Barocke Architektur im niedrigen Land

Barocke Architektur ist der Baustil der Barockzeit, der im Italien des späten 16. Jahrhunderts begonnen wurde. Er nahm das römische Vokabular der Renaissancearchitektur auf und verwendete es in einer neuen rhetorischen und theatralischen Weise, oft um den Triumph der katholischen Kirche auszudrücken. Es war geprägt von neuen Erkundungen von Form, Licht und Schatten und dramatischer Intensität. Gemeinsame Merkmale der barocken Architektur enthalten Gigantismus von Proportionen; ein großer offener Raum, in dem jeder den Altar sehen konnte; verdrehte Säulen, theatralische Effekte, einschließlich Licht, das von einer Kuppel oben kommt; dramatische Inneneffekte mit Bronze und Vergoldung; Gruppen von gemeißelten Engeln und anderen hohen Figuren; und eine ausgedehnte Verwendung von Trompe-l’oeil, auch „Quadratura“ genannt, mit bemalten architektonischen Details und Figuren an den Wänden und der Decke, um den dramatischen und theatralischen Effekt zu verstärken.

Während die Renaissance auf den Reichtum und die Macht der italienischen Höfe zurückgriff und eine Mischung aus säkularen und religiösen Kräften war, war das Barock zumindest anfangs direkt mit der Gegenreformation verbunden, einer Bewegung innerhalb der katholischen Kirche, die sich selbst reformierte zur protestantischen Reformation. Die barocke Architektur und ihre Verzierungen waren einerseits den Emotionen zugänglicher und andererseits eine sichtbare Aussage über den Reichtum und die Macht der katholischen Kirche. Der neue Stil manifestierte sich insbesondere im Kontext der neuen religiösen Orden, wie der Theatiner und Jesuiten, die die Volksfrömmigkeit verbessern wollten.

Die Architektur des Hohen Römischen Barocks kann den päpstlichen Regenten von Urban VIII, Innocent X und Alexander VII. Von 1623 bis 1667 zugeordnet werden. Die drei Hauptarchitekten dieser Periode waren der Bildhauer Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini und der Maler Pietro da Cortona und jeder entwickelte seinen unverwechselbaren individuellen architektonischen Ausdruck.

Die Verbreitung der barocken Architektur in Süditalien führte zu regionalen Variationen wie der sizilianischen Barockarchitektur oder zu Neapel und Lecce. Im Norden trugen der Theatiner Architekt Camillo-Guarino Guarini, Bernardo Vittone und der sizilianische Filippo Juvarra barocke Gebäude in die Stadt Turin und die Region Piemont.

Eine Synthese von Bernini, Borromini und Cortonas Architektur findet sich in der spätbarocken Architektur Nordeuropas, die den Weg für den dekorativeren Rokokostil ebnete.

In der Mitte des 17. Jahrhunderts hatte der Barock seinen säkularen Ausdruck in Form von großen Palästen gefunden, zuerst in Frankreich – mit dem Château de Maisons (1642) in der Nähe von Paris von François Mansart – und dann in ganz Europa.

Im 17. Jahrhundert verbreitete sich die barocke Architektur in Europa und Lateinamerika, wo sie besonders von den Jesuiten gefördert wurde.

Vorläufer und Merkmale der barocken Architektur
Michelangelos späte römische Gebäude, insbesondere der Petersdom, können als Vorläufer der Barockarchitektur gelten. Sein Schüler Giacomo della Porta setzte dieses Werk in Rom fort, insbesondere an der Fassade der Jesuitenkirche Il Gesù, die direkt zur wichtigsten frühbarocken Kirche Santa Susanna (1603) von Carlo Maderno führt.

Unterscheidungsmerkmale der barocken Architektur können sein:

