Nell’arte, un cloudscape è la rappresentazione di una vista di nuvole o del cielo. Di solito, come negli esempi visti qui, le nuvole sono raffigurate come viste dalla terra, includendo spesso solo un paesaggio sufficiente a suggerire scala, orientamento, condizioni meteorologiche e distanza (attraverso l’applicazione della tecnica della prospettiva aerea). I termini cloudscape e skyscape sono talvolta usati in modo intercambiabile, sebbene uno skyscape non includa necessariamente una vista delle nuvole.

Il cielo fa parte di un cosiddetto piano di trinità, costituito da un orizzonte lontano (montagne, foreste). Spostando l’orizzonte verso la cima del fotogramma (orizzonte alto), sopprimiamo gli oggetti distanti ed evidenziamo gli oggetti vicini e il primo piano. Evitiamo, per esempio, un cielo poco interessante senza disegnare. La posizione dell’orizzonte nella parte inferiore della cornice (orizzonte basso) evidenzia il cielo, lo spazio e la distanza. La presenza e il carattere delle nuvole devono corrispondere e illustrare lo stato d’animo dell’immagine.

Cloudscape Visual Art
Il cielo non è nient’altro che la più densa zona gassosa dell’atmosfera terrestre. Il cielo può essere rappresentato da tanti colori diversi, come un blu pallido o la mancanza di qualsiasi colore, come il cielo notturno, che ha l’aspetto del nero, anche se con una manciata di stelle in una notte limpida. Durante il giorno, il cielo è visto come un blu profondo a causa della luce del sole riflessa nell’aria.

La vista può essere dalla terra o da un livello molto in alto. Non c’è spesso nulla da suggerire una scala nell’arte, a meno che non sia incluso un po ‘di paesaggio o alcuni fenomeni come la rappresentazione di nuvole, precipitazioni, arcobaleni e aurore. Alcuni artisti raffigurano anche uccelli, insetti e altri oggetti volanti, ma anche aerei, aquiloni e oggetti come foglie e palloncini.

Un cloudscape molto complesso – come in alcune opere di J.M.W. Turner, per esempio – all’interno di una pittura paesaggistica altrimenti convenzionale, a volte può sembrare un dipinto astratto all’interno di una pittura, quasi cancellando l’ambientazione realistica con una grande manifestazione di forza gestuale. Alcuni critici hanno citato esplicitamente cloudscapes del XIX secolo e paesaggi marini come precursori del lavoro di artisti espressionisti astratti come Helen Frankenthaler.

Così, commentando una mostra di Turner del 1999, la scrittrice d’arte del New York Times Roberta Smith scrive che, nel 1966, “il Museum of Modern Art ha dato vita agli estesi lavori dell’artista … come precursori dell’impressionismo e dell’astrazione modernista. una festa di pennacchi Frankenthalereschi di colore …. “. Smith osserva inoltre che tali opere “confondono gli estremi del mare e del cielo con gli estremi della pittura, mostrando entrambi di contenere elementi dell’insondabile e dell’ignoto”.

Ci sono alcuni dipinti successivi di nuvole – per esempio, i famosi paesaggi cloud di Georgia O’Keeffe – in cui le nuvole sono viste dall’alto, come se fossero viste da un aeroplano.

Secondo un saggio sul sito del Metropolitan Museum of Art, “Tra le immagini più drammatiche e conosciute degli ultimi anni di O’Keeffe ci sono i suoi paesaggi notturni degli anni ’60 e ’70. Viaggiando per il mondo, era entusiasta della viste viste da una finestra di un aeroplano. ” Sotto, nella sezione “link esterni”, c’è un collegamento a un’immagine a colori del gigantesco cloudscape di O’Keeffe intitolato “Sky Above Clouds IV” (1965, olio su tela, 8 x 24 piedi, Art Institute of Chicago). Tali panorami cloud di “vista aerea” sono, in un certo senso, paesaggi aerei, tranne che di solito non c’è alcuna visione della terra: solo nuvole bianche, sospese nel cielo blu (e anche in basso).

Fotografia di nuvole
La fotografia di Cloudscape è la fotografia di nuvole o cielo. Un fotografo del primo cloudscape, il fotografo belga Léonard Misonne (1870-1943), è stato notato per le sue fotografie in bianco e nero di cieli pesanti e nuvole scure.

Nel primo 20 ° secolo, il fotografo americano Alfred Stieglitz (1864-1946) creò una serie di fotografie di nuvole, chiamate “equivalenti” (1925-1931). Secondo un saggio della serie sul sito della Phillips Collection, “Un’estetica simbolista è alla base di queste immagini, che sono diventate sempre più astratte equivalenze delle sue esperienze, pensieri ed emozioni”. Più recentemente, fotografi come Ralph Steiner, Robert Davies e Tzeli Hadjidimitriou (vedi i cataloghi elencati di seguito) sono stati notati per la produzione di tali immagini.

Alcuni fotografi creano i cosiddetti “grattacieli” – un database di diversi tipi di cielo e nuvole, da cui vengono poi utilizzati per manipolare fotografie o fotomontaggio. L’autore può quindi aggiungere un’immagine con un cielo inappropriato da un’immagine del database. Sono noti gli interventi del fotografo ceco Jan Saudek, che ha copiato immagini di nuvole drammatiche nelle sue classiche fotografie in bianco e nero (ritratti nel paesaggio, ciclo a finestra aperta o parete familiare).

Tecnica:
Nella fotografia in bianco e nero ea colori, il filtro di polarizzazione viene utilizzato per scurire il cielo troppo luminoso. Poiché la luce riflessa dalle nuvole non è polarizzata, il filtro polarizzatore non lo influenza, risultando in un maggiore contrasto tra le nuvole e il cielo.

La manipolazione del contrasto è comunemente usata nei filtri colorati. Ad esempio, il filtro giallo oscura il cielo, aumentando il contrasto tra le nuvole e le nuvole (funziona per mostrare meglio le nuvole contro il cielo blu). I filtri rossi hanno un effetto ancora più pronunciato, oscurano notevolmente il cielo e migliorano il rendering delle nuvole (aree chiare). Quando si elaborano le foto su un computer, gli effetti del filtro colore possono essere simulati con successo utilizzando la funzione Channel Shuffle quando si converte una foto a colori in bianco e nero.