Architettura barocca in bassa campagna

L’architettura barocca è lo stile costruttivo dell’età barocca, iniziata nell’Italia del tardo XVI secolo, che ha preso il vocabolario romano dell’architettura rinascimentale e l’ha usato in una nuova forma retorica e teatrale, spesso per esprimere il trionfo della Chiesa cattolica. Era caratterizzato da nuove esplorazioni di forme, luci e ombre e intensità drammatica. Le caratteristiche comuni dell’architettura barocca includevano il gigantismo delle proporzioni; un grande spazio centrale aperto in cui tutti potevano vedere l’altare; colonne tortuose, effetti teatrali, compresa la luce proveniente da una cupola sopra; effetti interni drammatici creati con bronzo e doratura; grappoli di angeli scolpiti e altre figure in alto; e un ampio uso del trompe-l’oeil, chiamato anche “quadratura”, con dettagli architettonici dipinti e figure sulle pareti e sul soffitto, per aumentare l’effetto drammatico e teatrale.

Mentre il Rinascimento attingeva alla ricchezza e al potere delle corti italiane e costituiva un misto di forze laiche e religiose, il barocco era, almeno per lo meno, direttamente collegato alla Controriforma, un movimento all’interno della Chiesa cattolica per riformarsi in risposta alla Riforma protestante. L’architettura barocca e i suoi abbellimenti erano da un lato più accessibili alle emozioni e dall’altro, una dichiarazione visibile della ricchezza e del potere della Chiesa cattolica. Il nuovo stile si manifestò in particolare nel contesto dei nuovi ordini religiosi, come i teatini ei gesuiti che miravano a migliorare la pietà popolare.

L’architettura dell’Alto Barocco Romano può essere assegnata ai regni papali di Urbano VIII, Innocenzo X e Alessandro VII, dal 1623 al 1667. I tre principali architetti di questo periodo furono lo scultore Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini e il pittore Pietro da Cortona e ciascuno ha sviluppato la propria espressione architettonica distintamente individuale.

La diffusione dell’architettura barocca nel sud d’Italia ha portato a variazioni regionali come l’architettura barocca siciliana o quella di Napoli e Lecce. A nord, l’architetto teatrale Camillo-Guarino Guarini, Bernardo Vittone e il siciliano Filippo Juvarra contribuirono con edifici barocchi alla città di Torino e al Piemonte.

Una sintesi dell’architettura del Bernini, del Borromini e di Cortona può essere vista nell’architettura tardo barocca del nord Europa che ha aperto la strada allo stile più decorativo del Rococò.

Verso la metà del XVII secolo, lo stile barocco aveva trovato la sua espressione secolare sotto forma di grandi palazzi, prima in Francia – con il castello di Maisons (1642) vicino a Parigi da François Mansart – e poi in tutta Europa.

Durante il 17 ° secolo, l’architettura barocca si diffuse attraverso l’Europa e l’America Latina, dove fu particolarmente promossa dai gesuiti.

Precursori e caratteristiche dell’architettura barocca
Gli edifici tardo romanici di Michelangelo, in particolare la Basilica di San Pietro, possono essere considerati precursori dell’architettura barocca. Il suo allievo Giacomo della Porta continuò quest’opera a Roma, in particolare nella facciata della chiesa gesuita Il Gesù, che conduce direttamente alla più importante facciata della chiesa del primo barocco, Santa Susanna (1603), di Carlo Maderno.

