Le régionalisme américain est un mouvement réaliste américain moderne qui comprend des peintures, des peintures murales, des lithographies et des illustrations illustrant des scènes réalistes de l’Amérique rurale et des petites villes d’Amérique principalement dans le Midwest et le Grand Sud. Elle est née dans les années 1930 en réponse à la Grande Dépression et a pris fin dans les années 1940 en raison de la fin de la Seconde Guerre mondiale et du manque de développement de ce mouvement. Il a atteint son apogée de 1930 à 1935, car il a été largement apprécié pour ses images rassurantes du cœur des États-Unis pendant la Grande Dépression. En dépit de différences stylistiques importantes entre artistes spécifiques, l’art régionaliste en général adopte un style relativement conservateur et traditionaliste qui fait appel à la sensibilité américaine populaire tout en s’opposant strictement à la domination perçue de l’art français.

La peinture de scène américaine est un terme générique qui désigne le régionalisme américain et le réalisme social, autrement dit le réalisme urbain. Une grande partie de la peinture de scène américaine véhicule un sentiment de nationalisme et de romantisme dans les représentations de la vie quotidienne américaine. Ce sentiment de nationalisme découle du rejet par les artistes des tendances de l’art moderne La Première guerre mondiale et le manège militaire Au cours des années 1930, ces artistes ont documenté et représenté des villes américaines, des petites villes et des paysages ruraux. certains l’ont fait comme moyen de revenir à une période plus simple loin de l’industrialisation, tandis que d’autres ont cherché à faire une déclaration politique et ont prêté leur art à des causes révolutionnaires et radicales. Les œuvres qui insistent sur les thèmes locaux et des petites villes sont souvent appelées « le régionalisme américain », et ceux qui dépeignent des scènes urbaines, avec une conscience politique et sociale sont appelés  »

Monter
Avant la Seconde Guerre mondiale, le concept de modernisme n’était pas clairement défini dans le contexte de l’art américain. Il y avait aussi une lutte pour définir un type d’art uniquement américain. Afin de déterminer ce que serait l’art américain, certains artistes américains ont rejeté les tendances modernes émanant de l’Armory Show et les influences européennes, en particulier de l’École de Paris. En rejetant les styles abstraits européens, les artistes américains ont choisi le réalisme académique, qui représente des scènes urbaines et rurales américaines. En partie à cause de la Grande Dépression, le régionalisme est devenu l’un des mouvements d’art dominants en Amérique dans les années 1930, l’autre étant le réalisme social. À cette époque, les États-Unis étaient encore un pays fortement agricole, une partie beaucoup moins importante de sa population vivant dans des villes industrielles telles que New York ou Chicago.

Peinture de scène américaine
Scène américaine La peinture est un terme générique qui désigne le régionalisme américain et le réalisme social, également appelé réalisme urbain. Une grande partie de la peinture de scène américaine véhicule un sentiment de nationalisme et de romantisme dans ses représentations de la vie quotidienne des Américains. Ce sentiment de nationalisme découle du rejet par les artistes des tendances de l’art moderne après la Première Guerre mondiale et l’Armory Show. Au cours des années 1930, ces artistes ont documenté et représenté des villes américaines, des petites villes et des paysages ruraux; certains l’ont fait comme moyen de revenir à une période plus simple loin de l’industrialisation, tandis que d’autres ont cherché à faire une déclaration politique et ont prêté leur art à des causes révolutionnaires et radicales. Les œuvres qui mettent l’accent sur les thèmes locaux et des petites villes sont souvent appelées « le régionalisme américain », et celles qui représentent des scènes urbaines, avec une conscience politique et sociale sont appelées  »

Triumvirat Régionaliste
Le régionalisme américain est mieux connu grâce à son « Regionalist Triumvirate » composé des trois artistes les plus respectés de la Grande Dépression américaine: Grant Wood, Thomas Hart Benton et John Steuart Curry. Tous trois étudient l’art à Paris, mais consacrent leur vie à la création d’une forme d’art véritablement américaine. Ils pensaient que la solution aux problèmes urbains de la vie américaine et de la Grande Dépression consistait pour les États-Unis à retrouver leurs racines agricoles et rurales.

Grant Wood
Wood, d’Anamosa, dans l’Iowa, est surtout connu pour sa peinture gothique américaine. Il a également écrit un important pamphlet intitulé Revolt Against the City, publié à Iowa City en 1935, dans lequel il affirmait que les artistes et les acheteurs d’art américains ne s’intéressaient plus à la culture parisienne pour ses thèmes et son style. Wood écrivait que les artistes régionaux interprètent la physiographie, l’industrie et la psychologie de leur ville natale et que la concurrence de ces éléments précédents crée la culture américaine. Il a écrit que l’attrait de la ville avait disparu et qu’il espérait qu’une partie du « peuple entier » largement diffusé l’emporterait. Il a cité la caractérisation des villes par Thomas Jefferson comme « des ulcères du corps politique ».

