اللوحة المشهد الأمريكي

الإقليمية الأمريكية هي حركة فنية أمريكية واقعية حديثة شملت اللوحات الجدارية والرسومات الحجرية والرسوم التوضيحية التي تصور المشاهد الواقعية لأمريكا الريفية والمدينة الصغيرة بشكل أساسي في الغرب الأوسط وفي الجنوب العميق. نشأت في الثلاثينيات من القرن الماضي كرد فعل للكساد الكبير ، وانتهت في الأربعينيات بسبب نهاية الحرب العالمية الثانية ونقص التنمية داخل الحركة. وصلت إلى ذروتها من شعبية 1930 حتي 1935 ، كما كان موضع تقدير على نطاق واسع لصورها مطمئنة من قلب أمريكا خلال فترة الكساد الكبير. على الرغم من الاختلافات الأسلوبية الرئيسية بين فنانين معينين ، كان الفن الإقليمي عمومًا بأسلوب محافظ وتقليدي نسبيًا ، حيث استقطب المشاعر الأمريكية الشعبية ، بينما عارض بشدة الهيمنة المتصورة للفن الفرنسي.

رسم المشهد الأمريكي هو مصطلح جامع للإقليمية الأمريكية والواقعية الاجتماعية التي تُعرف باسم الواقع الحضري. يُظهر الكثير من رسم المشهد الأمريكي شعوراً بالقومية والرومانسية في تصوير الحياة الأمريكية اليومية. ينبع هذا الشعور بالقومية من رفض الفنانين لاتجاهات الفن الحديث بعد العالم الحرب الأولى وعرض الأسلحة خلال ثلاثينيات القرن العشرين ، قام هؤلاء الفنانون بتوثيق وتصوير المدن الأمريكية والبلدات الصغيرة والمناظر الطبيعية الريفية ؛ قام البعض بذلك كوسيلة للعودة إلى وقت أبسط بعيدًا عن التصنيع ، بينما سعى آخرون إلى الإدلاء ببيان سياسي وإقراض فنهم لأسباب ثورية وجذرية. وغالبًا ما تسمى الأعمال التي تؤكد على الموضوعات المحلية والمدن الصغيرة “الإقليمية الأمريكية” ، وتسمى تلك التي تصور المشاهد الحضرية ، مع الوعي السياسي والاجتماعي ”

ترتفع
قبل الحرب العالمية الثانية ، لم يكن مفهوم الحداثة محددًا بوضوح في سياق الفن الأمريكي. كان هناك أيضا صراع لتحديد نوع فريد من الفن الأمريكي. في طريق تحديد الفن الأمريكي ، رفض بعض الفنانين الأمريكيين الاتجاهات الحديثة المنبثقة عن معرض الأسلحة والتأثيرات الأوروبية وخاصة من مدرسة باريس. من خلال رفض الأنماط التجريدية الأوروبية ، اختار الفنانون الأمريكيون تبني الواقعية الأكاديمية ، والتي تصور المشاهد الحضرية والريفية الأمريكية. بسبب الكساد الكبير ، أصبحت الإقليمية واحدة من الحركات الفنية المهيمنة في أمريكا في ثلاثينيات القرن الماضي ، والواقع الآخر هو الواقعية الاجتماعية. في ذلك الوقت ، كانت الولايات المتحدة لا تزال دولة زراعية ثقيلة ، حيث يعيش جزء أصغر من سكانها في مدن صناعية مثل مدينة نيويورك أو شيكاغو.

اللوحة المشهد الأمريكي
لوحة رسم المشهد الأمريكي هي مصطلح مظلة للإقليمية الأمريكية والواقعية الاجتماعية المعروفة باسم الواقع الحضري. ينقل الكثير من رسم المشهد الأمريكي شعوراً بالقومية والرومانسية في تصوير الحياة الأمريكية اليومية. ينبع هذا الشعور بالقومية من رفض الفنانين لاتجاهات الفن الحديث بعد الحرب العالمية الأولى ومعرض الأسلحة. خلال ثلاثينيات القرن العشرين ، قام هؤلاء الفنانون بتوثيق وتصوير المدن الأمريكية والبلدات الصغيرة والمناظر الطبيعية الريفية ؛ فعل البعض ذلك كوسيلة للعودة إلى وقت أبسط بعيدًا عن التصنيع ، في حين سعى آخرون إلى الإدلاء ببيان سياسي وإقراض فنهم لأسباب ثورية وراديكالية. غالبًا ما تسمى الأعمال التي تشدد على الموضوعات المحلية والمدن الصغيرة “الإقليمية الأمريكية” ، وتسمى الأعمال التي تصور المشاهد الحضرية ذات الوعي السياسي والاجتماعي ”