Le caratteristiche distintive dell’architettura barocca possono includere:

nelle chiese, nelle navate più larghe e talvolta nelle forme ovali
elementi architettonici frammentari o volutamente incompleti
uso drammatico della luce; o forti contrasti di luci ed ombre (effetti chiaroscurali) come nella chiesa dell’abbazia di Weltenburg, o illuminazione uniforme per mezzo di diverse finestre (ad esempio la chiesa dell’abbazia di Weingarten)
uso opulento di colori e ornamenti (putti o figure in legno (spesso dorato), intonaco o stucco, marmo o rifiniture finte)
affreschi del soffitto su larga scala
una facciata esterna spesso caratterizzata da una drammatica proiezione centrale
l’interno è una conchiglia per la pittura, la scultura e gli stucchi (soprattutto nel tardo barocco)
effetti illusori come il trompe l’oeil (una tecnica artistica che coinvolge immagini estremamente realistiche per creare l’illusione ottica che gli oggetti raffigurati compaiono in tre dimensioni) e la fusione tra pittura e architettura
cupole a pera nel barocco bavarese, ceco, polacco e ucraino
Colonne mariane e della Santissima Trinità erette in paesi cattolici, spesso in ringraziamento per porre fine a una pestilenza
Barocco e colonialismo

Anche se la tendenza è stata quella di vedere l’architettura barocca come un fenomeno europeo, ha coinciso con la nascita del colonialismo europeo, ed è integralmente intrappolata. Il colonialismo richiedeva lo sviluppo di governi centralizzati e potenti con la Spagna e la Francia, i primi a muoversi in questa direzione. Il colonialismo portò enormi quantità di ricchezza, non solo nell’argento estratto dalle miniere in Bolivia, in Messico e altrove, ma anche nel conseguente commercio di materie prime, come zucchero e tabacco. La necessità di controllare le rotte commerciali, i monopoli e la schiavitù, che erano principalmente nelle mani dei francesi durante il XVII secolo, creò un ciclo quasi infinito di guerre tra le potenze coloniali: le guerre religiose francesi, la Guerra dei Trent’anni (1618 e 1648), guerra franco-spagnola (1653), la guerra franco-olandese (1672-1678), e così via. L’iniziale cattiva gestione della ricchezza coloniale da parte degli spagnoli li ha mandati in rovina nel 16 ° secolo (1557 e 1560), recuperando solo lentamente nel secolo successivo. Questo spiega perché lo stile barocco, sebbene sviluppato con entusiasmo in tutto l’impero spagnolo, fosse in larga misura, in Spagna, un’architettura di superfici e facciate, a differenza di Francia e Austria dove vediamo la costruzione di numerosi enormi palazzi e monasteri. In contrasto con la Spagna, i francesi, sotto Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), il ministro delle finanze, avevano cominciato a industrializzare la loro economia, e quindi, erano in grado di diventare, almeno per lo meno, i benefattori del flusso di ricchezza . Mentre ciò andava bene per le industrie edilizie e le arti, la nuova ricchezza creò un’inflazione, il che non era mai stato sperimentato prima. Roma era conosciuta tanto per le sue nuove sontuose chiese quanto per i suoi vagabondi.

I Paesi Bassi
L’architettura barocca nel sud, le Fiandre e il Belgio si sono sviluppate in modo piuttosto diverso dal protestante. Dopo la tregua dei dodici anni, i Paesi Bassi meridionali rimasero in mani cattoliche, governati dai re asburgici spagnoli. Importanti progetti architettonici sono stati creati nello spirito della Controriforma. In essi, i dettagli decorativi floridi erano più strettamente legati alla struttura, precludendo così le preoccupazioni sulla superfluità. Una notevole convergenza di estetica barocca spagnola, francese e olandese si può vedere nell’Abbazia di Averbode (1667). Un altro esempio caratteristico è la Chiesa di San Michele a Lovanio, con la sua esuberante facciata a due piani, i gruppi di semicolonne e la complessa aggregazione di dettagli scultorei di ispirazione francese.

Sei decenni dopo, un architetto fiammingo, Jaime Borty Milia, fu il primo ad introdurre il Rococò in Spagna (Cattedrale di Murcia, facciata ovest, 1733). Il più grande praticante dello stile rococò spagnolo era un maestro nativo, Ventura Rodríguez, responsabile per l’abbagliante interno della Basilica di Nostra Signora del Pilastro di Saragozza (1750).

