o la stessa potenza disposizionale stessa (questo tipo di visione viene spesso definito “relazionalismo”, poiché definisce i colori in termini di effetti sui percettori, ma anche spesso chiamato semplicemente disposizionismo – esistono varie forme ovviamente). Un esempio di un teorico notevole che difende questo tipo di visione è il filosofo Jonathan Cohen.

Un altro tipo di riduzionismo è il fisicalismo dei colori. Il fisicalismo è la visione secondo cui i colori sono identici a certe proprietà fisiche degli oggetti. Più comunemente le proprietà rilevanti sono considerate proprietà di riflettanza delle superfici (sebbene ci siano resoconti di colori oltre ai colori di superficie). Byrne, Hilbert e Kalderon difendono le versioni di questo punto di vista. Identificano i colori con i tipi di riflettanza.

Un tipo di riflettanza è un insieme o tipo di riflettanze e una riflettanza è la disposizione di una superficie per riflettere determinate percentuali di luce specificate per ciascuna lunghezza d’onda all’interno dello spettro visibile.

Sia il relazionalismo che il fisicalismo di questi tipi sono le cosiddette teorie realiste, poiché oltre a specificare quali sono i colori, mantengono che esistono cose colorate.

Il primitivismo può essere o realista o antirealista, poiché il primitivismo afferma semplicemente che i colori non sono riducibili a nient’altro. Alcuni primitivisti accettano inoltre che, sebbene i colori siano proprietà primitive, non li hanno oggetti reali o nomologicamente possibili. Nella misura in cui rappresentiamo visivamente le cose come colorate – a questo proposito – siamo vittime di illusioni di colori. Per questo motivo il primitivismo che nega che i colori siano sempre istanziati è chiamato teoria degli errori.

Color Realism Art:
Pittura realistica a colori, con tecniche molto sottili per la rappresentazione di una gamma di condizioni meteorologiche e gradi di luce naturale. Dopo essere stato un altro sviluppo della pittura dei primi Paesi Bassi, anche se i soggetti erano spesso idealizzati per lisciare le caratteristiche o dare loro un’arte

I primi sostenitori di questo stile includono il maestro olandese Johannes Vermeer e Hendrick Terbrugghen. Artisti recenti che lavorano con questo stile includono la Boston School of painters, come Edmund Tarbell e William McGregor Paxton. Questi artisti combinano colori pastello impressionisti vibranti con una tavolozza più tradizionale, per creare opere realistiche coloristiche che hanno una gamma completa di valori da scuri a chiari. Artisti contemporanei che utilizzano elementi di questo stile includono Sam Vokey, Charles Tersolo e Barbara Glee Lucas.

Il realismo si ribellava agli argomenti esotici e alle emozioni esagerate e al dramma del movimento romantico. Invece, ha cercato di ritrarre le persone e le situazioni contemporanee reali e tipiche con verità e accuratezza, e non evitando aspetti spiacevoli o sordidi della vita.

Il realismo è la rappresentazione precisa, dettagliata e accurata nell’arte dell’aspetto visivo di scene e oggetti, cioè è disegnata con precisione fotografica. Il realismo in questo senso è anche chiamato naturalismo, mimesi o illusionismo. L’arte realistica è stata creata in molti periodi, ed è in gran parte una questione di tecnica e allenamento, e l’evitamento della stilizzazione

Oltre alla precisione di forma, luce e colore, i dipinti realistici mostrano una conoscenza non scientifica ma efficace di rappresentare oggetti distanti più piccoli di quelli più vicini e rappresentare forme geometriche regolari come il tetto e le pareti di una stanza con prospettiva. Gli effetti illusionistici del realismo del colore non significavano in alcun modo un rifiuto dell’idealismo, il tentativo di rappresentare con accuratezza forme idealizzate e belle, mostra un maggiore impegno per una rappresentazione veritiera dei suoi soggetti.

L’arte del realismo respingeva l’illusionismo per la forza espressiva e fu aiutata dallo sviluppo di nuove tecniche di pittura ad olio che permettevano di dipingere effetti molto sottili e precisi di luce usando pennelli molto piccoli e diversi strati di pittura e smalto. I metodi scientifici di rappresentazione della prospettiva sono stati sviluppati e gradualmente diffusi e l’accuratezza è stata riscoperta sotto l’influenza dell’arte del realismo del colore.

Disputa sul realismo del colore:
La visione dei colori divenne una parte importante della filosofia analitica contemporanea. Daltonici e la maggior parte dei mammiferi non hanno davvero una visione a colori perché la loro visione differisce dalla visione degli umani “normali”. Allo stesso modo, le creature con una visione dei colori più avanzata, sebbene siano in grado di distinguere meglio gli oggetti dalle persone, soffrono di illusioni di colore perché la loro visione differisce dagli umani.

Lo psicologo rispetta l’ontologia dei colori che generalizza, in particolare assegna il colore alla luce, e estende l’idea del realismo del colore a tutta l’esperienza sensoriale, un approccio che definisce “realismo della qualità”.

Lo psicologo ha sottolineato la natura soggettiva della visione dei colori e identifica i colori soggettivi con i vettori di codifica nelle reti neurali. Gli psicologi empirici concludono che i colori non possono essere parte del mondo fisico, ma sono invece caratteristiche puramente mentali.

Molti filosofi seguono gli psicologi empirici nel sostenere l’irrealismo dei colori, la visione secondo cui i colori sono costrutti interamente mentali e non caratteristiche fisiche del mondo. Sorprendentemente, la maggior parte dei filosofi che hanno affrontato ampiamente l’argomento hanno tentato di difendere il realismo dei colori contro gli psicologi empirici che difendono universalmente l’antirealismo a colori (cioè l’irrealismo).