कम देश में बैरोक वास्तुकला

बराक वास्तुकला Baroque युग की इमारत शैली है, 16 वीं सदी के अंत में इटली में शुरू हुई, जो रोनास वास्तुकला के रोमन शब्दावली को ले लिया और इसे एक नया अलंकारिक और नाटकीय रूप में इस्तेमाल किया, अक्सर कैथोलिक चर्च की विजय को व्यक्त करने के लिए। यह प्रपत्र, प्रकाश और छाया की नई अन्वेषण, और नाटकीय तीव्रता की विशेषता थी। बराक वास्तुकला की आम सुविधाओं में अनुपात के हिमपात शामिल थे; एक बड़े खुले मध्य स्थान जहां हर कोई वेदी को देख सकता है; स्तंभों को घुमा, नाटकीय प्रभाव, ऊपर दीप से आने वाले प्रकाश सहित; कांस्य और सोने का पानी बनाने के साथ नाटकीय आंतरिक प्रभाव; मूर्तिकला स्वर्गदूतों के समूहों और अन्य आंकड़े ऊंचे ऊपरी भाग; और नाटकीय और नाटकीय प्रभाव को बढ़ाने के लिए, टॉम्पे-लॉइल का व्यापक उपयोग, जिसे “क्वाडरातुरा” कहा जाता है, चित्रित स्थापत्य विवरण और दीवारों और छत पर आंकड़े के साथ।

जबकि पुनर्जागरण ने इतालवी अदालतों के धन और शक्ति को आकर्षित किया और यह धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक शक्तियों का मिश्रण था, शुरू में कम से कम, काउंटर-सुधार के साथ सीधे जुड़े, कैथोलिक चर्च के भीतर एक आंदोलन ने स्वयं प्रतिक्रिया में सुधार किया प्रोटेस्टेंट सुधार के लिए बैरोक आर्किटेक्चर और इसकी अलंकरण एक तरफ भावनाओं के लिए एक दूसरे हाथ से और दूसरी ओर, कैथोलिक चर्च के धन और शक्ति का एक स्पष्ट बयान था। नई शैली विशेष रूप से नए धार्मिक आदेशों के संदर्भ में प्रकट हुई, जैसे थियेटिन्स और जेसुइट, जिसका उद्देश्य लोकतांत्रिकता को सुधारना है।

उच्च रोमन बैरोक्स की वास्तुकला को शहरी आठवीं, मासूम एक्स और सिकंदर सातवीं के पोप के राजाओं को 1623 से 1667 तक फैलाया जा सकता है। इस अवधि के तीन मुख्य आर्किटेक्ट मूर्तिकार ग्यालोरेरेन्ज़ो बर्निनिनी, फ्रांसेस्को बोरोमिमिनी और चित्रकार पीट्रो दा थे। कॉर्टोना और प्रत्येक ने अपने विशिष्ट विशिष्ट वास्तु अभिव्यक्ति विकसित की।

इटली के दक्षिण में बैरोक वास्तुकला के प्रसार के परिणामस्वरूप सिसिली बैरोक आर्किटेक्चर या नेपल्स और लेसे के रूप में क्षेत्रीय भिन्नताएं हुईं। उत्तर में, थियेटिन वास्तुकार कैमिलो-ग्वारिनो गारिनी, बर्नार्डो विटोन और सिसिली का जन्म फिलिपो जुवरारा ने टोरिन शहर और पीदममोन क्षेत्र में बारोक इमारतों का योगदान दिया।

बर्नीनी, बोरोमिनी और कोर्तोना की वास्तुकला का संश्लेषण उत्तरी यूरोप के देर से बरूक आर्किटेक्चर में देखा जा सकता है जो अधिक सजावटी रोकोको शैली का मार्ग प्रशस्त करता है।

17 वीं शताब्दी के मध्य तक, बैरोक शैली ने भव्य महलों के रूप में अपना धर्मनिरपेक्ष अभिव्यक्ति पाया, पहले फ़्रांस में- पेरिस के पास फ़्रैंकिस मंसट और उसके बाद पूरे यूरोप में चेटेओ डे मैसंस (1642) के साथ।

17 वीं शताब्दी के दौरान, बैरोक वास्तुकला यूरोप और लैटिन अमेरिका के माध्यम से फैल गया, जहां यह विशेष रूप से जेसुइट्स द्वारा प्रोत्साहित किया गया था।

बैरोक आर्किटेक्चर के प्रीकर्सर्स और फीचर
माइकल एंजेलो की देर से रोमन इमारतों, विशेष रूप से सेंट पीटर की बासीलीक, को बरोक वास्तुकला के लिए अग्रदूत माना जा सकता है। उनके शिष्य जिआकोमो डेला पोर्टा ने रोम में यह काम जारी रखा, विशेष रूप से जेसुइट चर्च इल गशू के मुखौटे में, जो सीधे कार्लो मादर्नो द्वारा प्रारंभिक बारोक, सांता सुसाना (1603) के सबसे महत्वपूर्ण चर्च के मुखिया होते हैं।

बैरोक आर्किटेक्चर की विशिष्ट विशेषताएं इसमें शामिल हो सकती हैं:

चर्चों में, व्यापक नवे और कभी-कभी दिया अंडाकार रूप
तुच्छ या जानबूझकर अधूरा वास्तु तत्वों
प्रकाश का नाटकीय उपयोग; वेल्टेनबर्ग अभय की कलीसिया के रूप में, या कई खिड़कियों के माध्यम से एक समान प्रकाश (जैसे कि वींगर्टन एब्बे की चर्च) के रूप में मजबूत प्रकाश और छाया विरोधाभासों (सीरार्सको प्रभाव)
रंग और गहने (पुटी या लकड़ी से बने आंकड़े (अक्सर सोने का पत्ती), प्लास्टर या प्लास्टर, संगमरमर या अशुद्ध परिष्करण का शानदार उपयोग)
बड़े-बड़े छत वाले भित्तिचित्र
एक बाहरी बहाना अक्सर एक नाटकीय केंद्रीय प्रक्षेपण की विशेषता होती है
इंटीरियर चित्रकला, मूर्तिकला और प्लास्टर (विशेष रूप से देर से बैरोक में) के लिए एक शटल है
ट्रॉम्पे ल ‘अयइल (एक कला तकनीक जिसमें ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने के लिए अत्यंत यथार्थवादी इमेजरी शामिल है, जिसे चित्रित वस्तुएं तीन आयामों में दिखाई देती हैं।) और पेंटिंग और आर्किटेक्चर का मिश्रण
Bavarian, Czech, Polish और Ukrainian Baroque में नाशपाती के आकार का गुंबद
मैरिएन और होली ट्रिनिटी कॉलम कैथोलिक देशों में खड़े किए गए, प्रायः प्लेग को समाप्त करने के लिए धन्यवाद में
बैरोक और उपनिवेशवाद

यद्यपि प्रवृत्ति एक यूरोपीय घटना के रूप में बैरोक आर्किटेक्चर को देखने के लिए हुई है, लेकिन यह यूरोपीय औपनिवेशवाद के उदय के साथ एकजुट हुआ है। औपनिवेशवाद के लिए स्पेन और फ्रांस के साथ केंद्रीकृत और शक्तिशाली सरकारों के विकास की आवश्यकता थी, जो इस दिशा में आगे बढ़े। औपनिवेशवाद ने बड़ी मात्रा में धन लाया, न केवल बोलीविया, मैक्सिको और अन्य जगहों में खदानों से निकाले जाने वाले चांदी में बल्कि चीनी और तम्बाकू जैसे वस्तुओं में व्यापार भी किया गया। 17 वीं शताब्दी के दौरान मुख्य रूप से फ्रेंच के हाथों में व्यापार मार्गों, एकाधिकार और गुलामी को नियंत्रित करने की आवश्यकता ने औपनिवेशिक शक्तियों के बीच युद्ध का लगभग अंतहीन चक्र बनाया: फ्रांसीसी धार्मिक युद्ध, तीस वर्षीय युद्ध (1618) और 1648), फ्रेंको-स्पैनिश युद्ध (1653), फ्रेंको-डच युद्ध (1672-1678), और इतने पर। स्पेनियों द्वारा औपनिवेशिक संपत्ति की प्रारंभिक कुप्रबंधन ने उन्हें 16 वीं शताब्दी (1557 और 1560) में दिवालिया हो जाने के बाद, पिछली शताब्दी में धीरे धीरे बहाल किया। यह बताता है कि बैरोक शैली, हालांकि स्पैनिश साम्राज्य में उत्साह से विकसित हुई, स्पेन में, काफी हद तक, सतहों और बहनों की एक वास्तुकला थी, फ्रांस और ऑस्ट्रिया के विपरीत, जहां हम कई विशाल महलों और मठों के निर्माण को देखते हैं। फ्रांसीसी के विपरीत, फ्रैंक जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट (1619-1683) के तहत, वित्त मंत्री, अपनी अर्थव्यवस्था को औद्योगिकीकरण करना शुरू कर दिया था, और इस प्रकार, शुरू में कम से कम, धन के प्रवाह के संरक्षक बनने में सक्षम थे । हालांकि यह इमारत उद्योगों और कलाओं के लिए अच्छा था, नई संपत्ति ने मुद्रास्फीति का निर्माण किया, जिनकी पसंद पहले कभी नहीं अनुभवी थी। रोम अपने नये शानदार चर्चों के लिए जितना ज्यादा जाना जाता था, उतना ही इसकी आवारा के रूप में जाना जाता था।

कम देशों
दक्षिण में बैरोक वास्तुकला, फ्लैंडर्स और बेल्जियम प्रोटेस्टेंट से अलग तरह से विकसित हुए। बारह साल के ट्रूज़ के बाद, दक्षिणी नीदरलैंड कैथोलिक हाथों में बने रहे, जो कि स्पेनिश हैब्सबर्ग किंग्स द्वारा शासित था। काउंटर-रिफॉर्मेशन की भावना में महत्वपूर्ण स्थापत्य परियोजनाओं की स्थापना की गई थी उनमें, फूलों की सजावटी विवरण संरचना से अधिक कसकर बुनना था, इस प्रकार अति-लाभ की चिंताओं को रोकना स्पैनिश, फ्रांसीसी और डच बैरोक सौंदर्यशास्त्र के एक असाधारण अभिसरण को एब्री ऑफ़ एर्वबोड (1667) में देखा जा सकता है। एक अन्य विशिष्ट उदाहरण, लूवेन में सेंट मिशेल का चर्च है, इसके दो-मंजिला मुखौटे के साथ, आधे स्तंभों के समूहों और फ्रेंच-प्रेरित मूर्तिकला विवरणों का जटिल एकत्रीकरण।

छह दशक बाद, एक फ्लेमिश वास्तुकार, जेमे बोर्टी मिलिआ, स्पेन में रोकोको पेश करने वाला पहला व्यक्ति था (मर्सिया का कैथेड्रल, पश्चिम बहाना, 1733)। स्पैनिश रोकोको शैली का सबसे बड़ा व्यवसायी, एक मूल मास्टर, वेंचुरा रोड्रिग्ज था, ज़रागोज़ा (1750) में पिंड के अवर लेडी ऑफ द बेसिलिका के चमकदार इंटीरियर के लिए जिम्मेदार था।