Alcuni architetti fiamminghi come Wenceslas Cobergher furono formati in Italia e le loro opere furono ispirate da architetti come Jacopo Barozzi da Vignola e Giacomo della Porta. Il progetto più importante di Cobergher fu la Basilica di Nostra Signora di Scherpenheuvel, che progettò come il centro di una città nuova sotto forma di un ettagono.

L’influenza del pittore Peter Paul Rubens sull’architettura è stata molto importante. Con il suo libro “I Palazzi di Genova” ha introdotto nuovi modelli italiani per la concezione di edifici profani e decorazioni nei Paesi Bassi meridionali. Il cortile e il portico della sua casa ad Anversa (Rubenshuis) sono buoni esempi della sua attività architettonica. Prese parte anche alla decorazione della chiesa dei Gesuiti di Anversa (ora Carolus Borromeuskerk) dove introdusse una sontuosa decorazione barocca, integrando scultura e pittura nel programma architettonico.

Paesi Bassi settentrionali
C’è un piccolo barocco sull’architettura olandese del 17 ° secolo. L’architettura della prima repubblica del Nord Europa doveva riflettere i valori democratici citando ampiamente l’antichità classica. Come gli sviluppi contemporanei in Inghilterra, il palladianesimo olandese è caratterizzato da sobrietà e moderazione. Due importanti architetti, Jacob van Campen e Pieter Post, hanno usato elementi eclettici come pilastri di ordine gigante, tetti a timpano, frontoni centrali e campanili vigorosi in una combinazione coerente che anticipava il Classicismo di Wren.

Le costruzioni più ambiziose del periodo includevano le sedi dell’autogoverno ad Amsterdam (1646) e Maastricht (1658), progettate rispettivamente da Campen e Post. D’altra parte, le residenze della Casa di Orange sono più vicine a una tipica villa borghese che a un palazzo reale. Due di questi, Huis ten Bosch e Mauritshuis, sono blocchi simmetrici con grandi finestre, spogliati di ostentati svolazzi e manierismi barocchi. Lo stesso effetto austeramente geometrico è ottenuto senza grandi costi o effetti pretenziosi nella residenza estiva dello Stadholder di Het Loo.

La Repubblica olandese era una delle grandi potenze dell’Europa del XVII secolo e la sua influenza sull’architettura europea non era affatto trascurabile. Gli architetti olandesi sono stati impiegati in importanti progetti nel nord della Germania, in Scandinavia e in Russia, diffondendo le loro idee in quei paesi. L’architettura coloniale olandese, un tempo fiorente nella valle del fiume Hudson e associata principalmente con case a timpano in mattoni rossi, può ancora essere vista a Willemstad, Curaçao.

Inghilterra
L’estetica barocca, la cui influenza era così potente nella Francia della metà del XVII secolo, ebbe un piccolo impatto in Inghilterra durante il protettorato e gli anni della restaurazione. Per un decennio tra la morte di Inigo Jones nel 1652 e la visita di Christopher Wren a Parigi nel 1665 non esisteva un architetto inglese della classe regina accettata. Non sorprende che l’interesse generale per gli sviluppi architettonici europei sia stato lieve.

Fu Wren a presiedere la genesi del modo barocco inglese, che differiva dai modelli continentali per la chiarezza del design e un sottile gusto per il classicismo. A seguito del grande incendio di Londra, Wren ha ricostruito cinquantatré chiese, dove l’estetica barocca è evidente soprattutto nella struttura dinamica e in molteplici visioni mutevoli. La sua opera più ambiziosa è stata la cattedrale di St Paul, che si confronta con le chiese a cupola più splendenti dell’Italia e della Francia. In questo edificio maestosamente proporzionato, la tradizione palladiana di Inigo Jones si fonde con la sensibilità continentale contemporanea in magistrale equilibrio. Meno influenti furono i semplici tentativi di attuare la visione berniniana sull’architettura della chiesa britannica (ad esempio da Thomas Archer in St. John’s, Smith Square, 1728).

