Farbrealismus ist ein Kunststil, bei dem genau dargestellte Farben ein Gefühl von Raum und Form erzeugen. Es verwendet eine Abflachung von Objekten in Farbbereiche, wo die Modulationen mehr als Ergebnis eines Objekts auftreten, das mit der Farbe und dem Licht seiner Umgebung interagiert, als die skulpturale Modellierung von Form oder Darstellung von strukturellen Details. Die tatsächliche Farbe eines Objekts oder „lokale Farbe“ wird als sekundär angesehen, wie diese Farbe mit umgebenden Lichtquellen interagiert, die das Aussehen der ursprünglichen Farbe verändern können. Warmes Licht der Sonne, kühles Licht vom Himmel und reflektiertes warmes Licht, das von anderen Objekten reflektiert wird, sind Beispiele dafür, wie eine lokale Farbe durch ihre Position im Raum beeinflusst werden kann.

Die Entwicklung einer immer präziseren Darstellung der visuellen Erscheinungen von Dingen hat in der Kunst eine lange Geschichte. Es beinhaltet Elemente wie die genaue Darstellung der Anatomieperspektive und die Auswirkungen von Entfernung und von detaillierten Effekten von Licht und Farbe.

Farbrealismus Philosophie:
Innerhalb der Farbphilosophie gibt es einen Streit zwischen Farbrealismus, der Ansicht, dass Farben physikalische Eigenschaften sind, die Objekte besitzen, und Farbfiktionalismus, einer Art von Fehlertheorie, die Farben betrachtet, nach denen es keine physikalischen Eigenschaften gibt, die Objekte besitzen.

Innerhalb der Ontologie der Farbe gibt es verschiedene konkurrierende Arten von Theorien. Eine Möglichkeit, ihre Beziehung darzustellen, besteht darin, ob sie Farben als Eigenschaften sui generis postulieren (Eigenschaften einer besonderen Art, die nicht auf grundlegendere Eigenschaften oder Konstellationen solcher reduziert werden können). Dies teilt den Farbprimitivismus vom Farbreduktionismus. Ein Primitivismus über Farbe ist eine Theorie, die Farben als nicht reduzierbare Eigenschaften erklärt. Ein Reduktionismus ist die gegenteilige Ansicht, dass Farben mit anderen Eigenschaften identisch oder reduzierbar sind. Typischerweise erklärt eine reduktionistische Sichtweise der Farben die Farben als die Disposition eines Objekts, bestimmte Effekte in den Wahrnehmungen oder die sehr dispositionelle Kraft selbst zu verursachen (diese Art von Ansicht wird oft als „Relationalismus“ bezeichnet, da sie Farben in Bezug auf Effekte auf Wahrnehmungselemente definiert, aber auch oft einfach Dispositionalismus genannt – verschiedene Formen existieren natürlich). Ein Beispiel für einen bemerkenswerten Theoretiker, der diese Sichtweise verteidigt, ist der Philosoph Jonathan Cohen.

Eine andere Art von Reduktionismus ist Farbphysik. Physikalismus ist die Ansicht, dass Farben mit bestimmten physikalischen Eigenschaften von Objekten identisch sind. Am häufigsten werden die relevanten Eigenschaften als Reflektionseigenschaften von Oberflächen verwendet (obwohl es außer Farben auch Farben gibt). Byrne, Hilbert und Kalderon verteidigen Versionen dieser Sichtweise. Sie identifizieren Farben mit Reflexionstypen.

Ein Reflexionstyp ist ein Satz oder eine Art von Reflexionsvermögen, und ein Reflexionsvermögen ist die Disposition einer Oberfläche, um bestimmte Prozentsätze von Licht zu reflektieren, die für jede Wellenlänge innerhalb des sichtbaren Spektrums spezifiziert sind.

Sowohl der Relationalismus als auch der Physikalismus dieser Art sind so genannte realistische Theorien, da sie neben der Spezifizierung der Farben behaupten, dass farbige Dinge existieren.

Primitivismus kann entweder Realist oder Antirealismus sein, da der Primitivismus einfach behauptet, dass Farben nicht auf irgend etwas anderes reduzierbar sind. Einige Primitivisten akzeptieren weiter, dass, obwohl Farben primitive Eigenschaften sind, keine realen oder nomologisch möglichen Objekte sie haben. Insofern wir die Dinge visuell als farbig darstellen, sind wir – nach dieser Ansicht – Opfer von Farbillusionen. Aus diesem Grund wird der Primitivismus, der bestreitet, dass Farben jemals instanziiert werden, eine Fehlertheorie genannt.