कुछ फ्लेमिश आर्किटेक्ट्स जैसे वेन्स्सलस कोबर्गर को इटली में प्रशिक्षित किया गया था और उनकी रचनाएं आर्किटेक्ट जैसे जैकोपो बारोज़ज़ी डा विनोला और गियाकोमो डेला पोर्टा से प्रेरित थीं। कोबर्गर का सबसे बड़ा प्रोजेक्ट, हमारी लेडी ऑफ़ स्कर्पेंवेवेल की बेसिलिका था, जिसे उन्होंने एक हेप्टागन के रूप में एक नए शहर के केंद्र के रूप में डिजाइन किया था।

वास्तुकला पर चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स का प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। अपनी पुस्तक “आई पलाज्सी डि जेनोवा” के साथ उन्होंने दक्षिणी नीदरलैंड में गंदा भवनों और सजावट की अवधारणा के लिए इतालवी मॉडल पेश किए। एंटवर्प (रूबेंशियुस) में अपने घर के आंगन और द्वारपाल अपनी वास्तुशिल्प गतिविधि के अच्छे उदाहरण हैं। उन्होंने एंटवर्प जेसुइट चर्च (अब कैरोलस बोर्रोम्युसेर्कक) की सजावट में भाग लिया जहां उन्होंने एक भव्य Baroque सजावट की शुरुआत की, वास्तुशिल्प कार्यक्रम में मूर्तिकला और चित्रकला को एकीकृत करना।

उत्तरी नीदरलैंड
17 वीं शताब्दी की डच वास्तुकला के बारे में थोड़ा बराक है उत्तरी यूरोप में पहली गणराज्य की वास्तुकला का मतलब शास्त्रीय पुरातनता से बड़े पैमाने पर उद्धृत करके लोकतांत्रिक मूल्यों को प्रतिबिंबित करना था। इंग्लैंड में समकालीन घटनाओं की तरह, डच पल्लड़ीवाद को संयम और संयम से चिह्नित किया गया है। दो प्रमुख आर्किटेक्ट, जैकब वैन कैंपेन और पीटर पोस्ट ने विशाल-क्रम वाले पायलटों, छिपे हुए छतों, केंद्रीय छाछों और जोरदार steeples के रूप में इस तरह के उदार तत्वों का प्रयोग किया, जो कि वेंन क्लासिकिजम का अनुमान लगाया गया था।

इस अवधि के सबसे महत्वाकांक्षी निर्माण में एम्स्टर्डम (1646) और मास्ट्रिच (1658) में क्रमशः कैंपेन और पोस्ट द्वारा स्व-सरकार की सीटें शामिल थीं। दूसरी ओर, हाउस ऑफ ऑरेंज के घरों में एक शाही महल की तुलना में एक विशिष्ट बर्गर हवेली के करीब हैं। इनमें से दो, ह्यूस दस बॉश और मॉरिशहुस, बड़े खिड़कियों के साथ सममित ब्लॉकों हैं, उदासीन बैरोक फूलते और व्यवहार के छीनते हैं। हेट लू के स्टैडहोल्डर के ग्रीष्म निवासियों में महान लागत या भ्रामक प्रभाव के बिना एक ही अत्याधुनिक जियोमेट्रिकल प्रभाव हासिल किया जाता है।

डच गणराज्य 17 वीं सदी के यूरोप की महान शक्तियों में से एक था और यूरोपीय वास्तुकला पर इसके प्रभाव का कोई मतलब नहीं था। डच आर्किटेक्ट उत्तरी जर्मनी, स्कैंडिनेविया और रूस में उन महत्वपूर्ण देशों में महत्वपूर्ण परियोजनाओं पर कार्यरत थे, जो उन देशों में अपने विचारों का प्रसार करते थे। डच औपनिवेशिक वास्तुकला, एक बार हडसन नदी घाटी में उगता है और मुख्य रूप से लाल-ईंट गले हुए घरों से जुड़ा हुआ है, फिर भी विलेमस्दाद, कुराकाओ में देखा जा सकता है।

इंगलैंड
बैरोक सौंदर्यशास्त्र, जिसका प्रभाव 17 वीं शताब्दी के मध्य 17 वीं शताब्दी में बहुत शक्तिशाली था, ने संरक्षक और पहले बहाली के वर्षों के दौरान इंग्लैंड में बहुत कम प्रभाव डाला। 1652 में इंजियो जोन्स की मौत और 1665 में क्रिस्टोफर वेरेन की यात्रा के बीच एक दशक के लिए स्वीकृत प्रमुख वर्ग के कोई अंग्रेजी वास्तुकार नहीं था। अफसोस की बात है कि, यूरोपीय वास्तुकला के विकास में सामान्य रूचि मामूली थी।

यह वरेन था जिसने इंग्लैंड बैरोक तरीके की उत्पत्ति की अध्यक्षता की थी, जो महाद्वीपीय मॉडल से डिजाइन की स्पष्टता और क्लासिकिज़्म के लिए एक सूक्ष्म स्वाद से भिन्न था। लंदन की ग्रेट फायर के बाद, वरेन ने पचास तीन चर्चों को पुनर्निर्माण किया, जहां बैरोक सौंदर्यशास्त्र मुख्य रूप से गतिशील संरचना और कई बदलते दृश्यों में स्पष्ट है। उनका सबसे महत्वाकांक्षी काम सेंट पॉल कैथेड्रल था, जो इटली और फ्रांस के सबसे तेजस्वी गुंबददार चर्चों के साथ तुलना करता है। इस शानदार आकार की इमारत में, इनगो जोन्स की पल्लादियन परंपरा का उपयोग कुशलतम संतुलन में समकालीन महाद्वीपीय संवेदनशीलताओं से किया जाता है। कम प्रभावशाली ब्रिटिश चर्च आर्किटेक्चर (जैसे सेंट थॉमस आर्चर द्वारा सेंट जोन्स, स्मिथ स्क्वायर, 1728) पर बर्निनिस्की दृष्टि को लागू करने के लिए सरल प्रयास थे।

