Arquitectura barroca en el país bajo

La arquitectura barroca es el estilo de construcción de la época barroca, que comenzó en Italia a fines del siglo 16, que tomó el vocabulario romano de la arquitectura renacentista y lo utilizó en una nueva forma retórica y teatral, a menudo para expresar el triunfo de la Iglesia Católica. Se caracterizó por nuevas exploraciones de la forma, la luz y la sombra, y la intensidad dramática. Las características comunes de la arquitectura barroca incluyen gigantismo de proporciones; un gran espacio central abierto donde todos podían ver el altar; columnas retorcidas, efectos teatrales, incluida la luz procedente de una cúpula de arriba; dramáticos efectos interiores creados con bronce y dorado; grupos de ángeles esculpidos y otras figuras en lo alto; y un uso extensivo de trompe-l’oeil, también llamado «cuadratura», con detalles arquitectónicos pintados y figuras en las paredes y el techo, para aumentar el efecto dramático y teatral.

Mientras que el Renacimiento se basó en la riqueza y el poder de las cortes italianas y era una mezcla de fuerzas seculares y religiosas, el barroco estuvo, inicialmente al menos, directamente relacionado con la Contrarreforma, un movimiento dentro de la Iglesia Católica para reformarse en respuesta a la Reforma Protestante. La arquitectura barroca y sus adornos fueron por un lado más accesibles a las emociones y, por otro lado, una declaración visible de la riqueza y el poder de la Iglesia Católica. El nuevo estilo se manifestó en particular en el contexto de las nuevas órdenes religiosas, como las Teatinas y los Jesuitas, que buscaban mejorar la piedad popular.

La arquitectura del Alto Barroco Romano puede asignarse a los reinos papales de Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII, que abarca desde 1623 hasta 1667. Los tres arquitectos principales de este período fueron el escultor Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini y el pintor Pietro da Cortona y cada uno desarrollaron su propia expresión arquitectónica distintivamente individual.

La difusión de la arquitectura barroca al sur de Italia dio lugar a variaciones regionales como la arquitectura barroca siciliana o la de Nápoles y Lecce. Al norte, el arquitecto teatral Camillo-Guarino Guarini, Bernardo Vittone y el siciliano Filippo Juvarra contribuyeron con edificios barrocos a la ciudad de Turín y la región de Piamonte.

Una síntesis de la arquitectura de Bernini, Borromini y Cortona se puede ver en la arquitectura del Barroco tardío del norte de Europa, lo que allanó el camino para el estilo rococó más decorativo.

A mediados del siglo XVII, el estilo barroco había encontrado su expresión secular en forma de grandes palacios, primero en Francia, con el Château de Maisons (1642) cerca de París, de François Mansart, y luego en toda Europa.

Durante el siglo XVII, la arquitectura barroca se extendió por Europa y América Latina, donde fue especialmente promovida por los jesuitas.

Precursores y características de la arquitectura barroca
Los edificios romanos tardíos de Miguel Ángel, particularmente la basílica de San Pedro, pueden considerarse precursores de la arquitectura barroca. Su discípulo Giacomo della Porta continuó este trabajo en Roma, particularmente en la fachada de la iglesia jesuita Il Gesù, que conduce directamente a la fachada más importante de la iglesia del primer barroco, Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno.

Las características distintivas de la arquitectura barroca pueden incluir:

en iglesias, naves más amplias y formas ovales a veces dadas
elementos arquitectónicos fragmentarios o deliberadamente incompletos
uso dramático de la luz; ya sean fuertes contrastes de luz y sombra (efectos de claroscuro) como en la iglesia de la Abadía de Weltenburg, o iluminación uniforme a través de varias ventanas (por ejemplo, la iglesia de la abadía de Weingarten)
uso opulento de color y adornos (putti o figuras hechas de madera (a menudo dorado), yeso o estuco, mármol o acabado falso)
frescos en el techo a gran escala
una fachada externa a menudo caracterizada por una espectacular proyección central
el interior es un caparazón para pintura, escultura y estuco (especialmente en el barroco tardío)
efectos ilusorios como trompe l’oeil (una técnica de arte que implica imágenes extremadamente realistas para crear la ilusión óptica de que los objetos representados aparecen en tres dimensiones) y la mezcla de pintura y arquitectura
Cúpulas en forma de pera en el barroco bávaro, checo, polaco y ucraniano
Columnas de Marian y Holy Trinity erigidas en países católicos, a menudo en acción de gracias por terminar con una plaga
Barroco y colonialismo

Aunque la tendencia ha sido ver la arquitectura barroca como un fenómeno europeo, coincidió con el surgimiento del colonialismo europeo y está enredado íntegramente con él. El colonialismo requirió el desarrollo de gobiernos centralizados y poderosos con España y Francia, los primeros en avanzar en esta dirección. El colonialismo trajo grandes cantidades de riqueza, no solo en la plata que se extraía de las minas en Bolivia, México y en otros lugares, sino también en el comercio resultante de productos básicos, como el azúcar y el tabaco. La necesidad de controlar las rutas comerciales, los monopolios y la esclavitud, que estuvo principalmente en manos de los franceses durante el siglo XVII, creó un ciclo interminable de guerras entre las potencias coloniales: las guerras religiosas francesas, la Guerra de los Treinta Años (1618 y 1648), la guerra franco-española (1653), la guerra franco-holandesa (1672-1678), etc. La mala gestión inicial de la riqueza colonial por los españoles los llevó a la bancarrota en el siglo XVI (1557 y 1560), recuperándose lentamente en el siglo siguiente. Esto explica por qué el estilo barroco, aunque se desarrolló con entusiasmo en todo el Imperio español, fue en gran medida, en España, una arquitectura de superficies y fachadas, a diferencia de Francia y Austria, donde vemos la construcción de numerosos palacios y monasterios enormes. En contraste con España, los franceses, bajo Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), el ministro de finanzas, habían comenzado a industrializar su economía y, por lo tanto, pudieron convertirse, inicialmente al menos, en los benefactores del flujo de riqueza. . Si bien esto era bueno para las industrias de la construcción y las artes, la nueva riqueza creó una inflación, como nunca antes se había experimentado. Roma era conocida tanto por sus nuevas iglesias suntuosas como por sus vagabundos.

Los países bajos
La arquitectura barroca en el sur, Flandes y Bélgica se desarrolló de forma bastante diferente que en el protestante. Después de la Tregua de los Doce Años, los Países Bajos del sur permanecieron en manos católicas, gobernadas por los Reyes Habsburgo españoles. Proyectos arquitectónicos importantes fueron establecidos en el espíritu de la Contrarreforma. En ellos, los detalles decorativos floridos estaban más unidos a la estructura, lo que excluía las preocupaciones de lo superfluo. Una notable convergencia de la estética barroca española, francesa y holandesa se puede ver en la Abadía de Averbode (1667). Otro ejemplo característico es la Iglesia de San Miguel en Lovaina, con su exuberante fachada de dos pisos, grupos de medias columnas y la compleja agregación de detalles escultóricos de inspiración francesa.

Seis décadas después, un arquitecto flamenco, Jaime Borty Milia, fue el primero en introducir el Rococó en España (Catedral de Murcia, fachada oeste, 1733). El más grande practicante del estilo rococó español fue un maestro nativo, Ventura Rodríguez, responsable del deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza (1750).

Algunos arquitectos flamencos como Wenceslas Cobergher se formaron en Italia y sus obras fueron inspiradas por arquitectos como Jacopo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta. El proyecto más importante de Cobergher fue la Basílica de Nuestra Señora de Scherpenheuvel que diseñó como el centro de una nueva ciudad en la forma de un heptágono.