Sebbene Wren fosse anche attivo nell’architettura secolare, la prima casa di campagna veramente barocca in Inghilterra fu costruita su progetto di William Talman a Chatsworth, a partire dal 1687. Il culmine delle forme architettoniche barocche viene fornito con Sir John Vanbrugh e Nicholas Hawksmoor. Ciascuno era capace di una dichiarazione architettonica pienamente sviluppata, tuttavia preferiva lavorare in tandem, in particolare a Castle Howard (1699) e Blenheim Palace (1705).

Sebbene questi due palazzi possano sembrare un po ‘ponderosi o turgidi agli occhi italiani, il loro pesante abbellimento e la loro potenza opprimente hanno affascinato il pubblico britannico, anche se per un breve periodo. Castle Howard è un fiammeggiante complesso di masse inquiete dominate da una torre cilindrica a cupola che non sarebbe fuori luogo a Dresda oa Monaco. Blenheim è una costruzione più solida, dove la pietra massiccia delle porte ad arco e l’enorme portico solido diventa l’ornamento principale. Il lavoro finale di Vanbrugh fu Seaton Delaval Hall (1718), una villa relativamente modesta ma unica nell’audacia strutturale del suo stile. Fu a Seaton Delaval che Vanbrugh, un abile commediografo, raggiunse il culmine del dramma della Restaurazione, evidenziando ancora una volta un parallelo tra l’architettura barocca e il teatro contemporaneo. Nonostante i suoi sforzi, il barocco non fu mai veramente al gusto inglese e ben prima della sua morte nel 1724, lo stile aveva perso moneta in Gran Bretagna.

sacro Romano Impero
Nel Sacro Romano Impero, il periodo barocco iniziò un po ‘più tardi. Sebbene l’architetto di Augusta Elias Holl (1573-1646) e alcuni teorici, tra cui Joseph Furttenbach il Vecchio esercitasse già lo stile barocco, rimasero senza successori a causa delle devastazioni della Guerra dei Trent’anni. A partire dal 1650 circa, i lavori di costruzione riprendevano e l’architettura secolare ed ecclesiastica aveva la stessa importanza. Durante una fase iniziale, i maestri della Svizzera meridionale e dell’Italia settentrionale, i cosiddetti magistri Grigioni e i maestri muratori lombardi, in particolare la famiglia Carlone della Val d’Intelvi, dominavano il campo. Tuttavia, l’Austria venne presto a sviluppare il suo caratteristico stile barocco durante l’ultimo terzo del 17 ° secolo. Johann Bernhard Fischer von Erlach fu colpito dal Bernini. Ha forgiato un nuovo stile imperiale compilando motivi architettonici di tutta la storia, il più prominente visto nella sua Karlskirche a Vienna. Anche Johann Lucas von Hildebrandt aveva una formazione italiana. Ha sviluppato uno stile altamente decorativo, in particolare nell’architettura della facciata, che ha esercitato forti influenze sulla Germania meridionale.

Frequentemente, il barocco della Germania meridionale si distingue dal barocco tedesco del nord, che è più propriamente la distinzione tra il cattolico e il barocco protestante. Nel sud cattolico, la chiesa gesuita di San Michele a Monaco è stata la prima a portare lo stile italiano attraverso le Alpi. Tuttavia, la sua influenza sull’ulteriore sviluppo dell’architettura ecclesiastica era piuttosto limitata. Un modello molto più pratico e più adattabile dell’architettura ecclesiastica fu fornito dalla chiesa dei Gesuiti a Dillingen): la chiesa a pilastri a muro, una navata con volta a botte accompagnata da grandi cappelle aperte separate da pilastri a muro. A differenza di San Michele a Monaco, le cappelle raggiungono quasi l’altezza della navata nella chiesa a pilastri a muro, e la loro volta (di solito volte a botte trasversali) nasce dallo stesso livello della volta principale della navata. Le cappelle forniscono un’illuminazione ampia; visti dall’ingresso della chiesa, i pilastri delle pareti formano un ambiente teatrale per gli altari laterali. La chiesa a pilastri a muro fu ulteriormente sviluppata dalla scuola del Vorarlberg e dai maestri della Baviera. Questa nuova chiesa si integrava bene anche con il modello di chiesa a sala del tardo gotico tedesco. La chiesa a pilastri a muro continuò ad essere utilizzata per tutto il XVIII secolo (ad esempio anche nella chiesa neoclassica dell’abbazia di Rot an der Rot), e le prime chiese con pilastri a muro potevano essere facilmente rinnovate con la ri-decorazione senza modifiche strutturali, come la chiesa di Dillingen.