in Kirchen, breiteren Schiffen und manchmal ovalen Formen
fragmentarische oder bewusst unvollständige architektonische Elemente
dramatische Verwendung von Licht; entweder starke Hell-Dunkel-Kontraste (Hell-Dunkel-Effekte) wie bei der Kirche Kloster Weltenburg oder gleichmäßige Beleuchtung durch mehrere Fenster (z. B. Kirche Kloster Weingarten)
opulenter Gebrauch von Farben und Ornamenten (Putten oder Figuren aus Holz (oft vergoldet), Gips oder Stuck, Marmor oder Faux-Finishing)
großformatige Deckenfresken
eine äußere Fassade, die oft durch eine dramatische zentrale Projektion gekennzeichnet ist
der Innenraum ist eine Schale für Malerei, Skulptur und Stuck (besonders im Spätbarock)
illusorische Effekte wie Trompe l’oeil (eine Kunsttechnik mit extrem realistischen Bildern, um die optische Illusion zu erzeugen, dass die abgebildeten Objekte in drei Dimensionen erscheinen) und die Verschmelzung von Malerei und Architektur
birnenförmige Kuppeln im bayerischen, tschechischen, polnischen und ukrainischen Barock
Marianische und Dreifaltigkeitssäulen, die in katholischen Ländern errichtet wurden, oft als Dank für die Beendigung einer Seuche
Barock und Kolonialismus

Obwohl die Tendenz darin bestand, die barocke Architektur als ein europäisches Phänomen zu sehen, fiel sie mit dem Aufkommen des europäischen Kolonialismus zusammen und ist mit diesem verbunden. Der Kolonialismus erforderte die Entwicklung zentralisierter und mächtiger Regierungen mit Spanien und Frankreich, die sich als erste in diese Richtung bewegten. Der Kolonialismus brachte große Mengen an Reichtum hervor, nicht nur in dem Silber, das aus den Minen in Bolivien, Mexiko und anderswo gewonnen wurde, sondern auch in dem daraus resultierenden Handel mit Rohstoffen wie Zucker und Tabak. Die Notwendigkeit, Handelswege, Monopole und Sklaverei zu kontrollieren, die im 17. Jahrhundert hauptsächlich in den Händen der Franzosen lag, schuf einen fast endlosen Kreislauf von Kriegen zwischen den Kolonialmächten: die französischen Glaubenskriege, der Dreißigjährige Krieg (1618) und 1648), der französisch-spanische Krieg (1653), der französisch-niederländische Krieg (1672-1678) und so weiter. Die anfängliche Misswirtschaft des kolonialen Reichtums durch die Spanier machte sie im 16. Jahrhundert (1557 und 1560) bankrott und erholte sich erst im folgenden Jahrhundert nur langsam. Dies erklärt, warum der barocke Stil, obwohl er im ganzen Spanischen Reich enthusiastisch entwickelt wurde, zu einem großen Teil in Spanien eine Architektur von Oberflächen und Fassaden war, anders als in Frankreich und Österreich, wo wir den Bau zahlreicher riesiger Paläste und Klöster sehen. Im Gegensatz zu Spanien hatten die Franzosen unter Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), dem Finanzminister, begonnen, ihre Wirtschaft zu industrialisieren, und konnten somit, zumindest zu Beginn, die Wohltäter des Wohlstandsflusses werden . Während das für die Bauindustrie und die Kunst gut war, schuf der neue Reichtum eine Inflation, wie sie noch nie zuvor erlebt worden war. Rom war für seine neuen prächtigen Kirchen ebenso bekannt wie für seine Vagabunden.

Die niedrigen Länder
Barockarchitektur im Süden, Flandern und Belgien entwickelten sich anders als im Protestantischen. Nach dem Zwölfjährigen Waffenstillstand blieben die südlichen Niederlande in katholischer Hand, regiert von den spanischen Habsburger Königen. Wichtige Architekturprojekte wurden im Geiste der Gegenreformation ins Leben gerufen. In ihnen waren die floralen dekorativen Details enger mit der Struktur verbunden, was die Besorgnis des Überflusses ausschloß. Eine bemerkenswerte Annäherung der spanischen, französischen und holländischen Barockästhetik findet sich in der Abtei von Averbode (1667). Ein anderes charakteristisches Beispiel ist die Kirche St. Michel in Louvain mit ihrer üppigen zweistöckigen Fassade, den Halbsäulenbündeln und der komplexen Sammlung französisch inspirierter skulpturaler Details.

Sechs Jahrzehnte später war es der flämische Architekt Jaime Borty Milia, der als Erster das Rokoko nach Spanien brachte (Kathedrale von Murcia, Westfassade, 1733). Der größte Praktiker des spanischen Rokoko-Stils war Ventura Rodríguez, ein einheimischer Meister, der für das schillernde Innere der Basilika Unserer Lieben Frau von der Säule in Zaragoza (1750) verantwortlich war.