हालांकि वेरेन धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में सक्रिय थे, हालांकि इंग्लैंड में पहली बार बैरोक देश का घर 1687 से शुरू होने वाले चैट्सवर्थ में विलियम ताल्मन के एक डिजाइन के लिए बनाया गया था। बराक वास्तुशिल्प रूपों की परिणति सर जॉन वानब्रुग और निकोलस होक्समूर के साथ हुई थी। प्रत्येक पूरी तरह से विकसित वास्तु कथन के लिए सक्षम था, फिर भी वे अग्रानुक्रम में काम करना पसंद करते थे, विशेषकर कैसल हॉवर्ड (16 99) और ब्लेनहाम पैलेस (1705) में।

यद्यपि इन दो महलों को कुछ हद तक शांत या इतालवी आँखों से ट्रिग्रिड दिखाई दे सकता है, हालांकि उनके भारी जश्न और बड़े पैमाने पर जनशक्ति ने ब्रिटिश जनता को मोहित किया, हालांकि थोड़े समय के लिए। कैसल हॉवर्ड एक बेलनाकार गुंबददार टावर का वर्चस्वहीन जनता का एक चमकीला विधानसभा है जो ड्रेस्डन या म्यूनिख में जगह से बाहर नहीं होगा। ब्लेनहाइम एक अधिक ठोस निर्माण है, जहां धनुषाकार द्वार के विशालकाय पत्थर और विशाल ठोस पोटिको मुख्य आभूषण बन जाता है। वानबृघ का अंतिम काम सीटोन डेलावल हॉल (1718) था, इसकी शैली की संरचनात्मक दुटपट्टी में अभी तक एक तुलनात्मक रूप से मामूली हवेली थी। यह सीटॉन डेलावल में था कि वानब्रुघ, एक निपुण नाटककार, ने बहाली नाटक का शिखर प्राप्त किया, फिर से बारोक वास्तुकला और समकालीन थिएटर के बीच समानांतर पर प्रकाश डाला। उनके प्रयासों के बावजूद, बैरोक 1724 में अपनी मृत्यु से पहले कभी भी अंग्रेजी का स्वाद नहीं था और इस शैली ने ब्रिटेन में मुद्रा खो दिया था।

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पवित्र रोमन साम्राज्य
पवित्र रोमन साम्राज्य में, बैरोक काल कुछ हद तक बाद में शुरू हुआ। यद्यपि ऑग्सबर्ग वास्तुकार एलियास हॉल (1573-1646) और कुछ सिद्धांतकारों, जिनमें यूसुफ फ़ेरटेनबैक भी शामिल थे, ने पहले ही बैरोक शैली का अभ्यास किया था, लेकिन तीस साल के युद्ध के विनाश के कारण वे उत्तराधिकारियों के बिना बने रहे। लगभग 1650 से, निर्माण कार्य फिर से शुरू हुआ, और धर्मनिरपेक्ष और सांप्रदायिक वास्तुकला समान महत्व के थे। प्रारंभिक चरण के दौरान, दक्षिणी स्विट्जरलैंड और उत्तरी इटली, तथाकथित मैजिस्ट्ररी ग्रिगियोनी और लोम्बारड मास्टर-मैसन, विशेष रूप से वल डी इंटेलवी के कार्लोन परिवार के मास्टर-मैथ्यू ने क्षेत्र का वर्चस्व किया। हालांकि, 17 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे दौरान ऑस्ट्रिया ने अपनी विशिष्ट बैरोक शैली विकसित करने के लिए जल्द ही आ गया। जोहान बर्नहार्ड फिशर वॉन एरलाक बर्निनिनी द्वारा प्रभावित थे उन्होंने पूरे इतिहास से वास्तुकला के रूपांकनों को संकलित करके एक नया इंपीरियल शैली बना दिया, जो कि विख्यात अपने कार्लस्कीच में सबसे प्रमुख रूप से देखा गया। जोहान लुकास वॉन हिल्डेब्रांट में एक इतालवी प्रशिक्षण भी था। उन्होंने एक उच्च सजावटी शैली विकसित की, विशेषकर मुखौटा वास्तुकला में, जिसने दक्षिणी जर्मनी पर मजबूत प्रभाव डाला

बार-बार, दक्षिणी जर्मन बराक को उत्तरी जर्मन बैरोक से अलग किया जाता है, जो कि कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट बैरोक के बीच का अंतर है। कैथोलिक दक्षिण में, म्यूनिख में सेंट माइकल की जेसुइट चर्च आल्प्स में इतालवी शैली लाती है। हालांकि, चर्च वास्तुकला के आगे विकास पर इसका प्रभाव सीमित नहीं था। चर्च वास्तुकला का एक और अधिक व्यावहारिक और अधिक अनुकूलनीय मॉडल डिलिंगन में जेसुइट चर्च द्वारा प्रदान किया गया था): दीवार-स्तंभ चर्च, एक बैरल-घुड़सवार नाचे, दीवार के खंभे से अलग बड़े खुले चैपल के साथ। म्यूनिख में सेंट माइकल के विरोध में, चैपल लगभग दीवार-स्तंभ चर्च में नौसेना की ऊंचाई तक पहुंचते हैं, और उनकी तिजोरी (आमतौर पर बैरल-वाल्ट्स अनुप्रवाह) एक ही स्तर से नौसेना की मुख्य तिहाई के रूप में उगता है। चैपल पर्याप्त प्रकाश प्रदान करते हैं; चर्च के प्रवेश द्वार से देखा जाता है, दीवार के खंभे साइड वेदियों के लिए एक नाटकीय सेटिंग बनाते हैं। दीवार-स्तंभ चर्च को आगे वॉरोल्बर्ग स्कूल और साथ ही बवेरिया के मास्टर-मैसन भी विकसित किया गया था। यह नई चर्च जर्मन देर गॉथिक युग के हॉल चर्च मॉडल के साथ अच्छी तरह से एकीकृत है। 18 वीं शताब्दी के दौरान पूरे 18 वीं शताब्दी के दौरान दीवार-स्तंभ चर्च का प्रयोग जारी रखा गया (उदा। रोट एन डर रोट एब्बी के शुरुआती नव-शास्त्रीय चर्च में भी), और प्रारंभिक दीवार-स्तंभ चर्चों को बिना किसी संरचनात्मक परिवर्तन के पुन: जैसे डिलिंगन पर चर्च