Thomas Hart Benton
Benton était un peintre, illustrateur et lithographe de Neosho, dans le Missouri, qui est devenu largement connu pour ses peintures murales. Ses sujets de discussion étaient principalement centrés sur l’Amérique ouvrière, tout en intégrant la critique sociale. Il a lourdement dénoncé l’art moderne européen malgré le fait qu’il soit considéré comme un moderniste et un abstrait. Lorsque le régionalisme a perdu sa popularité en Amérique, Benton a obtenu un poste d’enseignant à la Kansas City Art Institute, où il est devenu professeur et figure paternelle pour Jackson Pollock. Benton a écrit deux autobiographies, la première intitulée An Artist in America, décrivant ses voyages aux États-Unis, et la seconde, An American in Art, décrivant son développement technique en tant qu’artiste. En plus d’être peintre, il était un musicien folk talentueux et a sorti un album intitulé Saturday Night at Tom Benton ‘.

John Steuart Curry
Curry, originaire de Dunavant, au Kansas, a commencé comme illustrateur de « Wild West », mais après une formation supplémentaire, il a été embauché pour peindre des peintures murales pour le ministère de la Justice et le ministère de l’Intérieur sous le patronage fédéral des arts dans le New Deal. Il avait un style histrionique et anecdotique et croyait que l’art devait provenir de la vie quotidienne et que les artistes devaient peindre ce qu’ils aiment. Dans son cas, il a peint sa maison bien-aimée dans le Midwest. Wood écrivit sur le style et le sujet artistique de Curry, déclarant: « C’était une action qu’il aimait beaucoup interpréter: la fente dans l’espace, la fraction de seconde avant le massacre, le moment suspendu qui précédait la tempête. »

Modernisme américain
Un débat sur qui et quoi définirait l’art américain en tant que modernisme a commencé avec le 1913 Armory Show à New York entre abstraction et réalisme. Le débat a ensuite évolué dans les années 1930 vers les trois camps: régionalisme, réalisme social et art abstrait. Dans les années 1940, le régionalisme et le réalisme social étaient placés du même côté du débat que la peinture de scène américaine, ne laissant que deux camps divisés géographiquement et politiquement. La peinture de scène américaine a été promue par des critiques conservateurs et anti-modernistes tels que Thomas Craven, qui y voyaient un moyen de vaincre l’influence de l’abstraction venue d’Europe. Les peintres de la scène américaine vivent principalement dans les zones rurales et créent des œuvres réalistes qui traitent de questions sociales, économiques et politiques.

Déclin
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le régionalisme et le réalisme social ont perdu leur statut dans le monde de l’art. La fin de la Seconde Guerre mondiale a marqué le début d’une nouvelle ère de paix et de prospérité. La guerre froide a modifié la perception politique des Américains et a permis aux critiques modernistes de prendre le pouvoir. Le régionalisme et le réalisme social ont également perdu de la popularité auprès des téléspectateurs américains en raison d’un manque de développement au sein du mouvement en raison des contraintes strictes de l’art sur des sujets agraires. Cela a finalement conduit l’expressionnisme abstrait à remporter le titre de modernisme américain et à devenir le nouveau mouvement artistique de premier plan et populaire.

Importance
Le régionalisme a limité la diffusion de l’art abstrait sur la côte est, ce qui a permis à l’art américain de prendre confiance en lui-même au lieu de s’appuyer sur des styles européens. Une fois l’art américain pleinement établi, le régionalisme a alors été en mesure de combler le fossé entre art abstrait et réalisme académique de la même manière que les impressionnistes ont comblé un fossé pour les post-impressionnistes, comme Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin, en France une génération. plus tôt. Malgré le fait que le régionalisme développé dans le but de remplacer l’abstraction européenne par un réalisme américain authentique, il devint le pont de l’expressionnisme abstrait américain, dirigé par l’élève de Benton, Jackson Pollock. La puissance de Pollock en tant qu’artiste est principalement due aux encouragements et à l’influence de Thomas Hart Benton.

Influence
Norman Rockwell et Andrew Wyeth ont été les principaux successeurs du réalisme naturel du régionalisme. Rockwell est devenu très populaire avec ses illustrations de la famille américaine dans des magazines. Wyeth, de son côté, a peint Christina’s World, qui fait concurrence au gothique américain de Wood pour le titre de peinture préférée de l’Amérique.

Le régionalisme a eu une influence forte et durable sur la culture populaire, en particulier en Amérique. Il a donné à l’Amérique certaines de ses œuvres d’art les plus emblématiques qui symbolisent le pays. Les images de type régionaliste ont influencé de nombreux illustrateurs de livres pour enfants américains, tels que Holling Clancy Holling, et apparaissent encore aujourd’hui dans les publicités, les films et les romans. Des œuvres comme le gothique américain sont généralement parodiées dans le monde entier. Même la peinture murale de John Steuart Curry, Tragic Prelude, qui est peinte sur un mur du Kansas State Capitol, a fait la couverture du premier album du groupe de rock progressif américain Kansas, intitulé Kansas.

Peintures notables
Gothique américain peint par Grant Wood en 1930, exposé à l’Art Institute of Chicago. Il a trouvé l’inspiration dans une ferme de style gothique Carpenter à Eldon, dans l’Iowa, et a utilisé son dentiste et sa soeur comme modèles pour le peuple.