Il regionalismo americano è un movimento di arte moderna realista americana che includeva dipinti, murales, litografie e illustrazioni raffiguranti scene realistiche dell’America rurale e di piccole città, principalmente nel Midwest e nel profondo sud. Nacque negli anni ’30 come risposta alla Grande Depressione e finì negli anni ’40 a causa della fine della Seconda Guerra Mondiale e della mancanza di sviluppo all’interno del movimento. Ha raggiunto il suo apice di popolarità dal 1930 al 1935, in quanto è stato ampiamente apprezzato per le sue rassicuranti immagini del cuore americano durante la Grande Depressione. Nonostante le grandi differenze stilistiche tra artisti specifici, l’arte regionalista in generale era in uno stile relativamente conservatore e tradizionalista che si appellava alla sensibilità americana popolare, pur opponendosi rigorosamente al dominio percepito dell’arte francese.

American Scene Painting è un termine generico per Regionalismo americano e Realismo sociale altrimenti noto come Realismo urbano Molto del dipinto di scena americano trasmette un senso di nazionalismo e romanticismo nelle raffigurazioni della vita quotidiana americana Questo senso di nazionalismo derivava dal rifiuto degli artisti delle tendenze dell’arte moderna dopo il mondo I Guerra e lo spettacolo dell’Armeria Durante gli anni ’30, questi artisti documentarono e rappresentarono città americane, piccole città e paesaggi rurali; alcuni lo hanno fatto per tornare ad un tempo più semplice lontano dall’industrializzazione, mentre altri hanno cercato di fare una dichiarazione politica e hanno prestato la loro arte a cause rivoluzionarie e radicali. Le opere che sottolineano temi locali e di piccole città sono spesso definite “regionalismo americano”, e quelli che raffigurano scene urbane, con coscienza politica e sociale sono chiamati ”

salire
Prima della seconda guerra mondiale, il concetto di modernismo non era chiaramente definito nel contesto dell’arte americana. C’era anche una lotta per definire un tipo di arte tipicamente americana. Sulla strada per determinare quale sarebbe stata l’arte americana, alcuni artisti americani hanno respinto le tendenze moderne emanate dall’Armory Show e le influenze europee in particolare dalla Scuola di Parigi. Rifiutando gli stili astratti europei, gli artisti americani hanno scelto di adottare il realismo accademico, che rappresentava scene urbane e rurali americane. In parte a causa della grande depressione, il regionalismo divenne uno dei movimenti artistici dominanti in America negli anni ’30, l’altro era il realismo sociale. A quel tempo, gli Stati Uniti erano ancora una nazione fortemente agricola, con una porzione molto più piccola della sua popolazione che viveva in città industriali come New York o Chicago.

Pittura di scena americana
American Scene Painting è un termine generico per Regionalismo americano e Realismo sociale altrimenti noto come Realismo urbano. Gran parte della scena americana dipinge un senso di nazionalismo e romanticismo nelle raffigurazioni della vita quotidiana americana. Questo senso di nazionalismo derivava dal rifiuto da parte degli artisti delle tendenze dell’arte moderna dopo la prima guerra mondiale e l’Armory Show. Durante gli anni ’30, questi artisti documentarono e raffigurarono città americane, piccole città e paesaggi rurali; alcuni lo hanno fatto per tornare ad un tempo più semplice lontano dall’industrializzazione, mentre altri hanno cercato di fare una dichiarazione politica e hanno prestato la loro arte a cause rivoluzionarie e radicali. Le opere che sottolineano i temi locali e di piccole città sono spesso chiamate “regionalismo americano” e quelle che raffigurano scene urbane, con coscienza politica e sociale, sono chiamate ”

Triumvirato regionalista
Il Regionalismo americano è meglio conosciuto attraverso il suo “Regionalist Triumvirate” composto dai tre artisti più rispettati dell’epoca della Grande Depressione americana: Grant Wood, Thomas Hart Benton e John Steuart Curry. Tutti e tre hanno studiato arte a Parigi, ma hanno dedicato la vita alla creazione di una vera forma d’arte americana. Credevano che la soluzione ai problemi urbani nella vita americana e la Grande Depressione fosse che gli Stati Uniti tornassero alle proprie radici rurali e agricole.

Grant Wood
Wood, da Anamosa, Iowa, è meglio conosciuto per la sua pittura gotica americana. Scrisse anche un voluminoso opuscolo intitolato Revolt Against the City, pubblicato a Iowa City nel 1935, in cui affermava che artisti americani e compratori dell’arte non stavano più guardando alla cultura parigina per materia e stile. Wood ha scritto che gli artisti regionali interpretano la fisiografia, l’industria e la psicologia della loro città natale e che la competizione di questi elementi precedenti crea la cultura americana. Ha scritto che il fascino della città era sparito, e sperava che una parte del “popolo intero” ampiamente diffuso avrebbe prevalso. Ha citato la caratterizzazione delle città di Thomas Jefferson come “ulcere sul corpo politico”.