Triumvirate الإقليمية
تشتهر “الإقليمية الأمريكية” من خلال كتابها “Triumvirate Regionalist Triumvirate” الذي يتألف من ثلاثة فنانين يحظون باحترام كبير في عصر الكساد العظيم في أمريكا: جرانت وود وتوماس هارت بنتون وجون ستيوارت كاري. درس الفن الثلاثة الفن في باريس ، لكنهم كرسوا حياتهم لخلق شكل من أشكال الفن الأمريكي حقًا. لقد اعتقدوا أن حل المشكلات الحضرية في الحياة الأمريكية والكساد العظيم هو عودة الولايات المتحدة إلى جذورها الريفية والزراعية.

غرانت وود
يشتهر وود ، من أناموسا ، أيوا ، برسمته الأمريكية القوطية. كما كتب كتيبًا بارزًا بعنوان Revolt Against the City ، نُشر في مدينة أيوا في عام 1935 ، والذي أكد فيه أن الفنانين والمشترين للفن الأمريكيين لم يعودوا يبحثون عن الثقافة الباريسية بحثًا عن موضوع وأسلوب. كتب وود أن الفنانين الإقليميين يفسرون فيزيوغرافيا الصناعة وعلم النفس في مسقط رأسهم وأن منافسة هذه العناصر السابقة تخلق الثقافة الأمريكية. لقد كتب أن إغراء المدينة قد ذهب ، وأعرب عن أمله في أن يسود جزء من “الشعب كله” المنتشر على نطاق واسع. وأشار إلى توصيف توماس جيفرسون للمدن على أنه “قرحة في الجسم السياسي”.

توماس هارت بنتون
لقد كان بينتون رسامًا ورسامًا ومصممًا للطباعة الحجرية من نيوشو بولاية ميسوري ، والذي اشتهر على نطاق واسع بجدارياته. ركز موضوعه في الغالب على الطبقة العاملة الأمريكية ، مع دمج النقد الاجتماعي. ندد بشدة الفن الأوروبي الحديث على الرغم من حقيقة أنه كان يعتبر الحداثة والتجريدية. عندما فقدت Regionalism شعبيتها في أمريكا ، حصل Benton على وظيفة كمدرس في معهد كانساس سيتي للفنون ، حيث أصبح مدرسًا وشخصية الأب مدى الحياة لجاكسون بولوك. كتب بينتون سيرتين شخصيتين ، الأول له بعنوان “فنان في أمريكا” ، والذي وصف رحلاته في الولايات المتحدة ، والثاني له ، وهو أمريكي في الفن ، الذي وصف تطوره الفني كفنان. إلى جانب كونه رسامًا ، كان موسيقيًا شعبيًا موهوبًا ، وأصدر سجلًا يسمى ليلة السبت في توم بنتون.

جون ستيوارت كاري
بدأ كاري ، من دونافانت ، كانساس ، كرسام لقصص “الغرب المتوحش” ، ولكن بعد تدريبه ، تم تعيينه لرسم لوحات جدارية لوزارة العدل ووزارة الداخلية تحت رعاية الفنون الفيدرالية في الصفقة الجديدة. كان لديه أسلوب عصري وروائي ، ويعتقد أن الفن يجب أن يأتي من الحياة اليومية وأن الفنانين يجب أن يرسموا ما يحبونه. في حالته رسم منزله الحبيب في الغرب الأوسط. كتب وود عن أسلوب كاري وموضوعه الفني ، قائلاً “لقد كان من أكثر الأحداث التي أحبها لتفسيرها: الاندفاع عبر الفضاء ، والثانية قبل القتل ، واللحظة المعلقة قبل وقوع العاصفة.”