हालांकि, कैथोलिक दक्षिण को बोहेमिया तथाकथित कट्टरपंथी बैरोक जैसे अन्य स्रोतों से भी प्रभावित हुए। प्राग में रहने वाले दोनों क्रिस्टोफ़ डिएन्टेज़ेनहोफर और उसके पुत्र केलियन इग्नाज डिएनटेंज़हॉफर के क्रांतिकारी बैरोक उत्तरी इटली के उदाहरणों से प्रेरित थे, विशेष रूप से ग्वारिनो गारिनी के कार्यों के द्वारा। यह दीवारों की वक्रता और अंडाकार रिक्त स्थान के चौराहे द्वारा विशेषता है। हालांकि बोहेनिया का कुछ समय बवेरिया के सबसे प्रमुख वास्तुकार में दिखाई दे रहा है, जोहान माइकल फिशर (उनकी पहले दीवार-स्तंभ चर्चों में से कुछ की घुमावदार बाल्कनी), बाल्थासार न्यूमैन के कार्यों, विशेष रूप से विर्जेंहेइलिगेन की बेसिलिका, को आमतौर पर माना जाता है बोहेमियन और जर्मन परंपराओं का अंतिम संश्लेषण होना

बैरोक के दौरान प्रोटेस्टेंट पवित्र वास्तुकला कम महत्त्व था, और मुख्य महत्व के केवल कुछ काम ही पैदा किए, विशेष रूप से ड्रेस्डन में फ्राइनेकिर्क। वास्तुकला का सिद्धांत उत्तरी जर्मनी की तुलना में उत्तर में अधिक जीवंत था, लियोनार्ड क्रिस्टोफ स्टूरम के निकोलस गोल्डमेन के संस्करण के साथ, लेकिन स्टरम के सैद्धांतिक विचार (प्रोटेस्टेंट चर्च आर्किटेक्चर पर जैसे) ने वास्तव में व्यावहारिक अनुप्रयोगों के लिए वास्तव में इसे नहीं बनाया। दक्षिण में, सिद्धांत मूलतः एक प्रोटोटाइप के रूप में सचित्र पुस्तकों और नक्काशीओं के भवनों और तत्वों के उपयोग के लिए कम हो जाते हैं।

कैथोलिक दक्षिण और प्रोटेस्टेंट नॉर्थ में पैलेस वास्तुकला दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण थे। प्रारंभिक चरण के बाद जब इतालवी आर्किटेक्ट्स और वर्चस्व प्रभावित (विएना, रास्टैट), फ्रेंच प्रभाव 18 वीं शताब्दी के बाद के दूसरे दशक से प्रभावित हुए। फ्रांसीसी मॉडल को घोड़े की नाल की तरह दिखाना है, जिसमें शहर के किनारे पर एक कोर्ट डी’हेन्यूर (आंगन) संलग्न होता है, जबकि इतालवी (और ऑस्ट्रियन) योजना एक ब्लॉक-जैसे विला प्रस्तुत करती है। जर्मन पैलेस वास्तुकला की मुख्य उपलब्धियां, अक्सर कई आर्किटेक्टों के निकट सहयोग में काम करती हैं, जो ऑस्ट्रो-इटालियन और फ्रांसीसी मॉडल का संश्लेषण प्रदान करती हैं। ऑस्ट्रा-इटालियन और फ्रांसीसी प्रभावों को पूरी तरह से नए प्रकार की इमारत में बांटने वाला सबसे उत्कृष्ट महल वर्बर्गबर्ग निवास है हालांकि इसका सामान्य लेआउट फ़्रैंच योजना की तरह घोड़े की नाल है, यह आंतरिक आंगनों को घेरता है। इसके अग्रभाग लुकास वॉन हिल्डेब्रांड्ट की दो शानदार कहानियों में फ्रेंच शैली के शास्त्रीय आदेशों के साथ सजावट के प्यार को जोड़ते हैं; इसके इंटीरियर में प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई “इंपीरियल सीढ़ी” की सुविधा है, लेकिन फ्रेंच किले के “अर्द्ध-अर्द्ध-डबल” लेआउट से प्रेरित बगीचे की तरफ के कमरों में फ्रांसीसी-प्रकार का परिष्करण भी है।

पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल
पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल में पहली बारोक संरचना थी कॉर्पस क्रिस्टी चर्च 1586 और 15 9 9 के बीच नीस्विज (वर्तमान दिन निसाविज़, बेलारूस) के बीच थी। चर्च में कॉमनवेल्थ और पूर्वी यूरोप में बैरोक मुखौटा के साथ पहले गॉन्स्ट बेसिलिका होने का भेद है।

