Architettura barocca francese

L’architettura barocca francese, talvolta chiamata classicismo francese, era uno stile architettonico durante i regni di Luigi XIII (1610-43), Luigi XIV (1643-1715) e Luigi XV (1715-74). Preceduto dagli stili del Rinascimento francese e del Manierismo, fu seguito dalla neoclassica nella seconda metà del XVIII secolo. Lo stile è stato originariamente ispirato allo stile barocco italiano, ma, in particolare sotto Luigi XIV, ha dato maggiore enfasi alla regolarità, l’ordine colossale delle facciate e l’uso di colonnati e cupole, a simboleggiare la potenza e la grandezza del re. Notevoli esempi dello stile includono il Grand Trianon del Palazzo di Versailles e la cupola di Les Invalides a Parigi. Negli ultimi anni di Luigi XIV e durante il regno di Luigi XV, lo stile divenne più leggero, gli ordini colossali scomparvero gradualmente e lo stile divenne più leggero, e vide l’introduzione della decorazione in ferro battuto nei disegni rocaille. Il periodo vide anche l’introduzione di piazze urbane monumentali a Parigi e in altre città, in particolare Place Vendôme e Place de la Concorde. Lo stile ha influenzato profondamente l’architettura secolare del XVIII secolo in tutta Europa; la Reggia di Versailles e il giardino formale francese furono copiati da altri tribunali di tutta Europa.

Primo barocco francese
Il barocco francese, fin dall’inizio, era espressione del potere e della maestà dei re di Francia. Ha proceduto deliberatamente in una direzione diversa dall’Italia e dal resto dell’Europa, combinando elementi classici, in particolare ordini colossali di colonne, ed evitando la decorazione esuberante che appariva su facciate e interni in Spagna, Germania e Europa centrale. Veniva usato meno frequentemente nelle chiese e più spesso nella progettazione di palazzi reali e residenze di campagna. Un altro elemento distintivo dello stile barocco francese era l’integrazione dell’architettura della casa con i giardini formali intorno a esso, in quello che divenne noto come il giardino formale francese.

Salomon de Brosse (1571-1626) fu uno dei primi architetti francesi ad adottare lo stile, nella costruzione del Palais du Luxembourg che fece costruire per la madre di Luigi XIII, Maria de ‘Medici tra il 1615 e il 1624. Il palazzo del Lussemburgo fu fondato un nuovo schema per residenze reali, con padiglioni agli angoli, ali laterali e un grande ingresso centrale sormontato da una cupola. Le pareti presentano ordini colossali di colonne con frontoni triangolari, che indicano l’ispirazione classica del movimento francese. Una caratteristica tradizionale francese era l’alto tetto mansardato in pendenza e la complessa linea del tetto. Come i palazzi dei Medici a Roma, il palazzo era circondato da un grande giardino e fontane. Anche l’interior design era innovativo; i padiglioni intorno al blocco principale contenevano gli appartamenti, consentendo una maggiore flessibilità e funzionalità dello spazio interno.

Uno dei più abili formulatori del nuovo stile è stato François Mansart, instancabile perfezionista spesso accreditato con l’introduzione del pieno barocco in Francia. Non è stato il primo a usare il tetto mansardato, ma l’ha usato in modo così efficace da prendere il suo nome. Nel suo progetto per il Castello di Maisons a Maisons-Laffitte (1630-51), Mansart ha mostrato la continuità tra lo stile rinascimentale francese e il nuovo stile. La struttura è rigorosamente simmetrica, con un ordine applicato a ciascuna storia, principalmente in forma di pilastro. Il frontespizio, coronato da un tetto separato, è infuso di notevole plasticità e l’intero insieme si legge come un tutto tridimensionale. Le strutture di Mansart sono spogliate di effetti decorativi esagerati, così tipici della Roma contemporanea. L’influenza barocca italiana è attenuata e relegata nel campo degli ornamenti decorativi.