الحداثة الأمريكية
بدأ النقاش حول من وماذا سيعرف الفن الأمريكي على أنه الحداثة مع معرض الأسلحة 1913 في نيويورك بين التجريد والواقعية. ثم تطور النقاش في ثلاثينيات القرن الماضي إلى ثلاثة معسكرات ، الإقليمية ، والواقعية الاجتماعية ، والفن التجريدي. وبحلول الأربعينيات من القرن الماضي ، وضعت النزعة الإقليمية والواقعية الاجتماعية على نفس الجانب من النقاش مثل لوحة المشهد الأمريكي ، ولم يتبق سوى معسكرين ، تم تقسيمهما جغرافيًا وسياسيًا. تم الترويج لرسومات المشهد الأمريكي من قبل النقاد المحافظين المناهضين للحداثة ، مثل توماس كرافن ، الذي رآه كوسيلة لهزيمة تأثير التجريد الذي يصل من أوروبا. عاش رسامو المشهد الأمريكي في المقام الأول في المناطق الريفية وخلقوا أعمالاً واقعية وتناولت القضايا الاجتماعية والاقتصادية والسياسية.

انخفاض
عندما انتهت الحرب العالمية الثانية ، فقدت الإقليمية والواقعية الاجتماعية مكانتها في عالم الفن. بدأت نهاية الحرب العالمية الثانية في عهد جديد من السلام والازدهار ، وجلبت الحرب الباردة تغييراً في المفهوم السياسي للأمريكيين وسمحت لنقاد الحداثة بالحصول على السلطة. فقدت الإقليمية والواقعية الاجتماعية شعبيتها بين المشاهدين الأمريكيين بسبب نقص التطور داخل الحركة بسبب القيود الصارمة للفن على الموضوع الزراعي. في نهاية المطاف ، أدى ذلك إلى كسب تعبيرية تجريدية لقب الحداثة الأمريكية ، وتصبح الحركة الفنية البارزة والشعبية الجديدة.

أهمية
حصرت الإقليمية انتشار الفن التجريدي على الساحل الشرقي ، مما سمح للفن الأمريكي بالثقة في نفسه بدلاً من الاعتماد على الأنماط الأوروبية. بعد تأسيس الفن الأمريكي بالكامل ، تمكنت الإقليمية من سد الفجوة بين الفن التجريدي والواقعية الأكاديمية على نحو مماثل لكيفية سد الانطباعيين الفجوة بين ما بعد الانطباعيين ، مثل بول سيزان وفنسنت فان جوخ وبول غوغان في فرنسا جيل سابقا. على الرغم من حقيقة أن الإقليمية تطورت بهدف استبدال التجريد الأوروبي بواقعية أمريكية أصيلة ، إلا أنها أصبحت جسرًا للتعبير التجريدي الأمريكي ، بقيادة تلميذ بنتون جاكسون بولوك. يرجع السبب الرئيسي وراء قوة بولوك كفنان إلى تشجيع وتأثير توماس هارت بنتون.

تأثير
كان نورمان روكويل وأندرو ويث الخلفاء الرئيسيين للواقعية الطبيعية للإقليمية. أصبح روكويل ذو شعبية واسعة من خلال الرسوم التوضيحية للعائلة الأمريكية في المجلات. قام ويث من ناحية أخرى برسم عالم كريستينا ، الذي ينافس القوطية الأمريكية وودز على لقب اللوحة الأمريكية المفضلة.

كان للإقليمية تأثير قوي ودائم على الثقافة الشعبية ، خاصة في أمريكا. لقد أعطت أمريكا بعض القطع الفنية الأكثر شهرة التي ترمز إلى البلاد. أثرت الصور ذات الطابع الإقليمي على العديد من رسامي كتب الأطفال الأميركيين مثل Holling Clancy Holling ، وما زالت تظهر في الإعلانات والأفلام والروايات اليوم. أعمال مثل القوطية الأمريكية عادة ما تكون ساخرة حول العالم. حتى لوحة جدارية جون ستيوارت كاري ، Tragic Prelude ، التي رسمت على جدار في كانساس ستايت كابيتول ، ظهرت على غلاف الألبوم الأمريكي لموسيقى الروك التقدمي الأول لموسيقى الروك كانساس بعنوان كانساس.

لوحات بارزة
قوطي أمريكي رسمه غرانت وود في عام 1930 ، معروض الآن في معهد شيكاغو للفنون. وجد إلهامًا في منزل مزرعة على الطراز القوطي في مدينة إلدون بولاية أيوا ، واستخدم طبيب أسنانه وأخته كنماذج للناس.