Tuttavia, il sud cattolico ha anche ricevuto influenze da altre fonti, come il cosiddetto barocco radicale della Boemia. Il barocco radicale di Christoph Dientzenhofer e suo figlio Kilian Ignaz Dientzenhofer, entrambi residenti a Praga, è stato ispirato da esempi del nord Italia, in particolare dalle opere di Guarino Guarini. È caratterizzato dalla curvatura delle pareti e dall’intersezione degli spazi ovali. Mentre qualche influenza boema è visibile nell’architetto più importante della Baviera, Johann Michael Fischer (i balconi curvi di alcune delle sue prime chiese a pilastri), le opere di Balthasar Neumann, in particolare la Basilica del Vierzehnheiligen, sono generalmente considerate essere la sintesi finale della tradizione boema e tedesca.

L’architettura sacra protestante fu di minore importanza durante il barocco e produsse solo alcune opere di primaria importanza, in particolare la Frauenkirche di Dresda. La teoria dell’architettura era più vivace nel nord che nel sud della Germania, con l’edizione di Nikolaus Goldmann di Leonhard Christoph Sturm, ma le considerazioni teoriche di Sturm (ad esempio sull’architettura delle chiese protestanti) non arrivarono mai realmente all’applicazione pratica. Nel sud, la teoria essenzialmente ridotto all’uso di edifici ed elementi da libri illustrati e incisioni come un prototipo.

L’architettura del palazzo era ugualmente importante sia nel sud cattolico che nel nord protestante. Dopo una fase iniziale in cui dominavano gli architetti e le influenze italiane (Vienna, Rastatt), l’influenza francese prevalse dal secondo decennio del XVIII secolo in poi. Il modello francese è caratterizzato dalla disposizione a ferro di cavallo che racchiude un cour d’honneur (cortile) sul lato della città (chateau entre cour et jardin), mentre lo schema italiano (e anche austriaco) presenta una villa a blocchi. I principali risultati dell’architettura del palazzo tedesco, spesso elaborati in stretta collaborazione con diversi architetti, forniscono una sintesi di modelli austro-italiani e francesi. Il palazzo più eccezionale che fonde influenze austro-italiane e francesi in un tipo di edificio completamente nuovo è la Residenza di Würzburg. Mentre il suo layout generale è il piano francese a ferro di cavallo, racchiude i cortili interni. Le sue facciate combinano l’amore per la decorazione di Lucas von Hildebrandt con gli ordini classici in stile francese in due storie sovrapposte; il suo interno è caratterizzato dalla famosa “scala imperiale” austriaca, ma anche da un’infilata di tipo francese sul lato del giardino, ispirata alla disposizione “semi-doppia” dei castelli francesi.

Commonwealth polacco-lituano
La prima struttura barocca nel Commonwealth polacco-lituano fu la costruzione della chiesa del Corpus Christi tra il 1586 e il 1593 a Nieśwież (l’odierna Niasvizh, in Bielorussia). La chiesa detiene anche la distinzione di essere la prima basilica a cupola con una facciata barocca nel Commonwealth e nell’Europa orientale.

