Amerikanische Szenenmalerei

American Regionalism ist eine amerikanische realistische Bewegung für moderne Kunst, die Gemälde, Wandbilder, Lithografien und Illustrationen enthält, die realistische Szenen des ländlichen und kleinstädtischen Amerikas vor allem im Mittleren Westen und im tiefen Süden darstellen. Es entstand in den 1930er Jahren als Reaktion auf die Weltwirtschaftskrise und endete in den 1940er Jahren aufgrund des Endes des Zweiten Weltkriegs und mangelnder Entwicklung innerhalb der Bewegung. Es erreichte von 1930 bis 1935 seinen Höhepunkt der Popularität, da es für seine beruhigenden Bilder des amerikanischen Kernlandes während der Weltwirtschaftskrise weithin geschätzt wurde. Trotz der großen stilistischen Unterschiede zwischen bestimmten Künstlern war die regionalistische Kunst im Allgemeinen relativ konservativ und traditionalistisch, was die Sensibilität der Amerikaner ansprach und sich strikt gegen die wahrgenommene Dominanz der französischen Kunst aussprach.

American Scene Painting ist ein Überbegriff für amerikanischen Regionalismus und sozialen Realismus, auch Urban Realism genannt. Ein Großteil der amerikanischen Malerei vermittelt ein Gefühl von Nationalismus und Romantik in Darstellungen des amerikanischen Alltags Erster Krieg und die Waffenausstellung In den 1930er Jahren dokumentierten und zeigten diese Künstler amerikanische Städte, Kleinstädte und ländliche Landschaften. einige taten dies, um zu einer einfacheren Zeit weg von der Industrialisierung zurückzukehren, während andere eine politische Erklärung abgeben und ihre Kunst revolutionären und radikalen Ursachen verleihen wollten. Die Werke, die lokale und kleinstädtische Themen hervorheben, werden oft als „amerikanischer Regionalismus“ bezeichnet. und diejenigen, die städtische Szenen mit politischem und sozialem Bewusstsein darstellen, heißen “

Erhebt euch
Vor dem Zweiten Weltkrieg war der Begriff der Moderne im Kontext der amerikanischen Kunst nicht klar definiert. Es gab auch einen Kampf, um eine einzigartig amerikanische Art von Kunst zu definieren. Auf dem Weg zu einer Bestimmung der amerikanischen Kunst lehnten einige amerikanische Künstler die modernen Trends ab, die sich aus der Waffenshow und den europäischen Einflüssen insbesondere der Pariser Schule ergaben. Amerikanische Künstler lehnten europäische abstrakte Stile ab und entschieden sich für den akademischen Realismus, der amerikanische städtische und ländliche Szenen darstellte. Teilweise aufgrund der Weltwirtschaftskrise wurde der Regionalismus in den 1930er Jahren zu einer der dominierenden Kunstbewegungen in Amerika, der andere war der soziale Realismus. Zu dieser Zeit waren die Vereinigten Staaten noch eine stark landwirtschaftlich geprägte Nation. Ein viel geringerer Teil der Bevölkerung lebte in Industriestädten wie New York City oder Chicago.

Amerikanische Szenenmalerei
American Scene Painting ist ein Überbegriff für American Regionalism und Social Realism, auch Urban Realism genannt. Ein Großteil der amerikanischen Szene Malerei vermittelt ein Gefühl von Nationalismus und Romantik in Darstellungen des amerikanischen Alltags. Dieses Gefühl des Nationalismus resultierte aus der Ablehnung moderner Kunsttrends durch Künstler nach dem Ersten Weltkrieg und der Waffenshow. In den 1930er Jahren dokumentierten und zeigten diese Künstler amerikanische Städte, Kleinstädte und ländliche Landschaften. Einige wollten auf diese Weise zu einer einfacheren Zeit abseits der Industrialisierung zurückkehren, während andere eine politische Erklärung abgeben und ihre Kunst revolutionären und radikalen Zwecken widmen wollten. Die Werke, die lokale und kleinstädtische Themen betonen, werden oft als „amerikanischer Regionalismus“ bezeichnet, und jene, die städtische Szenen mit politischem und sozialem Bewusstsein darstellen, werden “