Farbrealismus Kunst:
Farbrealismus-Malerei mit sehr subtilen Techniken zur Darstellung einer Reihe von Wetterbedingungen und natürlichen Lichtverhältnissen. Nach einer weiteren Entwicklung der frühen niederländischen Malerei, obwohl die Themen oft idealisiert wurden, indem man Merkmale glättete oder ihnen eine Künstlichkeit gab

Früheste Befürworter dieses Stils sind der niederländische Meister Johannes Vermeer und Hendrick Terbrugghen. Neuere Künstler, die mit diesem Stil arbeiten, sind die Boston School of Malers, wie Edmund Tarbell und William McGregor Paxton. Diese Künstler kombinierten lebhafte impressionistische Pastellfarben mit einer traditionelleren Palette, um farbrealistische Werke zu schaffen, die eine ganze Palette von dunklen bis hellen Werten aufweisen. Zeitgenössische Künstler, die Elemente dieses Stils verwenden, sind Sam Vokey, Charles Tersolo und Barbara Glee Lucas.

Der Realismus empörte sich gegen das exotische Thema und übertriebene Emotionalität und Dramatik der romantischen Bewegung. Stattdessen versuchte es, reale und typische zeitgenössische Menschen und Situationen mit Wahrheit und Genauigkeit darzustellen und nicht unangenehme oder schmutzige Aspekte des Lebens zu vermeiden.

Realismus ist die genaue, detaillierte und genaue Darstellung der visuellen Erscheinung von Szenen und Objekten in der Kunst, d. H. Sie ist in fotografischer Präzision gezeichnet. Realismus in diesem Sinne wird auch Naturalismus, Mimesis oder Illusionismus genannt. Realistische Kunst wurde in vielen Perioden geschaffen, und es ist zu einem großen Teil eine Frage der Technik und des Trainings und der Vermeidung von Stilisierung

Neben der Genauigkeit in Form, Licht und Farbe zeigen realistische Gemälde ein unwissenschaftliches, aber effektives Wissen, entfernte Objekte kleiner als näher zu repräsentieren und regelmäßige geometrische Formen wie das Dach und die Wände eines Raumes mit Perspektive darzustellen. Farbrealismus illusionistische Effekte bedeutete keineswegs eine Ablehnung des Idealismus, Versuch, idealisierte und schöne Formen mit Genauigkeit darzustellen, zeigt eine größere Verpflichtung zu einer wahrheitsgetreuen Darstellung ihrer Subjekte.

Die Realismus-Kunst lehnte den Illusionismus für Ausdruckskraft ab und wurde durch die Entwicklung neuer Techniken der Ölmalerei unterstützt, die eine sehr feine und präzise Lichtwirkung mit sehr kleinen Pinseln und mehreren Farb- und Glasurschichten ermöglichten. Wissenschaftliche Methoden zur Darstellung der Perspektive wurden entwickelt und allmählich verbreitet und die Genauigkeit unter dem Einfluss der Farbrealismus-Kunst wiederentdeckt.

Farbrealismus-Streit:
Farbsehen wurde ein wichtiger Teil der zeitgenössischen analytischen Philosophie. Farbenblinde und die meisten Säugetiere haben nicht wirklich Farbsehen, weil ihre Sicht von der Vision „normaler“ Menschen abweicht. In ähnlicher Weise leiden Kreaturen mit fortgeschrittener Farbwahrnehmung, obwohl sie Objekte besser unterscheiden können als Menschen, an Farbillusionen, weil ihre Sicht sich von den Menschen unterscheidet.

Der Psychologe respektiert die Farbontologie, die verallgemeinert, spezifisch dem Licht Farbe zuordnet und die Idee des Farbrealismus auf alle Sinneserfahrungen ausdehnt, ein Ansatz, den er als „Qualitätsrealismus“ bezeichnet.

Der Psychologe betont die subjektive Natur des Farbensehens und identifiziert subjektive Farben mit Codierungsvektoren in neuronalen Netzen. Empirische Psychologen zu der Schlussfolgerung, dass Farben nicht Teil der physischen Welt sein können, sondern rein geistige Merkmale sind.

Viele Philosophen folgen empirischen Psychologen, indem sie den Farb-Irrealismus unterstützen, die Ansicht, dass Farben gänzlich geistige Konstrukte und keine physischen Merkmale der Welt sind. Überraschenderweise haben die meisten Philosophen, die sich ausführlich mit dem Thema auseinandergesetzt haben, versucht, den Farbrealismus gegen die empirischen Psychologen zu verteidigen, die den Farb-Antirealismus (auch als Irrealismus bezeichnet) allgemein verteidigen.