La influencia del pintor Peter Paul Rubens en la arquitectura fue muy importante. Con su libro «I Palazzi di Genova», introdujo nuevos modelos italianos para la concepción de edificios y decoración profanos en el sur de los Países Bajos. El patio y el pórtico de su propia casa en Amberes (Rubenshuis) son buenos ejemplos de su actividad arquitectónica. También participó en la decoración de la iglesia jesuita de Amberes (ahora Carolus Borromeuskerk), donde introdujo una lujosa decoración barroca, integrando la escultura y la pintura en el programa arquitectónico.

Países Bajos del Norte
Hay poco barroco sobre la arquitectura holandesa del siglo XVII. La arquitectura de la primera república en el norte de Europa estaba destinada a reflejar los valores democráticos al citar ampliamente de la antigüedad clásica. Al igual que los desarrollos contemporáneos en Inglaterra, el paladianismo holandés está marcado por la sobriedad y la moderación. Dos arquitectos destacados, Jacob van Campen y Pieter Post, utilizaron elementos eclécticos tales como pilastras de orden gigante, techos a dos aguas, frontones centrales y vigorosos campanarios en una combinación coherente que anticipó el clasicismo de Wren.

Las construcciones más ambiciosas de la época incluyen las sedes de autogobierno en Amsterdam (1646) y Maastricht (1658), diseñadas por Campen y Post, respectivamente. Por otro lado, las residencias de la Casa de Orange están más cerca de una típica mansión burguesa que de un palacio real. Dos de estos, Huis ten Bosch y Mauritshuis, son bloques simétricos con grandes ventanas, despojados de ostentosos adornos y gestos barrocos. El mismo efecto austeramente geométrico se logra sin grandes costos o efectos pretenciosos en la residencia de verano del Stadholder en Het Loo.

La República holandesa fue una de las grandes potencias de la Europa del siglo XVII y su influencia en la arquitectura europea no fue insignificante. Los arquitectos holandeses fueron empleados en proyectos importantes en el norte de Alemania, Escandinavia y Rusia, diseminando sus ideas en esos países. La arquitectura colonial holandesa, que una vez floreció en el valle del río Hudson y se asoció principalmente con casas de dos aguas de ladrillo rojo, todavía se puede ver en Willemstad, Curazao.

Inglaterra
La estética barroca, cuya influencia fue tan potente a mediados del siglo XVII en Francia, tuvo poco impacto en Inglaterra durante el Protectorado y los primeros años de la Restauración. Durante una década entre la muerte de Inigo Jones en 1652 y la visita de Christopher Wren a París en 1665, no había ningún arquitecto inglés de la clase premier aceptada. Como era de esperar, el interés general en los desarrollos arquitectónicos europeos fue leve.

Fue Wren quien presidió la génesis del estilo barroco inglés, que difería de los modelos continentales por una claridad de diseño y un sutil gusto por el clasicismo. Después del Gran Incendio de Londres, Wren reconstruyó cincuenta y tres iglesias, donde la estética barroca se manifiesta principalmente en una estructura dinámica y múltiples puntos de vista cambiantes. Su trabajo más ambicioso fue la Catedral de San Pablo, que se compara con las iglesias abovedadas más resplandecientes de Italia y Francia. En este edificio de proporciones majestuosas, la tradición palladiana de Inigo Jones se fusiona con las sensibilidades continentales contemporáneas en un equilibrio magistral. Menos influyentes fueron los intentos directos de injertar la visión de Berniniesque en la arquitectura de la iglesia británica (por ejemplo, por Thomas Archer en St. John’s, Smith Square, 1728).

Aunque Wren también fue activo en la arquitectura secular, la primera casa de campo verdaderamente barroca en Inglaterra fue construida según un diseño de William Talman en Chatsworth, comenzando en 1687. La culminación de las formas arquitectónicas barrocas viene con Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor. Cada uno era capaz de una declaración arquitectónica completamente desarrollada, sin embargo, prefirieron trabajar en tándem, sobre todo en Castle Howard (1699) y Blenheim Palace (1705).