17 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, बैरोक वास्तुकला राष्ट्रमंडल में फैल गया। शैली के शुरुआती चरण के दौरान महत्वपूर्ण बैरोक चर्चों का निर्माण, क्राको के चर्च ऑफ सेंट्स पीटर और पॉल, वावेल चैपल में वावेल चैपल (जो कि बैरोक एक पड़ोसी सिगस्मंड के चैपल के बराबर थी, जो पुनर्जागरण शैली में साल पहले बना था), और क्राको में विजिटिस्टिस्ट चर्च इन शुरुआती बरोक चर्चों में से अधिकांश ने रोम में गियाकोमो बारोज़ज़ी दा विनोला के चर्च ऑफ द गेशू द्वारा निर्धारित डिज़ाइन पैटर्न का पालन किया। 17 वीं शताब्दी के मध्य में खड़ी किए गए अन्य महत्वपूर्ण बैरोक चर्चों और चैपल विल्नियस कैथेड्रल, सेंट पीटर और पॉल चर्च में सेंट कासीमीर के चैपल और विनियस में सेंट कासीमीर के चर्च, कौनास में पाजास्लीस मठ, डोमिनिकन चर्च और सेंट जॉर्ज चर्च Lwów में (वर्तमान दिन Lviv, यूक्रेन)। 17 वीं शताब्दी के अंत के उदाहरणों में पॉज़्नन में जेसुइट चर्च, ग्रोडनो में सेंट फ्रांसिस जेवियर कैथेड्रल, डांस्क में रॉयल चैपल (जो पोलिश और डच निर्माण परंपराओं के मिश्रण पर आधारित एक उदार वास्तुकला शैली को शामिल करता है), और सेंट की अभयारण्य शामिल हैं। मसुरिया में मैरी (टाइरोलियन बराक शैली में निर्माण) इस समय से आवासीय बराक वास्तुकला के उल्लेखनीय उदाहरणों में उज्जाडो कैसल, कज़ानोव्स्की पैलेस (नष्ट), वारानो में विलनो पैलेस और क्रासीन्स्की पैलेस शामिल हैं।

1627 और 1644 के बीच फोर्टेज़ा में शैली वाले पेलेजोजी में निर्मित स्मारकीय महल Krzyżtopór (खंडहर), किलेबंदी से घिरे हुए कई आंगनों थे। इसके अलावा, चीन की संस्कृति और कला के साथ देर से धूसर आकर्षण ज़ोलोचिव में रानी मासीसिन्का के चीनी पैलेस में परिलक्षित होता है। 18 वीं शताब्दी के मैग्नेट महलों, विशेषता प्रकार के बारोक उपनगरीय निवास का निर्माण करती हैं जिसमें प्रवेश द्वार एट जर्डिन (प्रवेश द्वार और बगीचे के बीच) का निर्माण होता है। इसकी वास्तुकला, पुरानी कॉमनवेल्थ बिल्डिंग परंपराओं के साथ यूरोपीय कला का एक विलय, राज़ीन पोडलस्की के पोटोकी पैलेस, रूसलिन में रसीज़न्स्की पैलेस और वैसनवेट्स के वाईशनिओवेकी पैलेस में दिखाई देता है।

17 वीं शताब्दी के अंत में, राष्ट्रमंडल में सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार डच में पैदा हुआ टीलमेन वैन गेमरेन था, जो 28 साल की उम्र में पोलैंड (कॉमनवेल्थ का मुकुट) में बस गया था और क्वीन मैरी कैसीमरे और किंग जॉन III के लिए काम किया था Sobieski। Tylman इमारतों की एक जीवन भर विरासत के पीछे छोड़ दिया है कि पोलिश Baroque वास्तुकला के रत्न के रूप में माना जाता है, वे दूसरों के बीच में शामिल हैं, Ostrogski पैलेस, Otwock पैलेस, Branicki पैलेस, सेंट Kazimierz चर्च और सेंट ऐनी चर्च

सदी के अंत तक, पोलिश बरोक ने नीपर नदी को कोसैक हेटमैनेट में पार कर लिया, जहां इसने वास्तुकला की एक विशेष शैली को जन्म दिया, जिसे कोसैक बराक के रूप में जाना जाता है इसके अलावा, बरौक वास्तुकला का एक उल्लेखनीय शैली 18 वीं शताब्दी में जोहान क्रिस्टोफ़ ग्लेबित्ज़ के काम के साथ उभरा, जिसे लिथुआनिया की राजधानी विलिनियस की ग्रांड डची के पुनर्निर्माण के लिए सौंपा गया था। इसलिए इस शैली को विल्नियन बारोक नाम दिया गया था और ओल्ड विनियस को “सिटी ऑफ बैरोक” नाम दिया गया था। विलनियस में ग्लॉबित्ज़ की सबसे उल्लेखनीय इमारतें सेंट कैथरीन की चर्च 1743 में शुरू हुईं, 1750 में चर्च, सेंट जॉन चर्च, मठ गेट और चर्च ऑफ द होली ट्रिनिटी के टावरों से शुरू हुआ। सेंट जॉन्स के पूर्व गॉथिक चर्च के भव्य और गतिशील बैरोक मुखौटे का उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में उल्लेख किया गया है। विलाना के महान सभास्थान में से एक सहित कई चर्च अंदरूनी इलाकों का पुनर्निर्माण ग्लेबबिट्ज़ और टाउन हॉल द्वारा 1769 में किया गया था। अन्य स्थानों में विलिनियन बैरोक की उल्लेखनीय इमारतों में सेंट सोफिया कैथेड्रल पोलट्स्क, बेलारूस (1738 और 1765 के बीच पुनर्निर्मित) में हैं हेलबोकाये, बेलारूस में कर्मेलिट चर्च और सेंट पीटर और सेंट पॉल चर्च में बेरेज़ोविची, बेलारूस (1776 और 1 9 60 के दशक में निर्मित)