Negli anni successivi all’inizio del XVII secolo, l’architettura barocca si diffuse nel Commonwealth. Importanti chiese barocche costruite durante questa prima fase dello stile comprendevano la Chiesa dei Santi Pietro e Paolo a Cracovia, la Cappella Vasa nella Cattedrale di Wawel (che era l’equivalente barocco di una vicina Cappella di Sigismondo costruita anni prima in stile rinascimentale), e la Chiesa dei Visitation a Cracovia. La maggior parte di queste chiese del primo barocco seguì un modello di progettazione ambientato nella chiesa del Gesù di Giacomo Barozzi da Vignola a Roma. Altre importanti chiese barocche e cappelle erette nella metà del XVII secolo furono la cappella di San Casimiro nella cattedrale di Vilnius, la chiesa di San Pietro e Paolo e la chiesa di San Casimiro a Vilnius, il monastero Pažaislis a Kaunas, la chiesa domenicana e la chiesa di San Giorgio a Lwów (oggi Lviv, Ucraina). Esempi della fine del XVII secolo includono la Chiesa dei Gesuiti a Poznań, la Cattedrale di San Francesco Saverio a Grodno, la Cappella Reale a Danzica (che incorpora uno stile architettonico eclettico basato su un mix di tradizioni costruttive polacche e olandesi) e il Santuario di S. Maria in Masuria (costruita in stile barocco tirolese). Notevoli esempi di architettura barocca residenziale di questo periodo includono il castello Ujazdów, il palazzo Kazanowski (distrutto), il palazzo Wilanów e il palazzo Krasiński a Varsavia.

Il monumentale castello Krzyżtopór (rovine), costruito nel palazzo in stile fortezza tra il 1627 e il 1644, aveva diversi cortili circondati da fortificazioni. Inoltre, il fascino tardo barocco con la cultura e l’arte della Cina si riflette nel palazzo cinese della regina Masysieńka a Zolochiv. I palazzi dei magnati del XVIII secolo rappresentano il tipo caratteristico della residenza suburbana barocca costruita entre cour et jardin (tra la corte d’ingresso e il giardino). La sua architettura, una fusione di arte europea con le antiche tradizioni costruttive del Commonwealth, è visibile nel Palazzo Potocki a Radzyń Podlaski, nel Palazzo Raczyński a Rogalin e nel Palazzo Wiśniowiecki a Vyshnivets.

Nel tardo XVII secolo, l’architetto più famoso del Commonwealth fu Tylman van Gameren, nato in Olanda, che all’età di 28 anni si stabilì in Polonia (la Corona del Commonwealth) e lavorò per la regina Marie Casimire e il re Giovanni III. Sobieski. Tylman ha lasciato dietro di sé un’eredità permanente di edifici che sono considerati gemme dell’architettura barocca polacca, tra cui, tra gli altri, il Palazzo Ostrogski, il Palazzo Otwock, il Palazzo Branicki, la Chiesa di San Kazimierz e la Chiesa di Sant’Anna.

Alla fine del secolo, le influenze barocche polacche attraversarono il fiume Dnieper nel cosacco Hetmanate, dove diede vita a uno stile particolare di architettura, noto come il cosacco barocco. Inoltre, uno stile notevole di architettura barocca emerse nel XVIII secolo con l’opera di Johann Christoph Glaubitz che fu assegnato alla ricostruzione del Granducato della capitale della Lituania a Vilnius. Lo stile fu quindi chiamato barocco Vilniano e la vecchia Vilnius fu chiamata la “Città del Barocco”. Gli edifici più importanti di Glaubitz a Vilnius sono la Chiesa di Santa Caterina, iniziata nel 1743, la Chiesa dell’Ascensione iniziata nel 1750, la Chiesa di San Giovanni, la porta del monastero e le torri della Chiesa della Santissima Trinità. La magnifica e dinamica facciata barocca della ex chiesa gotica di San Giovanni è menzionata tra le sue opere migliori. Molti degli interni delle chiese, tra cui quella della Grande Sinagoga di Vilna, sono stati ricostruiti da Glaubitz e la costruzione del Municipio nel 1769. Edifici notevoli del barocco Vilniano in altri luoghi sono la Cattedrale di Santa Sofia a Polotsk, in Bielorussia (ricostruita tra il 1738 e il 1765), La chiesa carmelitana di Hlybokaye, in Bielorussia e la chiesa di San Pietro e Paolo a Berezovichi, in Bielorussia (costruita nel 1776 e negli anni ’60 e ’70).