Louis Le Vau fu un’altra figura centrale nel primo stile barocco francese. Progettò il castello di Vaux-le-Vicomte (1656-1661) per Nicolas Fouquet, il sovrintendente Finanze del giovane Luigi XIV, Il progetto del castello stesso era simile a quello del palazzo del Lussemburgo e del Palazzo Barberini a Roma. Ciò che lo distingue dagli stili precedenti era l’unità della sua architettura, degli interni e del paesaggio circostante. La facciata presenta colonne monumentali stilizzate, ali abbinate a tetti a mansarda e una cupola prominente, in stile barocco. L’interno era riccamente decorato con murales di Le Brun; ed è stato collocato al centro di enormi giardini formali progettati da André Le Notre, disposti in percorsi geometrici, aiuole, fontane e piscine riflettenti, che sembravano estendere l’architettura della casa in ogni direzione. Il grande salone del palazzo si apriva sul giardino, una caratteristica che in seguito divenne una caratteristica regolare dei palazzi barocchi. Dopo aver visto la generosità dell’edificio, il re licenziò e imprigionò Fouquet, prese possesso della casa per la corona, e presto mise Le Vau a lavorare per creare il proprio palazzo a Versailles.

Gli stessi tre artisti ridimensionarono questo concetto in proporzioni monumentali nella residenza reale di caccia e in seguito nella Reggia di Versailles (1661-1690). Su una scala più grande, il palazzo è una versione ipertrofica e piuttosto ripetitiva di Vaux-le-Vicomte. Era sia l’edificio residenziale più grandioso che il più imitato del XVII secolo. Mannheim, Nordkirchen e Drottningholm erano tra le molte residenze straniere per le quali Versailles ha fornito un modello.

La facciata del Louvre
Nel 1665 il primo ministro di Luigi XIV, Jean Colbert, invitò il più famoso architetto e scultore del barocco italiano, Gian Lorenzo Bernini a Parigi, a proporre un progetto per una nuova ala del Louvre, situata sul lato orientale della Renaissanace Cour Carrée, o cortile quadrato. Questo disegno avrebbe allineato l’architettura di Parigi allo stile barocco italiano. Tuttavia, Louis si rivolse invece a un architetto francese, Claude Perrault (1613-1688), che aveva tradotto in francese le opere del celebre teorico dell’architettura romana Vitruvio. Louis voleva un design che fosse chiaramente francese, piuttosto che una copia dello stile italiano. Diede la commissione a Perrault, che costruì una nuova facciata a est, così come una nuova facciata a sud del cortile di fronte alla Senna. La nuova facciata presentava l’ordine colossale; cioè una lunga fila di doppie colonne alte due piani, appoggiata su un massiccio massiccio di livello inferiore con un portico di archi a tutto sesto. Aveva un tetto piatto nascosto da una balaustra, con un frontone triangolare al centro sopra l’entrata principale. Perrault progettò anche una nuova facciata per il cortile prospiciente il fiume a sud, una nuova facciata all’interno della corte rivolta a ovest e una nuova facciata coordinata a nord.

Il Palazzo di Versailles
La più importante vetrina del barocco francese era la Reggia di Versailles. Fu iniziato nel 1624 da Luigi XIII come residenza di caccia. Nel 1634, Luigi XIII lo fece ampliare in un castello dal suo architetto e ingegnere capo, Philibert Le Roy. Nel 1661, Luigi XIV decise di ingrandirlo ulteriormente, senza distruggere l’originale. Ha incaricato Louis Le Vau e Charles le Brun come suo architetto e designer e ha assegnato ad André Le Nôtre la creazione di un grande giardino formale che potesse essere visto dal castello, sul modello di Vaux-le-Vicomte. Quando Le Vau morì nel 1670, il progetto fu affidato a Jules Hardouin-Mansart, nipote di Francois Mansart.