यूक्रेन (कोसैक हेटमैनेट)
यूक्रेनी बैरोक वास्तुशिल्प शैली है जो 17 वीं और 18 वीं सदी में, हेटमनेट युग के दौरान यूक्रेन में उभरा। यूक्रेनी बराक पश्चिमी यूरोपीय बैरोक से अधिक सामान्य अलंकरण और सरल रूपों में अलग है, और जैसा कि अधिक रचनावादी माना जाता था यूक्रेनी बारोक की अनूठी विशेषताओं में से एक, कली और नाशपाती के आकार का गुंबद थे, जिन्हें बाद में इसी तरह नारिशिन बारोक द्वारा उधार लिया गया था। कई यूक्रेनी Baroque इमारतों संरक्षित किया गया है, कीव Pechersk Lavra और Vydubychi मठ में कई इमारतों सहित। बैरोक पेंटिंग का सबसे अच्छा उदाहरण कीव पचेर्सक लैवरा की पवित्र ट्रिनिटी चर्च में चर्च चित्रकारी हैं। उत्कीर्ण तकनीकों में तेजी से विकास यूक्रेनी बारोक काल के दौरान हुआ। अग्रिमों ने प्रतीकात्मकता, सिद्धांतों, हेरलडीक संकेतों और शानदार अलंकरण की जटिल प्रणाली का उपयोग किया।

रूस
रूस में, बैरोक आर्किटेक्चर तीन चरणों के माध्यम से पारित हुआ- शुरुआती मॉस्को बरोक, बल्कि पारंपरिक चर्चों की लाल-ईंट की दीवारों पर सुरुचिपूर्ण सफेद सजावट के साथ, परिपक्व पेट्रिन बारोक, ज्यादातर कम देशों से आयात किया गया था, और देर से रास्ट्रेलिसक बारोक, विलियम ब्रूमफील्ड के शब्दों में, “डिजाइन और निष्पादन में असाधारण, अभी तक बड़े पैमाने पर स्तंभों और बैरोक प्रतिमाधारी के लयबद्ध आग्रह से आदेश दिया गया है।”

मॉस्को बॉयर्स के नारिशकिन परिवार के सम्पदा में पहली बारोक चर्चों का निर्माण हुआ था। यह नतालिया नारिशकिना का परिवार था, पीटर द ग्रेट की मां छोटी उपनगरीय चर्चों की इस श्रेणी में सबसे उल्लेखनीय रूप से फ़िलि में मध्यस्थता (16 9 3-9 6), ट्रोइटेस्-लाइकोवो (1690-1695) में पवित्र त्रिमूर्ति चर्च और उबोरी में उद्धारकर्ता (16 9 4-9 7) थे। वे सफेद पत्थर में विस्तृत सजावट के साथ लाल ईंट में बनाया गया था 17 वीं शताब्दी में आम तौर पर बेल्फ़ी को चर्च के बगल में नहीं रखा गया था, लेकिन मुखौटा पर ही, आमतौर पर अष्टकोणीय केंद्रीय चर्च का नेतृत्व करना और साहसी ऊर्ध्वाधर रचनाओं का उत्पादन करना। जैसा कि शैली धीरे-धीरे रूस के चारों ओर फैल गई, कई मठों को नवीनतम फैशन के बाद फिर से तैयार किया गया। इनमें से सबसे अधिक आनंदोत्सव मास्को में नोवोदिसिची कॉन्वेंट और दोंस्कॉय मठ थे, साथ ही रियाज़न के पास क्रुटीसी मेटचियोन और सोलोटेचा क्लॉइस्टर थे। सिविक वास्तुकला ने बैरोक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप भी मांग की, जैसे, मास्को में सुखरेव टॉवर और रेड स्क्वायर पर प्रिंसिपल मेडिसिन स्टोर जैसे इस शैली का एक नया रूप भी है। नारीशकिन बारोक के साथ सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट्स याकोव बुखोवस्तोव और पीटर पोतापोव थे।

पेट्रिन बारोक एक नाम है, जिसे कला इतिहासकारों ने बारोक वास्तुकला और सजावट की एक शैली को पीटर महान द्वारा अनुग्रहित किया और इस राजकुमार के तहत नव स्थापित रूसी राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग में भवनों के निर्माण के लिए नियोजित किया और उनके तत्काल उत्तराधिकारियों का नाम है। मॉस्को में इष्ट समकालीन नारीशकिन बैरोक के विपरीत, पेट्रिन बारोक ने बाइजांटाइन परंपराओं के साथ कठोर भ्रष्टाचार का प्रतिनिधित्व किया था, जिसने लगभग एक सहस्राब्दी के लिए रूसी वास्तुकला पर हावी था। इसके मुख्य चिकित्सक-डोमेनिको ट्रेज़िनी, एंड्रियास श्लुटर, और मिखाइल ज़मेत्सोव-ने एक अपेक्षाकृत सामान्य डच, डेनिश, और समय की स्वीडिश वास्तुकला से प्रेरणा ली। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टाइल के विशिष्ट उदाहरण हैं पीटर और पॉल कैथेड्रल, द ट्वेल्व कॉलेज, कुन्स्तकामेर, किकिन हॉल और मेन्शिकोव पैलेस। सेंट पीटर्सबर्ग के बाहर पेट्रिन बारोक संरचनाएं दुर्लभ हैं; इनमें मास्को में मेन्शिकोव टावर और टालिन में कादोरोरग पैलेस शामिल हैं।

