美国场景绘画

美国地区主义是美国现实主义的现代艺术运动,其中包括绘画,壁画,石版画和插图,描绘了主要位于中西部和南部深处的农村和小城镇的现实场景。它起源于20世纪30年代,作为对大萧条的回应,并在20世纪40年代因第二次世界大战结束而在运动中缺乏发展而结束。它从1930年到1935年达到了人气的高度,因为它在大萧条时期对美国心脏地带的令人放心的图像广受赞誉。尽管特定艺术家之间存在重大的风格差异,但区域主义艺术总体上处于相对保守和传统主义的风格中,吸引了美国人的普遍敏感,同时严格反对法国艺术的主导地位。

美国场景绘画是美国地区主义和社会现实主义的总称,也被称为都市现实主义美国场景绘画的大部分在美国日常生活的描绘中传达了民族主义和浪漫主义这种民族主义意识源于艺术家在世界之后拒绝现代艺术潮流第一次世界大战和军械库展示在20世纪30年代,这些艺术家记录并描绘了美国城市,小城镇和乡村景观; 有些人这样做是为了回到工业化的简单时间,而其他人则试图发表政治声明并将他们的艺术借给革命和激进的事业强调地方和小城镇主题的作品通常被称为“美国地区主义”,那些描绘具有政治和社会意识的城市场景被称为“美国现实主义”

上升
在第二次世界大战之前,现代主义的概念在美国艺术的背景下没有明确定义。还有一种努力来定义一种独特的美国艺术类型。在确定美国艺术将会是什么的道路上,一些美国艺术家拒绝了军械库展和欧洲影响所产生的现代趋势,尤其是来自巴黎学院的影响。通过拒绝欧洲抽象风格,美国艺术家选择采用学术现实主义,描绘美国城市和乡村场景。部分由于大萧条,地区主义在20世纪30年代成为美国主要的艺术运动之一,另一个是社会现实主义。当时,美国仍然是一个农业严重的国家,其人口中的很小一部分生活在纽约市或芝加哥等工业城市。

美国场景绘画
美国场景绘画是美国地区主义和社会现实主义的总称,也被称为都市现实主义。大部分美国场景绘画在描绘美国日常生活中传达了民族主义和浪漫主义的感觉。这种民族主义感源于艺术家在第一次世界大战和军械库展之后对现代艺术趋势的拒绝。在20世纪30年代,这些艺术家记录并描绘了美国城市,小城镇和乡村景观; 有些人这样做是为了回到工业化的简单时间,而其他人则试图发表政治声明并将其艺术借给革命和激进的事业。强调地方和小城镇主题的作品通常被称为“美国地区主义”,描绘具有政治和社会意识的城市场景的作品被称为“

区域主义三巨头
美国地区主义以其“地区主义三巨头”而闻名,其中包括美国大萧条时代三位最受尊敬的艺术家:格兰特伍德,托马斯哈特本顿和约翰斯图尔特库里。这三个人都在巴黎学习艺术,但他们毕生致力于创造一种真正的美国艺术形式。他们认为解决美国生活和大萧条时期的城市问题是为了让美国重新回到农村的农业根源。

格兰特伍德
伍德,来自爱荷华州阿纳莫萨,以其绘画美国哥特式而闻名。1935年,他还在爱荷华市出版了一本名为“反抗城市”的着名小册子,其中他断言美国艺术家和艺术品买家不再关注主题和风格的巴黎文化。伍德写道,地区艺术家解释他们家乡的地理,工业和心理学,以及这些先前元素的竞争创造了美国文化。他写道,城市的诱惑已经消失,并希望广泛分散的“全民”的一部分将占上风。他引用托马斯·杰斐逊(Thomas Jefferson)将城市定性为“身体政治上的溃疡”。