Regionalistisches Triumvirat
Der amerikanische Regionalismus ist am besten durch sein „Regionalistisches Triumvirat“ bekannt, das aus den drei angesehensten Künstlern der amerikanischen Weltwirtschaftskrise besteht: Grant Wood, Thomas Hart Benton und John Steuart Curry. Alle drei studierten Kunst in Paris, widmeten sich aber dem Schaffen einer wahrhaft amerikanischen Kunstform. Sie glaubten, dass die Vereinigten Staaten zur Lösung der städtischen Probleme im amerikanischen Leben und in der Weltwirtschaftskrise zu ihren ländlichen, landwirtschaftlichen Wurzeln zurückkehren müssten.

Grant Wood
Wood aus Anamosa, Iowa, ist am bekanntesten für sein Gemälde American Gothic. Er schrieb auch eine bemerkenswerte Broschüre mit dem Titel „Revolt Against the City“, die 1935 in Iowa City veröffentlicht wurde und in der er behauptete, dass amerikanische Künstler und Käufer von Kunst sich nicht mehr für die Pariser Kultur interessieren. Wood schrieb, dass regionale Künstler die Physiographie, Industrie und Psychologie ihrer Heimatstadt interpretieren und dass die Konkurrenz dieser vorhergehenden Elemente die amerikanische Kultur schafft. Er schrieb, dass die Verlockung der Stadt vorbei sei und hoffte, dass sich ein Teil des weit verbreiteten „ganzen Volkes“ durchsetzen würde. Er zitierte Thomas Jeffersons Charakterisierung von Städten als „Geschwüre am Körper politisch“.

Thomas Hart Benton
Benton war ein Maler, Illustrator und Lithograf aus Neosho, Missouri, der für seine Wandbilder weithin bekannt wurde. Sein Thema konzentrierte sich hauptsächlich auf das Amerika der Arbeiterklasse unter Einbeziehung der Gesellschaftskritik. Er prangerte die europäische moderne Kunst heftig an, obwohl er als Modernist und Abstraktionist galt. Als der Regionalismus in Amerika an Popularität verlor, bekam Benton eine Stelle als Lehrer am Kansas City Art Institute, wo er Lehrer und lebenslange Vaterfigur für Jackson Pollock wurde. Benton schrieb zwei Autobiografien, seine erste mit dem Titel An Artist in America, die seine Reisen in die Vereinigten Staaten beschrieb, und seine zweite mit An American in Art, die seine technische Entwicklung als Künstler beschrieb. Er war nicht nur ein Maler, sondern auch ein talentierter Volksmusiker. Bei Tom Benton veröffentlichte er eine Schallplatte mit dem Titel Saturday Night.

John Steuart Curry
Curry aus Dunavant, Kansas, begann als Illustrator von „Wild West“ -Geschichten. Nach einer weiteren Ausbildung wurde er beauftragt, unter dem Federal Arts Patronage im New Deal Wandbilder für das Justizministerium und das Innenministerium zu malen. Er hatte einen histrionischen, anekdotischen Stil und glaubte, dass Kunst aus dem Alltagsleben kommen und dass Künstler malen sollten, was sie lieben. In seinem Fall malte er sein geliebtes Zuhause im Mittleren Westen. Wood schrieb über Currys Stil und Kunstgegenstand: „Es war eine Aktion, die er am liebsten interpretierte: der Sprung durch den Weltraum, der Bruchteil einer Sekunde vor dem Kill, der Moment der Unterbrechung, bevor der Sturm zuschlägt.“

