Realismo em cores

O realismo da cor é um estilo de arte fino onde cores retratadas com precisão criam uma sensação de espaço e forma. Ele emprega um achatamento de objetos em áreas de cor, onde as modulações ocorrem mais como resultado de um objeto interagindo com a cor e a luz do seu ambiente do que a modelagem escultural de forma ou apresentação de detalhes texturizados. A cor real de um objeto, ou “cor local”, é secundária à forma como essa cor interage com fontes de luz circundantes que podem alterar a aparência da cor original. A luz quente do sol, a luz fresca do céu e a luz refletida quente que rebocam outros objetos são exemplos de como uma cor local pode ser afetada pela localização no espaço.

O desenvolvimento de uma representação cada vez mais precisa das aparências visuais das coisas tem uma longa história na arte. Ele inclui elementos como a descrição precisa da perspectiva da anatomia e os efeitos da distância e dos efeitos detalhados da luz e da cor.

Filosofia do realismo da cor:
Dentro da filosofia da cor, há uma disputa entre o realismo das cores, a visão de que as cores são propriedades físicas que os objetos possuem e o ficcionalismo colorido, uma espécie de teoria do erro que visualiza as cores de acordo com as quais não existem propriedades físicas que os objetos possuem.

Dentro da ontologia da cor, existem vários tipos de teor concorrentes. Uma maneira de colocar seu relacionamento é se eles postulam cores como propriedades sui generis (propriedades de um tipo especial que não podem ser reduzidas a propriedades mais básicas ou constelações de tais). Isso divide o primitivismo de cores do reducionismo de cores. Um primitivismo sobre a cor é qualquer teoria que explique as cores como propriedades não-credíveis. Um reducionismo é a visão oposta, que as cores são idênticas ou redutíveis a outras propriedades. Normalmente, uma visão reducionista da cor explica as cores como disposição do objeto para causar certos efeitos nos perceptores ou o próprio poder disposicional em si (esse tipo de visão é muitas vezes denominado “relacionalismo”, uma vez que define as cores em termos de efeitos sobre os perceptores, mas também muitas vezes chamado simplesmente de disposicionismo – existem várias formas de curso). Um exemplo de um teórico notável que defende esse tipo de visão é o filósofo Jonathan Cohen.

Outro tipo de reducionismo é o fisicalismo de cores. O físico é a visão de que as cores são idênticas a certas propriedades físicas dos objetos. Mais comumente, as propriedades relevantes são consideradas propriedades de reflectância das superfícies (embora existam contas de cores além das cores da superfície também). Byrne, Hilbert e Kalderon defendem versões desta visão. Eles identificam cores com tipos de reflectância.

Um tipo de reflectância é um conjunto, ou tipo, de reflectâncias, e uma reflectância é a disposição de uma superfície para refletir certas porcentagens de luz especificadas para cada comprimento de onda dentro do espectro visível.

Tanto o relacionalismo como o fisicalismo desses tipos são as chamadas teorias realistas, uma vez que, além de especificar quais são as cores, eles afirmam que existem coisas coloridas.

O primitivismo pode ser realista ou anti-realista, já que o primitivismo simplesmente afirma que as cores não são redutíveis a qualquer outra coisa. Alguns primitivistas aceitam ainda que, embora as cores sejam propriedades primitivas, nenhum objeto real ou nomologicamente possível os possui. Na medida em que representamos visualmente as coisas como coloridas – nesta visão – somos vítimas de ilusões de cores. Por esta razão, o primitivismo que nega que as cores são instanciadas é chamado de uma teoria do erro.

Arte do realismo da cor:
Pintura realista de cores, com técnicas muito sutis para descrever uma variedade de condições climáticas e graus de luz natural. Depois de ser um outro desenvolvimento da pintura precoce dos Países Baixos, embora os assuntos fossem muitas vezes idealizados por características de suavização ou dar-lhes um artificia

Os primeiros defensores deste estilo incluem o Mestre holandês Johannes Vermeer e Hendrick Terbrugghen. Artistas recentes que trabalham com esse estilo incluem a Escola de pintores de Boston, como Edmund Tarbell e William McGregor Paxton. Esses artistas combinaram vibrantes cores pastel impressionista com uma paleta mais tradicional, para criar trabalhos de cores realistas que possuem uma gama completa de valores sombrios e claros. Artistas contemporâneos que utilizam elementos deste estilo incluem Sam Vokey, Charles Tersolo e Barbara Glee Lucas.

O realismo se revoltou contra o assunto exótico e o emocionalismo exagerado e o drama do movimento romântico. Em vez disso, procurou retratar pessoas e situações contemporâneas reais e típicas com verdade e precisão, e não evitando aspectos desagradáveis ​​ou sórdidos da vida.

O realismo é a representação precisa, detalhada e precisa na arte da aparência visual de cenas e objetos, isto é, é desenhada em precisão fotográfica. O realismo nesse sentido também é chamado de naturalismo, mimesis ou ilusionismo. A arte realista foi criada em muitos períodos, e é em grande parte uma questão de técnica e treinamento, e evitar a estilização

Além de precisão em forma, luz e cor, as pinturas de realismo mostram um conhecimento não científico, mas efetivo, de representar objetos distantes menores do que os mais próximos e representando formas geométricas regulares como o telhado e as paredes de uma sala com perspectiva. Os efeitos ilusionistas do realismo da cor de forma alguma significavam rejeição do idealismo, tentavam representar com precisão formas idealizadas e bonitas, mostra um maior empenho em uma descrição verdadeira de seus assuntos.

O arte do realismo rejeitou o ilusionismo por força expressiva e ajudou o desenvolvimento de novas técnicas de pintura a óleo que permitiram efeitos muito sutis e precisos da luz a serem pintados com escovas muito pequenas e várias camadas de tinta e esmalte. Os métodos científicos de representação da perspectiva foram desenvolvidos e se espalharam gradualmente, e a precisão foi redescoberta sob a influência do arte realista de cores.

Conflito de realismo em cores:
A visão colorida tornou-se uma parte importante da filosofia analítica contemporânea. Colorblind e a maioria dos mamíferos realmente não têm visão de cor porque sua visão difere da visão de humanos “normais”. Da mesma forma, criaturas com visão de cores mais avançada, embora melhor capazes de distinguir objetos do que pessoas, sofrem de ilusões de cores porque sua visão difere dos humanos.

O psicólogo respeita a ontologia das cores que generaliza, especificamente atribui a cor à luz e amplia a idéia de realismo de cores para toda a experiência sensorial, uma abordagem que ele se refere como “realismo de qualidade”.

O psicólogo enfatizou a natureza subjetiva da visão de cor e identifica cores subjetivas com vetores de codificação em redes neurais. Psicólogos empíricos para concluir que as cores não podem ser parte do mundo físico, mas são características puramente mentais.

Muitos filósofos seguem os psicólogos empíricos em endossar o irrealismo de cores, a visão de que as cores são inteiramente construções mentais e não características físicas do mundo. Surpreendentemente, a maioria dos filósofos que abordaram extensivamente o tema tentaram defender o realismo da cor contra os psicólogos empíricos que defendem universalmente o antirealismo de cores (também conhecido como irrealismo).