स्कैंडेनेविया
स्वीडिश साम्राज्य की स्वर्ण युग के दौरान, नॉर्डिक देशों की वास्तुकला पर स्वीडिश अदालत वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द एल्डर और उनके पुत्र निकोडेमुस टेसिन द यंगर का वर्चस्व था। उनका सौंदर्य आसानी से कोपेनहेगन और सेंट पीटर्सबर्ग में बाल्टिक के पार अपनाया गया था।

जर्मनी में जन्मे, टेसिन द एल्डर ने स्वीडन को सही मायने में राष्ट्रीय शैली के साथ संपन्न किया, समकालीन फ्रेंच और मध्ययुगीन हंसियाय तत्वों का एक अच्छी तरह संतुलित मिश्रण। ड्रोटिंगहोम के रॉयल मनोर के लिए उनके डिजाइन इतालवी तत्वों के साथ फ्रांसीसी प्रोटोटाइप अनुभवी थे, जबकि कुछ अजीब नॉर्डिक विशेषताओं जैसे कि छपने वाले छत (सैटरिटक) को बनाए रखना था।

टेसिन द यंगर ने अपने पिता के असंतुष्ट महल फेकड़ों के लिए उत्साह साझा किया। स्टॉकहोम पैलेस के लिए उनका डिज़ाइन बोरिनि के लूवर के लिए अप्रत्याशित योजनाओं पर इतना भारी खींचता है कि एक नेपल्स, विएना या सेंट पीटर्सबर्ग में खड़े होने की कल्पना कर सकते हैं। तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय बैरोक का एक और उदाहरण, रोमन मॉडल पर आधारित है, जो कि राष्ट्रीय विशेषताओं के लिए बहुत कम चिंता का विषय है, मैड्रिड का रॉयल पैलेस है वही दृष्टिकोण प्रकट होता है कि टेस्सिन के पोर्किव निवासी काल्मार कैथेड्रल, शुरुआती इतालवी बराक का एक कुशल पेस्टिअस है, जो कि युगल आयनिक तीर्थयात्रियों के एक विशाल क्रम में पहने हुए हैं।

यह 18 वीं शताब्दी के मध्य तक नहीं था कि डेनिश और रूसी वास्तुकला स्वीडिश प्रभाव से मुक्ति थे। इस देर की अवधि का एक मील का पत्थर निकोलै इगेटवेड के डिजाइन को कोपेनहेगन के एक नए जिले के लिए Amalienborg पैलेस पर केंद्रित है। यह महल चार आयताकार मकानों से बना है, मूल रूप से डेनमार्क के महानतम महान परिवारों में से चार के स्वामित्व वाले, एक अष्टकोणीय वर्ग के कोणों में व्यवस्थित किए गए थे। मकानों के प्रतिबंधित क्षेत्रों को फ्रेंच पूर्वजों के बारे में बताया गया है, जबकि उनके अंदरूनी उत्तरी यूरोप में कुछ रोकोको सजावट हैं। अमलिनेबोर्ग पैलेस ने 18 वीं शताब्दी के अंत से डेनिश शाही परिवार के निवास के रूप में सेवा की है।

तुर्की
इस्तांबुल, एक बार तुर्क साम्राज्य की राजधानी, बरोक वास्तुकला के कई अलग-अलग किस्मों का आयोजन करता है। 18 वीं और 1 9वीं शताब्दी में देश के आधुनिकीकरण के लिए सुधार और नवाचारों के रूप में, तुर्की में विभिन्न आर्किटेक्चर शैलियों का उपयोग किया गया, उनमें से एक बैरोक शैली था तुर्की वास्तुकला के रूप में (जो इस्लामी और बीजान्टिन आर्किटेक्चर का भी एक संयोजन है) बराक के साथ मिलकर, एक नई शैली ओटोमन बराक के रूप में प्रकट हुई। बारोक वास्तुकला ज्यादातर मस्जिदों और महलों में देखा जाता है जो इस सदियों में निर्मित है। ओर्टेकोनी मस्जिद, ओटोमन बरोक वास्तुकला के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है।

तंजिमात काल के कारण अधिक स्थापत्य विकास हुआ। तुर्की इतिहास में सबसे सुधारवादी सुल्तानों में से एक सुल्तान महमूद द्वितीय के साथ वास्तुकला में बदलाव जारी रहा। उनके पुत्रों में से एक, सुल्तान अब्दुल्मेसिड और उनके परिवार ने टोकाकिपी पैलेस छोड़ दिया और देश में पहली यूरोपीय-शैली वाले महल डोलबाबाके पैलेस में चले गए।

इस्तांबुल में बैरोक आर्किटेक्चर का उपयोग बोस्फोरस और गोल्डन हॉर्न के पास महलों में किया गया था। बैओग्लू उन जगहों में से एक था जहां बोरोक और अन्य यूरोपीय शैली वास्तुकला की इमारतों का इस्तेमाल काफी हद तक किया गया था। इस्तिकलाल एवेन्यू, निसान्तसी, बैंकलार कड्डीसी नामक प्रसिद्ध सड़कों में इन वास्तुकला शैली के अपार्टमेंट शामिल हैं। ऑटमन स्वाद यह अपना अनूठा माहौल देता है, जो इसे बाद में “औपनिवेशिक” बैरोक शैलियों से अलग करता है, जो मोटे तौर पर मध्य पूर्व में, विशेष रूप से लेबनान में इस्तेमाल होता था बाद में और इस्तांबुल में अधिक परिपक्व बारोक रूपों को डोल्बाबाके पैलेस के द्वारों में पाया जा सकता है जिसमें बोरोक, रोमांटिक, और ओरिएंटल वास्तुकला के संयोजन में बहुत “पूर्वी” स्वाद है।

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