Amerikanische Moderne
Eine Debatte darüber, wer und was die amerikanische Kunst als Modernismus definieren würde, begann mit der 1913 in New York stattfindenden Armory Show zwischen Abstraktion und Realismus. Die Debatte entwickelte sich dann in den 1930er Jahren in die drei Lager Regionalismus, Sozialer Realismus und Abstrakte Kunst. In den 1940er Jahren standen Regionalismus und sozialer Realismus auf der gleichen Seite der Debatte wie American Scene Painting, und es blieben nur zwei Lager, die geografisch und politisch getrennt waren. American Scene Painting wurde von konservativen, antimodernistischen Kritikern wie Thomas Craven gefördert, die es als einen Weg betrachteten, den Einfluss der aus Europa kommenden Abstraktion zu besiegen. Die Maler der amerikanischen Szene lebten hauptsächlich in ländlichen Gebieten und schufen Werke, die realistisch waren und sich mit sozialen, wirtschaftlichen und politischen Fragen befassten.

Ablehnen
Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs verloren Regionalismus und sozialer Realismus ihren Status in der Kunstwelt. Das Ende des Zweiten Weltkriegs leitete eine neue Ära des Friedens und des Wohlstands ein, und der Kalte Krieg veränderte die politische Wahrnehmung der Amerikaner und ermöglichte es den Kritikern der Moderne, an die Macht zu gelangen. Regionalismus und sozialer Realismus verloren auch bei den amerikanischen Zuschauern an Popularität, da sich die Bewegung aufgrund der engen Beschränkungen der Kunst in Bezug auf landwirtschaftliche Themen nur unzureichend entwickelte. Letztendlich führte dies dazu, dass der abstrakte Expressionismus den Titel der amerikanischen Moderne gewann und zur neuen prominenten und populären künstlerischen Bewegung wurde.

Bedeutung
Der Regionalismus beschränkte die Verbreitung der abstrakten Kunst auf die Ostküste, was es der amerikanischen Kunst ermöglichte, Vertrauen in sich selbst zu gewinnen, anstatt sich auf europäische Stile zu verlassen. Nachdem die amerikanische Kunst vollständig etabliert war, konnte der Regionalismus die Lücke zwischen abstrakter Kunst und akademischem Realismus schließen, ähnlich wie die Impressionisten eine Generation lang eine Lücke für die Postimpressionisten wie Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Paul Gauguin in Frankreich geschlossen hatten vorhin. Obwohl sich der Regionalismus mit der Absicht entwickelte, die europäische Abstraktion durch einen authentischen amerikanischen Realismus zu ersetzen, wurde er zur Brücke für den amerikanischen Abstrakten Expressionismus, angeführt von Bentons Schüler Jackson Pollock. Pollocks künstlerische Kraft beruhte hauptsächlich auf der Ermutigung und dem Einfluss von Thomas Hart Benton.

Beeinflussen
Norman Rockwell und Andrew Wyeth waren die Hauptnachfolger des natürlichen Realismus des Regionalismus. Rockwell wurde mit seinen Illustrationen der amerikanischen Familie in Magazinen weit verbreitet. Auf der anderen Seite malte Wyeth Christina’s World, die mit Woods amerikanischer Gotik um den Titel Amerikas Lieblingsgemälde konkurriert.

Der Regionalismus hat die Populärkultur stark und nachhaltig beeinflusst, insbesondere in Amerika. Es hat Amerika einige seiner kultigsten Kunstwerke geschenkt, die das Land symbolisieren. Regionalistische Bilder beeinflussten viele amerikanische Kinderbuchillustratoren wie Holling Clancy Holling und tauchen auch heute noch in Anzeigen, Filmen und Romanen auf. Werke wie die amerikanische Gotik sind weltweit verbreitet. Sogar John Steuart Currys Wandgemälde „Tragic Prelude“, das im Kansas State Capitol auf einer Wand gemalt ist, war auf dem Cover des Debütalbums der amerikanischen Progressive-Rock-Band Kansas mit dem Titel Kansas zu sehen.

Bemerkenswerte Gemälde
Amerikanische Gotik, 1930 von Grant Wood gemalt, jetzt im Art Institute of Chicago ausgestellt. Er fand Inspiration in einem Bauernhaus im gotischen Stil eines Zimmermanns in Eldon, Iowa, und benutzte seinen Zahnarzt und seine Schwester als Vorbild für die Menschen.