Einige flämische Architekten wie Wenceslas Cobergher wurden in Italien ausgebildet und ihre Werke wurden von Architekten wie Jacopo Barozzi da Vignola und Giacomo della Porta inspiriert. Coberghers größtes Projekt war die Basilika Unserer Lieben Frau von Scherpenheuvel, die er als Zentrum einer neuen Stadt in Form eines Siebenecks entwarf.

Der Einfluss des Malers Peter Paul Rubens auf die Architektur war sehr wichtig. Mit seinem Buch „I Palazzi di Genova“ stellte er neuartige italienische Modelle für die Konzeption profaner Bauten und Dekorationen in den südlichen Niederlanden vor. Der Hof und Portikus seines eigenen Hauses in Antwerpen (Rubenshuis) sind gute Beispiele seiner architektonischen Tätigkeit. Er nahm auch an der Dekoration der Antwerpener Jesuitenkirche (heute Carolus Borromeuskerk) teil, wo er eine üppige barocke Dekoration einführte, die Skulptur und Malerei in das architektonische Programm integrierte.

Nord-Niederlande
Es gibt wenig Barock über niederländische Architektur des 17. Jahrhunderts. Die Architektur der ersten Republik in Nordeuropa sollte demokratische Werte widerspiegeln, indem sie ausführlich aus der klassischen Antike zitiert. Wie die zeitgenössischen Entwicklungen in England ist der niederländische Palladianismus von Nüchternheit und Zurückhaltung geprägt. Zwei führende Architekten, Jacob van Campen und Pieter Post, verwendeten solche eklektischen Elemente wie Pilaster, Giebeldächer, zentrale Giebel und kräftige Kirchtürme in einer kohärenten Kombination, die Wren’s Klassizismus vorwegnahm.

Zu den ambitioniertesten Bauten der Zeit gehörten die von Campen und Post entworfenen Sitze der Selbstverwaltung in Amsterdam (1646) und Maastricht (1658). Auf der anderen Seite sind die Residenzen des Hauses Oranien einem typischen Bürgerhaus näher als einem königlichen Palast. Zwei davon, Huis ten Bosch und Mauritshuis, sind symmetrische Blöcke mit großen Fenstern, die von prächtigen barocken Schnörkeln und Manierismen befreit sind. Derselbe strenge geometrische Effekt wird ohne große Kosten oder protzige Effekte in der Sommerresidenz des Statthalters von Het Loo erreicht.

Die niederländische Republik war eine der Großmächte des Europa des 17. Jahrhunderts und ihr Einfluss auf die europäische Architektur war keineswegs vernachlässigbar. Niederländische Architekten waren an wichtigen Projekten in Norddeutschland, Skandinavien und Russland beteiligt und verbreiteten ihre Ideen in diesen Ländern. Die holländische Kolonialarchitektur, einst blühend im Hudson River Valley und in erster Linie mit Giebelhäusern aus rotem Backstein verbunden, ist heute noch in Willemstad auf Curaçao zu sehen.

England
Die barocke Ästhetik, deren Einfluss im Frankreich des 17. Jahrhunderts so stark war, machte in England während des Protektorats und der ersten Restaurationsjahre wenig Eindruck. Zwischen dem Tod von Inigo Jones 1652 und dem Besuch Christopher Wrens in Paris 1665 gab es keinen englischen Architekten der angenommenen Königsklasse. Es überrascht nicht, dass das allgemeine Interesse an europäischen Architekturentwicklungen gering war.

Es war Wren, der die Entstehung der englischen Barockmanier präsidierte, die sich von den kontinentalen Vorbildern durch eine klare Gestaltung und einen subtilen Geschmack für den Klassizismus unterschied. Nach dem großen Brand von London baute Wren dreiundfünfzig Kirchen wieder auf, wobei die barocke Ästhetik vor allem in der dynamischen Struktur und den wechselnden Ansichten sichtbar wird. Sein ambitioniertestes Werk war die St. Paul’s Cathedral, die mit den glänzendsten Kuppelkirchen Italiens und Frankreichs verglichen werden kann. In diesem majestätisch proportionierten Gebäude verschmilzt die palladianische Tradition von Inigo Jones mit modernen kontinentalen Empfindlichkeiten in meisterhaftem Gleichgewicht. Weniger einflussreich waren direkte Versuche, die Berninische Vision auf die britische Kirchenarchitektur zu übertragen (zB von Thomas Archer in St. John’s, Smith Square, 1728).