托马斯哈特本顿
本顿是来自密苏里州Neosho的画家,插画家和平版画家,他的壁画广为人知。他的主题主要集中在工人阶级的美国,同时纳入了社会批评。他严厉谴责欧洲现代艺术,尽管他被视为现代主义者和抽象主义者。当地区主义在美国失去知名度时,本顿在堪萨斯城艺术学院找到了一份教师的工作,在那里他成为杰克逊波洛克的老师和终身父亲。本顿写了两本自传,第一部名为“美国艺术家”,描述了他在美国的旅行,以及他的第二部“美国艺术”,描述了他作为艺术家的技术发展。作为一名画家,他是一位才华横溢的民间音乐家,并在Tom Benton发行了一张名为“周六之夜”的唱片。

约翰斯图尔特库里
来自堪萨斯州Dunavant的Curry最初是作为“狂野西部”故事的插图画家,但经过更多的训练后,他被聘请为新政中联邦艺术赞助下的司法部和内政部绘制壁画。他有一种戏剧性的,轶事风格,并认为艺术应该来自日常生活,艺术家应该画出他们喜欢的东西。在他的情况下,他画了他在中西部的心爱的家。伍德撰写了关于库里的风格和艺术主题的文章,并指出“这是他最喜欢解释的行动:穿越太空的冲刺,杀戮之前的瞬间,风暴来临之前的暂停时刻。”

美国现代主义
关于谁和什么将美国艺术定义为现代主义的争论始于1913年在纽约的军械库展览之间的抽象和现实主义。然后,辩论在20世纪30年代演变为三个阵营,即地区主义,社会现实主义和抽象艺术。到了20世纪40年代,区域主义和社会现实主义被置于与美国场景绘画相同的辩论中,只留下了两个在地理和政治上分开的阵营。美国场景绘画由保守派,反现代主义批评家如托马斯克雷文推动,他认为这是一种打败来自欧洲的抽象影响的方法。美国场景画家主要生活在农村地区,创作的作品既现实又解决了社会,经济和政治问题。

下降
第二次世界大战结束时,地区主义和社会现实主义在艺术界失去了地位。第二次世界大战的结束迎来了和平与繁荣的新时代,冷战带来了美国人政治观念的改变,让现代主义批评家获得了权力。由于艺术对农业主题的严格限制,由于运动内部缺乏发展,地区主义和社会现实主义在美国观众中也失去了知名度。最终,这导致抽象表现主义赢得了美国现代主义的称号,并成为新的突出和流行的艺术运动。

重要性
区域主义限制了抽象艺术在东海岸的传播,这使得美国艺术能够获得自信,而不是依赖于欧洲风格。随着美国艺术的完全建立,区域主义能够弥合抽象艺术与学术现实主义之间的差距,类似于印象派如何弥补后印象派的差距,如保罗塞尚,文森特梵高和保罗高更,在法国一代人早。尽管区域主义的发展是为了用真实的美国现实主义取代欧洲抽象,但它成为了由本顿的学生杰克逊波洛克领导的美国抽象表现主义的桥梁。波洛克作为艺术家的力量主要归功于托马斯哈特本顿的鼓励和影响。

影响
Norman Rockwell和Andrew Wyeth是地区主义自然现实主义的主要继承者。罗克韦尔因其在杂志上对美国家庭的插图而广受欢迎。另一方面,惠氏画了克里斯蒂娜的世界,与伍德的美国哥特式竞争美国最受欢迎的画作。

区域主义对流行文化产生了强大而持久的影响,特别是在美国。它为美国提供了一些象征着这个国家的最具代表性的艺术品。区域主义型图像影响了许多美国儿童的书籍插图画家,如Holling Clancy Holling,并且仍然出现在今天的广告,电影和小说中。美国哥特式的作品在世界各地都很常见。甚至约翰斯图尔特库里的壁画,悲剧前奏,画在堪萨斯州议会大厦的墙上,是美国进步摇滚乐队堪萨斯的首张专辑堪萨斯的封面。

着名的画作
1930年由格兰特伍德绘制的美国哥特式,现在在芝加哥艺术学院展出。他在爱荷华州埃尔登的Carpenter哥特式农舍中找到了灵感,并用他的牙医和妹妹作为人们的模特。