Il nuovo palazzo circondava il vecchio castello di mattoni, con nuove ali a sinistra, a sud e dietro. La facciata, come la nuova ala del Louvre, presentava colonne di ordine colossali, mentre il tetto era piatto con un terrance, decorato con balaustre, pilastri, balconi, statue e trofei. A partire dal 1674-75, Le Brun ha creato l’interno, compresa la stanza più famosa del Palazzo, la Sala degli Specchi, che si affacciava sul nuovo giardino. Un piccolo esercito di pittori, scultori e decoratori andò a lavorare usando marmo, pietra policroma, bronzo. specchi e stucchi dorati. Lo stesso Le Brun ha dipinto il soffitto. La Hall of Mirrors divenne il simbolo dell’intero stile barocco francese. Il nuovo palazzo era aperto a quasi tutti i visitatori e divenne un teatro immenso, dove il re eseguiva le sue cerimonie, con protocollo meticoloso, in vista del pubblico.

Louis ha continuato ad aggiungere al palazzo attraverso la fine del suo regno. Nel 1687, Jules Hardouin-Mansart e poi Robert de Cotte eressero il Grand Trianon, sul modello di un edificio italiano, il Marble Trianon. Aveva un unico piano, decorato con intonaco e marmo, con tetto piano e balaustra. Il piano era molto semplice, con un peristilio fiancheggiato da due ali e due avant-corps, o sezioni in anticipo rispetto alle ali. Aveva una semplicità e una purezza della forma che ispiravano edifici di palazzo simili in tutta Europa, dalla Prussia alla Russia. Mansart ha anche completato l’Orangerie del castello (1684-1686) in uno stile simile, circondando un giardino formale e una piscina. I giardini progettati da Andre Le Notre sono stati progettati per completare l’architettura del palazzo e per esprimere, attraverso i suoi vicoli geometrici, le piscine, le file di alberi, aiuole e fontane, la maestria del Re sulla natura.

L’ultimo pezzo del palazzo costruito dallo stile Luigi XIV fu la cappella, di Robert de Cotte, terminata nel 1710. Alla stanza fu dato più spazio e luce mediante l’uso di colonne classiche invece di massicci pilastri e mettendo le colonne di sostegno su un livello superiore.

Luigi XV continuò ad aggiungere al palazzo, soprattutto con modifiche alle stanze interne. Il suo contributo principale fu il Petit Trianon, di Ange-Jacques Gabriel. La sua austera architettura era un segno della transizione dal barocco francese al neoclassicismo.

Architettura religiosa
L’architettura delle chiese durante il primo periodo barocco francese si è evoluta più lentamente; il tardo stile gotico manierista, esemplificato dalla chiesa di Saint-Étienne-du-Mont di Claude Guérin (1606-21), era ancora lo stile dominante. Tuttavia, tra il 1690 e il 1755 vennero costruite ventiquattro nuove facciate di chiese a Parigi. I concorsi per nuovi progetti di chiese, in particolare il Prix de Rome e la competizione per l’ampliamento di Saint-Sulpice e Saint-Eustache a Parigi, portarono avanti molte idee originali.

La prima facciata della chiesa francese nel nuovo stile barocco fu per la chiesa di St-Gervais-et-St-Protais (1616) di Salomon de Brosse. Presenta, come la Chiesa dei Gesu a Roma, una facciata con i tre ordini di colonne, dorico, ionico e corinzio, disposte a tappe l’una sopra l’altra. Un’altra variante del nuovo stile apparve nella chiesa gesuita di Parigi, la chiesa di Saint-Paul-Saint-Louis, ispirata alla chiesa gesuita del Gesù a Roma. Progettato dagli architetti gesuiti Etienne Martellange e François Derand, aveva due livelli, con il livello inferiore all’altezza delle cappelle, e un livello superiore, con un secondo ordine di colonne, e un frontone sul portale della chiesa. Il livello superiore era supportato da console in forma S invertita. La superficie della facciata era decorata con statue in nicchie e con rinunce. Il piano interno era rettangolare, con una grande navata a volta, fiancheggiata da cappelle.