Aunque estos dos palacios pueden parecer un poco pesados ​​o turgentes para los ojos italianos, su pesado embellecimiento y su poderosa masa cautivaron al público británico, aunque por un corto tiempo. Castle Howard es un conjunto extravagante de masas inquietas dominadas por una torre abovedada cilíndrica que no estaría fuera de lugar en Dresde o Munich. Blenheim es una construcción más sólida, donde la piedra masiva de las puertas arqueadas y el gran pórtico sólido se convierte en el principal ornamento. El trabajo final de Vanbrugh fue Seaton Delaval Hall (1718), una mansión comparativamente modesta pero única en la audacia estructural de su estilo. Fue en Seaton Delaval donde Vanbrugh, un diestro dramaturgo, logró el apogeo del drama de la Restauración, una vez más destacando un paralelismo entre la arquitectura barroca y el teatro contemporáneo. A pesar de sus esfuerzos, el Barroco nunca fue realmente del gusto inglés y mucho antes de su muerte en 1724, el estilo había perdido vigencia en Gran Bretaña.

Santo Imperio Romano
En el Sacro Imperio Romano Germánico, el período barroco comenzó algo más tarde. Aunque el arquitecto de Augsburgo Elias Holl (1573-1646) y algunos teóricos, incluido Joseph Furttenbach el Viejo ya practicaban el estilo barroco, no tuvieron sucesor debido a los estragos de la Guerra de los Treinta Años. Desde aproximadamente 1650 en adelante, el trabajo de construcción se reanudó, y la arquitectura secular y eclesiástica fueron de igual importancia. Durante una fase inicial, los maestros albañiles del sur de Suiza y el norte de Italia, los llamados magistri Grigioni y los maestros albañiles lombardos, en particular la familia Carlone de Val d’Intelvi, dominaron el campo. Sin embargo, Austria pronto desarrolló su propio estilo barroco característico durante el último tercio del siglo XVII. Johann Bernhard Fischer von Erlach quedó impresionado por Bernini. Forjó un nuevo estilo imperial compilando motivos arquitectónicos de toda la historia, los más destacados en su Karlskirche en Viena. Johann Lucas von Hildebrandt también tuvo un entrenamiento italiano. Desarrolló un estilo altamente decorativo, particularmente en la arquitectura de fachadas, que ejerció fuertes influencias en el sur de Alemania.

Con frecuencia, el Barroco del sur de Alemania se distingue del Barroco del norte de Alemania, que es más propiamente la distinción entre el Barroco católico y el protestante. En el sur católico, la iglesia jesuita de San Miguel en Munich fue la primera en llevar el estilo italiano a través de los Alpes. Sin embargo, su influencia en el desarrollo posterior de la arquitectura de la iglesia fue bastante limitada. La iglesia jesuita de Dillingen proporcionó un modelo mucho más práctico y adaptable de la arquitectura de la iglesia: la iglesia del pilar de la pared, una nave con bóveda de cañón acompañada de grandes capillas abiertas separadas por pilares de pared. A diferencia de San Miguel en Munich, las capillas casi alcanzan la altura de la nave en la iglesia del pilar de la pared, y su bóveda (generalmente bóvedas de cañón transversales) surge del mismo nivel que la bóveda principal de la nave. Las capillas proporcionan una amplia iluminación; visto desde la entrada de la iglesia, los pilares de la pared forman un escenario teatral para los altares laterales. La iglesia del pilar de la pared fue desarrollada más adelante por la escuela de Vorarlberg, así como también por los maestros albañiles de Baviera. Esta nueva iglesia también se integró bien con el modelo de iglesia de salón de la época gótica tardía alemana. La iglesia del pilar de la pared continuó utilizándose durante todo el siglo XVIII (por ejemplo, incluso en la iglesia neoclásica primitiva de la Abadía de Rot an der Rot), y las tempranas iglesias del pilar de la muralla podían restaurarse fácilmente mediante re-decoración sin ningún cambio estructural. como la iglesia en Dillingen.