Obwohl Wren auch in der säkularen Architektur aktiv war, wurde das erste wirklich barocke Landhaus in England nach einem Entwurf von William Talman in Chatsworth ab 1687 gebaut. Der Höhepunkt der barocken Architekturformen kommt mit Sir John Vanbrugh und Nicholas Hawksmoor. Jeder von ihnen war in der Lage, ein voll entwickeltes architektonisches Statement zu entwickeln, aber sie zogen es vor, zusammen zu arbeiten, vor allem in Castle Howard (1699) und Blenheim Palace (1705).

Obwohl diese zwei Paläste für italienische Augen etwas schwerfällig oder schwül erscheinen mögen, fesselten ihre schwere Ausschmückung und überwältigende Masse die britische Öffentlichkeit, wenn auch nur für kurze Zeit. Castle Howard ist eine extravagante Ansammlung ruheloser Massen, die von einem zylindrischen Kuppelturm beherrscht werden, der in Dresden und München nicht fehl am Platze sein sollte. Blenheim ist eine solidere Konstruktion, wo der massive Stein der Bogentore und der riesige massive Portikus zum Hauptornament werden. Vanbrughs letztes Werk war Seaton Delaval Hall (1718), ein vergleichsweise bescheidenes Herrenhaus, das jedoch in der strukturellen Kühnheit seines Stils einzigartig ist. Bei Seaton Delaval erreichte Vanbrugh, ein geschickter Dramatiker, den Höhepunkt des Restaurationsdramas, indem er erneut eine Parallele zwischen barocker Architektur und zeitgenössischem Theater aufzeigte. Trotz seiner Bemühungen war Barock nie wirklich nach englischem Geschmack und lange vor seinem Tod im Jahre 1724 hatte der Stil in Großbritannien an Wert verloren.

Heiliges Römisches Reich
Im Heiligen Römischen Reich begann die Barockzeit etwas später. Obwohl der Augsburger Architekt Elias Holl (1573-1646) und einige Theoretiker, darunter Joseph Furttenbach der Ältere, bereits den Barockstil praktizierten, blieben sie aufgrund der Verwüstungen des Dreißigjährigen Krieges ohne Nachfolger. Ab etwa 1650 wurden die Bauarbeiten wieder aufgenommen und die säkulare und kirchliche Architektur waren gleichberechtigt. In einer ersten Phase dominierten Meistermeister aus der Südschweiz und Norditalien, die sogenannten magistri Grigioni und die lombardischen Baumeister, insbesondere die Carlone Familie aus dem Val d’Intelvi. Österreich entwickelte jedoch bald im letzten Drittel des 17. Jahrhunderts einen eigenen charakteristischen Barockstil. Johann Bernhard Fischer von Erlach war von Bernini beeindruckt. Er schuf einen neuen kaiserlichen Stil, indem er architektonische Motive aus der gesamten Geschichte zusammenstellte, am prominentesten in seiner Karlskirche in Wien. Johann Lucas von Hildebrandt hatte auch eine italienische Ausbildung. Insbesondere in der Fassadenarchitektur, die starke Einflüsse auf Süddeutschland ausübte, entwickelte er einen hochdekorativen Stil.

Häufig unterscheidet sich der süddeutsche Barock vom norddeutschen Barock, was eher die Unterscheidung zwischen dem katholischen und dem protestantischen Barock ist. Im katholischen Süden brachte die Jesuitenkirche St. Michael in München als erste den italienischen Stil über die Alpen. Sein Einfluss auf die weitere Entwicklung der Kirchenarchitektur war jedoch eher begrenzt. Ein viel praktischeres und anpassungsfähigeres Modell der Kirchenarchitektur bot die Jesuitenkirche in Dillingen): die Wallpfeilerkirche, ein tonnengewölbtes Langhaus, das von großen, durch Wallsäulen getrennten Kapellen begleitet wurde. Im Gegensatz zu St. Michael in München, erreichen die Kapellen fast die Höhe des Kirchenschiffs in der Mauerpfeilerkirche, und ihr Gewölbe (meist Tonnengewölbe) entspringt auf gleicher Höhe wie das Hauptgewölbe des Kirchenschiffes. Die Kapellen bieten reichlich Beleuchtung; vom Eingang der Kirche aus gesehen bilden die Wandsäulen eine theatralische Kulisse für die Seitenaltäre. Die Wallpfeilerkirche wurde von der Vorarlberger Schule sowie den Meistermeistern von Bayern weiterentwickelt. Diese neue Kirche hat sich auch gut in das Hallenkirchenmodell der deutschen Spätgotik integriert. Die Mauerpfeilerkirche wurde im 18. Jahrhundert weiter genutzt (z. B. auch in der frühklassizistischen Kirche Rot an der Rot), frühe Kirchenpfeilerkirchen konnten durch Umbauten ohne bauliche Veränderungen problemlos saniert werden, wie die Kirche in Dillingen.