Thomas Hart Benton
Benton era un pittore, illustratore e litografo di Neosho, nel Missouri, che divenne famoso per i suoi murales. La sua materia si concentrava principalmente sull’America della classe lavoratrice, mentre incorpora la critica sociale. Denunciò pesantemente l’arte moderna europea, nonostante fosse considerato un modernista e un astrattista. Quando il regionalismo perse la sua popolarità in America, Benton trovò lavoro come insegnante al Kansas City Art Institute, dove divenne insegnante e figura di padre per tutta la vita per Jackson Pollock. Benton scrisse due autobiografie, la sua prima intitolata An Artist in America, che descriveva i suoi viaggi negli Stati Uniti, e la sua seconda, An American in Art, che descriveva il suo sviluppo tecnico come artista. Oltre ad essere un pittore, era un talentuoso musicista folk e pubblicò un disco intitolato Saturday Night at Tom Benton ‘

John Steuart Curry
Curry, da Dunavant, nel Kansas, ha iniziato come illustratore di storie “Wild West”, ma dopo un ulteriore addestramento, è stato ingaggiato per dipingere murales per il Dipartimento di Giustizia e il Dipartimento degli Interni sotto il patrocinio federale delle arti nel New Deal. Aveva uno stile istrionico e aneddotico, e credeva che l’arte dovesse venire dalla vita di tutti i giorni e che gli artisti dovessero dipingere ciò che amano. Nel suo caso dipinse la sua amata casa nel Midwest. Wood ha scritto sullo stile e sui temi dell’arte di Curry, affermando che “Era l’azione che amava di più interpretare: l’affondo nello spazio, la frazione di secondo prima dell’uccisione, il momento sospeso prima che la tempesta colpisse”.

Modernismo americano
Un dibattito su chi e cosa definirebbe l’arte americana come Modernismo è iniziato con l’Armory Show del 1913 a New York tra astrazione e realismo. Il dibattito si è poi evoluto negli anni ’30 nei tre campi, regionalismo, realismo sociale e arte astratta. Negli anni ’40, Regionalismo e Realismo Sociale furono posti sullo stesso lato del dibattito come American Scene Painting, lasciando solo due campi, divisi geograficamente e politicamente. American Scene Painting è stato promosso da critici conservatori e anti-modernisti come Thomas Craven, che lo hanno visto come un modo per sconfiggere l’influenza dell’astrazione che arriva dall’Europa. I pittori della scena americana vivevano principalmente nelle zone rurali e creavano opere che erano realistiche e affrontate questioni sociali, economiche e politiche.

Declino
Quando la seconda guerra mondiale finì, Regionalismo e Realismo Sociale persero lo status nel mondo dell’arte. La fine della seconda guerra mondiale inaugurò una nuova era di pace e prosperità, e la Guerra Fredda portò un cambiamento nella percezione politica degli americani e permise ai critici modernisti di ottenere il potere. Il regionalismo e il realismo sociale hanno perso anche popolarità tra gli spettatori americani a causa della mancanza di sviluppo all’interno del movimento a causa dei rigidi vincoli dell’arte nei confronti dei soggetti agrari. Alla fine, questo portò all’espressionismo astratto che vinse il titolo di Modernismo Americano e divenne il nuovo movimento artistico prominente e popolare.

Importanza
Il regionalismo limitava la diffusione dell’arte astratta alla costa orientale, che consentiva all’arte americana di acquisire fiducia in se stessa invece di affidarsi agli stili europei. Con l’affermarsi dell’arte americana, il regionalismo è stato in grado di colmare il divario tra arte astratta e realismo accademico in modo simile a come gli impressionisti hanno colmato una lacuna per i post-impressionisti, come Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin, in Francia una generazione in precedenza. Nonostante il regionalismo si sviluppò con l’intento di sostituire l’astrazione europea con un autentico realismo americano, divenne il ponte per l’espressionismo astratto americano, guidato dall’allievo di Benton, Jackson Pollock. Il potere di Pollock come artista era dovuto principalmente all’incoraggiamento e all’influenza di Thomas Hart Benton.

Influenza
Norman Rockwell e Andrew Wyeth furono i principali successori del realismo naturale del regionalismo. Rockwell divenne molto popolare con le sue illustrazioni della famiglia americana sulle riviste. Wyeth invece dipinse il mondo di Christina, che compete con Wood’s American Gothic per il titolo di pittura preferita d’America.

Il regionalismo ha avuto un’influenza forte e duratura sulla cultura popolare, in particolare in America. Ha dato all’America alcuni dei suoi pezzi d’arte più iconici che simboleggiano il paese. Le immagini di tipo regionalista hanno influenzato molti illustratori di libri per bambini americani come Holling Clancy Holling e si presentano ancora oggi in pubblicità, film e romanzi. Funziona come il gotico americano sono comunemente parodiato in tutto il mondo. Anche il murale di John Steuart Curry, Tragic Prelude, dipinto su un muro al Kansas State Capitol, è stato presentato sulla copertina del disco di debutto del Kansas americano del progressive rock band intitolato Kansas.

Dipinti notevoli
Gotico americano dipinto da Grant Wood nel 1930, ora esposto all’Art Institute di Chicago. Trovò ispirazione in una casa colonica in stile carpentiere a Eldon, nello Iowa, e usò il suo dentista e sorella come modelli per la gente.