Sin embargo, el sur católico también recibió influencias de otras fuentes, como el llamado Barroco radical de Bohemia. El radical Barroco de Christoph Dientzenhofer y su hijo Kilian Ignaz Dientzenhofer, ambos residentes en Praga, se inspiraron en ejemplos del norte de Italia, particularmente por las obras de Guarino Guarini. Se caracteriza por la curvatura de las paredes y la intersección de los espacios ovales. Mientras que una cierta influencia bohemia es visible en el arquitecto más prominente de Baviera de la época, Johann Michael Fischer (los balcones curvos de algunas de sus primeras iglesias de pilares de pared), las obras de Balthasar Neumann, en particular la Basílica de la Vierzehnheiligen, son generalmente consideradas ser la síntesis final de las tradiciones bohemia y alemana.

La arquitectura protestante sagrada fue de menor importancia durante el Barroco, y produjo solo algunas obras de gran importancia, particularmente la Frauenkirche en Dresde. La teoría arquitectónica era más animada en el norte que en el sur de Alemania, con la edición de Nikolaus Goldmann de Leonhard Christoph Sturm, pero las consideraciones teóricas de Sturm (por ejemplo, sobre la arquitectura de la iglesia protestante) nunca llegaron realmente a la aplicación práctica. En el sur, la teoría se reduce esencialmente al uso de edificios y elementos de libros ilustrados y grabados como prototipo.

La arquitectura del palacio era igualmente importante tanto en el sur católico como en el norte protestante. Después de una fase inicial en la que dominaron los arquitectos e influencias italianos (Viena, Rastatt), la influencia francesa prevaleció desde la segunda década del siglo XVIII en adelante. El modelo francés se caracteriza por el diseño en forma de herradura que encierra un patio de honor en el lado de la ciudad (castillo entre jardín y jardín), mientras que el esquema italiano (y también austríaco) presenta una villa en forma de bloque. Los principales logros de la arquitectura del palacio alemán, elaborados a menudo en estrecha colaboración de varios arquitectos, proporcionan una síntesis de los modelos austroitaliano y francés. El palacio más destacado que mezcla influencias austro-italianas y francesas en un tipo de edificio completamente nuevo es la residencia de Würzburg. Si bien su diseño general es el plan francés en forma de herradura, encierra patios interiores. Sus fachadas combinan el amor por la decoración de Lucas von Hildebrandt con las órdenes clásicas de estilo francés en dos historias superpuestas; su interior presenta la famosa «escalera imperial» austriaca, pero también una serie de habitaciones de estilo francés en el lado del jardín, inspiradas en el diseño «semi-doble» de los castillos franceses.

Mancomunidad polaco-lituana
La primera estructura barroca en la Mancomunidad polaco-lituana fue la construcción de la Iglesia Corpus Christi entre 1586 y 1593 en Nieśwież (actual Niasvizh, Bielorrusia). La iglesia también tiene la distinción de ser la primera basílica con cúpula con una fachada barroca en la Mancomunidad y Europa del Este.