Ucraina (Cosacco Hetmanato)
Il barocco ucraino è uno stile architettonico emerso in Ucraina durante l’era di Hetmanate, nei secoli XVII e XVIII. Il barocco ucraino si distingue dal barocco dell’Europa occidentale per avere ornamenti più moderati e forme più semplici, e come tale è stato considerato più costruttivista. Una delle caratteristiche uniche del barocco ucraino, erano le cupole a forma di pera e di gemme, che in seguito furono prese in prestito dal simile barocco di Naryshkin. Molti edifici barocchi ucraini sono stati conservati, tra cui diversi edifici a Kiev Pechersk Lavra e il monastero di Vydubychi. I migliori esempi di pittura barocca sono i dipinti di chiesa nella chiesa della Santissima Trinità di Kiev Pechersk Lavra. Il rapido sviluppo delle tecniche di incisione avvenne durante il periodo barocco ucraino. I progressi hanno utilizzato un complesso sistema di simbolismo, allegorie, segni araldici e ornamenti sontuosi.

Russia
In Russia, l’architettura barocca passò attraverso tre fasi: il primo barocco di Mosca, con eleganti decorazioni bianche su muri di mattoni rossi di chiese piuttosto tradizionali, il barocco maturo di Petrine, per lo più importato dai Paesi Bassi, e il tardo barocco Rastrelliesque, che era, nelle parole di William Brumfield, “stravagante nel design e nell’esecuzione, ancora ordinato dalla ritmica insistenza di colonne massicce e statue barocche”.

Le prime chiese barocche furono costruite nelle tenute della famiglia Naryshkin dei boiardi di Mosca. Era la famiglia di Natalia Naryshkina, la madre di Pietro il Grande. I più notevoli in questa categoria di piccole chiese suburbane furono l’Intercessione a Fili (1693-96), la chiesa di Holy Tritity a Troitse-Lykovo (1690-1695) e il Salvatore a Ubory (1694-97). Erano costruiti in mattoni rossi con una decorazione dettagliata e dettagliata in pietra bianca. Il campanile non era più collocato accanto alla chiesa come era comune nel XVII secolo, ma sulla facciata stessa, di solito sormontando la chiesa centrale ottagonale e producendo audaci composizioni verticali. Man mano che lo stile si diffondeva gradualmente in Russia, molti monasteri furono rimodellati dopo l’ultima moda. Il più delizioso di questi è stato il convento di Novodevichy e il monastero Donskoy a Mosca, così come la metochia di Krutitsy e il chiostro di Solotcha vicino a Riazan. Anche l’architettura civica ha cercato di conformarsi all’estetica barocca, ad esempio la torre Sukharev di Mosca, e c’è anche una neo-forma di questo stile come il Principal Medicine Store sulla Piazza Rossa. I più importanti architetti associati al barocco di Naryshkin furono Yakov Bukhvostov e Peter Potapov.

Petrine Baroque è un nome applicato dagli storici dell’arte a uno stile di architettura barocca e decorazione favorito da Pietro il Grande e impiegato per progettare edifici nella capitale russa di nuova fondazione, San Pietroburgo, sotto questo monarca e i suoi immediati successori. A differenza del contemporaneo barocco di Naryshkin, favorito a Mosca, il barocco petrino rappresentava una rottura drastica con tradizioni bizantine che avevano dominato l’architettura russa per quasi un millennio. I suoi principali praticanti, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter e Mikhail Zemtsov, traevano ispirazione da un’architettura olandese, danese e svedese piuttosto modesta dell’epoca. Tra gli esempi dello stile di San Pietroburgo ci sono la Cattedrale di Pietro e Paolo, i Dodici Collegi, la Kunstkamera, la Kikin Hall e il Palazzo Menshikov. Le strutture barocche petrinee fuori da San Pietroburgo sono scarse; includono la Torre Menshikov a Mosca e il Palazzo Kadriorg a Tallinn.