Der katholische Süden erhielt jedoch auch Einflüsse aus anderen Quellen, wie dem sogenannten radikalen Barock von Böhmen. Der radikale Barock von Christoph Dientzenhofer und seinem Sohn Kilian Ignaz Dientzenhofer, beide in Prag wohnend, wurde von Beispielen aus Norditalien inspiriert, insbesondere von Guarino Guarini. Es ist durch die Krümmung der Wände und den Schnitt der ovalen Räume gekennzeichnet. Während in Bayerns bedeutendster Architekt der Zeit, Johann Michael Fischer (die geschwungenen Balkone einiger seiner früheren Mauersäulenkirchen), böhmische Einflüsse zu erkennen sind, werden die Werke von Balthasar Neumann, insbesondere die Basilika des Vierzehnheiligen, allgemein betrachtet um die endgültige Synthese der böhmischen und deutschen Traditionen zu sein.

Die protestantische Sakralarchitektur spielte im Barock eine untergeordnete Rolle und produzierte nur wenige Werke von besonderer Bedeutung, insbesondere die Frauenkirche in Dresden. Die Architekturtheorie war im Norden lebhafter als in Süddeutschland, mit Nikolaus Goldmann von Leonhard Christoph Sturm, aber Sturms theoretische Überlegungen (zB zur protestantischen Kirchenarchitektur) haben es nie wirklich zur praktischen Anwendung gebracht. Im Süden reduzierte sich die Theorie im Wesentlichen auf die Verwendung von Gebäuden und Elementen aus illustrierten Büchern und Stichen als Prototyp.

Die Palastarchitektur war sowohl im katholischen Süden als auch im protestantischen Norden gleichermaßen wichtig. Nach einer ersten Phase, als italienische Architekten und Einflüsse dominierten (Wien, Rastatt), herrschte seit dem zweiten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts französischer Einfluss. Das französische Modell zeichnet sich durch den hufeisenförmigen Grundriss aus, der auf der Ortsseite einen Cour d’honneur (Innenhof) (Chateau entre cour et jardin) umschließt, während das italienische (und auch das österreichische) Schema eine blockartige Villa darstellt. Die wichtigsten Errungenschaften der deutschen Schlossarchitektur, die oft in enger Zusammenarbeit mehrerer Architekten erarbeitet wurden, bilden eine Synthese aus österreichisch-italienischen und französischen Vorbildern. Das herausragendste Schloss, das austro-italienische und französische Einflüsse in eine völlig neue Art von Gebäude mischt, ist die Würzburger Residenz. Während seine allgemeine Anordnung der hufeisenartige französische Plan ist, schließt es Innenhöfe ein. Seine Fassaden verbinden Lucas von Hildebrandts Liebe zur Dekoration mit französischen klassischen Orden in zwei übereinander liegenden Geschichten; In seinem Inneren befinden sich die berühmte österreichische „kaiserliche Treppe“, aber auch eine französische Zimmerflucht auf der Gartenseite, inspiriert von der „halb-doppelten“ Anlage französischer Schlösser.

Polnisch-Litauisches Commonwealth
Die erste barocke Struktur im polnisch-litauischen Commonwealth war die zwischen 1586 und 1593 in Nieśwież (heute Niasvizh, Weißrussland) erbaute Fronleichnamskirche. Die Kirche ist auch die erste gewölbte Basilika mit einer barocken Fassade im Commonwealth und in Osteuropa.