En los años siguientes de principios del siglo XVII, la arquitectura barroca se extendió por la Commonwealth. Importantes iglesias barrocas construidas durante esta fase inicial del estilo incluyen la Iglesia de los Santos Pedro y Pablo en Cracovia, la Capilla Vasa en la Catedral de Wawel (que era el equivalente barroco de la Capilla de Segismundo construida años antes en estilo renacentista), y la iglesia de Visitationist en Kraków. La mayoría de estas tempranas iglesias barrocas siguieron un patrón de diseño establecido por la Iglesia del Gesù de Giacomo Barozzi da Vignola en Roma. Otras importantes iglesias y capillas barrocas erigidas a mediados del siglo XVII fueron la Capilla de San Casimiro en la Catedral de Vilna, la Iglesia de San Pedro y San Pablo y la Iglesia de San Casimiro en Vilnius, el monasterio de Pažaislis en Kaunas, la Iglesia Dominicana y la Iglesia de San Jorge en Lwów (actual Lviv, Ucrania). Ejemplos de finales del siglo XVII incluyen la iglesia jesuita de Poznań, la catedral de San Francisco Javier en Grodno, la capilla real de Gdansk (que incorpora un estilo arquitectónico ecléctico basado en una mezcla de tradiciones constructivas polacas y holandesas) y el Santuario de San Juan. María en Masuria (construcción en estilo barroco tirolés). Ejemplos notables de la arquitectura residencial barroca de este período de tiempo incluyen el Castillo de Ujazdów, el Palacio de Kazanowski (destruido), el Palacio de Wilanów y el Palacio de Krasiński en Varsovia.

El monumental castillo Krzyżtopór (ruinas), construido en el estilo palazzo in fortezza entre 1627 y 1644, tenía varios patios rodeados de fortificaciones. Además, la fascinación del barroco tardío con la cultura y el arte de China se refleja en el palacio chino de la reina Masysieńka en Zolochiv. Los palacios magnates del siglo XVIII representan el tipo característico de la residencia suburbana barroca construida entre cour et jardin (entre el patio de entrada y el jardín). Su arquitectura, una fusión del arte europeo con antiguas tradiciones de construcción de la Commonwealth, es visible en el Palacio Potocki en Radzyń Podlaski, el Palacio Raczyński en Rogalin y el Palacio Wiśniowiecki en Vyshnivets.

A fines del siglo XVII, el arquitecto más famoso de la Mancomunidad fue el holandés Tylman van Gameren, que a la edad de 28 años se estableció en Polonia (la Corona de la Commonwealth) y trabajó para la reina Marie Casimire y el rey Juan III. Sobieski. Tylman dejó un legado permanente de edificios considerados gemas de la arquitectura barroca polaca, que incluyen, entre otros, el Palacio Ostrogski, el Palacio Otwock, el Palacio Branicki, la Iglesia St. Kazimierz y la Iglesia de Santa Ana.

Hacia el final del siglo, las influencias barrocas polacas cruzaron el río Dnieper en el cosaco Hetmanate, donde dio origen a un estilo particular de arquitectura, conocido como el barroco cosaco. Además, un notable estilo de arquitectura barroca surgió en el siglo XVIII con el trabajo de Johann Christoph Glaubitz, a quien se asignó la reconstrucción de la capital de Vilna, el Gran Ducado de Lituania. El estilo fue por lo tanto llamado Vilnian Baroque y Old Vilnius fue nombrada la «Ciudad del Barroco». Los edificios más notables de Glaubitz en Vilna son la Iglesia de Santa Catalina que comenzó en 1743, la Iglesia de la Ascensión comenzó en 1750, la Iglesia de San Juan, la puerta del monasterio y las torres de la Iglesia de la Santísima Trinidad. La magnífica y dinámica fachada barroca de la antigua iglesia gótica de San Juan se menciona entre sus mejores obras. Muchos interiores de la iglesia incluyendo el de la Gran Sinagoga de Vilna fueron reconstruidos por Glaubitz así como la construcción del Ayuntamiento en 1769. Los edificios notables del Barroco de Vilna en otros lugares son la Catedral de Santa Sofía en Polotsk, Bielorrusia (reconstruida entre 1738 y 1765), Iglesia carmelita en Hlybokaye, Bielorrusia y la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Berezovichi, Bielorrusia (construida en 1776 y 1960-1970).