Scandinavia
Durante l’età d’oro dell’impero svedese, l’architettura dei paesi nordici era dominata dall’architetto di corte svedese Nicodemus Tessin the Elder e da suo figlio Nicodemo Tessin il Giovane. La loro estetica è stata prontamente adottata attraverso il Baltico, a Copenaghen e San Pietroburgo.

Nato in Germania, Tessin the Elder ha dotato la Svezia di uno stile davvero nazionale, una miscela equilibrata di elementi contemporanei francesi e medievali anseatici. I suoi progetti per il maniero reale di Drottningholm condussero prototipi francesi con elementi italiani, pur mantenendo alcune caratteristiche tipicamente nordiche, come il tetto a padiglione (säteritak).

Tessin the Younger condivide l’entusiasmo di suo padre per le facciate discrete del palazzo. Il suo progetto per il Palazzo di Stoccolma attinge così pesantemente ai piani non eseguiti del Bernini per il Louvre, che si potrebbe ben immaginare di trovarsi a Napoli, a Vienna oa San Pietroburgo. Un altro esempio del cosiddetto Barocco Internazionale, basato su modelli romani con scarsa attenzione per le specificità nazionali, è il Palazzo Reale di Madrid. Lo stesso approccio si manifesta nella policromia di Kalmar, la policromia di Tessin, un abile pastiche del primo barocco italiano, rivestita da un gigantesco ordine di pilastri ionici accoppiati.

Solo a metà del XVIII secolo l’architettura danese e russa fu emancipata dall’influenza svedese. Una pietra miliare di questo tardo periodo è il progetto di Nicolai Eigtved per un nuovo quartiere di Copenhagen centrato sul Palazzo di Amalienborg. Il palazzo è composto da quattro palazzi rettangolari, originariamente di proprietà di quattro delle più grandi famiglie nobili danesi, disposti trasversalmente agli angoli di una piazza ottagonale. Le facciate sobrie delle dimore richiamano gli antecedenti francesi, mentre i loro interni contengono alcune delle migliori decorazioni rococò del Nord Europa. Il palazzo di Amalienborg è stato la residenza della famiglia reale danese sin dal tardo XVIII secolo.

tacchino
Istanbul, una volta capitale dell’impero ottomano, ospita molte diverse varietà di architettura barocca. Mentre le riforme e le innovazioni per modernizzare il paese uscirono nel 18 ° e 19 ° secolo, in Turchia furono usati vari stili architettonici, uno di questi era lo stile barocco. Come l’architettura turca (che è anche una combinazione di architettura islamica e bizantina) combinata con il barocco, è apparso un nuovo stile chiamato barocco ottomano. L’architettura barocca si vede soprattutto nelle moschee e nei palazzi costruiti in questi secoli. La Moschea Ortaköy è uno dei migliori esempi di architettura barocca ottomana.

L’era di Tanzimat ha causato più sviluppo architettonico. Il cambiamento architettonico continuò con Sultan Mahmud II, uno dei sultani più riformisti della storia turca. Uno dei suoi figli, Sultan Abdülmecid e la sua famiglia lasciarono il Palazzo Topkapi e si trasferirono nel Palazzo Dolmabahçe, il primo palazzo in stile europeo del paese.

L’architettura barocca di Istanbul era utilizzata soprattutto nei palazzi vicino al Bosforo e al Corno d’oro. Beyoğlu è stato uno dei luoghi in cui il barocco e altri edifici in stile europeo sono stati ampiamente utilizzati. Le famose strade chiamate Istiklal Avenue, Nişantaşı, Bankalar Caddesi consistono in questi appartamenti in stile architettonico. Il sapore ottomano conferisce la sua atmosfera unica, che lo distingue anche dagli stili barocchi più “coloniali”, largamente usati in Medio Oriente, in particolare in Libano. Più tardi e più mature forme barocche a Istanbul si possono trovare nelle porte del Palazzo Dolmabahçe che ha anche un sapore molto “orientale”, che unisce l’architettura barocca, romantica e orientale.