In den folgenden Jahren des frühen 17. Jahrhunderts verbreitete sich die barocke Architektur über das Commonwealth. Bedeutende barocke Kirchen, die während dieser frühen Phase des Baus gebaut wurden, waren die Kirche St. Peter und Paul in Krakau, die Vasa-Kapelle in der Wawel-Kathedrale (die barocke Entsprechung zu einer benachbarten Sigismundskapelle, die Jahre zuvor im Renaissancestil erbaut wurde) und die Visitationistenkirche in Krakau. Die meisten dieser frühbarocken Kirchen folgten einem Entwurfsmuster, das von Giacomo Barozzi da Vignolas Kirche von Gesù in Rom festgelegt wurde. Weitere bedeutende barocke Kirchen und Kapellen, die Mitte des 17. Jahrhunderts errichtet wurden, waren die St. Kasimir-Kapelle in der Kathedrale von Vilnius, die St. Peter und Paul Kirche und die Kasimir Kirche in Vilnius, das Pažaislis Kloster in Kaunas, die Dominikanerkirche und die St. Georgskirche in Lwów (heute Lemberg, Ukraine). Beispiele aus dem späten 17. Jahrhundert sind die Jesuitenkirche in Poznań, die Kathedrale St. Francis Xavier in Grodno, die Königliche Kapelle in Danzig (mit einem eklektischen Baustil, der auf einer Mischung aus polnischen und niederländischen Bautraditionen beruht) und die Wallfahrtskirche St. Maria in Masuren (im Tiroler Barockstil erbaut). Bemerkenswerte Beispiele der barocken Wohnarchitektur aus dieser Zeit sind das Schloss Ujazdów, das zerstörte Kazanowski-Palais, das Wilanów-Palais und das Krasiński-Palais in Warschau.

Die monumentale Burg Krzyżtopór (Ruine), die zwischen 1627 und 1644 im Stil des Palazzo in Fortezza erbaut wurde, hatte mehrere Höfe, die von Befestigungsanlagen umgeben waren. Die spätbarocke Faszination für die Kultur und Kunst Chinas spiegelt sich auch im chinesischen Palast der Königin Masysieńka in Solotschiw wider. Die Palazzi aus dem 18. Jahrhundert stehen für den charakteristischen Typ des barocken Vorstadthauses, das zwischen dem Eingangshof und dem Garten erbaut wurde. Seine Architektur, ein Zusammenschluss europäischer Kunst mit alten Bautraditionen des Commonwealth, ist im Potocki-Palast in Radzyń Podlaski, im Raczyński-Palast in Rogalin und im Wiśniowiecki-Palast in Vyshnivets sichtbar.

Im späten 17. Jahrhundert war der Holländer Tylman van Gameren der berühmteste Architekt des Commonwealth, der sich im Alter von 28 Jahren in Polen (der Krone des Commonwealth) niederließ und für Königin Marie Casimire und König John III. Arbeitete Sobieski. Tylman hinterließ ein lebenslanges Erbe von Gebäuden, die als Perlen der polnischen Barockarchitektur gelten, darunter der Ostrogski-Palast, der Otwock-Palast, der Branicki-Palast, die Kazimierz-Kirche und die St.-Anna-Kirche.

Gegen Ende des Jahrhunderts überquerten polnische Einflüsse aus dem Barock den Dnjepr in das Kosakenhetmanat, wo er einen besonderen Baustil, den Kosakenbarock, hervorbrachte. Mit der Arbeit von Johann Christoph Glaubitz, der das Großfürstentum Litauens Hauptstadt Vilnius wiederaufbauen sollte, entstand im 18. Jahrhundert eine bemerkenswerte barocke Architektur. Der Stil wurde deshalb Vilnius-Barock genannt und das Alte Vilnius wurde zur „Stadt des Barocks“ ernannt. Die bedeutendsten Bauwerke von Glaubitz in Vilnius sind die 1743 gegründete Kirche St. Katharina, die 1750 begonnene Himmelfahrtskirche, die Johanniskirche, das Klosterportal und die Türme der Dreifaltigkeitskirche. Die prächtige und dynamische Barockfassade der ehemals gotischen St.-Johannes-Kirche zählt zu seinen besten Werken. Viele Kirchenräume einschließlich der Großen Synagoge von Wilna wurden von Glaubitz rekonstruiert, ebenso das Rathaus aus dem Jahr 1769. Bemerkenswerte Bauten des Vilnius-Barock an anderen Orten sind die Sophienkathedrale in Polotsk, Belarus (zwischen 1738 und 1765 wiederaufgebaut), Karmeliterkirche in Hlybokaye, Weißrussland und die Kirche von St. Peter und St. Paul in Beresowitschi, Belarus (im Jahre 1776 gebaut, und in den 1960er-1970er Jahren).