Ucrania (Hetmanate del cosaco)
El barroco ucraniano es un estilo arquitectónico que surgió en Ucrania durante la era Hetmanate, en los siglos XVII y XVIII. El barroco ucraniano se diferencia del barroco de Europa occidental en tener una ornamentación más moderada y formas más simples, y como tal se consideró más constructivista. Una de las características únicas del barroco ucraniano fueron las cúpulas en forma de cogollos y peras, que más tarde fueron tomadas prestadas por el barroco Naryshkin similar. Se han conservado muchos edificios barrocos ucranianos, incluidos varios edificios en Kiev Pechersk Lavra y el monasterio Vydubychi. Los mejores ejemplos de la pintura barroca son las pinturas de la iglesia en la Iglesia de la Santísima Trinidad de Kiev Pechersk Lavra. El rápido desarrollo en las técnicas de grabado se produjo durante el período barroco ucraniano. Los avances utilizaron un complejo sistema de simbolismo, alegorías, signos heráldicos y ornamentación suntuosa.

Rusia
En Rusia, la arquitectura barroca pasó por tres etapas: el primer barroco de Moscú, con elegantes decoraciones blancas en paredes de ladrillo rojo de iglesias bastante tradicionales, el barroco petrino maduro, en su mayoría importado de los Países Bajos, y el barroco tardío de la Rastrell, que era en palabras de William Brumfield, «extravagante en diseño y ejecución, pero ordenado por la insistencia rítmica de columnas masivas y estatuas barrocas».

Las primeras iglesias barrocas se construyeron en los estados de la familia Naryshkin de boyardos de Moscú. Era la familia de Natalia Naryshkina, la madre de Pedro el Grande. Los más notables en esta categoría de pequeñas iglesias suburbanas fueron la Intercesión en Fili (1693-96), la Iglesia de la Santísima Trinidad en Troitse-Lykovo (1690-1695) y el Salvador en Ubory (1694-97). Fueron construidos en ladrillo rojo con profusa decoración detallada en piedra blanca. El campanario ya no estaba colocado al lado de la iglesia, como era común en el siglo XVII, sino en la fachada misma, generalmente superando la iglesia central octogonal y produciendo atrevidas composiciones verticales. A medida que el estilo se fue extendiendo gradualmente por Rusia, muchos monasterios fueron remodelados a la última moda. Los más deliciosos de estos fueron el Convento Novodevichy y el Monasterio Donskoy en Moscú, así como Krutitsy metochion y Solotcha Cloister cerca de Riazan. La arquitectura cívica también buscó ajustarse a la estética barroca, por ejemplo, la Torre Sukharev en Moscú y también hay una forma neo de este estilo, como la Tienda de Medicina Principal en la Plaza Roja. Los arquitectos más importantes asociados con el Barroco Naryshkin fueron Yakov Bukhvostov y Peter Potapov.

Petrine Baroque es un nombre aplicado por los historiadores del arte a un estilo de arquitectura y decoración barroca favorecido por Pedro el Grande y empleado para diseñar edificios en la recién fundada capital rusa, San Petersburgo, bajo este monarca y sus sucesores inmediatos. A diferencia del Barroco contemporáneo de Naryshkin, favorecido en Moscú, el Barroco de Petrine representó una ruptura drástica con las tradiciones bizantinas que habían dominado la arquitectura rusa durante casi un milenio. Sus principales practicantes, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter y Mikhail Zemtsov, se inspiraron en una modesta arquitectura holandesa, danesa y sueca de la época. Los ejemplos existentes del estilo en San Petersburgo son la Catedral de Pedro y Pablo, los Doce Colegios, el Kunstkamera, el Kikin Hall y el Palacio Menshikov. Las estructuras del Barroco Petrino fuera de San Petersburgo son escasas; incluyen la Torre Menshikov en Moscú y el Palacio Kadriorg en Tallin.