Gli interni delle nuove chiese parrocchiali, come Saint-Sulpice, Saint-Louis-en-l’Île e Saint-Roch hanno in gran parte seguito la tradizionale pianta gotica di Notre-Dame, anche se hanno aggiunto facciate e altri elementi decorativi di il barocco italiano. Saint-Roch (1653-90), progettato da Jacques Lemercier, aveva un piano gotico ma decorazioni colorate in stile italiano. Per seguire il consiglio del Concilio di Trento di integrarsi nell’architettura della città, le nuove chiese erano allineate con la strada. piuttosto che guardare sempre verso est-ovest.

Il debutto della cupola
La maggiore innovazione dell’architettura religiosa barocca francese fu l’introduzione della cupola o cupola sulla navata centrale, uno stile importato dal barocco italiano. La cupola della Chiesa del Gesù, Roma (1584) | Chiesa del Gesù]] a Roma, di Giacomo della Porta (1568-1584) fungeva da prototipo. La prima chiesa parigina ad avere una cupola era la cappella della cui facciata si trova ora nel cortile dell’École nationale supérieure des Beaux-Arts in rue Bonaparte a Parigi. La successiva cupola più grande fu costruita nell’Église Saint-Joseph-des-Carmes (1613-20) nello stesso quartiere. Una cupola più grande e ancora più impressionante fu costruita da François Mansart per la Chiesa della Visitazione di Santa Maria (1632-34).

Un’altra cupola innovativa fu costruita da Jacques Lemercier per il Collegio della Sorbona, a partire dal 1635. Questo disegno presentava una cupola emisferica su un alto tamburo ottagonale, il primo del suo tipo in Francia, con quattro piccole cupole negli angoli della croce greca sopra i due ordini corinzi sulla facciata.

Una cupola molto più grande e più alta sul modello barocco italiano fu iniziata da François Mansart, poi Jacques Lemercier e completata da Pierre Le Muet per la cappella dell’ospedale reale e l’abbazia di Val-de-Grace (1645-1665). La facciata ha due livelli di colonne e frontoni e un peristilio di colonne distaccate, e la cupola è decorata con un’abbondanza di volte, costole, statue, contreforti e ornamenti, che la rendono la più italiana delle cupole francesi.

La seconda parte del 17 ° secolo ha visto l’inizio di due cupole più importanti. La cappella del College des Quatre-Nations, (ora Institut de France di Louis Le Vau e François d’Orbay (1662-1668) fu costruita con un lascito del cardinale Mazarin attraverso la Senna del Louvre e contiene la sua tomba. il più maestoso è stato quello di Les Invalides, la cappella per l’ospedale dei veterani militari, costruita da Jules Hardouin-Mansart (1677-1706), sia come simbolo di beneficenza che di gloria militare. nella forma di una croce da trekking, il cubo del palazzo è sormontato da una colonna cilindrica di due tamburi, che conferisce alla cupola un’eccezionale altezza, la cui cupola è riccamente decorata con sculture sulle passerelle e ornamenti di bronzo dorato tra la verticale costole della cupola.