Ukraine (Kosaken Hetmanat)
Ukrainischer Barock ist ein Baustil, der in der Ukraine während der Hetmanate-Ära im 17. und 18. Jahrhundert entstand. Das ukrainische Barock unterscheidet sich vom westeuropäischen Barock durch mäßigere Ornamente und einfachere Formen und wurde daher als konstruktivistischer angesehen. Eine der Besonderheiten des ukrainischen Barocks waren Knospen und birnenförmige Kuppeln, die später vom ähnlichen Naryschkin-Barock übernommen wurden. Viele ukrainische Barockbauten sind erhalten geblieben, darunter mehrere Gebäude in Kiew Pechersk Lavra und das Vydubychi-Kloster. Die besten Beispiele der Barockmalerei sind die Kirchengemälde in der Dreifaltigkeitskirche des Kiewer Höhlenklosters. Die rasante Entwicklung der Graviertechnik erfolgte während der ukrainischen Barockzeit. Fortschritte verwendeten ein komplexes System der Symbolik, Allegorien, heraldische Zeichen und üppige Verzierungen.

Russland
In Russland durchlief die barocke Architektur drei Stadien – das frühe Moskauer Barock, mit eleganten weißen Verzierungen an roten Backsteinmauern von eher traditionellen Kirchen, dem reifen petrinischen Barock, der größtenteils aus den Niederlanden importiert wurde, und dem späten Rastrelliesken Barock, der mit den Worten von William Brumfield, „extravagant in Design und Ausführung, doch geordnet durch das rhythmische Beharren von massierten Säulen und barocken Statuen.“

Die ersten barocken Kirchen wurden in den Ständen der Moskauer Bojarenfamilie Naryschkin errichtet. Es war die Familie von Natalia Naryshkina, der Mutter von Peter dem Großen. Am bemerkenswertesten in dieser Kategorie der kleinen Vorstadtkirchen waren die Fürbitte in Fili (1693-96), die Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit in Troitse-Lykovo (1690-1695) und der Erlöser in Ubory (1694-97). Sie wurden in rotem Backstein mit reichlich detaillierten Dekoration in weißem Stein gebaut. Der Glockenturm wurde nicht mehr wie im 17. Jahrhundert neben der Kirche aufgestellt, sondern an der Fassade selbst, meist über der achteckigen Hauptkirche und mit gewagten vertikalen Kompositionen. Als sich der Stil allmählich in Russland verbreitete, wurden viele Klöster nach der neuesten Mode umgebaut. Die schönsten davon waren das Nowodewitschi-Kloster und das Donskoi-Kloster in Moskau, sowie Krutitsy metochion und das Kloster Solotcha in der Nähe von Riazan. Auch die bürgerliche Architektur wollte sich der barocken Ästhetik anpassen, so zum Beispiel der Sukharev-Turm in Moskau, und es gibt auch eine Neo-Form dieses Stils, wie den „Principal Medicine Store“ auf dem Roten Platz. Die wichtigsten mit dem Naryschkin-Barock verbundenen Architekten waren Yakov Bukhvostov und Peter Potapov.

Petrinischer Barock ist ein Name, der von Kunsthistorikern auf einen von Peter dem Großen favorisierten barocken Architektur- und Dekorationsstil angewandt wurde und in der neu gegründeten russischen Hauptstadt Sankt Petersburg unter diesem Monarchen und seinen unmittelbaren Nachfolgern Bauten entwarf. Im Gegensatz zum zeitgenössischen Naryshkin-Barock, das in Moskau beliebt war, stellte das Petrinische Barock einen drastischen Bruch mit byzantinischen Traditionen dar, die fast ein Jahrtausend lang die russische Architektur beherrschten. Seine Hauptpraktiker – Domenico Trezzini, Andreas Schlüter und Mikhail Zemtsov – ließen sich von einer eher bescheidenen holländischen, dänischen und schwedischen Architektur jener Zeit inspirieren. Bisherige Beispiele des Stils in St. Petersburg sind die Peter-und-Paul-Kathedrale, die Zwölf Kollegien, die Kunstkammer, der Kikin-Saal und der Menschikow-Palast. Die petrinischen Barockbauten außerhalb von St. Petersburg sind knapp; Dazu gehören der Menschikow-Turm in Moskau und der Kadriorg-Palast in Tallinn.