Escandinavia
Durante la época dorada del Imperio sueco, la arquitectura de los países nórdicos estuvo dominada por el arquitecto de corte sueco Nicodemus Tessin el Viejo y su hijo Nicodemo Tessin el Joven. Su estética se adoptó fácilmente en todo el Báltico, en Copenhague y San Petersburgo.

Nacida en Alemania, Tessin the Elder otorgó a Suecia un estilo verdaderamente nacional, una mezcla bien equilibrada de elementos hanseáticos contemporáneos franceses y medievales. Sus diseños para la mansión real de Drottningholm sazonaron los prototipos franceses con elementos italianos, conservando algunas características peculiarmente nórdicas, como el techo a cuatro aguas (säteritak).

Tessin the Younger compartió el entusiasmo de su padre por las discretas fachadas de los palacios. Su diseño para el Palacio de Estocolmo se basa tanto en los planes no ejecutados de Bernini para el Louvre que uno podría imaginarlo de pie en Nápoles, Viena o San Petersburgo. Otro ejemplo del llamado Barroco Internacional, basado en modelos romanos con poca preocupación por las especificidades nacionales, es el Palacio Real de Madrid. El mismo enfoque se manifiesta en la policromada Catedral Kalmar de Tessin, un habilidoso pastiche del primer Barroco italiano, revestido de una orden gigante de pares de pilastras jónicas.

No fue hasta mediados del siglo XVIII que la arquitectura danesa y rusa se emancipó de la influencia sueca. Un hito de este período tardío es el diseño de Nicolai Eigtved para un nuevo distrito de Copenhague centrado en el Palacio de Amalienborg. El palacio se compone de cuatro mansiones rectangulares, originalmente propiedad de cuatro de las más grandes familias nobles de Dinamarca, dispuestas a través de los ángulos de un cuadrado octogonal. Las fachadas sobrias de las mansiones se remontan a los antecedentes franceses, mientras que sus interiores contienen algunas de las mejores decoraciones rococó en el norte de Europa. El Palacio de Amalienborg ha sido la residencia de la familia real danesa desde finales del siglo XVIII.

Turquía
Estambul, que alguna vez fue la capital del Imperio Otomano, alberga muchas variedades diferentes de arquitectura barroca. A medida que las reformas y las innovaciones para modernizar el país surgieron en los siglos XVIII y XIX, se utilizaron diversos estilos de arquitectura en Turquía, uno de ellos era el estilo barroco. Como la arquitectura turca (que es también una combinación de arquitectura islámica y bizantina) combinada con el barroco, apareció un nuevo estilo llamado Barroco otomano. La arquitectura barroca se ve principalmente en mezquitas y palacios construidos en estos siglos. La mezquita de Ortaköy es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca otomana.

La Era Tanzimat causó más desarrollo arquitectónico. El cambio arquitectónico continuó con Sultan Mahmud II, uno de los sultanes más reformistas en la historia turca. Uno de sus hijos, el Sultán Abdülmecid y su familia, abandonaron el Palacio de Topkapi y se mudaron al Palacio de Dolmabahçe, que es el primer palacio de estilo europeo en el país.

La arquitectura barroca en Estambul se usaba principalmente en palacios cercanos al Bósforo y el Cuerno de Oro. Beyoğlu fue uno de los lugares en los que se utilizaron en gran parte edificios barrocos y otros edificios de arquitectura de estilo europeo. Las famosas calles llamadas Avenida Istiklal, Nişantaşı, Bankalar Caddesi consisten en estos apartamentos de estilo arquitectónico. El sabor otomano le da su atmósfera única, que también lo distingue de los estilos barrocos «coloniales» posteriores, ampliamente utilizados en el Medio Oriente, especialmente Líbano. Más tarde, en Estambul, se pueden encontrar formas barrocas más maduras en las puertas del Palacio de Dolmabahçe, que también tiene un sabor muy «oriental», que combina la arquitectura barroca, romántica y oriental.