Architettura residenziale – l’Hôtel Particulier
Lo stile di edificio residenziale noto come Hôtel Particulier raggiunse la sua maturità durante l’epoca barocca, in particolare a Parigi, dove i membri della nobiltà costruirono le loro case di città. Essi furono definiti da Catherinot nel Traité de l’architecture (1688) come “Meno belli dei palazzi e più belli delle semplici residenze”. I primi Hôtel Particuliers di Parigi erano in parte di architettura italiana e il modello del Palazzo del Lussemburgo, su scala ridotta. Il primo Hôtel Particulier in stile barocco, come l’Hôtel de Sully a Parigi, la casa era solitamente collocata tra un cortile murato nella parte anteriore e un giardino sul retro, con l’ingresso al cortile attraverso un padiglione sulla strada. L’Hôtel de Sully a Parigi (1624-1630), progettato da Jean-Androuet du Cerceau, è un buon esempio di stile antico, così come l’Hôtel Carnavalet. Mentre l’Hôtel de Sully era stato originariamente progettato per essere costruito in mattoni e pietra, è stato finalmente costruito interamente in pietra. Gli Hôtels crebbero di dimensioni e complessità nel corso del 17 ° secolo, con l’apparizione del vestibolo tra il 1635 e il 1640. Le nuove case iniziarono anche ad avere due cortili, uno per la cerimonia (La Cour d’honneur) e l’altro per scopi più pratici , come le stalle. La facciata dell’edificio residenziale di fronte al giardino venne ad occupare l’intera larghezza del pezzo di terra. Cominciarono ad apparire nuovi tipi di stanze specializzate, come sale da pranzo e saloni. Esempi degni di nota del barocco francese Hôtel Particulier includono l’Hôtel Carnavalet, l’Hôtel de Sully (1624-1639); l’Hôtel de Beauvais (1655-1660) e l’Hôtel de Soubise (1624-1639) (ora archivi nazionali francesi). Un esempio notevole al di fuori di Parigi è il Palais Rohan, a Strasburgo.

The Residential Square
La piazza residenziale, un gruppo di case con le stesse dimensioni e l’architettura dentale attorno a una piazza, solitamente con una fontana nel mezzo, prima basata sul modello italiano, apparve a Parigi nella Place Royal (ora Place des Vosges) tra il 1605 e 1613. Gli edifici avevano alti tetti a mansarda e facciate tricolori di pietra, pietra e ardesia. All’inizio una statua di Luigi III a cavallo era posta al centro. Una piazza più piccola, Place Dauphine, originariamente con trentadue case, fu costruita sul [[Ile-de-la-Cité vicino al Pont Neuf tra il 1607 e il 1610]]. Si affacciava su una statua equestre di Enrico IV di Francia.

La prossima grande piazza urbana costruita a Parigi fu Place des Victoires (1684-1697), uno sviluppo immobiliare di sette grandi edifici in tre segmenti attorno a una piazza ovale, con una statua equestre di Luigi XIV progettata per il centrotavola. Questo è stato costruito da un intraprendente imprenditore e nobile della corte, Jean-Baptiste Prédot, combinato con l’architetto Jules-Haroudin Mansart. La nuova piazza era una vetrina del nuovo stile monumentale di Luigi XIV. Il vecchio mattone e la pietra delle piazze di Enrico IV furono sostituiti dal Grand Style di colonne monumentali, che di solito facevano parte della facciata stessa, piuttosto che stare separatamente. Tutti gli edifici intorno alla piazza erano collegati e costruiti alla stessa altezza, nello stesso stile. Il piano terra era caratterizzato da un porticato coperto per i pedoni.

Tra il 1699 e il 1702, un’altra piazza fu costruita anche da Hardouin-Mansart. Place Vendôme, in un’altra innovazione, questo progetto è stato parzialmente finanziato dalla vendita di lotti intorno alla piazza. Tutti questi progetti presentavano facciate monumentali nello stile Luigi XIV, conferendo un’armonia particolare alle piazze.

Luigi XV seguì l’esempio di Luigi XIV. Negli ultimi anni del suo regno, Louis costruì una nuova grande piazza nel centro della città, Place Louis XV (ora Place de la Concorde, con una fila armoniosa di nuovi edifici progettati da Ange-Jacques Gabriel.) Seguendo l’esempio del precedente piazze, raffigurava una statua equestre di Luigi XV, che fu abbattuta durante la Rivoluzione Francese.Il Louis XV costruì altre piazze monumentali seguendo lo stesso modello architettonico nei centri di Rennes e Bordeaux.Un’altra piazza notevole, Place Stanislas, fu costruita nel città di Nancy, in Lorena, poco prima che Duchy fosse formalmente legato alla Francia.