Skandinavien
Während der Blütezeit des schwedischen Reiches wurde die Architektur der nordischen Länder vom schwedischen Hofarchitekten Nikodemus Tessin d.Ä. und seinem Sohn Nikodemus Tessin dJ dominiert. Ihre Ästhetik wurde in der ganzen Ostsee, in Kopenhagen und Sankt Petersburg, gern angenommen.

Tessin the Elder wurde in Deutschland geboren und verlieh Schweden einen wahrhaft nationalen Stil, eine ausgewogene Mischung aus zeitgenössischen französischen und mittelalterlichen hanseatischen Elementen. Seine Entwürfe für das königliche Schloss von Drottningholm gewürzten französische Prototypen mit italienischen Elementen, während einige eigenartige nordische Merkmale, wie das Walmdach (säteritak) behalten wurden.

Tessin der Jüngere teilte die Begeisterung seines Vaters für diskrete Palastfassaden. Sein Entwurf für das Stockholmer Schloss bezieht sich so stark auf Berninis nicht ausgearbeitete Pläne für den Louvre, dass man sich gut vorstellen könnte, dass er in Neapel, Wien oder Sankt Petersburg steht. Ein weiteres Beispiel für den so genannten Internationalen Barock, der auf römischen Vorbildern basiert und wenig auf nationale Besonderheiten eingeht, ist der Königspalast von Madrid. Derselbe Ansatz manifestiert sich in Tessins polychromer, domeless Kalmar Cathedral, einer geschickten Pastiche des frühen italienischen Barocks, bekleidet mit einer gigantischen Anordnung von gepaarten ionischen Pilastern.

Erst Mitte des 18. Jahrhunderts wurde die dänische und russische Architektur vom schwedischen Einfluss befreit. Ein Meilenstein dieser späten Zeit ist Nicolai Eigtveds Entwurf für einen neuen Stadtteil von Kopenhagen mit dem Schloss Amalienborg. Der Palast besteht aus vier rechteckigen Herrenhäusern, die ursprünglich vier der größten Adelsfamilien Dänemarks gehörten und über die Ecken eines achteckigen Platzes angeordnet waren. Die zurückhaltenden Fassaden der Herrenhäuser erinnern an französische Vorbilder, während ihre Innenräume einige der schönsten Rokoko-Dekorationen in Nordeuropa enthalten. Schloss Amalienborg diente seit dem späten 18. Jahrhundert als Residenz der dänischen Königsfamilie.

Truthahn
Istanbul, einst die Hauptstadt des Osmanischen Reiches, beherbergt viele verschiedene Arten barocker Architektur. Als im 18. und 19. Jahrhundert Reformen und Innovationen zur Modernisierung des Landes kamen, wurden in der Türkei verschiedene Architekturstile verwendet, darunter der Barockstil. Als türkische Architektur (die auch eine Kombination von islamischer und byzantinischer Architektur ist) mit Barock kombiniert, erschien ein neuer Stil namens osmanischer Barock. Barocke Architektur wird hauptsächlich in Moscheen und Palästen, die in diesen Jahrhunderten gebaut wurden, gesehen. Die Ortaköy-Moschee ist eines der besten Beispiele der osmanischen Barockarchitektur.

Die Tanzimat-Ära verursachte mehr architektonische Entwicklung. Die architektonische Veränderung setzte sich mit Sultan Mahmud II fort, einem der reformistischsten Sultane der türkischen Geschichte. Einer seiner Söhne, Sultan Abdülmecid und seine Familie, verließen den Topkapı-Palast und zogen in den Dolmabahçe-Palast, den ersten Palast im europäischen Stil des Landes.

Barocke Architektur in Istanbul wurde meist in Palästen in der Nähe des Bosporus und Golden Horn verwendet. Beyoğlu war einer der Orte, an denen Barock- und andere europäische Architekturbauten weitgehend genutzt wurden. Die berühmten Straßen Istiklal Avenue, Nişantaşı, Bankalar Caddesi bestehen aus diesen Apartments im Architekturstil. Der osmanische Geschmack verleiht ihm seine einzigartige Atmosphäre, die ihn auch von den späteren „kolonialen“ Barockstilen unterscheidet, die im Nahen Osten, insbesondere im Libanon, weit verbreitet sind. Spätere und reifere Barockformen in Istanbul finden sich in den Toren des Dolmabahçe-Palastes, der auch einen sehr „östlichen“ Geschmack hat, der barocke, romantische und orientalische Architektur kombiniert.